设计美学(1)

1.索槠尔指出语言是有(能指喝所指)组成。

2.仿生更设计可分为形态放声、结构仿生和功能仿生。

3.功能美包括四个方面内容-适用性-经济性-人文性-精神愉悦性。

4.日本设计在设计传流与现代的关系中采用了所谓的（双轨制）。

5.皮尔斯指出任何一个符号都是由三种要素构成的（媒介、指涉对象、解释）。

6.皮尔斯从符号媒介如何表征对象的感觉，将符号化分为：（图像符号、标志符号、象征

符号）。

7.标志可分为（文字标志、图形标志、制图标志）。

8.功能三分法把功能分为实用功能、审美功能、认知功能。

9、美学作为一门学科，最早由德国哲学家鲍姆加登提出。

10、大陆唯物主义以笛卡尔、斯宾诺莎、莱布尼等为代表，在对待如“怎样才能获得清晰的认识

11、美学的研究对象很明确，即感性的知觉活动及其对象---美、艺术。

12、美学首要的目的，就是引导知觉走向完善。

一、

1谈谈仿生设计？

仿生是高科技的代名词，它是指运用尖端的科学技术，来模仿生物的各种官能感觉和思维判功能，更加有效地为人类服务。各国都在不遗余力地加大在仿生学方面的研究。[1] 仿生设计学作为人类社会生产活动与自然界的锲合点，使人类社会与自然达到了高度的统一，正逐渐成为设计发展过程中新的亮点。自古以来，自然界就是人类各种科学技术原理及重大发明的源泉。生物界有着种类繁多的动植物及物质存在，它们在漫长的进化过程中，为了求得生存与发展，逐渐具备了适应自然界变化的本领。人类运用其观察、思维和设计能力，开始了对生物的模仿，并通过创造性的劳动，制造出简单的工具，增强了自己与自然界斗争的本领和能力。

艺术设计领域的仿生设计兼具自然科学和社会科学的特点。首先，它是一种新的途径和方法，具备社会科学的思辨性与形而上学的特点，并与美学、艺术理论等紧密联系。此外，它又具备自然科学的逻辑性、科学性、系统性和实证性，与空气动力学、流体力学、人机工程学等研究相辅相成。最为重要的一点是，它具备艺术科学的属性，是环境科学、生态科学在艺术领域的延伸，也为形态学、语义学、符号学的发展指出了一条新路。[2] 1、形态的仿生

形态从其再现事物的逼真程度和特征来看，可分为具象形态和抽象形态。

1）具象形态的仿生

具象形态是比较逼真的再现事物的形态。由于具象形态具有很好的情趣性、可爱性、亲和性、自然性，人们普遍乐于接受，在玩具、工艺品、日用品应用比较多。

2）抽象形态的仿生

抽象形态是用简单的形体反映事物独特的本质特征。是一种虚幻的，不实的形。抽象形态的仿生具有形态高度的简化性和概括性，形态丰富的联想性和想象性，同一具象形态的抽象形态的多样性这三个主要特征。同时在应用于产品开发时，具有生产便捷，产品形态多样化，满足不同层次的顾客等优点。

2、谈谈设计中的形式美：

一切事物只要是客观存在的,都不能脱离形式,事物的存在、变化甚至相互作用都是在形式中展开的。形式有两种属性,一种是内在的内容,另一种则是事物的外显方式。室内设计中所运用的形式美法则就属于形式的第二种属性的具体体现,是通过形式的外显方式呈现出美感。下面探讨一下形式美法则的具体内容在室内设计中的运用。一、适度美适度美是一个

古老的哲学范围,早在古希腊神话与荷马史诗中,就渗透着尺度这样一种历史意识。毕达哥拉斯学派认为艺术的尺度是数。柏拉图认为尺度是“多余和不足之间的适中状态”。亚里士多德则把尺度看作客体和主体之间的互相衡量的关系,并且把它同对象的大小尺寸、对称均衡,适中完整等因素联系起来加以考虑。而文艺复兴时期的阿尔伯蒂更是一语道破,“我认为美就是各部分的和谐,不论什么主题,这些部分都应该按这样的比例和关系协调起来,以致于不能再增加什么,也不能减少或更动什么,除非有意破坏它。”一是以审美主体(人)的生理适度美感为研究中心,另一个是以审美主体(人)的心理适度美感为研究中心。从人的生理方面来看,人类从远古时代缓慢地发展到文明时代,经验的积累使人们逐渐认识到人的直接需要便是量度的依据。从人的心理方面来看,室内设计主要研究心理感受对美的体验。如室内墙面设计的天窗开设,让阳光从天窗中照射进来,使跨度很深的建筑透过小的空间得到自然光的沐浴,使人们在心理上不仅不感到自己被限制在一个封闭的空间里,潜在的心理反应使人们感到房间与外面的大自然同呼吸,在心理上达成了默契。二、均衡美均衡是室内设计中常用的形式美法则。在处理内墙的界面、材质、色彩、照明等装饰内容方面,均衡所起到的心理审美感受作用较大。均衡追求的是心理上的异形同量,其特点倾向于变化,较之对称式更能产生活泼生动之感。三、韵律美韵律二字 ,韵古作“均” ,指声音的和谐,“同声相应谓之韵”。和谐包含着变化与统一的适度。有气韵、神韵…等。律古作“节律”。指规律性的往复。韵侧重于变化 ,律侧重于统一 ,无变化不得其韵 ,无统一不得其律。

3、谈谈设计中的材质美;

各种材质都有着各自独特的品格和特性,它是直接关系设计想法能否很好体现的物质载体,在设计中起着举足轻重的作用.文章通过对怎样让材料的使用在设计过程中发挥重要作用进行了探讨.告诉我们在设计实践之中要因材施艺,各行其是,争取使得现代的设计达到材料美与设计美新统一的境界. 材质的情感联想性——材质会使人产生许多感觉的联想。材质的情感的个性就像颜料的色彩一样。运用材质进行产品设计与作画很相似，都是为了表达一定的创意，塑造一定的角色形象。材质的相互配合也会产生对比、和谐、运动、统一等意义。一种好的设计有时亦需要好的材质来渲染，诱使人去想象和体味，让人心领神会而怦然心动。设计大师索特萨斯为奥利维蒂公司设计的便携式打字机，外壳为鲜艳的红色塑料，小巧玲拢而有着特有的雕塑感，其人性化的设计风格已令消费者青睬有加。材质的真实性——真实本质的展现就是一种美

材质设计中效果与投入的时间不一定成正比。经过刻意加工过的材料，表面效果丰富了，但设计的价值不一定提高。在很多情形下，强加的颜色和纹理反而显得矫揉造作，得到相反的效果。一只出窑的瓷碗，因手工的操作产生了一些变形和色变。

4、艺术设计中对功能主义的评析；

功能主义在现代设计的发展史上有重要的意义。功能主义理论奠定了现代设计新美学观的基础。

在审美意识经过漫长的时间缓慢抬头之前，人在早期的设计活动中，首要解决的问题便是设计的功能性。而功能主义作为创作方法、艺术流派和美学理论是在现代设计产生之后，并日益成为关注的对象。现代设计是工业文明的产物，功能主义在一些重要的现代设计发展的过程中逐渐确立。

现代功能主义思潮的涌现作为现代设计发展的产物，对于现代设计和现代美学有着特殊意义。当19世纪下半叶尤其是进入20世纪，机械生产已经能够生产出具有很好的功能又独具审美价值的产品时，这种产品之美的存在不得不迫使人们重新思考艺术与生活、功能与美的关系。思考的结果，导致了“工业美”、“功能美”等诸多新美学观念的产生与确立，使“功能美”成为现代产品美学、设计美学的一个核心概念。随着工业社会的发展和物质性的技术进步以及现代社会生活的物质需要的增长。功能主义作为一种重要的美学原则和设计逻辑。