中国音乐5
五声性线性和声在中国音乐创作中的足迹
・71・星海音乐学院学报2021年第1期JOURNAL OF XINGHAI CONSERVATORY OF MUSIC 五声性线性和声在中国音乐创作中的足迹姚恒璐摘要：东方音乐原本就不是在和声里产生旋律，而是以线条化的旋律形态独立 存在，中国音乐原本就以缺乏多声部的系统理论而成为中西音乐发展史中比较中的 缺憾，看似“弱项”的单级音乐构成，有可能演变成具备独特构成基础的多声部组 织。
线性思维源于横向旋律，应努力研究民族调式与西方大小调式之间的“旋法”、 调式构成方式的区别，研究五度相生关系中所构建的各类不同调式组合方式及其音 调形成的差异。
这其中有民族地域音乐旋法的差别、也有和声技法的特殊要求。
由 于音乐语言的不同构成，我们不能将西方大小调式的和声体系，不加区分地套用在 民族音调的多声部配置上。
成功的作法可以总结为“以线性思维的和声为主、以音 级思维的功能和声为辅”。
关键词：理论认知；五声性和声；线性思维；偏音；外音；五声性旋法；非三 度叠置DOI ： 10. 3969/j. issn. 1008 -7389. 2021. 01. 005中图分类号：J614 文献标识码：A 文章编号：1008 -7389 (2021) 01 -0071 -25换一个角度看同样一个问题，会产生不一样的认知①。
以往我们认识和声的唯一途径就 是功能和声，我们全部的和声教材都是建立在功能和声理论的基础之上的。
对于和声的认知 难道就真的没有别的认知方式了吗？中国民族旋律中孕育着丰富而深邃的调式构成方式及其 线性进行的内在规律，其中的横向思维是影响纵向多声部的直接要素；这与西方音乐中强调 和声关注的是纵向音程与和弦、强调横向旋律来源于纵向和声的认识完全相反。
而我们在学 校里所接受的和声理论则是西方在大小调式体系中建立的音乐理论，这与经历过中国音乐千收稿日期：2020-08 -06作者简介：姚恒璐(1951 -)，男，中央音乐学院教授。
中国民族民间音乐-PPT(精)
二、山 歌
一） 概述： 山歌是劳动人民在山野、田间劳动中表达内心情感的民歌。曲调爽 朗质朴，节奏自由舒展，演唱形式以独唱或对唱为主。山歌通常是对唱 歌曲，如《小河趟水》、《敖包相会》等。 二）艺术特征 1、坦率、直露的表现方法和自由、奔放的音乐性格。 2、节奏、节拍的自由性。 3、即兴性强，随时随感而发。 4、曲式结构最多、最常见的是二句体和四句体乐段。
戏曲音乐
二）、板式的演化（分类） 1、慢板：或称“慢三眼”，4/4节拍。 2、原板：2/4，俗称“一板一眼”是唱腔的基本板式。 3、二六：有2/4的“缓二六”与1/4“有板无眼”的“紧二六”。 4、流水：1/4，速度较（原板）快。 5、快板：比“流水”的速度更快。 6、散板：即散伴散唱，或称“无板无眼”。 7、摇板：即紧伴宽唱，也是“无板无眼”，它的唱与伴在音乐时值上 构成一种特殊的关系。 8、“导板”和“回龙”：不能作为独立的板式。 三）、板式的转接：1、渐转 ， 2、突转。
说唱音乐
四、伴奏 一）、“过板音乐” 1、前奏；2、引子；3、过门 二）、唱腔伴奏 1、随腔伴奏；2、对比和变化的伴奏；3、接 尾伴奏 五、艺术特征总结
曲种简介
一、鼓词类 二、弹词类 三、牌子曲类 四、琴书类 五 、渔鼓道情类
第四篇戏曲音乐
山歌
三） 类别 1、一般山歌：“信天游”；“山曲” ；“走西口”； “花 儿” ⑴ 信天游：又称顺天游、小曲子，流行于陕西北半部及宁夏、 山西、内蒙古与陕西接壤的部分地区。 ⑵ 山曲：山曲主要流行在山西西北部和陕西北部。山曲又被 当地人叫做“酸曲儿”，意思是它主要唱爱情内容 。 ⑶花儿，又叫做“少年”，多表达爱情，是起源于甘肃、青 海、宁夏、新疆一带的少数民族情歌， 2、放牧山歌 3、田秧山歌
中国音乐(季刊)2005
中国音乐（季刊）２００５年第４期CHINESE MUSIC· 112 ·○ 于 捷 傅利民民族乐队的音响结构观念探索摘 要：在中国漫长的社会历史中，每个时期的民族乐队呈现出不同的时代特征。
本文探讨了民族乐队音响观念的历史演变，从春秋战国时的编钟、编磬乐队的“以众为美，以钜为美”，到秦汉时的相和曲、清商乐的典雅华贵，从隋唐规模庞大的九部乐、十部乐，到近现代融合中西的“吹、打、弹、拉”的民族管弦乐队编制，展示了一幅我国民族乐队发展的波澜壮阔的历史画卷。
接着笔者就民族乐队音响的和谐观与平衡观展开讨论，通过对民族乐器法与大量的民间乐种、创作乐曲的深度分析，认为中国民族管弦乐队发展的前景在于走继承与发展之路，在充分发挥民族民族乐器特性的基础上去追求现代审美的整体和谐，通过“吸收”与“融合”两个阶段达到广采博纳兼收并蓄的目的。
关键词：民族乐队；音响结构观念；和谐观；平衡观中图分类号：Ｊ６３２．６ 文献标识码：Ａ 文章编号：１００２－９９２３（２００５）０４－０１１２－０３收稿日期：２００５－０６－１７作者简介：于 捷（１９５９－ ），男，广东东莞理工学院音乐系主任，副教授。
傅利民（１９６０－ ），男，中国音乐学院音乐教育系教授。
不同历史时期的不同经济、政治 、文化、地理等背景，使每个时期的民族乐队有着不同的时代特征。
就民族乐队的音响结构问题，笔者将从民族乐队音响观念的历史、民族乐队音响的和谐观以及音响的平衡观等方面的问题作进一步探讨。
一、音响观念的历史沿革我国早在几千年前就有乐队存在，随着历史的不断演变，民族乐队也显示出不同时期的音响特点。
在战马嘶鸣、群雄逐鹿、硝烟弥漫的战国时代，列国皆期盼以其强盛的国力和巨大的兵力一统中原，“强”、“巨”成为当时的众望所归，“以众为美，以钜为观”的心理成为大众的审美标准，为帝王歌功颂德的音乐自然倍受影响。
单看于１９７８年在湖北随县出土的战国曾侯乙墓中的钟鼓乐队就让人震撼不已，其中包括１２４件乐器，打击乐器有编钟６４件、编磬４１枚、镛钟１件和建鼓等，弹拨乐器有琴２件、瑟１２件，吹管乐器有笙５件、篪２ 件、排箫２ 件等， 这种规模的乐队在世界音乐发展史上也是极其罕见的。
中国当代音乐创作中五声性调式思维的多声样式
中国当代音乐创作中五声性调式思维的多声样式作者：王萃来源：《乐府新声·沈阳音乐学院学报》 2017年第3期无调性音乐作为20 世纪欧洲音乐史上的一个重要音乐现象，对于中国音乐创作的冲击是巨大的。
由于它的闯入，音乐从调式调性的大一统时代分崩离析成离经叛道的不一而终的多调性、复合调性、调性与无调性混合、无调性、后调性（序列音乐）、新调性（中心概念）等多重组合、多元并存的开放的音乐时代。
在这个大的环境下，中国作曲家在中西融合的艺术观念的影响下用什么样式的和声语言，使自己的音乐立足于中西合璧之一隅呢? 一部分作品具有非序列无调性音乐的主要特征。
所谓非序列无调性音乐，是与序列音乐技术相对而言的，其基本特征是排斥调性化的旋律、和声、节奏模式等并大量使用不协和和弦，半音化明显、节奏组织不明确等。
在这种音乐思维的控制下，结合民族风格的创作模式，相应产生了和声技法上的多样化样态。
一些作曲家致力于传统调性音乐的写作；一些作曲家以人工调式设计出新的音高形态；一些作曲家以音列思维改变传统的音高组织结构；还有一些作曲家从音列思维到音程思维，以原有的音列思维, 以音程思维的更加微小而缜密的音高核心为单位，将音高素材原有的形态打散、重组，生成新的音乐表现系统。
尤其在上个世纪80 年代前后，作曲家一方面寻找新的音高材料，如序列音乐中的音高序列、泛音频谱音列、数理构成音列等；另一方面，一直以来多数的中国作曲家对汉族五声性调式思维的执念，形成了一个显著的风格倾向。
许多作曲家运用五声性调式和声思维创作了大量成功的优秀作品。
其中以五声性旋律的调式交替、调性复合，以及与十二音序列的技法相结合等多样的手法为典型。
这些作品鲜明的表现出中国风格的审美取向，而称之为中国风格的作品必然不可缺少个性化的和声语言，即多声形态予以呈现。
以五声性调式和声的思维可否作为20 世纪中国作曲家的一个共性标识，这显然已是一个不争的事实。
以下列举几位中国作曲家的作品来说明五声性调式和声的多样性写法。
中国5大古典音乐
四、《梅花三弄》
古琴曲《梅花三弄》又名《梅花引》、 《梅花曲》、《玉妃引》，是中国古典乐 曲中表现梅花的佳作，早在唐代就在民间 广为流传。全曲表现了梅花洁白芳香、凌 霜傲雪的高尚品性，是一首充满中国古代 士大夫情趣的琴曲。《枯木禅琴谱》说： “曲音清幽，音节舒畅，一种孤高现于指 下；似有寒香沁入肺腑，须从容联络，方 得其旨。” 晋隋以来有此笛曲，为东晋大将桓伊 所作。后经唐代琴家颜师古改编为琴曲， 流传至今。梅花傲霜高洁的品格，是古今 艺术创作的重要题材，常为人们用以隐喻 具有高尚节操的人。明杨抡《伯牙心法》 记载：“梅为花之最清，琴为声之最清， 以最清之声写最清之物，宜其有凌霜音韵 也。三弄之意，则取泛音三段，同弦异徽 云尔。”琴曲中采用完整重复三段泛音写 法不多见，“故有处处三叠阳关，夜夜梅 花三弄之诮。”(《律话》)。
二、《广陵散》
《广陵散》又名《广陵止息》，是我国古 代的一首大型器乐作品，为汉魏时期相和 楚调但曲之一。嵇康因反对司马氏专政而 遭杀害，临刑前曾从容弹奏此曲以寄托。 据《神奇秘谱》载录，此曲原是东汉末年 流行于广陵地区（即今安徽寿县境内）的 民间乐曲，曾用琴、筝、笙、筑等乐器演 奏，现仅存古琴曲。 《广陵散》今天成为绝响,人们在理 解这首乐曲时又多了一层意义，它蕴涵了 一种蔑视权贵、愤恨不平的情绪。
中国古典音乐 Chinese Classical Music
五大名曲
中国十大古典音乐
一、《高山流水》 二、《广陵散》 三、《平沙落雁》 四、《梅花三弄》 五、《阳春白雪》
一、《高山流水》
春秋时代，有个叫俞伯牙的人，精通音 律，琴艺高超，是当时著名的琴师，一夜 伯牙乘船游览。面对清风明月，他思绪万 千，于是又弹起琴来，琴声悠扬，渐入佳 境。忽听岸上有人叫绝。伯牙闻声走出船 来，只见一个樵夫站在岸边，他知道此人 是知音当即请樵夫上船，兴致勃勃地为他 演奏。伯牙弹起赞美高山的曲调，樵夫说 道：“真好！雄伟而庄重，好像高耸入云 的泰山一样！”当他弹奏表现奔腾澎湃的 波涛时，樵夫又说：“真好！宽广浩荡， 好像看见滚滚的流水，无边的大海一般！” 伯牙兴奋色了，激动地说：“知音！你真 是我的知音。”这个樵夫就是钟子期。从 此二人成了非常要好的朋友。 故事出自《列子· 汤问》。成语“高山流 水”，比喻知己或知音，也比喻音乐优美。
七声音阶,七声调式,日本调式,中国调式,西方调式,五声调式
根据理论计算，人类能够采用的七声音乐模式共有128种，其中7种基本通式可以包含中国，欧洲，日本所用的主流音乐，T1:全全半全全半全，T2：全半全全半全全，T3：全全半全全全半，T4：半全全半全全全，T5：半全全全半全全，T6：全半全全全半全，T7：全全全半全全半，这7种模式包含了西方大小调和中古调式，日本都节和琉球音阶，中国调式中的燕乐，雅乐，清乐的各种组合。
可以说，除了印度和伊斯兰音乐体系并没考虑进去，这7种模式基本涵盖东西方世界。
西方体系：大小调大调12345671小调67123456和声大调12345b671旋律大调自然大调下行时6，7级音降半音123456711b7b654321和声小调671234#56旋律小调67123#4#56中古调式LONIAN 12345671DORIAN 23456712PHRYGIAN 34567123LYDIAN 45671234MIXOLYDIAN 56712345AEOLIAN 67123456LOCRIAN 71234567在五线谱上识别西方大小调的方法当看到升降号时，应该有这样的概念，“这可能是大调，也可能是小调。
”因为，在西方大小调体系下，一个音列有可能是大调也可能是小调，为什么呢？因为小调音列与小调音列主音升上小三度的大调音列一样。
如C大调和a小调音列是完全一样的。
（注意，不是音阶，是音列，就是大家所用的元素是一样的，但结构不一样）对于升号系，看最后一个升号加一个半音是什么音，就是什么大调，如一个升号，就是G大调，因为升4加一个半音就是G，找到大调了，则同音列的小调为大调主音的下行小三度，如G大调的小调就是E小调，大家共用一个升号的记谱方法。
对于降号系，找倒数第二个降号的音就是该大调，如3个降号，倒数第二个降号为降E，则为降E大调，找到大调，同音列的小调就好办了，同样3个降号的小调就是C小调，因为C和降E差小三度，因为c小调和降E大调音列上是一样的。
中国的五声音阶
第三章中国的五声音阶第一节五声音阶的渊源按照前述的研究精神，我们就开始从头着手，先寻找我国音阶的渊源。
我国起源的音乐是使用五声音阶。
我国五声音阶的推演法，最先的记载是出自战国时代的管仲所著的“管子”一书中。
但是早在管子以前我们就先有了五声音阶的音乐，因为音乐产生的次序是：先有音乐而后才有音乐理论的研究与记载，因为学理是跟在既定的事实之后，这点是我们可以确定的。
因此，并非在管子记载的五声相求之前，我们没有音乐。
我们的祖先是先有了五声音乐，然后才有五声相求的理论。
以上的这个着眼点，是我们以后许多推演，研究的方法之一。
古希腊的毕塔格拉斯（Pythagoras 纪元前第五——六世纪人）依物理学、数学推演出的泛音原理，也获得了五度相生的理论，这个泛音五度相生的关系，成为西洋音乐的音阶、调，甚至于和声的理论骨干。
他是以弦为实验：发现一根弦之振动，除本身之振动外，其三分之二亦形成共振；这共振所得的泛音，即是我们所称谓的完全五度关系。
当然一根弦之振动，不只3：2之比五度泛音，也先有2：1形成的完全八度关系，及4：3形成的完全四度关系……。
但在此这3：2的关系，却是音乐的发展上，形成了重要的理论基础。
它是藉3、2之比：由do生sol，再sol的3、2之比生re……以此类推而得：d o — sol — re — la — mi — si —#fa — #do……。
以同样的原理推延而得下五度：do — fa —b si — b mi —b la —b re —b sol —b do……。
西洋的音阶、调，乃至于和声都是由这样的泛音原理建立而成。
因此，毕氏的发现在西洋音乐理论中，是个重要的里程碑。
他的这个发现，无独有偶，是发生在世界的另外一方的古老中国，由我们的祖先所发现的同样的原理。
我们称呼它为“三分损益法”。
三分损益法是记载在战国时代的古籍“管子”一书中，“管子”这本书是出自管仲之手，三分损益法记载在其中的“地员篇”。
中国音乐赏析
《森吉德马》
《森吉德马》（管弦乐曲）——贺绿汀曲 《森吉德马》管弦乐曲。这是作曲家贺绿汀根据内蒙古民歌 改编的一首具有强烈民族风格的器乐作品，写成于1945年。 森吉德马是一个蒙古族少女的名字。作者对这首民歌旋律加 以精心的发展，采用复调作曲手法和配器上的色彩变化，体 现了蒙古族人民淳朴憨厚的性格。 全曲分为两段。第一乐段以缓慢和宁静的旋律，描写辽阔草 原和无边沙漠的大自然景象。表现了作者热爱祖国的深厚感 情。第二乐段主题仍采用第一主题的素材，但加快了速度， 编曲配器上也作了变化，使那段缓慢抒情的音乐倾刻之间变 为欢快、热烈的载歌载舞的场面，写出了蒙古族人民欢庆解 放的喜悦心情。
中国音乐赏析
一、民歌
按民歌内容可以分为以下六类，劳动歌、时
政歌、仪式歌、情歌、儿歌、生活歌。
北方草原文化民歌区
这个民歌区主要处于现在的内蒙古自治区，以蒙古 族民歌为代表。 民歌可分“长调”、“短调”两大类，“长调”民 歌特点是字少腔长，富有装饰性，音调嘹亮悠扬， 节奏自由，反映出辽阔草原的气势与牧民的宽广胸 怀。牧歌、思乡曲、赞歌等大多属于长调。闻名的 曲目有《辽阔的草原》、《小黄马》、《牧歌》等。 “短调”特点是结构短小，节奏规整，不少叙事歌、 情歌、婚礼歌都属于“短调”。著名的短调民歌有 《森吉德马》、《嘎达梅林》等。
东北部平原民歌支区
该区包括山东、河北、河南东北部、江苏北
部等黄河下游地带 代表性民歌有《小白菜》、《画扇面》、 《沂蒙山小调》、《小看戏》等等。
《沂蒙山小调》
人们根据形势的不断发展，对歌词内容相继作了修改、充实 和完善，渐渐撇开了反对黄沙会的词句，换上了抗日救国， 反动投降的内容，给它注入了更强的时代精神。建国以后， 在长期的流传过程中，经过群众的不断加工修改，保留了原 作的前两段歌词，第三段成为新词，方成今日的歌颂沂蒙山 区风光的民歌——《沂蒙山小调》。《沂蒙山小调》是带有 山歌风格的小调。 选用传统民歌《十二月调》的旋律，填上了《打黄沙会》的 歌词，很快在鲁南地区传播开来。后来，有人将《打黄沙会》 的歌词做了改动，删去了揭露黄沙会反动本质的内容，保留 了歌颂共产党的内容，增补了赞美沂蒙风光的内容。
中国五声、七声音阶的起源发展探究
中国五声、七声音阶的起源发展探究中国很多的发明比欧洲早。
中国人发现十二平均律（就是十二个半音），比欧洲早一百多年，声律学领域是非常先进的，唯一的遗憾是没有出现十二平均律音乐作品。
中国人很了不起，在以农业为主的荒野时代，能有那么多的发明，体现了中华民族的伟大。
中国音乐过去的辉煌成就，曾震撼了无数世人。
稽康善古琴，《广陵散》、《梅花三弄》慷慨激昂。
从那时起，音乐成为了知识分子阶层日常不可缺少的生活。
中国古典音乐与诗人所创作的诗词歌赋一样，诚可谓“阳春白雪”。
而这一切，都是思想体系形成一定高度的产物。
谈到中国古典音乐，就不能不提起古代的五声音阶。
中国古代五声音阶：宫、商、角、徵、羽，相当于现代音乐的C、D、E、G、A五个音阶。
严格的说，五声音阶是我国古代乐律学的基础。
春秋时期的《管子?地员篇》中，正式记载了计算五声音阶中各音的弦长比例的数学方法，史称“三分损益法”，并完整记述了我国五声音阶宫、商、角、徵、羽的名称。
在《左传?昭公二十年》及《国语?周语》中，还记载有与五声音阶同时并存的七声音阶，它的半音位置在四五度和七八度之间，各音分别为宫、商、角、变徵、徵、羽、变宫，是运用三分损益法在求得五声音阶后进一步推算的结果。
但从《左传?昭公二十五年》“为九歌、八风、七音、六律以奉五声”的记载来看，变徵、变宫更多地是为丰富和装饰五声音阶所用，五声音阶在音乐实践中占有主导地位。
为合乐和旋宫的需要，当时还确立了十二律制。
《国语?周语》中将十二律名称为“黄钟、大吕、太簇、夹钟、姑洗、仲吕、蕤宾、林钟、夷则、南吕、无射、应钟”。
其中单数各律称律，双数各律称吕，故十二律也常称“十二律吕”。
十二律亦用三分损益法求得，有了五音、七声、十二律，并有了音阶中以宫为主的观念，“旋相为宫”的理论也由此进一步确立。
在传统五声音阶的基础上，七声音阶的体系也在逐渐形成和发展。
中国古代的七声音阶：宫、商、角、变微、徽、羽、变宫，也即现代音乐中的C、D、E、F、G、A、B。
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5中国音乐通史简编—宋、元时期
第五章；宋、元时期：(公元960-1368)第一节；概述：公元960年，后周殿前都点检赵匡胤发动“陈桥兵变”，代周而起，建都汴京，史称北宋，此后又陆续收复南平、后蜀、南汉、南唐、吴越、北汉等几个割据政权，结束了自唐末以来长期混战的局面。
在北宋王朝统治的160多年间，虽然边境战事不息，但国内相对承平，生产迅速恢复，经济得到发展，工商业空前繁荣，城市随之而兴盛。
由于商品经济的发展和城市人口的增加，市民阶层形成一股强大的社会力量。
适应着市民阶层文化生活的需求，城镇中普遍设立了瓦子勾栏等娱乐性场所，市民音乐迅速发展。
在民间发展起来的曲子词至宋代呈现出崭新的面貌，广泛普及于各阶层人们的文化生活，涌现出大批著名曲子词作家和唱词艺人，创作出极为丰富的曲子词作品，并出现了按照一定的曲式结构原则联缀而成的套曲形式一唱赚。
说唱艺术也开始走向成熟，创造出大型的说唱音乐的新形式——诸宫调。
诸宫调的确立不仅反映出说唱音乐的高度成熟，也为戏曲艺术的确立创造了条件。
由于吸取了唱赚、诸宫调等艺术形式的滋养，杂剧艺术越来越接近于真正的戏曲，对宋代音乐文化的发展产生了巨大的影响。
“靖康之难”，标志着北宋的覆亡。
公元1127年，康王赵构即位于南京应天府（今河南商丘），后，在临安建都，形成与北方金帝国的对峙局面，史称南宋。
金兵的掳掠，使中原经济受到严重破坏。
但由于南北人民的抗金斗争，阻止了金兵南侵，为江南社会经济的发展提供了条件；另一方面，随着宋王室的南迁，也造成了科学文化的大规模南移，促进了南方科学技术的进步。
城市更加兴盛，工商业更加繁荣。
音乐文化循着市民音乐的新方向得到更大的发展。
城镇中的瓦舍勾栏较北宋更为普及，已出现了民间艺人的专业组织——社会和书会。
民间器乐的新形式大量涌现。
北宋末年在南方兴起的南戏，在杂剧的影响下迅速成长。
宋末，蒙古族兴起于北方。
它于1234年灭金统一北方之后，又于1279年灭南宋统一中国，建立元朝，定都大都（今北京）。
中国五声性民族调式技法特征与配置手法
中国五声性民族调式技法特征与配置手法石 垚中国民族音乐百花齐放、精彩纷呈，民族调式广泛存在于古典音乐及各类民间音乐之中，五声调式以五声音阶为基础，逐渐发展成为各种调式，并形成具有鲜明中国民族调式的音乐体系。
五声音阶由宫、商、角、徵、羽五个音构成，由于主音的不同，又可将其细分为五种不同的调式。
中国民族调式以五声音阶为基础，但由于音乐风格及所表现内容的不同，又有着很多不同的配置手法。
了解五声调式与民族音乐的融合及配置，有助于我们了解民族音乐。
所谓“五声性民族调式”，是指整个音乐都是由五个纯音所构成的，是以纯五度的音程关系排列的，通过不同的音程排列关系，构成丰富多彩、令人如痴如醉的各种音乐。
这种调式是我国人民率先创造和使用的，因此虽然五声性调式现在在许多国家和地区的传统及现代音乐中都有使用，但人们仍将其称为“中国调式”或“民族调式”。
五声性调式由宫音、商音、角音、徵音、羽音这五个音构成，广泛地应用于中国的古典及民间音乐中。
一、中国五声性调式的音级特性中国五声性调式是我国的文化瑰宝库，是我国各个地区、各个民族人民在长期的生产生活实践中形成和发展起来的，是音乐先辈们留给我们的宝贵财富。
在不同的音乐作品中五声性调式音级的表现也不一样。
下面就中国五声性调式在单声部音乐、多声部音乐中的表现分别介绍如下。
在单声部音乐中，由于第I级是主音，表现最为稳定，因此第I级对于稳定性起着决定性的影响。
第IV级和第V级虽然与第I级主音相距较远，成四、五度关系，稳定性也欠佳，但它们可以对第I级主音起到很好的支持作用。
因此，第IV级和第V级对音乐的稳定性也有很大影响。
而在多声部音乐中，五声性调式音级的稳定与否并不是由某个主音或某个其他级音决定，而主要是由调式和声的配置决定。
调式不同，其形成的音乐稳定性也就千差万别。
对于同一调式而言，不同的和声配置手法所导致的稳定音也并非完全相同。
因此，在多声部的音乐实践活动中，有必要根据实际需要对和声配置进行具体研究，以明确哪些音级是需要稳定的。
中国八大音乐学院优势专业
中国八大音乐学院优势专业中国八大音乐学院优势专业2017中国八大音乐学院包括中央音乐学院、上海音乐学院、天津音乐学院、沈阳音乐学院、四川音乐学院、武汉音乐学院、西安音乐学院。
那么这八大音乐学院的优势专业有哪些呢?下面来和店铺一起看看吧!1、中央音乐学院：钢琴系中央音乐学院钢琴系是与学院同龄的重要部门之一。
建国初期，为了培育和发展中国这块钢琴沃土，一批来自南京国立音乐学院、北平艺术专科学校以及法国、美国等海内外的有识之士组成了钢琴系最初的教师团队，其中包括朱世民、易开基、朱工一、李昌荪、洪士銈等名家。
五、六十年代，又有一批钢琴名家进入钢琴系执教，他们是洪达琳、程美德、夏国琼、周广仁、周书坤、李菊红、刘育和等人。
从前苏联派遣来华工作的著名教授谢洛夫、塔图良、克拉芙琴柯等对当时我国的钢琴教育也发挥了重要的作用，培养出了顾圣婴、李名强、刘诗昆、殷承宗等许多优秀的钢琴家。
之后，钢琴系的教师队伍不断扩大，吸引和汇集了中央音乐学院与上海音乐学院最优秀的毕业生以及从海外各国学成归来的杰出人才，形成了今日具有国际水平和持续发展活力的强大的师资队伍。
2009年，手风琴、电子管风琴和古钢琴专业并入钢琴系。
钢琴系现开设课程有：钢琴主课、钢琴室内乐、钢琴艺术史、伴奏实践、声乐伴奏、钢琴教学法与教学实习、钢琴演奏与指挥、钢琴表演风格研究、钢琴共同课个别课、钢琴共同课集体课、钢琴即兴伴奏、手风琴主课、手风琴重奏与合奏、电子管风琴主课、电子管风琴重奏与合奏等课程。
五十多年来，钢琴系师生在国际国内各类比赛中获奖200余项，为我国培养了众多钢琴人才。
今天，几百名毕业生遍布中国和世界各地其中，在中央音乐学院担任钢琴教学的优秀教师(包括大学、中学、各系钢琴伴奏)很多也是由钢琴系培养的。
手风琴专业自成立以来，捷报频传，学生多次获得国内外重要比赛大奖。
2、上海音乐学院：作曲系上海音乐学院作曲系是中国建立最早，历史最悠久的培养作曲家的摇篮。
5SING中国音乐基地歌曲目录导出
·在水一方《江淑娜版》647082013/8/21·叫？？团圆224202013/8/17·<让我的歌把你留住 >/吉他弹唱435492013/8/14·生命来的巧 （吉他弹唱）457742013/8/10·难舍难分276722013/8/4·一生不变129092013/7/23·花好月圆212402013/7/18·铁血丹心VS秋若780822013/7/7·网友网友我爱你313382013/7/7·冷傲的化妆225252013/7/4·大地的孩子233362013/6/30·我俩最要好337672013/6/21·水云间372712013/6/20·夏的季节261712013/6/15·暂别420422013/6/13·在幸福中一起走过303262013/5/30·人在旅途361672013/5/18·留住秋色272952013/5/15·南屏晚钟428862013/5/13·夜未央313202013/5/9·夕阳之歌345422013/10/11·血染的风采585902013/10/10·捕风的汉子273682013/10/7·枫叶情599662013/9/25·离别情歌TO刘宏杰251652013/9/21·祝福RICKY290792013/9/19·牵引288632013/9/17·时光 TO奇锐279752013/9/15·完美生活257862013/9/12·神的传说2013348622013/9/11·梦的衣裳470352013/9/8·成吉思汗501912013/9/1·昨夜你对我一笑281392013/9/1·曾到此223292013/9/1·不灭的爱133792013/8/28·天堂157532013/8/26·don t break my heart185782013/8/25·笑看风云185842013/8/24·兄弟 干杯！184152013/8/22·独上西楼280472013/8/21·再见392312013/12/30·女人花731162013/12/23·新上海滩独白to四喜614612013/12/11·珊瑚颂to飘云538082013/12/7·世界第一等652082013/11/21·快让我在雪地上撒点野626852013/11/15·浪子归499152013/11/14·春夏秋冬439202013/11/10·唱着情歌流着泪530042013/11/8·摘下满天星654632013/11/6·最爱笑的人TOl啦啦399002013/11/4·知音难寻求726872013/10/30·梦去何方 。
中国音乐大全古琴卷5汇编
与神奇秘谱同。
《华胥引》小标题
《浙音释字琴谱》:一、退闲 二、寤梦 三、乐生
《重修真传》:一、闲居大庭 二、寤梦华胥 三、皇风清穆
《华胥引》歌词
《浙音释字琴谱》:
一段 退闲
闲居大庭，斋心服形。忧天下之不宁，何堪政事民情。久居三月之零，海河欲致清平。悠悠一梦之录，致华胥之行。
乐曲采用基本曲调的变化重复，曲首两小节的节奏型通贯全曲。另外，第一、二、三段出现两小节的固定终止型。乐曲结束段有 “仙人吐酒”的文字提示。“长锁”指法演奏的一连串同音反复，音乐流动如注，满腔怒火尽泄，表现了外形酒醉佯狂，内心疾恶如仇的意境，是一首不可多得的优秀古琴曲目。
《酒狂》题解
《神奇秘谱》：
古琴家姚丙炎先生以《神奇秘谱》的《酒狂》谱为兰本，又参照《西麓堂琴统》谱整理打谱，把乐曲处理成在古琴乐曲中罕见的6/8拍子。由于弱拍常出现沉重的低音或长音，造成音乐的不稳定感，表现了人在酒醉后步伐踉跄的神态。同时他不着重表现表面的狂态，而是通过描绘混沌的情态，以泄发内心积郁的不平之气，音乐内在含蓄，寓意深刻。
《酒狂》歌词
《西峰重修琴谱》：
第一段：天地鸿荒
世事奔忙，谁弱谁强，行我疏狂狂醉狂。百年呵三万六千场。浩歌呵天地何鸿荒。
第二段：醉舞飞仙
天有酒星地酒泉，天地爱酒无传。不妨一斗需百钱，飘飘醉舞飞神仙。及时行乐也当留连，人生不那催何忙，好怀呵对酒也愁相忘，题诗呵自叹也成疏狂。浩歌抚景悲斜阳，斜阳，量宽沦海盛汪洋。怡情风月无时常，糟堤筑就也那流琼浆。
《诗梦斋琴谱》：
此五知斋原谱，经晋斋先生增减，音韵、节奏，可称全美。诗梦居士。
2、华胥引 《神奇秘谱》 姚丙炎
《中国民族民间音乐》ppt课件
[教学过程]
一、劳动号子概念及分类。 1、重点复习：”工程号子”、“搬运号子” 及“行船号子”。 2、抽唱：《打夯歌》、《扁担歌》、《天下 黄河》、《崔咚崔》、《秋收》、《哈腰挂》、 《打硪歌》。
二、儿歌的概念、特点及分类： 1、旧中国劳动人民为什么要唱山歌？
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2、山歌的演唱内容及特点。 3、“爬山调”、“信天游”、“晨歌”、 “山曲”、“牧歌”、“慢赶牛”、“花 儿”。 4、抽唱：《康定情歌》、《想亲亲》、 《牧歌》、《槐花几时开》、《弥渡山 歌》、《放马山歌》、《拔根芦柴花》。
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第四节 ——山歌（一）
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一、 抽查作业： 1．号子的理论知识。 2．抽唱歌曲。 3．教师总结、评分。
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二、导入新课
❖ 1．山歌：劳动号子以外的山野歌曲。 ❖ 2．山歌和号子的区别： 与号子相比山歌更
具艺术性。 ❖ 3．山歌演唱的地点： 山冈、草原、牧场、
田野、池塘。 ❖ 4．山歌演唱的内容：以爱情歌曲为主，兼有
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3、“里巷小曲”——由来及意义。
4、小调所演唱的范围及特点。 ①社会小调。 ②里巷小曲。 ③家庭小曲。
5、小调的分类（按演唱特点分类） ①吟唱调 ②语曲 ③时调
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6、小调的分类（按歌曲的表现内容）（见 材料16页） 7、中国历代劳动人民为什么要唱民间小曲？ ①社会发展的必然。 ②人民生活的必要。 ③学习和工作的必要。
第五节 ——山 歌（二）
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[教学目的] 学会“山曲”、“爬山调”、 “信天游”
[教学重点] 理论、学（背）唱
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[教学过程]
一、回顾旧课：
山歌的演唱地点和特点
山歌的分类
通俗唱法考级要求及曲目
中国音乐学院社会艺术水平考级全国通用教材通俗唱法（一～十级）中国音乐学院考级委员会主编贺冰新执行主编王晗执行副主编序言中国音乐学院考级委员会是经文化部批准开展社会艺术水平（音乐）考级活动的权威性音乐教育机构之一。
多年来的社会艺术水平（音乐）考级工作，得到了广大考生的认可和各方面的支持，有着良好的社会信誉。
《中国音乐学院社会艺术水平考级全国通用教材》已经使用多年，对我考级委员会的考级工作以及报名参加我院考级的考生的训练和考试，都起到了积极的作用，深受广大考生及辅导老师的好评。
作为国家级音乐教育的高等学府，面对全国音乐考级活动众多的参加者，有责任和义务向公众不断地提供权威、实用、使用方便的教材，公布开考科目的具休要求，给参加考级者以学习上的指导，为社会艺术教育事业贡献力量。
随着社会艺术水平考级活动的发展，为了更好地满足考生的需求、更好地指导考生参加社会艺术水平考级，在总结了原考级教材经验的基础上，中国音乐学院考级委员会主编、中国青年出版社出版了第二套考级教材。
它不仅扩展了考生的训练空间，让考生更多地掌握音乐作品，而且在一级～九级的基础上增加了第十级，部分专业还增加了表演文凭级，使得第二套考级教材更具有实用性，指导意义更大。
第二套考级教材是中国音乐学院考级委员会聘请的专家们，根据社会艺术水平考级活动发展的需求，借鉴了已有的考级教材、总结了多年的教学经验而编写的。
我们希望通过第二套考级教材为业余学习音乐的朋友们和考生们提供有益的帮助。
中国音乐学院考级委员会2010年5月编者的话中国音乐学院社会艺术水平考级的工作已经开展了十四年，在社会上有着非常良好的声誉，并可到了广大考生和家长的认可。
随着文化事业的不断发展，中国音乐学院考级委员会敏感地发现新一代音乐爱好者对通俗音乐的强大需求，并决心开设通俗唱法考级。
09年，我被中国音乐学院考级委员会邀请编写这本通俗唱法考级教材。
为了强调流行音乐考级的特点，我们将曲目编排为：初级（1～4级），中级（5～7级），高级（8～10级）。
中国音乐史教学总结汇总5篇
中国音乐史教学总结汇总5篇整理的x，欢迎大家借鉴与参考!中国音乐史教学总结精选篇1时光如梭，一转眼又到期末了，忙碌又充实的教育教学工作也接近尾声了，我细细的回顾一下自己在这半学期的教育教学工作情况，下面我就从几个方面对我这学期的工作做以总结：一、思想方面在思想上我积极向上，拥护党的各项方针政策，热爱教育事业，参加政治学习，认真做好笔记。
我积极响应学校各项活动以及领导交给的各项任务，遵守各项学校的规章制度。
二、教学方面在教育教学工作上，我利用学科特有的力量来教育学生的思想，尊重学生的人格，让学生独立，对学生进行各方面的引导和教育。
在教学工作中，本学年期，我担任六年级的音乐课教学任务。
我根据新调整的教学大纲和学生实际情况备教案。
在教育教学中，在课堂中我开设了“小舞台”，让学生表现自己的才华，给予了他们充分的表现欲。
注重学生学习习惯、学习方法的培养和积极性的调动，坚持以审美教育为核心，注重培养学生对音乐的兴趣，注重以学生为主体，让学生在愉快的音乐实践活动中，主动地去发现、去探究，去感受音乐、理解音乐、表现音乐。
音乐真正成为他们的朋友，让每个学生都爱好音乐，喜欢音乐。
不足之处是侧重了情感、兴趣的培养，稍微忽略了对九年级学生乐理知识的传授。
毕竟三者是相互作用、相互促进的。
掌握了乐理知识才能更深层次地感受、理解音乐。
三、课堂管理为了使学生能轻松、愉快地上音乐课，多用鼓励的方式使学生表现出良好的品质。
努力做到用好的设计抓住学生的注意力。
对于破坏课堂秩序的行为也进行了善意的批评与纠正。
对学生的课堂常规做了相应的规定，在音乐教室上课学生通常喜欢随意乱坐，我观察了几节课，专门做了音乐教室座位表粘贴在音乐教室的专栏上，要求学生按新的座位表就座，如有人旷课我一目了然，我还对上课表现特别好的同学进行表扬，并做了相应的最佳表现者跟期末的成绩评定挂钩，效果不错。
学生来音乐教室上课不再零乱。
四、不足方面1、教学方面还不够精益求精，对于学生课堂常规教学抓的不够紧，特别是对一年级学生如何使他们对音乐教科书中的内容产生兴趣还有待提高和加强！2、对自己的教学还不够严谨。
“音乐是有声的思想”——《中国音乐思想史五讲》带给我们的启示
2017年第22期（总第334期）北 方 音 乐Northern MusicNO．22，2017（Cumulatively NO．334）“音乐是有声的思想”——《中国音乐思想史五讲》带给我们的启示钟向阳（西北师范大学音乐学院，甘肃 兰州 730000）【摘要】《中国音乐思想史五讲》（以下简称《五讲》）是由著名音乐学家罗艺峰教授所著的一本关于中国音乐思想史方面的专著，本文将通过：一、什么是中国音乐思想史？二、中国音乐思想史研究什么？三、《五讲》带给我们的启示。
这三个方面对《五讲》进行解读。
【关键词】音乐思想；罗艺峰；音乐美学；音乐哲学；音乐谶纬【中图分类号】J60 【文献标识码】A《五讲》由罗艺峰教授于2013年2月成稿并于同年12月由上海音乐学院出版社第一次出版，本书由赵季平教授与洛秦博士分别为其做序，共研究了关于中国音乐思想史五个方面的问题，分为五讲。
本书所涉材料、论著极其丰富，是罗艺峰教授应“钱仁康音乐学术讲坛”之讲演所作。
一、什么是中国音乐思想史？作为音乐专业的学生，我们在平常的学习过程中更多听到的关于音乐学类的学科或许是诸如中国音乐史、西方音乐史、中国音乐美学史、世界民族音乐等，对于中国音乐思想史或许会比较陌生。
那么什么是中国音乐思想史呢？中国音乐思想史是一门研究在中国历史上客观存在的乃至潜在的关于音乐思想的学科。
它的研究范畴包含在中国音乐史之内，且与中国思想史、中国音乐美学史、中国音乐哲学史等学科密切相关。
二、中国音乐思想史研究什么？对于这个问题，我们可以举这样几个简单的例子，以便于论述。
《乐记》第一句所云：“凡音之起，由人心生焉。
人心之动，物使之然也。
”对于这一句的解读以及所衍生出的“动——静”之问题，中国历朝历代学者之争论已经响彻中国音乐历史长河几千年。
“人心之动，物使之然也”，那么人心在未动也即是“静”时是什么样的一种状态呢？外物在人心“静”时是一个什么样的状态？人心在“静”时是否有音乐的存在呢？音乐与人心到底存在一种什么样的关系呢？外物是否可以作为连接音乐与人心之媒介呢？这其中自然地涉及了音乐美学和音乐哲学要解决的意识性质和意识状态之问题。
中国经济之声节目表
中国经济之声节目表周一至周五4：55-5：00 开始音乐5：00-6：40 新鲜早世界6：40-7：00 阳光英语7：00-7：30 新闻和报纸摘要（转中一）7：30-9：00 天下财经9：00-11：30 证券广播网·交易进行时11：30-12：00 证券广播网·收盘快评12：00-12：29 中国经济报道12：29-13：00 财经书场13：00-14：00 商业传奇14：00-15：00 证券广播网·交易进行时15：00-16：00 证券广播网·收盘快评16：00-17：00 爱旅行17：00-18：00 职场对话18：00-19：00 经济观点19：00-19：29 理财顾问19：29-20：00 财经书场20：00-21：00 全球资本市场21:45－22:00 非常科学22：00-22：30 全国新闻联播（转中一）22：30-23：00 英语之夜23：00-24：00财经夜读0：00-0：05 结束音乐周末版4：55-5：00 开始音乐5：00-6：40 新鲜早世界6：40-7：00 阳光英语7：00-7：30 新闻和报纸摘要（转中一）7：30-9：00天下财经9：00-10：00 动听周末10：00-12：00 品味生活12：00-13：00 记者论财经(六)中国长三角(日) 13：00-14：00 2号经济庭14：00-16：00 时尚经济生活16：00-18：00 快乐出发18：00-19：00 华商19：00-20：00 央广商学院(六)每周一堂经济课(日) 20：00-21：00 动听周末22：00-22：30 全国新闻联播（转中一）22：30-23：00 英语之夜23：00-24：00财经夜读0：00-0：05 结束音乐。
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中国音乐欣赏古代文献中对尧舜古乐的记载，说明中国音乐起源甚早。
河南舞阳县发现的18支七音孔和八音孔的骨笛，距今已有8000多年。
原始社会的音乐与礼仪是相连的。
到春秋战国，中国音乐形成了与其它文化不同的独特体系。
中国既创立了七音阶体系，也创立了五音阶体系。
因五音阶体系与哲学的五行相合，故地位较高。
中国音乐未能以自己为中心独立发展，而是依附在文化的各领域以游散的方式发挥了多种功能。
因此，中国音乐可按其功能分为：一、仪式音乐，用于祭祀、宗庙、大典，也包括宗教寺庙的仪式音乐。
其特点是音域不宽，节奏缓慢，完全服从于仪式的过程，肃穆庄重。
二、宫廷舞乐，主要用于帝王享乐。
中国音乐的创作都在这个领域，如曾侯乙墓的编钟，唐代的霓裳羽衣曲。
这里音乐主要服务于舞蹈，当然也在舞蹈的推动下发展。
三、声乐。
就创作数量、流传空间、使用阶层来说，声乐占有更重要的地位。
从《诗经》到明清戏曲，从宫廷演唱，文人低吟，青楼妙音，到民歌俚曲，都是它的表现形式。
声乐是用歌词的内容来规范音乐表现的多样性，它在中国文化中的重要地位很符合中国文化的理性精神。
四、独奏器乐。
中国音乐摆脱舞蹈、仪式、文学的影响而且有独立的文化意义，只有在文人意识中才达到了。
琴、筝、笛、箫、二胡都可独奏，琴的地位最重要。
从魏晋嵇康等一大批著名士大夫琴家到明代朱权、陈星源等独奏的琴家，使琴一直与棋、书、画具有同等重要地位。
独奏因与士大夫独立淡泊之心相合而获得特别的文化意义，嵇康诗“目送归鸿，手拂五弦，俯仰自得，游心太玄”即是写照。
先秦以后，中国音乐没有象西方音乐那样子西方文化中占据重要地位，但也形成了独自的特色。
一、旋律为主。
西方音乐重和声和配器，给人一种几何学的浑厚之美。
中国音乐以旋律为主，给人的是气韵生动的线条美。
二、理性精神。
古人认为音乐是表达内心情操的，情志属人，用嘴吟唱应比非人体乐器更接近情的本性，所谓“丝不如竹，竹不如肉”。
肉能唱的只能是声乐，声乐之妙在于词对乐的规范，故音乐能“乐而不淫，哀而不伤”，“发于情，止乎礼”。
一个重要因素在于，当情用乐唱出时，已用文字来予以提示和规范了。
三、节奏宣泄。
以旋律为主的器乐声乐表现的是理性精神或哲学沉思的一致，节奏宣泄则表现的是中国文化的另一端，它主要在民间音乐中表现出来，如陕北腰鼓、山西锣鼓即属这类，在喧闹节奏中展现出来一种粗犷的阳刚之气。
中国音乐具有世界性的魅力。
曾侯乙墓编钟是一奇观。
它由能奏各种不同音高的65件乐器组成，分三层排列，总音域达五个八度之广，十二个半音齐全，可以演奏五声、六声或七声音阶的乐曲。
唐代的大型套曲和舞曲正像京剧独特的唱腔唱段一样至今仍有独特点盛誉。
中国著名的琴曲《高山流水》、琵琶曲《十面埋伏》等也极有民族心灵的代表性。
《平沙落雁》平沙落雁：古琴曲，最早刊于明代《古音正宗》（1634），又名《雁落平沙》。
自其问世以来，刊载的谱集达五十多种，有多种流派传谱，仅1962年出版的《古琴曲集》第一集收入了六位琴家的演奏谱，关于此曲的作者，有唐代陈立昂之说；宋代毛敏仲、田芝翁之说，又有说是明代朱权所作。
因无可靠史料，很难证实究竟出自谁人之手。
《平沙落雁》的曲意，各种琴谱的解题不一。
《古音正宗》中说此曲：“盖取其秋高气爽，风静沙平，云程万里，天际飞鸣。
借鸿鸪之远志，写逸士之心胸也。
……通体节奏凡三起三落。
初弹似鸿雁来宾，极云霄之缥缈，序雁行以和鸣，倏隐倏显，若往若来。
其欲落也，回环顾盼，空际盘旋；其将落也。
息声斜掠，绕洲三匝，其既落也，此呼彼应，三五成群，飞鸣宿食，得所适情：子母随而雌雄让，亦能品焉。
”这段解题对雁性的描写极其深刻生动。
全曲委婉流畅，隽永清新.《高山流水》《高山流水》取材于“伯牙鼓琴遇知音”，有多种谱本。
有琴曲和筝曲两种，两者同名异曲，风格完全不同。
古代琴曲。
战国时已有关于高山流水的琴曲故事流传，故亦传《高山流水》系伯牙所作。
乐谱最早见于明代《神奇秘谱（朱权成书于1425年）》，此谱之《高山》、《流水》解题有：“《高山》、《流水》二曲，本只一曲。
初志在乎高山，言仁者乐山之意。
后志在乎流水，言智者乐水之意。
至唐分为两曲，不分段数。
至来分高山为四段，流水为八段。
”两千多年来，《高山》、《流水》这两首著名的古琴曲与伯牙鼓琴遇知音的故事一起，在人民中间广泛流传。
随着明清以来琴的演奏艺术的发展，《高山》、《流水》有了很大变化。
《传奇秘谱》本不分段，而后世琴谱多分段。
明清以来多种琴谱中以清代唐彝铭所编《天闻阁琴谱》（1876年）中所收川派琴家张孔山改编的《流水》尤有特色，增加了以“滚、拂、绰、注”手法作流水声的第六段，又称“七十二滚拂流水”，以其形象鲜明，情景交融而广为流传。
据琴家考证，在《天闻阁琴谱》问世以前，所有琴谱中的《流水》都没有张孔山演奏的第六段，全曲只八段，与《神奇秘谱》解题所说相符，但张孔山的传谱已增为九段，后琴家多据此谱演奏。
另有筝曲《高山流水》，音乐与琴曲迥异，同样取材于“伯牙鼓琴遇知音”。
现有多种流派谱本。
而流传最广，影响最大的则是浙江武林派的传谱，旋律典雅，韵味隽永，颇具“高山之巍巍，流水之洋洋”貌。
山东派的《高山流水》是《琴韵》、《风摆翠竹》、《夜静銮铃》、《书韵》四个小曲的联奏，也称《四段曲》、《四段锦》。
河南派的《高山流水》则是取自于民间《老六板》板头曲，节奏清新明快，民间艺人常在初次见面时演奏，以示尊敬结交之意。
这三者及古琴曲《高山流水》之间毫无共同之处，都是同名异曲，风格也完全不同。
《流水》充分运用“泛音、滚、拂、绰、注、上、下”等指法，描绘了流水的各种动态，抒发了志在流水，智者乐水之意。
流水：古琴曲，乐曲充分运用“泛音、滚、拂、绰、注、上、下”等指法，描绘了流水的各种动态。
第一段：引子部分。
旋律在宽广音域内不断跳跃和变换音区，虚微的移指换音与实音相间，旋律时隐时现。
犹见高山之巅，云雾缭绕，飘忽无定。
第二、三段：清澈的泛音，活泼的节奏，犹如“淙淙铮铮，幽间之寒流；清清冷冷，松根之细流。
”息心静听，愉悦之情油然而生。
第三段是二段的移高八度重复，它省略了二段的尾部。
第四、五段：如歌的旋律，“其韵扬扬悠悠，俨若行云流水。
”第六段：先是跌岩起伏的旋律，大幅度的上、下滑音。
接着连续的“猛滚、慢拂”作流水声，并在其上方又奏出一个递升递降的音调，两者巧妙的结合，真似“极腾沸澎湃之观，具蛟龙怒吼之象。
息心静听，宛然坐危舟过巫峡，目眩神移，惊心动魄，几疑此身已在群山奔赴，万壑争流之际矣。
”（见清刊本《琴学丛书·流水》之后记，1910年）第七段：在高音区连珠式的泛音群，先降后升，音势大减，恰如“轻舟已过，势就倘佯，时而余波激石，时而旋洑微沤。
”（《琴学丛交·流水》后记）第八段：变化再现了前面如歌的旋律，并加入了新音乐材料。
稍快而有力的琴声，音乐充满着热情。
段末流水之声复起，令人回味。
第九段：颂歌般的旋律由低向上引发，富于激情。
段末再次出现第四段中的种子材料，最后结束在宫音上。
八、九两段属古琴曲结构中的“复起”部分。
尾声情越的泛音，使人们沉浸于“洋洋乎，诚古调之希声者乎”之思绪中。
《流水》一曲被录入美国“航天者”号太空船上携带的一张镀金唱片上，于1977年8月22日发射到太空，向宇宙星球的高级生物传道中华民族的智慧和文明信息。
《十面埋伏》十面埋伏：著名琵琶传统大套武曲。
描绘了楚汉相争中垓下之战的情景，故事性极强。
曲谱最早见于清嘉庆二十三年（１８１８）华秋萍的《琵琶谱》，而在此谱之前，只有描绘同样题材的《楚汉》。
明代王猷定《汤琵琶传》中，记有被时人称为“汤琵琶”的汤应曾弹奏《楚汉》时的情景：“当其两军决战时，声动天地，瓦屋若飞坠。
徐而察之，有金声、鼓声、剑弩声、人马辟易声，俄而无声，久之有怨而难明者，为楚歌声；凄而壮者，为项王悲歌慷慨之声、别姬声。
陷大泽有追骑声，至乌江有项王自刎声，余骑蹂践争项王声。
使闻者始而奋，既而恐，终而涕泣之无从也。
”从这段描述可看出，汤应曾弹奏的《楚汉》与《十面埋伏》在情节及主题上一致，由此可见早在１６世纪之前，此曲已在民间流传。
《楚汉》在明代嘉靖、万历前后流行一时，深受琵琶演奏家的喜爱。
自公元１８１８年华秋萍编的《琵琶谱》问世以来，其后各个琵琶谱集都载有《十面》乐谱。
各个版本在分段与分段标目都有所不同：《华氏谱》称《十面》，由直隶王君锡传谱，凡十三段；《李氏谱》名《淮阴平楚》，隋秦汉子作；金山周瑞清厚卿校，凡十八段；《养正轩谱》称《十面》，一名《淮阴平楚》，凡十八段；《瀛州古调》名《十面埋伏》，凡十段。
《十面埋伏》乐曲以我国历史上的楚汉相争为题材，描绘刘邦和项羽在垓下决战的情景。
乐曲主要歌颂了楚汉战争的胜利者刘邦，尽力刻画“得胜之师”的威武雄姿，全曲气势恢宏，充斥着金戈铁马的肃杀之声。
《十面埋伏》描绘了楚汉相争中垓下之战的情景：公元前２０２年，西楚霸王与汉王刘邦在垓下（今安徽灵壁县东南），展开最后的大决战，刘邦起用韩信为大将，以３０万汉军的绝对优势把十万楚军紧紧包围在垓下楚营内。
夜间，刘邦的谋士张良令会楚地方言的汉兵用箫吹楚曲，唱楚歌，以此动摇楚军军心。
项羽听到楚歌声以为西楚已失，被困的楚军则思乡心切，斗志瓦解，纷纷逃散，项羽身边仅剩下千余人，于是决定黎明突围，返回江东，项羽爱妾虞姬自知难于一同突围，遂自刎于军中。
项羽骑着乌骓马，带领８００余骑兵，终于杀出重围，渡过淮水时，所随只有百余骑，至阴陵（今安徽定远县南）时又迷了路，陷入沼泽地区。
抵东城（今安徽和县北）时只剩２８骑相随。
汉军一直在追杀，项羽引兵上了一小山（此山现在安徽和县北７０里处，后被称为“四马山”、“九头山”），与汉军冲战数次，最后逃到乌江边，只剩他一人一骑，自感无颜见江东父老，自刎而死。
取材于这个故事的还有《霸王卸甲》。
《十面埋伏》和《霸王卸甲》反映楚汉相争的同一历史题材，同样是采用章回式结构，都分为作战前的准备阶段、作战情景、战争的结局三大部分，但立意不同。
《十面埋伏》的主角是刘邦，重点段落是：“埋伏”、“鸡鸣山小战”、“九里山大战”，乐曲高昂、气势磅礴；而《霸王卸甲》的主角是项羽，重点段落是：“楚歌”、“别姬”，乐曲沉闷悲壮。
《十面埋伏》乐曲以我国历史上的楚汉相争为题材，描绘刘邦和项羽在垓下决战的情景。
乐曲主要歌颂了楚汉战争的胜利者刘邦，尽力刻画“得胜之师”的威武雄姿，全曲气势恢宏，充斥着金戈铁马的肃杀之声。
全曲共十三段（汪煜庭传谱），采用章回小说结构，一、列营；二、吹打；三、点将；四、排阵；五、走队；六、埋伏；七、鸡鸣山小战；八、九里山大战；九、项王败阵；十、乌江自刎；十一、众军奏凯；十二、诸将争功；十三、得胜回营。
乐曲从战争的准备阶段开始（从列营到走队），节奏由慢渐快，以琵琶模拟战鼓声、浑厚雄壮；接着是一段吹打乐，全用轮指演奏模拟号角声。