变奏曲的基本乐理知识

变奏曲的基本乐理知识

还可以在拍子、速度、调性等方面加以变化而成一段变奏。变奏少则数段。多则数十段。变奏曲可作为独立的作品，也可作为大型

作品的一个乐章。是最古老的曲式之一，它的起源与民间音乐有密

切联系。当分节歌及其器乐伴奏部分每次反复，并将旋律作某种程

度的变奏发展时，在某种意义上已经成为变奏曲。这种手法至今在

民间音乐中依然盛行。15世纪佛兰德乐派作曲家开始使用固定歌调

创作复调作品。

主题及其一系列变化反复，并按照统一的艺术构思而组成的乐曲。“变奏”一词,源出拉丁语variatio,原义是变化，意即主题的演变。从古老的固定低音变奏曲到近代的装饰变奏曲和自由变奏曲，所用

的变奏手法各不相同。

变奏曲可以包含一个主题，也可以包含两个主题。包含两个主题的变奏曲又称复变奏曲或双主题变奏曲。这种变奏曲有两种结构形式，即两主题先后分别变奏或两主题依次交替变奏,前者如М.И.

格林卡的幻想曲《卡玛林斯卡亚》，后者如J.海顿《第一〇三交响曲》的慢乐章。

变奏曲可以作为独立的作品(声乐曲或器乐曲)，如：A.亚当的《莫扎特主题变奏曲》(花腔女高音独唱曲)、巴赫的《哥德堡变奏曲》;变奏曲也可作为奏鸣曲、协奏曲、交响曲、室内乐、组曲等套

曲的一个乐章，并常用于慢乐章，如贝多芬《第二十三钢琴奏鸣曲》(热情)的第2乐章。某些变奏曲，按其艺术构思将一系列变奏划分

为几个部分，因而使变奏曲具有组曲的性质，如С.В.拉赫玛尼诺

夫为钢琴和乐队而写的《帕格尼尼主题狂想曲》(见变奏曲式)。

固定低音变奏曲

以4～8小节的低音旋律或和弦进行为主题(前者如J.S.巴赫的c 小调《帕萨卡里亚》，后者如他的d小调《恰空》)，当主题不断反

复时，上方声部蜿蜒不绝地变化复调结构与和声织体。在巴罗克时

期的组曲中，有些舞曲反复演奏时，往往将旋律加以装饰，或同时

改变其织体，称为“复奏变奏曲”。

装饰变奏曲

将一个结构完整(通常为二段式)的主题，进行一系列的变奏。常用的变奏手法有：①装饰主题的旋律，并改变其织体;②保持主题的

旋律，而改变其和声与织体;③改变主题的速度、节拍、节奏、调性、调式;④从主调体变为复调体(卡农、赋格)等。固定低音变奏曲，主

题和变奏是连续不断地发展的;装饰变奏曲，主题和每个变奏都是结

构完整的段落，变奏少则3、4次，多则几十次(L.van贝多芬的

《迪亚贝利主题变奏曲》多达33次),除了从主调体变为复调体的变

奏外，主题结构都保持不变。

自由变奏曲

不仅主题的结构常起根本的变化，主题的性格和体裁也变幻不定(如从抒情性变为谐谑性,从进行曲变为舞曲等);保持不变的，只是

主题的个别音调和若干和声轮廓，因此又称“性格变奏曲”。R.舒

曼的《交响练习曲》是性格变奏曲最早的范例。19世纪末叶的标题

音乐常利用性格变奏曲移步换形的特点来揭示特定的标题内容。如R.施特劳斯的《堂吉诃德》(1897)，主题带有骑士性格，各个变奏

描绘了堂吉诃德的10次奇遇，终曲则描写了他的死亡。在V.丹第

的《伊斯塔尔变奏曲》中，甚至运用了独特的倒装变奏的形式，从

最复杂的变奏开始，随后的一系列变奏描写伊斯塔尔在经过七重门

时所受到的考验，最后才出现齐奏的主题。在浪漫派作曲家的作品中，往往同时运用装饰变奏和自由变奏，如П.И.柴科夫斯基为大

提琴和乐队写的《洛可可主题变奏曲》。

主题内容

第一部分主题，是全曲音乐形象的基础，其它各部分都是这一音乐形象的进一步发展。民族民间音乐和说唱音乐中用得较多。如笛

子曲《喜相逢》、琵琶曲《夕阳箫鼓》以及民族器乐合奏曲《十六板》等都属于这种曲式结构。变奏曲式也常用以写成独立的器乐曲

或用于奏鸣曲、交响曲等大型乐曲中，其变奏的次数并无限制，少

则四、五次，多则数十次。如贝多芬《C小调32次变奏曲》比较著名。

变奏曲要素

变奏曲式是世界上最古老的曲式之一，分节歌及其器乐伴奏部分的每次反复，可谓变奏之雏形。经过不同时代、不同流派的作曲家

们的发展与完善，创造了多种多样的变奏方式，形成了固定低音变

奏曲、装饰变奏曲、自由变奏曲等几种主要变奏曲类型，它们的产

生是以变奏的要素——主题的旋律、和声、织体、结构为出发点(有

时候会反复)。该曲式可独立存在，也可作为套曲曲式中某一乐章的

曲式。著名的变奏曲有勃拉姆斯的《海顿主题变奏曲》等、埃尔加

的《“谜”变奏曲》、拉赫玛尼诺夫的《帕格尼尼主题变奏曲》等，均是运用变奏曲式创作的杰出代表作。

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