莎士比亚戏剧创作三个阶段的特点

合集下载

探究莎士比亚戏剧的艺术特色

戏剧与影视Theatre，film&television177的评价，得益于莎士比亚戏剧作品具备的独特的艺术特色。

通过观看并分析莎士比亚的戏剧作品，我们可以发现，莎士比亚戏剧的艺术特色主要体现在多样化的表现手法与修辞手法、丰富的人文主义思想以及真实的人物描写三个方面。

一、多样化的表现与修辞手法在莎士比亚的戏剧中有许多不同的文学表现手法和修辞手法，这也是莎士比亚戏剧的艺术特色之一。

纵观莎士比亚戏剧创作的过程，我们可以将其大致分为三个阶段。

第一阶段是伊丽莎白女王统治时期，在这一时期中，莎士比亚的戏剧创作内容多呈现出快乐、和谐的情感，如《亨利六世》等代表作品；第二阶段是英国进入混乱阶段，社会秩序遭到破坏，在这一阶段，莎士比亚创作的戏剧表现出了沮丧悲伤的情感，代表作有《哈姆雷特》《李尔王》等；第三阶段是莎士比亚认清了现实与理想的区别，所以将幻想中的世界倾注到作品中，代表作有《暴风雨》等。

不论在哪个阶段，莎士比亚的作品都蕴含着多样化的表现手法和修辞手法。

例如，在戏剧作品《哈姆雷特》中，莎士比亚用了大量内心独白的表现手法，将哈姆雷特性格中的纠结和忧郁淋漓尽致地表现了出来。

其中经典的“生存还是毁灭”这一段内心独白，更是成就了《哈姆雷特》这一作品在戏剧界的地位。

除内心独白的表现手法外，莎士比亚还运用了大量修辞手法，如夸张、暗喻及矛盾等，这些成就了他一部部经典作品。

所以多样化的表现手法与修辞手法是莎士比亚戏剧创作中最重要的艺术特色。

二、丰富的人文主义思想莎士比亚的戏剧中时时处处渗透着人文主义思想，这与其所处的时代背景有关。

莎士比亚所处的时代正是英国社会封建力量日渐消退、革命力量逐渐上升的时期。

所以人们开始思考自己存在的价值，而“以人为本”的思想逐渐成为英国社会的主流思想。

莎士比亚深受人文主义思想的影响，并多次将其体现在自己的作品中。

所以，丰富的人文主义思想逐渐成为莎士比亚戏剧中又一重要的艺术特色。

在《李尔王》这一戏剧作品中，莎士比亚的人文主义思想更是得以充分的体现。

论莎士比亚戏剧的创作特点

论莎士比亚戏剧的创作特点莎士比亚是英国文艺复兴时期伟大的剧作家、诗人，欧洲文艺复兴时期人文主义文学的集大成者。

作品有《哈姆雷特》、《奥赛罗》、《李尔王》、《麦克白》等。

莎士比亚戏剧的创作特点有：（1）莎士比亚的戏剧情节生动丰富在他的剧作中，往往有两条或两条以上的情节线索，形成多样化的戏剧冲突。

如《哈姆莱特》中有三条为父复仇的情节线索交织在一起，以哈姆莱特的复仇为主线，雷欧提斯和小福丁布拉斯的复仇为副线。

后两位的复仇，一个是尽孝道，一个是为争得骑士荣誉，他们带着浓厚的封建色彩的复仇行动，更突出了哈姆莱特复仇的社会意义。

莎士比亚还非常善于在紧张尖锐的戏剧冲突中安排剧情，冲突的双方在斗争中的地位不断变化，形成波澜起伏且很富有戏剧性的情节。

如哈姆莱特与奸王克劳迪斯的斗争。

全部剧情随着人物性格的发展跌宕起伏，曲折复杂，扣人心弦。

（2）莎士比亚戏剧塑造了众多栩栩如生、个性鲜明的人物形象莎士比亚剧作中的人物不是单一的、平面的，而是具有多面性、复杂性。

如哈姆莱特既是个脱离群众的封建王子，又是个满怀抱负的人文主义者；奥赛罗既是一个忠于爱情的情种、奋勇杀敌的勇士，同时又是一个脾气暴躁的统帅、S害无辜的凶手；夏洛克一方面是个凶*残吝啬的高利贷者，一方面又是个虔诚的教徒。

剧作还写出了同一人物前后不同时期的性格发展轨迹，如哈姆莱特从一个抱有崇高信念的快乐王子到对人与社会悲观失望的忧郁王子，这样使人物更加真实可信。

（3）莎士比亚善于在人物的对比中突出主人公性格在《哈姆莱特》中，哈姆莱特、雷欧提斯、福丁布拉斯三人对待复仇问题上的不同态度的鲜明对比，突出了哈姆莱特作为先进人文主义者的特点。

哈姆莱特与霍拉旭同样都是人文主义者，但是遭遇不同、地位不同，霍拉旭理智冷静，哈姆莱特热情深沉，更加反衬出哈姆莱特精神世界的深刻性。

（4）莎士比亚擅长用内心独白手法直接揭示人物的内心世界《哈姆莱特》中哈姆莱特的重要独白有六处之多，每次都推动剧情发展，为完成人物性格塑造起了关键作用。

13威尼斯商人

这期间他对世界的看法发生了变化，敏感，深入，人物塑造多侧面，善于探索人的内心世界，了解到人性并非十全十美，包含了贪婪，私欲，看到了人世间黑暗和丑陋的东西。
第三阶段(1608—1613)转向传奇剧的创作《辛白林》《冬天的故事》和《暴风雨》是主要的代表。
14
这些剧本虽然对黑暗现实也有所揭露，但却宣扬和解，回归和解，团圆，阳光灿烂的世界。寄希望于渺茫的未来和青年一代。
《暴风雨》——“诗的遗嘱”
莎士比亚借主人公普罗斯彼罗的口，向艺术告别，
从而结束了他戏剧活动的光辉的一生。
三、犹太人问题及其在戏剧作品中的反映
15
16
犹太人是世界各大民族中最悲惨的。犹太人在各个历史时期在不同的国家都受到迫害、歧视、劫掠和残杀。饱经沧桑，四处漂泊，他们被视为劣等民族,在宗教上受迫害、政治上没有任何政治权利和自由、在经济上受到种种限制。但是，正是这才赋予了犹太民族自强不息的最大动力。犹太人对于自己寄人篱下的处境，一方面产生了深深的自卑感。另一方面，为了生存，为了争得与他民族平等的地位，他们团结对外，发奋自强。从古到今，犹太人以精于商务金融而闻名于世。他们在经商时只遵守法律，而有时不讲仁义道德。这样，他们可以充分利用许多别人不屑利用的机会而致富。他们中的一部分人只要有机会，只要不违法，哪怕做法过于残忍、卑鄙，他们也要大赚其钱。因为遭受歧视，有不少人视外人为敌人、以不仁对不义。另外，各国规定犹太人只能靠经商和放高利贷为生。这就是有些犹太人经商不讲道德的原因。
威尼斯商人
莎士比亚
1
欧洲文艺复兴作家最光辉的代表
人类“最伟大的戏剧天才”之一
威廉· 莎士比亚
2
戏剧知识
戏剧是与诗歌、散文、小说并列的一种文学样式，要求时间、人物、情节、场景高度集中在舞台范围内，反映的矛盾冲突更加尖锐突出。

莎士比亚作品戏剧结构特点

莎士比亚作品戏剧结构特点
莎士比亚是英国文学史上最伟大的剧作家之一，他的作品具有
深刻的思想内涵和独特的戏剧结构特点。

以下是莎士比亚作品戏剧
结构特点的几个方面：
1. 五幕结构
莎士比亚戏剧通常按照五幕结构展开。

第一幕往往为序，第二、三、四幕为主要内容的展开，第五幕为结局。

五幕结构起到了分时
段展示情节的作用，同时也增加了紧张感和戏剧性。

2. 交错剧情
莎士比亚在许多戏剧中采用了交错剧情的手法，将故事多条线
索展开，通过交织不断切换的方式让故事更加复杂、精彩。

这种剧
情结构不仅需要观众保持高度的专注力，同时也展示了莎士比亚出
色的叙事技巧。

3. 情节虚构
莎士比亚许多作品中的情节是虚构的，并不以历史或现实事件为蓝本，但却完美地结合了历史和现实的元素。

莎士比亚通过丰富的想象力，创造出了具有鲜明个性和复杂情节的角色，并将这些角色塑造得深入人心，令人难以忘怀。

4. 隐藏结构
除了常规的五幕结构之外，莎士比亚作品中还存在着各种隐藏的结构，例如《哈姆雷特》中的复仇悲剧结构，以及《罗密欧与朱丽叶》中的悲剧性恋爱故事结构，这些结构性元素使得莎士比亚的作品更加丰富多彩。

总体来说，莎士比亚作品戏剧结构的特点在于富有层次感且不失流畅性、复杂性和细腻性，这使得他的作品可以经久不衰地被后世所传颂，魅力不减。

莎士比亚戏剧的四个阶段

莎士比亚戏剧的四个阶段莎士比亚，这个名字一提起就让人想到那些经典的戏剧。

他的作品就像一瓶美酒，越品越醇，真的是值得一聊。

莎士比亚的戏剧生涯可以分成四个阶段，每个阶段都有自己的特色，就像四季一样，各有千秋。

我们来聊聊早期的作品，那时候的他就像个年轻的梦想家，满怀激情。

那种风格嘛，比较简单直接，主题也很清晰，像《亨利六世》这样的作品，充满了政治斗争的味道。

莎士比亚那时候可是还在摸索，偶尔会有些稚嫩，但也让人觉得特别可爱。

接着进入了中期，真的是一场大变革。

这个时候的莎士比亚好像突然开窍了一样，作品质量突飞猛进。

像《罗密欧与朱丽叶》，简直就是经典中的经典，悲剧和浪漫交织得恰到好处，让人心疼得不行。

莎士比亚开始更深入地探讨人性，人物塑造也越来越立体。

角色们不再是单纯的好坏，开始有了复杂的情感。

哎，真的是让人深思熟虑，想一想都觉得情绪复杂。

这时候的他，仿佛是个真正的文学巨匠，能够把情感写得细腻入微。

到了晚期，那种风格又变了。

莎士比亚开始玩一些新的把戏，像《暴风剧》这样，情节上有了更大胆的尝试。

他开始用幻想和梦境的元素，给人一种不真实的感觉。

人物也变得更加多元，甚至有些戏剧带着自嘲的意味。

看完这些作品，常常让人觉得既搞笑又思考。

这种感觉就像是在看一场大戏，高兴迭起，意想不到的转折让人直呼过瘾。

他用自己的笔，把戏剧推向了一个新的高度，真是让人佩服。

最后一阶段也是特别值得一提。

这个时候的莎士比亚，仿佛是到了人生的巅峰，作品中充满了智慧的结晶。

比如《冬天的故事》，就有种回归与救赎的感觉。

他把人生的复杂性、悲喜交加表现得淋漓尽致。

每个角色都像是在生活中真实存在，饱含着各种情感。

读这些作品，简直就像是在经历人生的风风雨雨，感受到那种大起大落的感觉。

他的语言也更加优美，仿佛在吟唱一首动人的诗，让人忍不住想要再读一遍。

莎士比亚的四个阶段，真是一个奇妙的旅程。

从年轻的激情，到成熟的智慧，再到晚年的深邃，他的作品总能触动人心。

莎士比亚戏剧

他与以克劳狄斯为首的宫廷集团的斗争反映了文艺复兴时期先进人物与社会恶势力之间的斗争，这是萌芽状态的先进力量与强大的恶势力之间的矛盾。同时他所代表的人文主义思想本身具有局限性（只想依靠个人的力量来完成改造社会的巨大任务）,以及他本人在个性上善于思考而不善于行动的弱点,也是他导致悲剧的重要原因。
《哈姆雷特》优柔寡断导致的悲剧《奥赛罗》妒忌猜疑导致的悲剧《李尔王》世态炎凉中真情的悲剧
《麦克白》没有节制的野心导致的悲剧
莎翁悲剧的特点：
①必须以英雄人物的死亡而结束。主人公虽然死了，令人心痛，但他为之奋斗的理想却胜利了，使人感到前途光明。悲剧主人公之死给人以悲壮感，而不是单纯的悲哀、悲观。 ②悲剧的主人公必须是贵族。 ③悲剧人物的行动必须出自他们本人的意志和内心，即悲剧人物之所以走向不幸的结局，不能归咎于客观原因，而应由自己负责（《罗密欧与朱丽叶》是个例外）。
善用比喻，讽刺幽默
莎士比亚喜剧经典
四大喜剧：
《仲夏夜之梦》《威尼斯商人》《皆大欢喜》《第十二夜》
善良忧郁的王子愁容满面沉默寡言
性格也有明朗的一面，诙谐幽默
忧郁厌世、软弱迟疑、优柔寡断聪明机智，有勇有谋，敢爱敢恨
总结：哈姆莱特是一个文艺复兴时期人文主义者的典型。他是个有理想、好思索的人文主义者。基本特征：身穿墨黑的外套，脸色悲苦沮丧，酷爱思索而又一再延误行动的忧郁的王子。父亲给他的责任是复仇,现实要求他的行动。哈姆莱特意识到，他的责任不是单纯地复仇，杀死一个克劳狄斯，而是要重整乾坤，消灭一切罪恶，按照人文主义的理想来改造现实。所以有人称他为延宕的王子。后用“哈姆莱特”来比喻那些遇事犹豫不决、顾虑重重的人。

莎士比亚戏剧的艺术特点

莎士比亚戏剧的艺术特点莎士比亚戏剧的艺术特点，可以总结为以下几点：1. 人物刻画真实生动莎士比亚的人物形象有着独特的魅力，在他的作品中，人物形象的刻画极为真实生动，能够深入人心，感人肺腑。

他常常通过语言和动作来表现人物的性格、情感和命运，使得人物形象的刻画更加真实全面。

比如，在《哈姆雷特》中，哈姆雷特的形象被刻画得十分鲜明，他爱憎分明，内心纠结，这些特点让读者/观众深受感动，并能对人物产生共鸣。

2. 情节曲折复杂莎士比亚的戏剧情节通常是曲折复杂的，却不失连贯性和逻辑性。

他巧妙地将许多不同的情节线索相互交织，呈现出了多层多面的戏剧世界。

这些情节线索有时是代表性的，有时是历史事件的重现，有时是经典故事的改编等。

比如，在《罗密欧与朱丽叶》中，莎士比亚将爱情和家族仇恨紧密结合起来，描绘了一幅令人悲伤的爱情悲剧。

3. 语言优美有力莎士比亚的语言是其作品的核心，他的作品以其优美、富有节奏感的语言为人所称赞。

莎士比亚的语言显得非常生动、诗意，他擅长运用各种修辞手法，在作品中这些修辞手法的运用不仅都达到了自然流畅的程度，甚至还增强了人物的个性，随时在戏剧的最高潮处使观众产生情感上的共鸣。

比如，在《麦克白》中，莎士比亚通过精彩的对白和内心独白，让读者/观众体验到了主人公的心路历程，产生了强烈的情感共鸣。

4. 含深意的象征意象莎士比亚的作品中充斥着丰富的象征意象，这些意象有时是具象形式的，有时是抽象形式的，但无论是哪种形式，都传达着深刻的思想和情感内涵。

比如，在《暴风雨》中，暴风雨象征着主人公的内心痛苦，而魔法术语则象征着人性的弱点和卑劣行径。

5. 大量使用舞台元素莎士比亚创作的戏剧中也大量运用了舞台元素，如音乐、装饰品和戏剧道具等，这些元素不仅为作品增添了视觉和听觉上的感受，也让观众更好地理解作品的内涵和情节走向。

比如，在《仲夏夜之梦》中，场景切换频繁，莎士比亚运用了各种视觉和听觉元素，在传达情节的同时，也让观众感受到一种神秘的童话世界氛围。

莎士比亚的历史剧及创作特点

莎士比亚的历史剧及创作特点
莎士比亚的历史剧是他创作的戏剧作品中的一部分，主要以英国历史为背景，讲述了英国历史上的君主以及他们的政治斗争、家族纷争和权力争夺等故事。

莎士比亚的历史剧包括《亨利四世》、《亨利五世》、《亨利六世》、《理查三世》等，共计十一部。

莎士比亚的历史剧的创作特点包括：
1. 史实与想象的结合：莎士比亚在创作历史剧时，通常会根据历史事件和人物的基本框架，结合自己的想象和艺术创作进行改编，使得故事更具戏剧性和艺术性。

2. 人物塑造的复杂性：莎士比亚在历史剧中塑造的人物形象丰满而复杂，既有君主和贵族的权谋心机，也有平民百姓的生活感悟，还有历史人物的英勇和懦弱等特点，展现了人物的多样性和矛盾性。

3. 政治权力的探讨：历史剧是莎士比亚对政治权力的深入探讨，他通过历史剧中的各种斗争和权谋，揭示了权力的腐败和虚伪，以及权力对个人和社会的影响。

4. 语言的运用：莎士比亚的历史剧以其优美的诗歌语言和精确的对白著称，他巧妙地运用了押韵、比喻、隐喻等修辞手法，使得剧中人物的对话更富有戏剧张
力和艺术感。

5. 历史背景的描绘：莎士比亚在历史剧中通过舞台设定、服装和道具等手段，生动地再现了当时的历史背景，使得观众能够更好地理解剧中事件和人物的背景。

总的来说，莎士比亚的历史剧以其深刻的人物刻画、复杂的剧情和精湛的语言运用，展示了历史事件和人物的多样性和复杂性，同时也通过对政治权力的探讨，引发观众对权力与人性的思考。

莎士比亚创作的分期

1莎士比亚创作的分期，按其思想与艺术的发展分为三个阶段。

第一时期（1590—1600）的创作主要是历史剧、喜剧和诗歌，乐观主义情绪占主导地位。

长篇叙事诗《维纳斯与阿都尼》（1593）写爱神对阿都尼的热恋。

《鲁克丽丝受辱记》（1594）写罗马暴君塔昆因其子奸污了鲁克丽丝而受到惩罚的故事。

154首《十四行诗》（1592—1598）充满了人文主义思想，表达友谊、爱情和美的主题。

莎士比亚历史剧探索了英国三百年的历史进程，再现了英国封建史上富有喜剧性的场面，反对封建暴君、封建集团的血腥战争，拥护“开明君主”和国家统一。

《理查三世》（1592—1593）、《亨利四世》（上、下）（1596—1597）、《亨利五世》（1598—1599）是历史剧的佼佼之作。

恩格斯论“福斯塔夫式的背景”。

莎士比亚喜剧的基本主题是爱情、婚姻和友谊。

喜剧的浪漫主义的抒情气氛。

喜剧中的正面人物问题。

喜剧中的女性形象。

《威尼斯商人》（1597）写友谊、爱情、仁慈和贪婪、嫉妒、仇恨之间的冲突，反映商业资本与高利贷资本的矛盾。

夏洛克的形象。

鲍西娅的形象。

悲剧《罗密欧与朱丽叶》（1569）反映了人文主义爱情理想和封建恶习、封建压迫之间的冲突。

《罗密欧与朱丽叶》的喜剧性与抒情性。

第二时期（1601—1608）创作的主要成就是悲剧。

悲剧的主要内容是反映人文主义理想与丑恶现实之间的无法调和的矛盾，描写人文主义者的斗争生活及其失败的悲惨结局。

《哈姆莱特》（1601）是莎士比亚的代表作。

《奥瑟罗》（1604）是一出由“家庭悲剧”改造为富有社会意义的悲剧，写人与人“真诚相待”的关系在冷酷无情的现实面前遭到毁灭。

《李尔王》（1605）描写李尔王把国土分给女儿们后，受到女儿、女婿虐待的悲惨故事，揭示了权威与爱、真诚的爱与虚假的爱之间的矛盾。

《麦克白》（1606）的主人公是一个充满权欲的野心家，“一个具有深刻而强大的灵魂的坏蛋”（别林斯基语）。

悲剧反映了资本原始积累时期个人野心对人起的腐蚀作用。

简述莎士比亚的创作分期

简述莎士比亚的创作分期
著名的英国剧作家、诗人、演员莎士比亚的创作历程可以被划分为四个分期，这些分期有自己不同的特点：
第一个分期，从1592年到1594年，在这个分期里，莎士比亚开始了他剧作生涯，他受到了来自乔治福克纳、马丁穆勒和理查德索尔兹伯里的激励。

莎士比亚创造出了一些有名的戏剧作品，如《威尼斯商人》、《莎翁情史》和《第十二夜》，它们都是莎士比亚早期戏剧作品中最有影响力的。

第二个分期，从1594年到1608年，这个分期算是莎士比亚的黄金时期，他的演出受到了各地观众的追捧，戏剧作品也得到了好评，莎士比亚创作了一些著名的戏剧，如《李尔王》、《奥赛罗》、《罗密欧与朱丽叶》和《哈姆雷特》。

第三个分期，也是莎士比亚最后的创作时期，从1608年到1613年。

在这一时期，莎士比亚的戏剧作品证明了他的剧本写作技巧，他的几部最重要的戏剧，如《暴风雨》、《威尼斯商人》和《哈姆雷特》，都是他最经典的作品。

莎士比亚以不断的创新，用吸引人的情节、和谐的诗句和精彩的话语来把观众带入他所创造的新维度中。

最后，小结起来，莎士比亚的创作分期包括四个阶段：1592-1594年，1594-1608年，1608-1613年，这相当于他三十一年的创作时间。

从此，他的作品也开始影响全世界，他的大部分作品都是由经典的古典文学改编而成的，他的文学作品把他的古典文学知识、引人入胜的情节和精彩的对白相结合，将古典文学推向了新的高度。

莎士比亚戏剧创作的阶段

莎士比亚戏剧创作的阶段介绍莎士比亚（William Shakespeare）是世界戏剧史上最伟大的戏剧家之一，他的作品被广泛认为是文学和戏剧的巅峰之作。

莎士比亚的戏剧创作经历了几个不同的阶段，每个阶段都有不同的风格和主题。

本文将深入探讨莎士比亚戏剧创作的各个阶段。

莎士比亚早期戏剧莎士比亚的早期戏剧作品主要创作于1589年至1594年间，这个阶段也被称为他的“实验阶段”。

在这个阶段，他创作了一系列以英国历史事件为背景的戏剧，如《亨利六世》三部曲和《理查三世》。

这些作品表现出莎士比亚对政治权力和社会动荡的关注。

早期戏剧特点：1.强调历史事件和政治权力的纷争。

2.语言直接、生动，具有明确的戏剧冲突。

3.人物形象简单，具有鲜明的性格特点。

4.描写暴力和战争场景。

莎士比亚中期戏剧莎士比亚的中期戏剧作品创作于1595年至1600年间，这个阶段也是他创作的巅峰时期。

在中期戏剧中，莎士比亚开始创作讽刺喜剧和爱情悲剧，他的戏剧风格也逐渐成熟和多样化。

其中最著名的作品包括《仲夏夜之梦》和《罗密欧与朱丽叶》。

中期戏剧特点：1.喜剧与悲剧并存，展示了更丰富的人类情感。

2.增加了浪漫和幻想的元素。

3.突出角色的内心斗争和命运的转折。

4.探讨了爱情、婚姻、社会等主题。

5.语言优美，诗意浓厚。

莎士比亚晚期戏剧莎士比亚的晚期戏剧作品创作于1600年至1613年间，这个阶段也被称为他的“哲学阶段”。

在晚期戏剧中，莎士比亚开始关注人生的意义和宇宙的秩序，探讨了更为深邃的哲学思考。

其中最著名的作品包括《哈姆雷特》和《奥赛罗》。

晚期戏剧特点：1.探讨了人生的命运、意义和道德选择。

2.增加了复杂的情节结构和角色关系。

3.引入了鬼魂和超自然现象。

4.语言更加深奥和哲学性。

5.反映了莎士比亚自身思考和成熟的成果。

莎士比亚戏剧创作的意义莎士比亚的戏剧作品不仅对当时的观众产生了巨大的影响，而且至今仍被广泛演出和研究。

他的作品超越了时代和地域的限制，从不同角度展现了人类的智慧和情感。

外国戏剧赏析

外国戏剧赏析管理学院六班 46100627 陈嘉楠1、莎士比亚戏剧创作的三个阶段及其代表作。

第一时期（1590～1600年）以写作历史剧、喜剧为主，有9部历史剧、10部喜剧和2部悲剧。

这一时期莎士比亚人文主义思想和艺术风格渐渐形成。

当时的英国正处于伊丽莎白女王统治的鼎盛时期，王权稳固统一，经济繁荣。

莎士比亚对在现实社会中实现人文主义理想充满信心，作品洋溢着乐观明朗的色彩。

这一时期，他写的历史剧包括《理查三世》（1592）、《亨利四世》（上下集）（1597―1598）和《亨利五世》（1599）等9部。

喜剧包括诗意盎然的《仲夏夜之梦》（1596）、扬善惩恶的《威尼斯商人》（1597）、反映市民生活风俗的《温莎的风流娘儿们》（1598）、宣扬贞洁爱情的《无事生非》（1599）和歌颂爱情又探讨人性的《第十二夜》（1600）等10部。

他还写了《罗密欧与朱丽叶》（1595）等悲剧2部。

第二时期（1601～1607年）以悲剧为主，因此也叫悲剧时期，写了3部罗马剧、5部悲剧和3部“阴暗的喜剧”或“问题剧”。

在这段时期，伊丽莎白女王一世与詹姆士一世政权交替，英国社会矛盾激化，社会丑恶日益暴露。

这一时期，莎士比亚的思想和艺术走向成熟，人文主义理想同社会现实发生激烈碰撞。

他痛感理想难以实现，创作由早期的赞美人文主义理想转变为对社会黑暗的揭露和批判。

他写出了《哈姆莱特》（1601）、《奥瑟罗》（1604）、《李尔王》（1606）、《麦克白》（1606）和《雅典的泰门》（1607）等著名悲剧。

第三时期（1608～1613）倾向于妥协和幻想的悲喜剧或传奇剧。

1608年以后，莎士比亚进入创作的最后时期。

这时的莎士比亚已看到人文主义的理想在现实社会中无法实现，便从写悲剧转而为写传奇剧，从揭露批判现实社会的黑暗转向写梦幻世界。

因此，这一时期又称莎士比亚的传奇剧时期。

这段时期，他的主要作品是4部悲喜剧或传奇剧《泰尔亲王里克里斯》、《辛白林》、《冬天的故事》、《暴风雨》。

《莎士比亚戏剧欣赏》复习资料

《莎士比亚戏剧欣赏》复习资料闹市幽兰《莎士比亚戏剧欣赏》复习资料一、填空题1.莎士比亚是欧洲文艺复兴时期英国伟大的诗人、戏剧家。

2.莎士比亚家乡的全称是埃文河畔的斯特拉福。

3.本·琼生称赞莎士比亚是“时代的灵魂”，说他“不属于一个时代而属于所有的世纪。

”4.莎士比亚受到多种文化的孕育，分别有民间文化、古希腊罗马文化、基督教文化和文艺复兴当代文化。

5.在莎士比亚去世之后，他的同事约翰·海明斯和亨利·康德尔为了纪念他，把莎士比亚一生写下的戏剧，收集编辑成一个集子，由杰格德父子和爱德华·布朗特一同出版，这就是著名的1623年的第一对开本《莎士比亚戏剧集》，共908页。

6．从体裁上划分，莎士比亚的剧作可分为历史剧、喜剧、悲剧和传奇剧。

7. 莎士比亚历史剧的代表作是《亨利四世》。

8.在《亨利四世》中，莎士比亚使用了他最拿手的平行结构。

剧中有两条线索，一条描写了宫廷的政治事件，主要是表现亨利四世与叛乱贵族之间的斗争；另一条反映了平民的生活，表现了以没落骑士福斯塔夫和亨利王子为首，在伦敦东市猪头酒店里集结的一群寻欢作乐的人们。

9. 福斯塔夫是莎士比亚历史剧中创造的最光辉的喜剧人物。

被称为“一支狂欢之夜的长明烛”。

他鲜明的喜剧性格是吹牛撒谎、随心所欲，又幽默风趣、满嘴俏皮话，有着把一切变成一场玩笑的本领。

10.莎士比亚在历史剧《理查三世》中塑造了理查三世这样一位暴君形象，尽管他是一头吃人的怪物，但是足智多谋，能言善辩，不愧为一个恶天才。

他的惯用手法是表演，剧中他曾扮演过虔诚的圣徒、痴心的情郎、仁义的好兄弟等角色。

11.在莎士比亚的喜剧中，被称为“娇艳明媚”三部曲的是《皆大欢喜》、《第十二夜》和《无事生非》。

12.《皆大欢喜》中有一个理想世界，它的名字叫“亚登森林”。

剧中有三条情节线索：一是老公爵被他的弟弟篡夺了爵位并被放逐到亚登森林；二是奥兰多被他哥哥夺去产业，还要谋害他的生命，因而被迫逃进森林；三是老公爵的女儿罗瑟琳被其叔驱逐，其女儿西莉娅却随同罗瑟琳一起投奔森林。

莎士比亚戏剧创作

• 反映英国日趋尖锐的社会矛盾，动乱不安的局面，由鼎盛转向没落的趋向。
• 反映人文主义理想与现实主义的矛盾。
《奥赛罗》
• 奥赛罗是威尼斯公国一员勇将。他与元老的女儿苔丝狄梦娜相爱。但由于他是黑人，婚事未被允许。两人只好私下成婚。奥赛罗手下有一个阴险的旗官伊阿古，一心想除掉奥赛罗。他先是向元老告密，不料却促成了两人的婚事。他又挑拨奥赛罗与苔丝狄梦娜的感情，说另一名副将凯西奥与苔丝狄梦娜关系不同寻常，并伪造了所谓定情信物等。奥赛罗信以为真，在愤怒中掐死了自己的妻子。当他得知真相后，悔恨之余拔剑自刎，倒在了苔丝狄梦娜身边。
用不同语言来变现人物性格。
莎士比亚戏剧的艺术成就
• 一、继承古代希腊罗马、中世纪英国和文艺复兴时期欧洲戏剧的三大传统并加以发展，突破悲剧、喜剧界限，反映生活、探索内心，从而能够塑造出众多性格复杂多样、形象真实生动的人物典型，描绘了广阔的、五光十色的社会生活图景，并以其博大、深刻、富于诗意和哲理著称。
莎士比亚戏剧的艺术成就
• 反映恶人当道、道德沦丧的时代。
晚期戏剧创作
• 背景：1608年以后，莎士比亚进入创作的最后时期。这时的莎士比亚已看到人文主义的理想在现实社会中无法实现，便从写悲剧转而为写传奇剧，从揭露批判现实社会的黑暗转向写梦幻世界。因此，这一时期又称莎士比亚的传奇剧时期。这时期，他的作品往往通过神话式的幻想，借助超自然的力量来解决理想与现实之间的矛盾；作品贯串着宽恕、和解的精神，没有前期的欢乐，也没有中期的阴郁，而是充满美丽的生活幻想，浪漫情调浓郁。
中期主要作品
• 悲剧： • 《哈姆雷特》、 • 《奥赛罗》、 • 《李尔王》、 • 《麦克白》、 • 《雅典的泰门》

莎士比亚戏剧创作三个阶段的特点

莎士比亚戏剧创作三个阶段的特点肖旭威廉·莎士比亚，文艺复兴时期最伟大的诗人和戏剧家，以他杰出的创造性劳动，给后世留下丰富的精神食粮：三十七部戏剧、一百五十四首十四行诗和二首叙事长诗。

他的主要成就是戏剧。

根据社会和其思想的发展变化，他二十来年的戏剧创作可分为三个时期：1590年到1600年，正值伊丽莎白统治盛年，英国一派繁盛兴旺景象，莎士比亚的创作基调也是乐观明朗的。

这是他创作的早期，即历史剧、喜剧时期。

他写出《理查三世》、《亨利四世》上、下篇和《亨利五世》等九部历史剧，《仲夏夜之梦》、《第十二夜》和《威尼斯商人》等十部喜剧，《罗密欧与朱丽叶》等三部悲剧。

这些作品，有这样一些特点：首先，从对待现实的态度上看，着重于讴歌赞美人文主义的新思想、新道德。

喜剧尤为突出。

他的喜剧突破了古希腊罗马喜剧重在社会讽刺的传统，而偏重于对理想事物的歌颂。

他大多通过男女主人公在婚姻上的纠葛，来颂扬人文主义爱情自由和个性解放的思想，如《第十二夜》等。

其次，从人物形象上看，塑造了一系列理想人物。

如历史剧中战功显赫、治国有术的开明君主亨利五世形象，喜剧中一大群新女性形象，例如薇奥拉，鲍西娅等。

后者尤为光彩照人。

通过这些形象的塑造，作者表达了他主张国家统—的政治理想和个性自由的生活理想。

再次，从戏剧冲突上看：多用误会、巧合来编织情节，表现人物。

例如《错误的喜剧》，便是把整个作品的构思建立在误会和巧合上。

第四，从创作基调和风格上看，明朗乐观居主导地位。

轻松的喜剧和严肃中含有诙谐的历史剧自不待说，甚至悲剧，如《罗密欧与朱丽叶》也不乏欢快的情趣。

上述特点的形式，不外乎三方面的原因：从社会根源上看，这时期正值伊丽莎白女王统治的盛年，英国已建成一个统一的民族国家，国势强大，政局稳定，经济繁荣，举国上下陶醉在升平安乐之中。

这自然在莎士比亚的创作上打上鲜明的时代印记。

从思想根源上看，他的人文主义思想这时尚未经受社会的严重考验，他坚信人文主义理想是可以在现实中实现的，因而，对现实的看法过于乐观。

莎士比亚历史剧、喜剧和悲剧的主要成就及不同特点。

莎士比亚是英国文学史上最伟大的戏剧家之一，他的剧作涵盖了历史剧、喜剧和悲剧等多个类型。

下面是这些类型的主要成就和不同特点：历史剧：•主要成就：莎士比亚的历史剧以描绘英国历史为主题，包括《亨利四世》、《亨利五世》、《理查三世》等。

这些剧作以生动的人物形象和复杂的政治情节，展现了历史事件和权力斗争的戏剧性，同时也提出了对国家和统治者的探讨。

•不同特点：莎士比亚的历史剧在语言风格上保持了古典的庄重和厚重感。

他通过对人物和历史事件的诗意描写和对人物性格的细致刻画，塑造了丰满的历史人物形象。

历史剧中也经常出现政治权谋、背叛和英雄主义等主题。

喜剧：•主要成就：莎士比亚的喜剧作品包括《仲夏夜之梦》、《第十二夜》、《雷雨》等。

他的喜剧剧作以错综复杂的情节、幽默的对话和滑稽的情景为特点，通过恋爱、误解和混乱情况的描绘，呈现了人类的愚蠢和荒谬。

•不同特点：莎士比亚的喜剧作品以幽默和戏剧性的对话为特点，通过夸张和双关语的运用，制造出喜剧效果。

喜剧中经常出现误会、扮演、跟踪和角色互换等情节，其中的爱情也充满了挑战和矛盾。

悲剧：•主要成就：莎士比亚的悲剧作品包括《哈姆雷特》、《罗密欧与朱丽叶》、《麦克白》等。

他的悲剧剧作以人类的命运、情感和道德困境为主题，通过复杂的情节和对人物内心的描写，展示了人类存在的困境和悲剧性。

•不同特点：莎士比亚的悲剧作品以其对人物内心深处的揭示和情感的表达而闻名。

他通过对人物复杂的动机和矛盾情感的描绘，刻画了令人难以忘怀的悲剧人物。

语言风格更加庄严和深沉，探索了人类欲望、命运和道德选择等主题。

总的来说，莎士比亚的历史剧以其对历史事件和权力斗争的描绘而闻名，喜剧作品以其幽默和滑稽的情节和对话而吸引，悲剧作品则以对人性和命运的深刻思考和表达而卓越。

他的剧作在类型、主题和风格上的多样性，使其成为戏剧史上不可忽视的重要成就。

莎士比亚

• 1、情节
• 《哈姆雷特》第一幕主要是表现哈姆雷特的父亲、丹麦老王的鬼魂来告诉王子哈姆雷特他的死因：哈姆雷特的叔父谋害了他，然后和哈姆雷特的母亲结婚。
• 第二幕中哈姆雷特开始变得郁郁寡欢并装疯，他与叔父克劳狄斯互相试探，哈姆雷特准备证实鬼魂的话后再实施复仇计划。
• 第三幕中哈姆雷特把鬼魂所讲的谋杀老王的情节编成戏演给新国王、自己的叔父克劳狄斯看。果然叔父没看完戏就愤然离开，两人都知道对方已经知道真相，对立的冲突暴露：哈姆雷特要报仇，而克劳狄斯要杀死哈姆雷特。
第29首是歌颂友谊的代表诗： “一想起你的爱使我那么富有，和帝王换位我也
不屑于屈就。”
第116首是歌颂爱情的代表诗：“假如我这话真错了，真不可信赖，算我没写过，算爱从来不存在！”
押韵的格式是：ABAB，CDCD，EFEF， GG。
以第18首原诗为例：
Shall I compare the to a summer's day？
麦克白：那打门的声音是从什么地方来的？究竟是怎么一回事，一点点的声音都会吓得我心惊肉跳？这是什么手！嘿！它们要挖出我的眼睛。大洋里所有的水，能够洗净我手上的血迹吗？不，恐怕我这一手的血，倒要把一碧无垠的海水染成一片殷
红呢。——恐惧心理是《麦克白》最突出成功的心理描写
麦克白夫人在梦游中不断地重复着洗手的动作
—e B
Nor lose possession of that fair thou ow'st
—t
E
Nor shall death brag thou wander'st in his shade —e B
When in eternal lines to time thou grow'st ；

莎士比亚及其作品

3、喜剧：
莎士比亚喜剧共10部，其共同风格是浪漫与抒情，故被称为“浪漫喜剧”或 “抒情喜剧”，也有人称之为“实验喜剧”。《仲夏夜之梦》（1595）是为了宫廷演出而写的一部最富幻想和浪漫抒情色彩的喜剧，从这部戏开始，莎士比亚喜剧进入成熟阶段。剧情复杂，共有四条线索，戏中的神话世界和现实世界交织在一起，神和人都有七情六欲，都向往追求爱情生活的幸福。喜剧背景是大自然，场面广阔。莎士比亚调动了许多艺术手段，如虚构、巧合、滑稽及大量音乐舞蹈场面等，使此剧成为嬉戏和愚蠢行为的优美戏剧。《威尼斯商人》（1596）是讽刺喜剧与抒情喜剧的巧妙结合，包含两个独立而又相互照应的情节。此剧某种意义上是对人性中的仇恨心理的研究（夏洛特），而鲍西娅这个形象则体现了基督教的宽恕原则，她是莎士比亚笔下最优美最成功的女性之一，聪明、美貌、机智、行事果断而又善良仁慈，是一个相当理想化的人物。受命之作《温莎的风流娘儿们》（1598）写没落骑士福斯塔夫的情场角逐，具有讽刺戏弄的色彩，富于现实感和生活气息，不失为一部闹剧精品。莎士比亚喜剧创作的顶峰是三部“欢快喜剧”，即《无事生非》（1598）、《皆大欢喜》（1599）、《第十二夜》（1600），最能体现其喜剧的浪漫和抒情风格。《第十二夜》围绕爱情安排了七条线索，表现了七种爱情。单相思主题在剧中起着主要的喜剧作用。此剧包含莎士比亚最完美的漫画人物马伏里奥，和最成功的小丑之一费斯特。
君的过程。
一个英雄堕落为一个罪人，有其可恶可恨的一面，也有其可悲可怜的一面。也正是从这一侧面揭示了麦克白的悲剧性。但莎士比亚着重描述的，不是麦克白的作为悲剧，它的重点是探讨“野心”如何反抗命运，而是麦克白因野心而堕落，犯错后良吞噬了一个卓越的伟大的英雄，并深刻剖析他内心不安，却不肯悔罪反而更加选择堕落的人性幽心世界的冲突与斗争。暗。那种欲求追逐、罪恶感、与更加犯罪来压抑女巫预言的戏份，比前面三部悲剧增加了宿

莎士比亚的喜剧与悲剧主题和结构的比较分析

莎士比亚的喜剧与悲剧主题和结构的比较分析莎士比亚是英国文学史上最杰出的戏剧家之一，他的作品包含了许多喜剧和悲剧。

喜剧和悲剧作为两个主要的戏剧类型，各自有着独特的主题和结构。

本文将比较分析莎士比亚的喜剧与悲剧的主题和结构，以进一步了解莎士比亚戏剧作品的特点。

一、喜剧主题与结构莎士比亚的喜剧作品通常以婚姻与爱情为主题，通过一系列的误会和混乱，最终达到和谐与团结的结局。

喜剧作品常常展现了人类的缺点和荒诞，以一种幽默而轻松的方式揭示了人性的喜剧性。

在喜剧的结构上，莎士比亚采用了误会和混乱的元素来推动剧情发展。

通常有多个情节线索交织在一起，通过角色之间的相互作用和误解来创造戏剧性的冲突。

在一些喜剧作品中，莎士比亚还加入了跌宕起伏的情节，包括隐藏身份、虚伪和戏剧性的变装等，以增加戏剧的趣味性和娱乐性。

二、悲剧主题与结构与喜剧相比，莎士比亚的悲剧作品更加注重个人的悲剧命运和人性的复杂性。

悲剧作品通常以个人的冲突和抉择为主题，展现了人类的悲哀和无奈。

莎士比亚通过塑造悲剧人物的个性和情感，深刻揭示了人性的黑暗面和悲剧的必然性。

在悲剧的结构上，莎士比亚通常采用五幕结构，明确划分了剧本的不同阶段。

故事发展从平静状态逐渐向悲剧的高潮推进，主角面临着种种困境和挑战，最终导致悲剧的结局。

莎士比亚的悲剧还经常运用戏剧内部的冲突，如权力与道德、自由与命运等，以展现悲剧主题的深度和复杂性。

三、喜剧与悲剧的比较尽管莎士比亚的喜剧和悲剧有着不同的主题和结构，但它们都展示了莎士比亚独特的戏剧才华和洞察力。

喜剧作品常常通过幽默和笑料让观众快乐，探讨了人类的缺点和欢爱。

悲剧作品则以深刻的悲剧命运揭示了人类的痛苦和无助。

在结构上，喜剧和悲剧都通过冲突和发展来推动剧情，这是所有戏剧作品的共同特点。

然而，喜剧通常以积极的方式解决冲突，达到和谐的结局；而悲剧则以悲伤的方式结束，主角通常面临厄运和死亡。

另外，莎士比亚的喜剧和悲剧作品都展现了精致的人物塑造和深入的情感描写。