设计美学(1)
设计概论——设计美学-图文
色彩的自然属性 色彩的象征意义
色相、明度、纯度
四、设计美的范畴
3.1 设计美概述
形式美的法则
① 和谐 ② 对比 ③ 对称 ④ 比例 ⑤ 重心
一、中国古代普遍的美学观
以“味” 为美
3.2 中国设计美学观
以“意” 为美
以“道” 为美
以“同构” 为美
以“文” 为美
3.2 中国设计美学观
它的本质是人的物质、精神要求均得到满足。
艺术美主要追求一种审美价值，而设计美往往是一种综合的美，而非单一的美。
3.1 设计美概述
三、设计美学的特征 （一）应用性
19世纪前 19世纪后
哲学主导
逐渐成熟，针对各部类的艺术与创造，发展出各领域的美学。
现代工业萌芽阶段
美学开始关注现实应用中的问题
因此，现实应用性是设计美学的首要特征。
3.1 设计美概述
三、设计美学的特征
（八）市场性 设计美学研究的依托
市场规律
市场竞争的法则造就了设计的审美趣味。
市场需求法则和市场规律是设计师创造的基 本原
是对每一个设计师最基本的要求。
3.1 设计美概述
设计美学的特征都有哪些？
3.1 设计美概述
四、设计美的范畴
二、科技至上的美学观
3.3 西方设计美学观
工业革命:水晶宫博览会
二、设计美学的研究对象
人与产品
3.1 设计美概述
人与环境
功能与形式
诸多关系
3.1 设计美概述
三、设计美学的特征
设计的重要因素之一是审美因素。 它对传统的“美” 的意义进行了扩展和再认识。 “装饰的魅力就在于它能在不改变物体的情况下使物体得到改变”——贡布西里《秩序感》
设计美学04026知识点
设计美学04026知识点设计美学（Design Aesthetics）是指将美学原理应用于设计领域，探讨设计对象的美感特征，以及设计的美学价值。
在设计实践中，了解和运用设计美学的知识点，可以帮助设计师提高设计水平，提升作品的审美价值。
本文将介绍设计美学的一些重要知识点，帮助读者深入了解设计美学的内涵和应用。
一、形式美学形式美学是设计美学的基础，它关注设计对象的形态、结构和构图等方面的美感特征。
形式美学中的关键概念包括比例、对称、平衡、重心等。
比例是指元素之间的大小关系，合理的比例可以营造出和谐统一的美感。
对称是指元素在视觉上的左右或上下的对称关系，具有平衡、稳定的美感。
平衡是指元素在空间上的分布关系，通过调整元素的位置和数量，使得整体具有稳定、和谐的美感。
重心是指元素产生的视觉中心，能够引导观者的注意力，使设计作品更具吸引力。
二、色彩美学色彩美学是设计美学中的重要内容，色彩对于设计作品的表现力和情感传递起着至关重要的作用。
色彩美学中的关键概念包括色相、明度、饱和度等。
色相是指色彩的基本分类，如红、黄、蓝等。
明度是指色彩的亮度，调整明度可以营造出冷暖、明暗的对比效果。
饱和度是指色彩的鲜艳程度，适当的饱和度可以增加视觉冲击力和生动感。
色彩的搭配和运用需要考虑到色彩的对比、互补和渐变等原则，以达到整体色彩的和谐与统一。
三、空间美学空间美学是指设计作品在空间布局和构造上的美感特征。
对于二维设计，空间美感可以通过平面构图、透视和深度处理等手法实现。
平面构图是指设计元素在平面上的布局关系，如对角线构图、黄金分割等可以营造出动感和平衡感。
透视是指通过透视图的使用，使得设计作品具有立体感和空间层次感。
深度处理是指利用明暗对比、色彩渐变等手法，强调不同区域的远近和层次感。
对于三维设计，空间美感可以通过立体造型、空间组织和比例控制等手法实现，以营造出丰富的空间体验和观感。
四、材质美学材质美学是指设计作品中材质的选择和运用所体现的美感特征。
面部五官的美学设计(一)3页
面部五官的美学设计（一）第一篇今天主要跟大家分享一下面部美观，五官的美学设计，第一大部分，是面部美学标准的总论。
上帝创造了人类给人以容貌这精妙之处，在人的五官，人的面部五官搭配比例尤其神奇，那么什么样的五官比例来才是美的？人们在长期的生活实践中发现，在面部轮廓的框架结构上，符合脸型的长宽黄金比例，面部结构的三庭五眼，正中垂直轴上的四高三低，横轴上符合方式的审美准则，达到以上几个基本指标，那么这张脸就可以称之为美貌了，这也是我们美容整形提供了理论依据，下面就这几个方面分别予以概述。
第一，脸型的黄金比例。
公元前六世纪，古希腊数学家毕达哥拉斯发现，当把一条线分为两部分，长短以短值只比，恰恰等于整条线与长短值比时，其数值比为1.618比1或1比0.618，也就是说，长短的平方等于全场与短值的乘积。
0.618，人们把这个比例的分割点叫做黄金分割点，把0.618叫做黄金数，如果物体构成符合，这一比例，就会显得更加优美，协调黄金比例，我们生活中无处不在，而我们人体五官的美，也是需要符合黄金比例的。
脸型上，根据波斯分类法，把人的面型按几何图形，可以分为10种：椭圆形、卵圆形，倒卵圆形，圆形、长形，长方形、菱形、梯形、倒梯形、五角形。
而我国按文字象形，可以把脸型分为贾生国牧原宥箴扁形，那么这么多脸型，什么样的才是美的？世界各国大部分人为近似于椭圆形伸直型的瓜子脸，鹅蛋脸才是最美的脸型。
从标准脸型的美学标准来看，这种脸型面部长度与宽度的比例为1.618比1，这也是符合黄金分割比例的。
大家知道，脸型的美，对我们面部的美是影响最大的影响，远远大于单一的五官的美，如果没有一个好看的脸型，只有个好看的鼻子或者眼睛还不足以说是美女，可见脸型的重要，一般明星脸首先是具备一个好看的典型，所以一个好看的脸型一直是追求美者的目标。
而我们在做额，面部脂肪填充隆下颌截下颌角，颧骨降低等手术，无不以此黄金比例为标准，咨询师在为顾客设计上述项目时，测量顾客的脸型比例，以黄金分割比例为标准，无疑更有理论依据和说服力。
设计美学PPT课件
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课程框架：
第一章 导论（含义、研究范围、作用） 第二章 设计美学的形成和发展（随着设计发展史领略各个
时代、东西方地域里不同的设计美学以及背后的文化） 第三章 设计美的本质和特征 第四章 设计美的构成要素 第五章 设计美感（设计审美体验论） 第六章 设计审美鉴赏（根据设计类型分别鉴赏） 第七章 设计的思维形式与审美评价
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参考书目： 《设计美学》李超德 《设计美学》李龙生 相关阅读： 《设计史》相关书籍 《谈美》朱光潜 《美学散步》宗白华
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要求：
1、注意广泛浏览和学习其他设计学科的好设计，培养设 计审美能力和鉴赏能力。
2、阅读和学习设计史，了解设计发展脉络，掌握各时代 设计特色及其背后的文化因素。
3、从东西方设计中吸取经验
4、阅读和学习美学原理，培养审美能力。
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考核方式：论文+课堂论题
课堂论题题目：
1、设计与制作分工是利大于弊，还是弊大于利 2、要“中国设计”还是“中国制造” 3、在工业设计中，技术创新与设计创新谁更重要 4、电脑的使用是提高了设计师的创造力，还是阻碍了设
计师的创造力 5、产品设计中，舒适性和美观性谁更重要
设计美学
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问题
设计？ 美学？ 设计美学？ 设计美学研究什么？ 研究的意义何在？ ……
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课程介绍
课程定义：设计美学主要是把美学原理广泛地运用于设 计艺术（包括艺术设计、工业设计）之中而产生的一 门应用美学。
课程定位：为艺术设计学生提供设计美学理论的系统学 习。
课程意义：学习设计美学，能提高设计师的设计水平， 拓展设计师的设计思维，有助于培养设计师的设计创 新能力。实践证明，缺乏理论修养，设计水平很难上 升到一定高度；“跟着感觉走”的设计，是成不了大 气候的；没有理论修养的设计师，是不会成为设计大 师的。
设计美学的名词解释
设计美学的名词解释设计美学是对设计的审美特征和原则进行研究和探索的学科。
它关注设计作品中的形式、结构、颜色、纹理、比例、节奏等视觉元素，以及设计的功能性、可用性和人文关怀等非视觉因素，探讨设计作品所引发的情感、情绪和体验，以及作品与观者、使用者以及设计环境之间的互动关系。
一、设计美学的起源和发展：设计美学的渊源可以追溯到古代的艺术美学和建筑美学。
在古希腊，柏拉图和亚里士多德的著作中，已有关于艺术和美的论述。
其中，柏拉图提出了模仿和创作的理论，认为艺术创作应该追求“超越自然”的完美形式。
而亚里士多德则认为艺术有助于情感的舒展和审美的愉悦。
在现代，工业革命和科学技术的进步极大地影响了设计美学的发展。
从19世纪末到20世纪初，包豪斯学派的兴起标志着设计美学与实用性、功能性的结合。
该学派主张以简洁的几何形状、纯粹的颜色以及工业化生产的方式来创作设计作品。
这种注重实用性和功能性的设计美学影响并激励了现代设计美学的发展。
二、设计美学的要素和原则：1. 形式：设计作品的外观形式是设计美学的重要要素之一。
形式不仅包括平面设计作品的图形和排版，也包括三维产品的造型和结构。
在形式的表现上，设计作品可以采用各种线条、形状、面积、质感等，以创造出丰富、富有张力和美感的视觉效果。
2. 颜色：颜色是设计美学中极具影响力的元素之一。
颜色的选择和运用不仅影响作品的视觉效果，还能传达出各种情感和情绪。
例如，红色可以象征热情和活力，蓝色可以传达稳定和冷静。
3. 功能性：设计作品的功能性是设计美学中至关重要的原则之一。
设计作品要为使用者提供实用、便捷、有效的功能，同时要与设计环境和用户需求相匹配，以实现设计的价值和目的。
4. 可用性：可用性是与功能性紧密相关的设计美学原则。
好的设计应该能够提供让用户轻松理解和操作的接口或界面，以及用户友好的使用体验。
例如，产品设计中的人机工程学考虑到人的身体特征和行为习惯，为用户创造更为舒适的使用体验。
04026 设计美学 第1章
美学设计代码：04026精讲课包包老师设计课程代码：04026课程名称：《设计美学》教材名称：《艺术设计与美学》主编：刘子川版次：2011年1月第1版出版社：高等教育出版社-教材何谓现代设计工业经济时代的设计观念与美学思想010203后工业经济时代的设计观念与美学思想0405当代语境中的中国设计当代设计美学的批判目录概述设 计 观 念 与 美 学 思 想美学批判重点美学设 计第一节 现代设计诞生的背景第二节 现代设计与传统工艺美术设计的异同第三节 设计美学第一章何谓现代设计造物活动与设计现代设计诞生的综合背景现代科学观的建立基于工业化大生产的现代社会总景观基于机器文明的现代艺术现代设计的概念及诞生传统工艺美术设计的概念及诞生设计的含义及表现形态现代设计与传统工艺美术设计的异同现代设计的三大范畴设计与工程设计、设计与艺术的区别设计美学的概念设计美学的形成与发展设计美学研究的对象设计美的特征设计美学的类别1 造物活动与设计【单选】马克思主义认为，人类生活有着一般动物所不能比拟的种种智能活动，其中最重要的就是造物活动。
在人类造物形成的过程中，必先经过造物者的预先计划和思考，这种预先的设想与计划即为设计。
工业革命2 现代设计诞生的背景【单选、简答】1.18世纪60年代—世界已逐渐不再由手工业产品构成，而开始主要由工业产品所建构。
2.三位一体的结构模式在大工业文明中被分解。
英国工艺美术运动欧洲和美国新艺术运动德国德意志制造联盟德国包豪斯设计学院2 现代设计诞生的背景【单选、简答】3.探索和试探（1）科学取代神学（2）先进生产力（3）新观念和新方式第一章 第一节现代设计诞生的背景2 现代设计诞生的背景【单选、简答】4.深层次背景2 现代设计诞生的背景【单选、简答】4.深层次背景：(1)随着科学的发展、人类文明的进步，现代科学观取代了自人类诞生以来的各类神学观，成为人类新的世界观和价值观。
(2)先进的生产力产生了新的生产关系和生产方式，新的现代社会景观彻底改变了传统的社会总景观。
设计美学知识点
设计美学知识点设计美学是指将审美理论和设计原理应用于设计过程中的一门学科。
它探讨了如何通过色彩、形状、比例、平衡等要素来创造有吸引力和艺术效果的设计作品。
本文将介绍一些重要的设计美学知识点，帮助读者加深对设计美学的理解和应用。
一、色彩搭配与情感表达色彩是设计中最基本的元素之一，能够直接影响人们的情感和感知。
不同的色彩搭配能够传递出不同的情绪和意义。
例如，红色常被用来表达热情和力量，蓝色则常常代表冷静和安全。
在设计中，我们可以通过合理的色彩搭配来传达作品所要表达的情感和主题，增强作品的视觉吸引力。
二、形状与空间利用形状是指设计中的线条、几何形式和图形。
不同的形状能够给人不同的感知和情感体验。
例如，曲线形状常被视为柔和和优雅的象征，而直线形状则常常被用来表达力量和稳定。
在设计中，合理运用形状可以增强设计作品的整体美感，并控制视觉焦点的聚焦度。
空间利用是指通过布局、层次和排列方式来组织和利用设计中的空间。
合理的空间利用能够影响人们对整体设计的感知和理解。
例如，在平面设计中，通过合理的层次感和布局，可以引导观众的目光流线，使设计作品更易于被理解和接受。
三、比例与平衡比例是指设计中的物体和元素之间的大小、长度和宽度的相对关系。
合理运用比例能够使设计作品看起来更加协调和舒适。
例如，在建筑设计中，建筑物的比例关系决定了它们的整体和谐感。
在平面设计中，文字、图片和空白的比例关系决定了设计的视觉平衡性。
平衡是指设计中元素之间的相对稳定和统一，可以分为对称平衡和不对称平衡。
对称平衡是指设计中左右两侧的元素在形状、颜色和数量上相似或相等，能够给人一种稳定和整齐的感觉。
不对称平衡则指左右两侧的元素在形状、颜色和数量上不完全相同，能够产生一种有趣和活泼的效果。
在设计中，合理运用平衡原则可以增强作品的统一性和观赏性。
四、动静结合与节奏感动静结合是指在设计中通过元素的位置、形状和色彩的变化来产生动态感。
例如，在网页设计中，通过运用动态图片、滚动效果和强调重点的动画效果，可以增加设计的活力和吸引力。
美学与设计概述 (1)
美学与设计概述 (1)美学与设计概述美学和设计是密不可分的。
通过美学的知识和技巧，设计师可以制作出令人惊叹的作品。
在这篇文章中，我们将探索美学和设计的关系，并讨论如何将这两项技能应用于创作中。
一、美学与设计的关系美学是研究美的学科，它探讨了美的概念、评价和创造。
美学不仅仅是对美感和审美心理的研究，而且也是诸如艺术、文学、音乐、舞蹈、电影和戏剧等领域的研究。
设计则是将创造性思维和技术技能应用于解决问题和实现目标的过程。
设计在视觉、声音、文字等各种媒介上都有应用。
因此，美学和设计是紧密相关的。
在设计中，美学是很关键的一部分。
如果没有美学意识，设计可能会成为一件没有吸引力或无用的东西。
美学意识是设计师感知、理解和表现美的能力，因此美学成为了设计中的重要因素。
二、美学应用于设计美学的应用可以大大增强设计的吸引力和效果。
以下是美学在设计中的应用：1. 质感和形状：特定形状和质感可以吸引人们的目光和情感，并且可以让设计看起来更加真实。
2. 色彩：色彩是设计中一个重要的视觉元素。
正确地选择和使用色彩可以通过激发情感和引起共鸣来吸引观众。
3. 排版：字体和排版可以影响设计的整体感觉，从而使其更具可读性和可访问性。
4. 对齐：正确的对齐可以使设计看起来更加潜在，更愉悦。
三、设计中的美学原则以下是设计中的几个重要的美学原则：1. 比例：比例是说明不同元素之间关系的数值。
在设计中，比例可以使设计看起来更完美。
2. 对比：对比是不同元素之间的差异和相识的做法。
在设计中，对比可以使某些元素更加突出。
3. 对称和平衡：对称和平衡可以创造出一种更稳定和谐的感觉。
4. 节奏：节奏是交替重复和重要元素间隔的方式。
在设计中，节奏可以使眼睛更有效地浏览设计。
综上所述，美学是设计中的关键因素之一。
通过了解美学和将其应用于设计中，设计师可以制作出更好的设计，吸引更多的观众，并实现其目标。
视觉传达04026设计美学历年自考考题(一)
视觉传达04026设计美学历年自考考题（一）1现代科学研究方法的奠基人是( )。
A.笛卡尔B培根C伽利略 D.牛顿答案为C2.未来主义最初由意大利诗人( )提出。
A马里内蒂B杜尚 C.马蒂斯 D.塞尚答案为A3."包豪斯"德语的意思是( )A建筑立面B建筑C建筑平面 D.建筑之家答案为D4.俄国( )设计师在立体主义影响下诞生出的艺术和设计流派。
A至上主义B构成主义C未来主义D立体主义答案为B5.意大利建筑师团体( )再1926年发起理性主义设计运动。
A.三人集团B.十人小组C.七人集团D八人小组答案为C6.意大利建筑师团体( )再1926年发起理性主义设计运动。
A三人集团 B.十人小组 C.七人集团D八人小组答案为C7.卡尔.马姆斯登被公认为( )现代家具之父。
A美国 B.德国C西班牙D瑞典答案为D8.( )是青蛙设计公司创办人，提出"形式追随激情"。
A.艾斯林格B.柯拉尼C索托萨斯 D.莱特答室为A9.字体设计家( )是“未来体的创造者。
A.马塞尔布鲁耶B.保罗.雷纳尔C贝耶 D.小林章答案为B10.流行性也正突出地表现着大众文化的()特征。
A.空间B.时间C时空 D.时效答案为B11.（)设计的《红蓝椅子》。
A康定斯基B蒙迪里安 C.里特维尔德 D.杜斯伯格答案为C12.( )认为事物的行为是复杂和不可预测的。
A.混沌理论B.复杂理论C.复合理论D.简单理论答案为A13.中华民族的含蓄美达到了一种境界叫做( )A意蕴B意境 C.意象 D.情境答案为B14.美国波普艺术安迪?沃霍尔( )最有特色风格艺术。
A.重复B.对比C.对称D.渐变答案为A15.《》的建立标志中国近现代教育制度的确立。
A.图案讲义B.癸卯学制C格致汇编 D.寅卯学制答案为B简答题16.北欧现代设计答:北欧在20世纪20年代就形成了设计上以功能为第一要素的功能主义思想，强调从社会民主、使用目的和大众经济水准的角度来改变传统的设计观念。
《设计美学》PPT课件共66页文档
第二章 功能转化论 第一节 人的需要的多层次性
人的需要有哪些特点？
人的需要是人内在的、本质的规定，是人全部生命活动的动力和源泉， 表现有如下特征： 1、任何需要都是指向一定对象的，也就是说需要总是对某种事物的需要。 2、一般需要都有周而复始的周期性。 3、需要是随历史的发展而发展的，随着对象范围的扩大和满足方式的改变 而不断丰富起来。 4、人类的需要具有一定的共同特征，这使得对于人们需要的把握有了共同 的依据。
与认知相关联的合规律性的基础之上）
第二章 功能转化论 第一节 人的需要的多层次性
人的需要
需要：需要作为人的属性，反映了人的生存对外界的依赖性。 （沟通人的内在和外部世界的桥梁）
市场需求的变化和消费结构的形成都源于人的需要。
第二章 功能转化论 第一节 人的需要的多层次性
需要是人的本性
“人以其需要的无限性和广泛性区别于其他一切动物。” 人的需要是人的内在的、本质的规定，人的全部生命活动的动力和 根源。
第二章 功能转化论 第一节 人的需要的多层次性
需要层次论的应用
第二章 功能转化论 第一节 人的需要的多层次性
中兴百货意识流广告
第二章 功能转化论 第一节 人的需要的多层次性
产品的消费往往是一种感觉实在化。 广告主通过广告把产品的利益诉求告诉 受众，在产品同质化现象日趋严重的今 日，商品成为附加价值的“媒介”，特 别在一些广告等的设计中商品承载了摩 登、现代、传统、高品质、专精、领导、 大众化等意义，成为“社会声望”、 “社会地位”及“生活风格”的载体。
设计 美学
第二章 功能转化论
第二章 功能转化论
功能：产品能满足人的需要的特性或对人发挥的效用。
（产品的核心概念之一）
设计美学重点
第一章什么是设计美学1·设计活动是艺术活动的延伸，其目的是加强产品的美学品质2·艺术表现方式演化经历了3种形态：最早是声音的表现方式，其次是图像的表现方式，现今为文字的表现方式。
3·艺术的产生:1) 模仿说2）劳动说3）游戏说4）巫术说4·艺术的存在方式包括以下几个层面：第一，艺术首先存在于艺术品中，存在于艺术品蕴含的以意象为主的精神性中。
第二，艺术现实地存在于人的审美活动中、审美经验里。
第三，艺术整体存在于艺术创作→艺术品→艺术接受的动态流程中。
5·什么是审美心理学：审美心理学是研究和阐释人类在审美过程中心理活动规律的心理学分支。
所谓审美主要是指美感的产生和体验，而心理活动则指人的知、情、意。
因此审美心理学也可以说是一门研究和阐释人们美感的产生和体验中的知、情、意的活动过程，以及个性倾向规律的学科。
按照这种广义的理解，审美心理学还要研究和说明人类从事各种文学艺术活动时的心理活动和特征。
第二章设计的发展过程1·人类为什么需要设计·为自己生存而设计·为他人生存而设计·为共同发展而设计2·创造分为哪几个阶段·心理准备阶段——创意产生的萌芽期·构思酝酿阶段——决定设计思路的走向和方案出台·思路的明朗阶段——由想象到实施、由模糊到清晰的阶段·方案验证阶段——设计成果初步完成之后而进行的一个整体检查工作第三章设计美的产生与存在1美是来源于客观，不依靠人的意志而存在，是一种主观赐予，是人的意志体现两个着眼点：一是着眼于这种活动的过程，依照客观情况去评价，看其是否能够真实地按照客观情况进行了设计和构思，凡是依照客观实际设计的产品就是美的；二是着眼于这种活动的结果，从所设计产品的实际效果入手，看其是否能给使用者带来实际利益，凡是用着方便，能够给人带来实际利益的产品就是美的2社会美的特点·社会内容见长·人造胜于自然·具有相对稳对性3自然美在设计中的体现与类型体现：首先，设计师所选择的材料应来源于自然其次，设计水平仍然是决定产品美学效果的决定性因素类型：首先，使用类其次，以物比德类再次，娱情畅神类4艺术美的特点·指向感情·很强的创造性·是纯精神的第六讲形式美及规律1、形式美的历史发展古希腊毕达哥拉斯学派——“数理形式”；柏拉图——“理式”；亚里士多德——“质料与形式”；罗马诗人贺拉——“合理与合式”；这四种概念成了古希腊罗马时代的四种形式概念，也深深影响了西方形式美学的发展。
设计美学
设计美学复习资料第一章形态构成论主要概念:形态：事物与其特定功能结构相关联的外在特征。
完形质：由知觉结构所形成的事物特征，如曲调、风格等。
技术规定性：物质产品生产所依据的制作要求。
形式自由度：产品形式在设计创造中的变化范围。
意境：由产品实体与空间、形象与意义作用于人所产生的精神境界。
问题与讨论1、自然形态的情感内涵由何而来？在功能层面对人有何启示？人类对大自然充满热爱、审美之情，不仅咏唱日月星辰、赞颂田园山水，也欣赏花、鸟、虫、鱼、树、石、江、河……因为它们不仅体现了大自然的和谐和有序，而且在与人的生活联系中被人格化了，赋予了人的意义。
（举例）a.孔子说：“智者乐水，仁者乐山。
知者动，仁者静。
”b.人们用瘦、皱、透、漏、清、丑、顽和拙来对石头品评鉴赏。
c.枯叶蝶d.花卉e.蜻蜓、蜜蜂的复眼f.鱼类结论：正如英国艺术史学家贡布里希所指出：自然界中动植物形体上特有的图案向人们表明，有机体呈现出的可见图案必定是有其用处的。
同理可证，有机体呈现出的结构也是有其用处的。
2、人工形态中，材料、结构、形式与功能之间是怎样关联和互动的？任何人工产品都是由各种材料按照相应的结构形式组合起来的系统，以实现特定的功能。
其中，材料是产品的物质基础，结构是产品内部不同材料的组合方式，形式是产品材料和结构的外在表现，功能则是产品与外部环境的相互作用，从而构成了对人的一定效用。
3、完形理论和人的感知特性包括哪些内容？完形理论，是西方格式塔心理学派用来阐释审美经验形成的一个重要原理。
其要旨是，人的心理天然地存在着一种“完形压强”，即当人们在知觉一个不规则、不完满的形状时，会产生一种内在的紧张力，这种内在紧张力会促进人的大脑紧张的活动，以填补“缺陷”，使之成为完满的形状，从而达到内在平衡。
譬如，轮廓线上有中断或缺口的图形，往往会被自动地补足或“完结”，成为一个完整连续的整体。
这种现象，不仅体现在人们的日常生活中，更集中地体现在审美活动里。
04026设计美学考试真题(一)
04026设计美学考试真题（一）单选题1、以浪潮来借喻人类社会的变革的是（）。
A.约翰.拉斯金B.阿尔文.托夫勒C.埃德加?考夫曼D.马克斯.普朗克答案为B2.下列是艺术走向抽象的转折点的是：A.立体主义B.至上主义C.未来主义D.构成主义答案为A2、“现代设计教育的摇篮”是（）。
A.包豪斯学院B.乌尔姆学院C.圣马丁学院D.帕森斯学院答案为A3、（）的目的是通过艺术、工业和手工艺的共同努力,提高工业产品的质量。
并且宣传和全面地研究这个问题。
A.德国工业联盟B.新艺术运动C.工艺美术运动D.装饰艺术运动答案为A4、在现代设计史上第一次提出整体设计的概念的设计师是（）。
A.帕克斯顿B.拉斯金C.伯恩-琼斯D.莫里斯答案为D5、在现代设计史上第一次提出整体设计的概念的设计师是（）。
A.帕克斯顿B.拉斯金C.伯恩-琼斯D.莫里斯答案为D6、曾出任过包豪斯校长的建筑师是（）。
A.穆特齐乌斯B.贝伦斯C.迈耶D.贝耶答案为C7、后现代主义艺术的萌芽可以追溯到第一次世界大战期间产生的（）。
A.未来主义B.达达主义C.风格主义D.构成主义答案为B9、20世纪60年代最具有时代特征的风格是（）。
A.现代主义风格B.波普风格C.历史主义风格D.绿色风格答案为B10下列不是美国著名设计师和设计理论家维克多?佩帕尼克提出的主张的是（）A.抵制设计很快过时的产品B.设计消费者需要的而不是想要的产品C.设计符合当下审美流行趋势的产品D.用自己的技术为社会创造真正有用的产品答案为C11、被世界公认的杰出的美国解构主义大师是（）。
A.盖里B.米斯C.贝津铭D.文丘里答案为A12、中山陵的设计建造是在崇尚欧化风气中回归民族风格的成功范例,它选用了获得首奖者（）的设计方案。
A.童憲B.杨延宝C.吕彦直D.梁思成答案为C13、（）通常指蕴涵的气韵及其所表现出来的态势和气氛。
A.“精”B.“气”C."形”D.“神”答案为D14、奔驰汽车将所有在同一时期生产的车型系列按规定的轮廊和相似的细节来设计基本部件,这体现了（）设计原则。
设计美学
第六章设计美学第一节设计与美学一、设计美学1、美学在人类的生产生活实践中，美是无处不在的。
热爱美，追求美，欣赏美，按照美的规律创造美，是人的天性，也是人区别于其他动物的本质特征。
由于美的存在和发展，于是一门研究人对现实审美关系的科学——美学，也就产生了。
事实上，美学是一门古老而又年轻的学科。
说它古老，是指人类的审美意识和美学思想几乎和人类起源相同时。
已出土的石器时代的各种遗留物 , 包括建筑、基葬群、石器、陶器以及最初的装饰品等等，就生动形象地展示出古代居民的审美意识和审美观念的演变, 也从一个侧面反映出古代居民所理解的具有神秘色彩的审美情趣。
在以后很长的历史时期里，美学随着社会的发展而发展，但它始终未能摆脱从属于哲学、文艺学的附属地位。
美学作为一门严格意义上的学科 , 确立于十八世纪中叶的德国。
1750年 , 德国哲学家鲍姆嘉通的专著《美学》出版，标志着美学的诞生。
从这个意义上说，美学又是一门非常年轻的科学。
美学的研究对象是：美的本质、美的形态、美的范畴、审美感受、艺术鉴赏、审美创造等基本问题。
（美的本质：美是人本质力量的对象化；是合规律性与合目的性的统一。
美的形态：自然美、社会美、艺术美、形式美、科技美。
美的范畴：优美、崇高、悲剧、喜剧、丑。
）2、设计美学设计美学是研究人造物的审美创造和审美特征的设计学分支，是一门涉及到设计的审美本质、形态、特点、心理等多种学科的边缘学科。
20 世纪设计学科的飞速发展使许多设计的美学问题凸现出来 , 尤其是关于设计本质、设计的方向、设计的方法论、设计趣味、设计语言、设计批评、设计与社会以及设计与各学科之间的关系等问题均有待深入思考。
设计亟需用美学原理进行分析和阐释，历时一个世纪，设计美学学科已在建立。
二、设计美学的研究对象设计美学的研究对象主要是产品、环境和设计过程以及三者内部与相互之间的关系。
包括人与产品、人与环境的关系 , 产品的功能与形式之间的关系 , 设计过程中设计者的主观能动性与客观条件的制约关系等等。
设计美学名词解释
名词解释错觉：错觉是人们日常生活中非常广泛存在的一种心理现象。
错觉的外延非常大，它既包括几何图形错觉、颜色错觉等视错觉，也包括空间定位错觉、轻重错觉等其他感觉到错觉和各感觉之间相互作用而形成的错觉，还有一定主、客观条件下思维推理错误所引起的错觉。
后者的情况比较复杂，一些艺术心理学家将图画再现整个看成是错觉现象。
现代设计中加以利用的色彩的冷暖感、轻重感、距离感和心理空间，其实也都是错觉现象。
CI设计：指企业形象设计或者说企业识别设计，是一种促进企业树立鲜明市场形象和社会形象的系统化视觉识别造型设计及其有关运作。
它常用象征方式进行形、色结合的设计，以企业主体标志、标准色彩、制服、有统一性的产品造型及商标、广告、厂房设备色彩标志等共同构成识别系统。
自觉的CI设计是从20世纪50年代开始的，最早的努力甚至可以追溯到德国新艺术运动（青年风格派）代表人物彼得·贝伦斯。
设计的结合性：设计活动的发生和发展，要依赖设计与生态环境之间经过蕴含着传统的文化中介所进行的物质和精神的交换：一方面，设计活动必须从生态环境中获取自己活动所需要的原料、人力、物资、信息等；另一方面，设计活动将从生态环境获得一切通过创意指导下进一步影响设计。
设计的结合性除了考虑环境的要求外，还包含以下的内容：尊重文化特点，符合文化精神，进入传统的发展脉络。
因此，设计才可能促进围绕它的生态环境发生有益的变化，从而逐渐形成一个理想的和谐的“人-人造物-环境”系统。
这也是现代设计所要达到的根本目的。
“第四度空间”：随着时间的推移，人们的视点和空间感受在发生变化。
观看角度的这种在时间上延续的移位就给传统的三度空间增添了新的一度空间。
就这样，时间就被命名为“第四度空间”。
其实“第四度空间”无非是指空间感的时间规定性。
单纯一律：这种排斥或忽略差异和对立因素的形式上量的一致关系，包括色彩、线条、形状、形体的一致的扩展和一致的重复。
可以说简单重复的齐一其实就是最简单的节奏形式。
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1.索槠尔指出语言是有(能指喝所指)组成。
2.仿生更设计可分为形态放声、结构仿生和功能仿生。
3.功能美包括四个方面内容-适用性-经济性-人文性-精神愉悦性。
4.日本设计在设计传流与现代的关系中采用了所谓的（双轨制）。
5.皮尔斯指出任何一个符号都是由三种要素构成的（媒介、指涉对象、解释）。
6.皮尔斯从符号媒介如何表征对象的感觉，将符号化分为：（图像符号、标志符号、象征
符号）。
7.标志可分为（文字标志、图形标志、制图标志）。
8.功能三分法把功能分为实用功能、审美功能、认知功能。
9、美学作为一门学科，最早由德国哲学家鲍姆加登提出。
10、大陆唯物主义以笛卡尔、斯宾诺莎、莱布尼等为代表，在对待如“怎样才能获得清晰的认识
11、美学的研究对象很明确，即感性的知觉活动及其对象---美、艺术。
12、美学首要的目的，就是引导知觉走向完善。
一、
1谈谈仿生设计？
仿生是高科技的代名词，它是指运用尖端的科学技术，来模仿生物的各种官能感觉和思维判功能，更加有效地为人类服务。
各国都在不遗余力地加大在仿生学方面的研究。
[1] 仿生设计学作为人类社会生产活动与自然界的锲合点，使人类社会与自然达到了高度的统一，正逐渐成为设计发展过程中新的亮点。
自古以来，自然界就是人类各种科学技术原理及重大发明的源泉。
生物界有着种类繁多的动植物及物质存在，它们在漫长的进化过程中，为了求得生存与发展，逐渐具备了适应自然界变化的本领。
人类运用其观察、思维和设计能力，开始了对生物的模仿，并通过创造性的劳动，制造出简单的工具，增强了自己与自然界斗争的本领和能力。
艺术设计领域的仿生设计兼具自然科学和社会科学的特点。
首先，它是一种新的途径和方法，具备社会科学的思辨性与形而上学的特点，并与美学、艺术理论等紧密联系。
此外，它又具备自然科学的逻辑性、科学性、系统性和实证性，与空气动力学、流体力学、人机工程学等研究相辅相成。
最为重要的一点是，它具备艺术科学的属性，是环境科学、生态科学在艺术领域的延伸，也为形态学、语义学、符号学的发展指出了一条新路。
[2] 1、形态的仿生
形态从其再现事物的逼真程度和特征来看，可分为具象形态和抽象形态。
1）具象形态的仿生
具象形态是比较逼真的再现事物的形态。
由于具象形态具有很好的情趣性、可爱性、亲和性、自然性，人们普遍乐于接受，在玩具、工艺品、日用品应用比较多。
2）抽象形态的仿生
抽象形态是用简单的形体反映事物独特的本质特征。
是一种虚幻的，不实的形。
抽象形态的仿生具有形态高度的简化性和概括性，形态丰富的联想性和想象性，同一具象形态的抽象形态的多样性这三个主要特征。
同时在应用于产品开发时，具有生产便捷，产品形态多样化，满足不同层次的顾客等优点。
2、谈谈设计中的形式美：
一切事物只要是客观存在的,都不能脱离形式,事物的存在、变化甚至相互作用都是在形式中展开的。
形式有两种属性,一种是内在的内容,另一种则是事物的外显方式。
室内设计中所运用的形式美法则就属于形式的第二种属性的具体体现,是通过形式的外显方式呈现出美感。
下面探讨一下形式美法则的具体内容在室内设计中的运用。
一、适度美适度美是一个
古老的哲学范围,早在古希腊神话与荷马史诗中,就渗透着尺度这样一种历史意识。
毕达哥拉斯学派认为艺术的尺度是数。
柏拉图认为尺度是“多余和不足之间的适中状态”。
亚里士多德则把尺度看作客体和主体之间的互相衡量的关系,并且把它同对象的大小尺寸、对称均衡,适中完整等因素联系起来加以考虑。
而文艺复兴时期的阿尔伯蒂更是一语道破,“我认为美就是各部分的和谐,不论什么主题,这些部分都应该按这样的比例和关系协调起来,以致于不能再增加什么,也不能减少或更动什么,除非有意破坏它。
”一是以审美主体(人)的生理适度美感为研究中心,另一个是以审美主体(人)的心理适度美感为研究中心。
从人的生理方面来看,人类从远古时代缓慢地发展到文明时代,经验的积累使人们逐渐认识到人的直接需要便是量度的依据。
从人的心理方面来看,室内设计主要研究心理感受对美的体验。
如室内墙面设计的天窗开设,让阳光从天窗中照射进来,使跨度很深的建筑透过小的空间得到自然光的沐浴,使人们在心理上不仅不感到自己被限制在一个封闭的空间里,潜在的心理反应使人们感到房间与外面的大自然同呼吸,在心理上达成了默契。
二、均衡美均衡是室内设计中常用的形式美法则。
在处理内墙的界面、材质、色彩、照明等装饰内容方面,均衡所起到的心理审美感受作用较大。
均衡追求的是心理上的异形同量,其特点倾向于变化,较之对称式更能产生活泼生动之感。
三、韵律美韵律二字 ,韵古作“均” ,指声音的和谐,“同声相应谓之韵”。
和谐包含着变化与统一的适度。
有气韵、神韵…等。
律古作“节律”。
指规律性的往复。
韵侧重于变化 ,律侧重于统一 ,无变化不得其韵 ,无统一不得其律。
3、谈谈设计中的材质美;
各种材质都有着各自独特的品格和特性,它是直接关系设计想法能否很好体现的物质载体,在设计中起着举足轻重的作用.文章通过对怎样让材料的使用在设计过程中发挥重要作用进行了探讨.告诉我们在设计实践之中要因材施艺,各行其是,争取使得现代的设计达到材料美与设计美新统一的境界. 材质的情感联想性——材质会使人产生许多感觉的联想。
材质的情感的个性就像颜料的色彩一样。
运用材质进行产品设计与作画很相似，都是为了表达一定的创意，塑造一定的角色形象。
材质的相互配合也会产生对比、和谐、运动、统一等意义。
一种好的设计有时亦需要好的材质来渲染，诱使人去想象和体味，让人心领神会而怦然心动。
设计大师索特萨斯为奥利维蒂公司设计的便携式打字机，外壳为鲜艳的红色塑料，小巧玲拢而有着特有的雕塑感，其人性化的设计风格已令消费者青睬有加。
材质的真实性——真实本质的展现就是一种美
材质设计中效果与投入的时间不一定成正比。
经过刻意加工过的材料，表面效果丰富了，但设计的价值不一定提高。
在很多情形下，强加的颜色和纹理反而显得矫揉造作，得到相反的效果。
一只出窑的瓷碗，因手工的操作产生了一些变形和色变。
4、艺术设计中对功能主义的评析；
功能主义在现代设计的发展史上有重要的意义。
功能主义理论奠定了现代设计新美学观的基础。
在审美意识经过漫长的时间缓慢抬头之前，人在早期的设计活动中，首要解决的问题便是设计的功能性。
而功能主义作为创作方法、艺术流派和美学理论是在现代设计产生之后，并日益成为关注的对象。
现代设计是工业文明的产物，功能主义在一些重要的现代设计发展的过程中逐渐确立。
现代功能主义思潮的涌现作为现代设计发展的产物，对于现代设计和现代美学有着特殊意义。
当19世纪下半叶尤其是进入20世纪，机械生产已经能够生产出具有很好的功能又独具审美价值的产品时，这种产品之美的存在不得不迫使人们重新思考艺术与生活、功能与美的关系。
思考的结果，导致了“工业美”、“功能美”等诸多新美学观念的产生与确立，使“功能美”成为现代产品美学、设计美学的一个核心概念。
随着工业社会的发展和物质性的技术进步以及现代社会生活的物质需要的增长。
功能主义作为一种重要的美学原则和设计逻辑。
功能主义设计的美学原则一但为现代设计所认同和确立，它便以一种不可抗拒的方式在现代设计运动中逻辑地发展和延伸。
形式跟随功能的思想在后来的发展中进一步演变为科布西埃的“住宅是居住的机器”的功能主义设计原则和美学逻辑。
他极力主张创造体现新时代精神的建筑设计，从设计理论和设计观念上确立住宅作为一种工具、住房作为一种机器的功能主义美学。
现代功能主义尽管在后现代主义那里受到了极大的挑战，甚至被当作过时的美学原则而予以抛弃，但是，现代设计中的功能主义设计原则仍然是一个未来设计发展必须回顾和反思的领域。
不管后现代主义用一种什么样的批判和审视态度去对待现代主义设计运动，它都已经作为一种事实性的存在成为了人类设计空中的具有非凡影响的运动。
它既挑战着传统，也开启着未来。