最新观电影捉妖记观后感

观电影捉妖记观后感

关于票房火爆而又诚意满满的《捉妖记》你有去看么,剧中的哪个人或物(是妖王还是小胡巴)最吸引你的目光了。你对影片表达的想要传递给观众的思想有什么样的看法,你有什么样的独特见解!

观电影捉妖记观后感1

《捉妖记》之所以能够成功,我认为基于三个原因。

第一,就是中国市场太缺乏这类电影了,可以说达到饥渴的状态,所以,当人们看到有这么一类喜欢、感人的电影,就会口口相传,将其推上巅峰,刚刚我看了一下,票房已经接近7亿,估计徐峥保持两年多得记录马上就要被破了,这是中国电影之幸,也是《捉妖记》的成功,值得庆贺。如果徐峥真的想再次抢回票房神话,那就要看他的《港囧》到底能不能支撑口碑与票房了,观众可是很挑剔的哟,在这里也希望徐老大能够有所突破。

第二个原因应该是制作精良。3D电影不胜枚举,可是能够达到像《捉妖记》这样水平的,还确实没有见过,除了这两天正火热的《大圣归来》还算是良心之作之外,其他的,也只有个别还是过得去,《捉妖记》的问世,经历了几番波折,这个是大家都知道的事情,柯震东的吸毒事情让《捉妖记》差点儿就流产,井柏然临危受命,也算是完成了使命,不得不说江志强是一个了经不起投资人,光看看投资过的电影,你就会知道他的眼光有多么独到,《卧虎藏龙》《色·戒》《英雄》《十面埋伏》《霍元甲》……这些,估计只要喜欢电影的人,无所不晓,江志强能够盯住压力,临时换人,追加投资,可见他的魄力的坚持良心之作的

决心,在这里,请容许我对江志强说声感谢,感谢你为我们创造出这么一部让人笑、泪俱佳的电影。

第三个原因就是应该是萌娃胡巴了,如果《捉妖记》受欢迎的程度为什么能够达到如此之高,主要是因为胡巴的功劳,这个让人笑,让人哭,让人感动的小不点,是整个片子的灵魂,是他让正个《捉妖记》都充满的灵气,对这部电影的表演,井柏然也就是一般般,发挥正常水平,而白百合稍微好一点,这是她相关的套路,萌娃使得这部电影有代入感,虽然制作方也请了很多大牌作绿叶,可是,谁也抢不走胡巴的光环。

观电影捉妖记观后感2

突然间,心情因为世事的纠缠有一些烦,加上村子里的突然变迁,与儿子拟定的出游计划难以兑现,浮生偷得半日闲,决定到电影院里看一看,终究放不下家里未曾办完的各种事务牵绊,以到达电影院的时限,选择了3D影片《捉妖记》观看,也就没有过高期待,只为让心绪在笑声中能够舒缓。

谁知,一直看下来,竟然除了部分忍俊不禁的片段,更多的时候,却不由得跟随剧情思索其间,蓦然有一些遗憾,也有一些温暖。

这部电影虽名为“捉妖”,但电影中“妖”不是我们常态认识中的妖,不是鬼怪精灵,而是与人类曾经共生的生命,因为生存环境与生存空间的`局限性,被迫排除到人迹罕至、与我们不同的其他生命。冥冥之中,不论是人,还是妖,都有好有坏,有边界,也就会有相遇的纷争,就像电影中的反映,大多数天师为了利益不分好坏一心只想捉妖杀妖,

而另一部分天师如小岚和罗刚却是因为与妖的亲密接触,也就不知不觉中重新认识和改变着自己对待妖的态度。就像当下人与动物,人与自然,慢慢地人们认识到需要和睦相处,需要爱与保护,而不是唯我独尊的杀戮。

如小妖王胡巴虽是妖,但在宋天荫、霍小岚眼里,胡巴就是他们的孩子。胡巴饿了,病了,他们像一般父母一样担心,一样竭尽所能照顾它。他们付出的关爱换来的是胡巴的信任,于是,彼此渐渐变成相互依存的同类。所以当宋天荫也为人父母最终不得不让胡巴离开自己的时候,似曾相识的画面出现在他脑海,他一刹那间明白了父亲当年的举动的苦衷的,就如他不得不离开心爱的胡巴,他决定去找到父亲重新认识了解他,而不再念念不忘并且怀恨在心父亲当年抛弃了他。蓦然让我们体悟到人性的温度,不要轻易从表面现象揣测父母的用意,多花点时间去了解去沟通,多点理解多点包容多点爱,己所不欲,不仅勿施于人,更应不施于万物。

我仿佛看到自己的失误之处,我仿佛看到人类的悲哀之处,世界很大,万物有灵,不是只有人类才聪明,也不是只有人类才有感情,现实中多少导盲犬与盲人和睦相处,多少人与动物爱的幸福;多少一面之缘,却成就一生的彼此关注……

同时也不得不说说电影中的音乐和歌舞,让你啼笑皆非中蓦然回首来时路,多了一些敬畏自然在灵魂深深处的顿悟。

观电影捉妖记观后感3

作为一部描述妖怪的电影,中国妖怪博大精深,《山海经》《搜神

记》中包罗万象,从古到今,一直延续着“万物皆有灵”的妖怪特色,什么东西都能成精。我国有《神怪大辞典》这样的妖怪盘点类工具书,就连日本的插画大师水木茂都出过一本《图解中国妖怪大全》,都详细的描述了中国妖怪的特色。

西方妖怪的外衣

但在电影方面,话说华语电影还真的在这方面有些欠缺。中国的很多妖怪电影都让妖怪变成了人形,或如《西游记》那样单纯的呈现“动物成精”的半兽人形象,这一点就不如日本,宫崎骏的《千与千寻》、三池崇史的《妖怪大战争》都是用动画或cg技术让本土妖怪在大银幕上活跃,而这些电影有属于那种渗透到既定文化产物中的老少咸宜之作。很遗憾,华语电影迄今为止还没有一部这样的电影,年初《钟馗伏魔》几乎完全是西方式的妖怪,还是讲爱情。而《捉妖记》也没有让中式妖怪呈现在大银幕上,而是用cg原创出的妖怪百科,很西方化,但值得肯定的,《捉妖记》在志怪奇幻电影的谐趣模式下,用刻意的萌化妖怪,真正做出了一部奇幻合家欢电影。

《捉妖记》的技术究竟有多强,已经不仅仅能用“让人眼前一亮”这种词语来形容了,作为一部真人+cg合成的作品,电影在技术层面上的在国内电影中处于“飞跃”状态的。

真人+cg的两大难题

尽管如今cg技术效果日新月异,但cg+真人电影的难度在特效电影中制作属于最为苛刻的一种,细节更加繁琐。因为这里涉及到两个技术层面上的问题。

其一真人电影需要演员在绿幕和动作捕捉等技术下完成表演,还要考虑现实摄像机机位和轨道摇臂等技术限制,但cg动画则可以省略即时拍摄的步骤,在计算机中通过cg建模进行全方位模拟,高速摄影、打斗特效和环境变化,并完全无视物理空间的限制,二者需要寻找到一个完美契合的点。

其二就是光影的运用,作为后期将cg与真人演员完全结合的情况下,光影效果必须在真人演员与cg角色身上得到完全一致的体现,比如有人真人角色呈现出阴影与色调,在cg角色上也必须做到一致,否则会难看。

正是由于以上两个原因,真人+cg作品或者电影作品中需要涉及到这方面的情节,后期制作真心复杂,比如《指环王》中咕噜,在电影的蓝光花絮碟中,就见识到了cg咕噜与真人演员一同出镜是一遍又一遍的分层渲染。但《捉妖记》更复杂的地方在于,包括咕噜在内的很多cg角色都是采用动作捕捉技术,可以有演员在现场表演,而《捉妖记》的cg角色完全是即时演算。不但制作难度大,且演员表演难度也大。

观电影捉妖记观后感4

如果回想国产的奇幻电影,叫好又叫座的屈指可数,

。《捉妖记》还未正式上映,未经市场检验,是否叫座拭目以待。但在看完全球首映后,我真心想为他先叫个好!

【故事】不剧透内容,《捉妖记》是个“完整”的故事,起因发展高潮结尾它都有,虽然对于电影故事来说这是最基本的,但实际上在