现代艺术风格特点浅析
浅析后现代主义设计的风格特征
CHINA PACKAGING | ARTTHEOTY摘要：后现代主义设计是对现代主义设计的简单的几何型风格和功能主义、技术至上论的批判和超越，它强调设计的文化意味和人文特性，是对现代主义的觉醒、反叛和矫正。
后现代主义设计运用隐喻和象征、多元化和文化装饰主义以及新旧糅合折衷的设计手段，从新的角度展示了后现代主义设计超越性、创造性特点。
襄破锅：后现代主义设计；风格特征；人性化设计；多元化；折衷主义【作者简介】1. 肖发展，西北师范大学美术学院，副教授，硕士，研究方向：艺术设计理论与实践。
2. 樊宇翔，西北师范大学美术学院2018级环境设计1班，研究方向：设计艺术。
浅析后现代主义设计的 风格特征■文/西北师范大学美术学院肖发展樊宇翔自20世纪60年代，西方世界对工业社会的自我反省进入了高潮，对 300年工业文明和现代主义普遍不满，希望以新人文背景下的真实复杂 情感代替单一纯粹的功能主义审美形式，提倡以人的多元性发展来代替 科学逻辑所提供的单一选择性。
后现代主义思潮便应运而生，这种思潮 既是一种社会心理的自觉行为，也是对文化艺术的积极超越和矫正。
试 图将技术生产方式从现代主义的逻辑中摆脱出来。
后现代主义（P o s t m o d e r n i s m ) 设计运动始发于建筑领域，因为建筑和设计与生活的距离 最近，对文化和思想变革的感受和反应也更加真实、敏锐和迅速。
从六十年代开始，年轻的建筑师对现代主义建筑的冷峻和与人疏离 的风格产生厌倦，人们对密斯•凡德罗那种充分展示力度和刚性的火 材盒式建筑造型强烈不满，当现代主义设计成为一种“国际式风格”的时候，人们充满压抑而无可逃遁。
美国建筑家罗伯特•文丘里于1966年 出版的《建筑的复杂性与矛盾性》一书阐明了自己的设计思想。
“1977 年，建筑评论家查尔斯•詹克斯发表《后现代建筑的语言》，更直接地 宣称：‘现代建筑己经死亡’，并对后现代主义设计的话语体系作了系 统的探索[1]”。
浅析莫兰迪油画艺术
浅析莫兰迪油画艺术莫兰迪（Morandi Giorgio）是意大利现代艺术家，以他独特的静物油画作品而闻名于世。
莫兰迪的艺术风格被称为“莫兰迪油画艺术”，其特点是平凡的日常物品成为他的关注对象，如瓶子、碗、壶等等。
他通过细腻的观察和绘画技巧，以简约和安静的方式表达出生活的诗意和美感。
莫兰迪的作品多以静物为主题，他通过不同的摆放和组合，展现出不同物品之间的关系和空间感。
他往往选择简单的几何形状，如圆形、长方形等，通过不同的角度和视觉效果来创造出丰富多样的画面。
他善于运用颜色和光影的变化，使画面呈现出柔和的色调和温暖的氛围。
他的作品经过精心的构图和布局，使观众能够沉浸在他创造的安静和平和的空间中。
莫兰迪油画艺术的独特之处在于他对物体的细致观察和细腻的描绘。
他通过对物体的表面质感和光影的捕捉，使画面充满了生动感和立体感。
他的作品不仅仅是对物体的真实再现，更是对物体的内涵和情感的探索。
他通过对每个细节的仔细刻画和精心选择的配色，使画面呈现出丰富的层次感和深度。
莫兰迪的作品虽然以静物为主题，但并不缺乏情感和感情的表达。
他通过细腻的触感和用色的温暖，传递出一种宁静和平和的情绪。
他的作品给人一种沉浸在思考和反思的感觉，使观众能够放松心情，感受到生活中的美好和平凡之美。
莫兰迪油画艺术通过对平凡事物的细腻观察和描绘，展现了生活的诗意和美感。
他的作品充满了温暖和平静的氛围，给人一种放松和思考的空间。
莫兰迪通过对物体的表面和内涵的探索，给人以深入思考和思考生活之美的启示。
他的艺术作品不仅展示了他对绘画的热爱和执着，更让我们感受到了生活中微小而美好的事物所带给我们的喜悦和满足。
浅析中国古典园林与现代园林之风格比较
浅析中国古典园林与现代园林之风格比较中国古典园林与现代园林之风格比较中国是一个拥有丰富园林文化的国家，人们的园林造景确立了一种独特的园林艺术风格，这种风格可以称之为中国古典园林。
而在现代园林设计中，随着人们生活水平的提高和文化层次的不断提升，园林风格也发生了巨大的变化。
本文将对中国古典园林与现代园林之风格进行比较分析。
一、中国古典园林的特点中国古典园林是指中国古代历经几千年的园林艺术，它不仅仅是对自然山水的利用，而且通过艺术的手法，将山水融入其中，形成独特的园林风格。
中国古典园林的主要特点如下：1. 绿色生态环境：中国古典园林强调自然环境的生态性和生机盎然的绿色环境，园林里面种满了各种植物，山水环绕四周，更具艺术魅力。
2. 文化性的表达：中国古典园林包括了文化、哲学、艺术等多种形式的表达，从琴棋书画到文学、诗词歌赋等多元元素的交织，丰富了园林的内涵。
3. 工艺美术的表现：中国古典园林注重工艺美术的表现手法，这主要体现在丰富多彩的工艺品、雕刻、拱门、廊亭的制作上，更加增加了园林艺术的观赏性。
二、现代园林的特点现代园林是根据当代人们生活方式、审美欣赏、生态环保、经济技术要求等要素而设计的园林。
现代园林的主要特点如下：1. 实用性的考虑：现代园林注重的是园林的实用性和人文特色的融合，其建筑、花卉、水池、雕塑等都是为了更加人性化的满足人们的需求。
2. 简洁大方的风格：现代园林的园林风格主张以环保、简约为主，加上实用性的考虑，园林的外在形式更加简单大方，简单而不失美感。
3. 养眼的景物：现代园林强调的是养眼的景物和室外生活方式的提供。
使得人们在园林里可以舒适地休息、散步，给予更加完善和舒适的户外体验。
三、中国古典园林与现代园林的比较中国古典园林和现代园林在历史渊源和风格上都有显著区别。
中国古典园林和现代园林的比较如下：1. 继承与创新的关系：中国古典园林和现代园林在建设过程中，一个是传承经典，一个是创新发展。
表现主义艺术浅析
义绘 画艺术作品 中， 艺术家要么通过对物象 的简化 、 提炼 、 改造 ， 使其抽 象化， 要 么对 生活中形式感受直接物化为形象 ， 从 而在 艺术 实践 中实现
了具象 与抽象 的交融 。 二是外部 世界 与内心精神世界 的交融 。 德 国表现 主义给 人一种骚动 的本能 的印象 。一方面 ， 表现主义画家总是迫不 及待
对心灵创伤 的发 泄去追尾生命 中无法逃避 的苦难 ，从而反 映内心跃 动
的情 感 世 界 。 表现 主义艺术 的交融 性主要体现在两个方 面 。一是具象 与抽象的
交融 。从画面形态看 ， 德 国表现 主义绘 画， 既不属于抽象绘 画 ， 也不 同于 再现性 绘画 ， 而是介于具象与抽象之 间。从其 实现 的方 式看 ， 在表现主
欢 形 而 上 学 的 思 辨 ，试 图 以理 性
第一 次争论 。在这次展 览结 束不 久， 一名 叫卡尔 ・ 维 能的 画家 联合
１ ３ ２ 位 同行共 同签 名 出版 《 德 国艺 术 家的抗议 》 ， 反对德 国博物 馆高
价 购买这批 冠以“ 表现主义 ” 头衔
可信 。因此 ， 在亚里 士多德看来 ， 艺 术 不仅是 创 造性 活动 的产 物 ， 而且 还认为艺 术能表现 自然 的真
一பைடு நூலகம்．
表 现 主 义 艺 术 的 兴 起 与 特 点
与传 统西方绘画艺术不 同 ，表现 主义者大多相信 主观是唯一 的真
实， 总是 意图发展能表现艺术家 内心情感而非外在世界的绘画形式 。一 般来说 ，表现主义艺术放 弃了写实主义和印象 主义以 自然 的客 观属性 为模仿对象 的艺术前 提 ，不再将对作 品视觉外观真 实感的要求作 为衡 量艺术 品优 劣的基础 ，而是通过把 由内向外地表 现个 人情感或个 人对
20世纪音乐风格多元化现象浅析
20世纪音乐风格多元化现象浅析【摘要】20世纪是音乐风格多元化的时代，不同国家、不同文化的音乐风格相互影响、交流融合，形成了丰富多彩的音乐景观。
本文从20世纪音乐风格的分化与融合、电子音乐的兴起、跨文化融合的影响、后现代主义对音乐的影响以及流行音乐的崛起等方面进行分析，探讨了这些因素对音乐风格多元化现象的影响。
通过对20世纪音乐发展历程的回顾，我们可以看到这种多元化趋势在当今仍然持续发展，将来也将继续有新的音乐风格涌现。
这种多元化的音乐文化不仅丰富了音乐表达形式，也带来了更加丰富的审美体验，对音乐艺术的发展起到了积极的推动作用。
展望未来，随着全球化和科技的发展，音乐风格多元化趋势将更加明显，音乐将在不断融合与创新中迎来更加辉煌的时代。
【关键词】20世纪音乐风格多元化现象、分化、融合、电子音乐、跨文化融合、后现代主义、流行音乐、影响、发展趋势。
1. 引言1.1 背景介绍20世纪是一个音乐风格多元化的时代，各种不同风格的音乐在这个时期迅速兴起并相互融合。
这一时期的音乐风格如民谣、爵士、流行等，都展现出了多样化的特点。
20世纪音乐的多元化现象不仅体现在音乐的风格上，也体现在音乐的形式、表现手法等方面。
随着科技的发展和文化的交流，音乐的多元化现象也得到了进一步的推动和加深。
在这个时代，音乐家们不再受限于传统的音乐形式和风格，他们开始尝试创新和突破，使得音乐风格变得更加多样化和丰富化。
在这样的背景下，20世纪的音乐风格多元化现象成为了一个备受关注的研究课题。
1.2 研究目的20世纪音乐的多元化现象在当代社会中具有重要的意义，因此本文旨在探讨这一现象的背景和原因。
具体来说，本文旨在通过分析20世纪音乐风格的分化和融合、电子音乐的兴起、跨文化融合的影响、后现代主义对音乐的影响以及流行音乐的崛起等方面，深入探讨这一现象的成因和发展趋势。
通过研究20世纪音乐风格的多元化现象，可以使我们更好地理解音乐演变的规律和特点，同时也可以为未来音乐风格的发展提供借鉴和启示。
浅议秦牧散文的艺术特点
浅议秦牧散文的艺术特点
秦牧是中国现代散文的代表性人物。
他的散文体现出独特的艺术风格和特点，深受读者喜爱。
本文将从语言表现力、主题叙事、艺术构思等方面，对秦牧散文的艺术特点进行浅析。
一、语言表现力
秦牧的散文语言深具表现力，具有鲜明的个性特征。
他的语言简洁明快，直抵人心。
往往用极为恰当的比喻和生动的形容词来描写自然风光和人物形象，使人感受到强烈的感情共鸣。
例如，他在《木兰花慢》中描写：“花瓣柔软，晶莹剔透，香气袅袅，如梦如幻，犹如沉浸在美梦之中。
”他在《黄金时代》中描述的柏树则是：“高大挺拔，色泽深绿，如刀刻削就，枝叶井然有序。
”
二、主题叙事
秦牧的散文主题丰富多样，大多是基于自己的生活体验、思考和感悟而写成的。
他的作品不仅关注个人情感和生活体验，还关注国家大事、时代变迁以及人类文明的进步，具有深厚的思想性和文化内涵。
例如，他在《故乡的事》中以自己的经历为切入点，抒发对故乡的怀念与眷恋之情；在《桥》中，秦牧讲述了灾难中人们的团结互助和生命力的顽强，传递出对人类尊严和生命的至高追求。
三、艺术构思
秦牧的散文艺术构思十分巧妙，有时借静思默想或渐入佳境的手法，点缀了他的散文叙述，极大地增强了阅读的趣味性和思维深度。
他善于把自然景观与人物形象、历史事件与个人成长相结合，既展示了丰富的生活情感，又体现了深厚的人文关怀。
例如，在《黄金时代》中，他通过自己的亲身经历，描绘了上海历史与现代的巨变，反映了人类文明的进步和人民生活的翻天覆地变化。
中国近现代室内设计风格流变
MING RI FENG SHANG14艺 术 设 计文|许小清中国近现代室内设计风格流变摘要：中国的近现代时期的室内设计，在风格上交融了传统设计与现代设计元素，伴随着民族的发展而有所变化。
本论文针对中国近现代室内设计风格流变进行探究。
关键词：中国近现代；室内设计风格；流变室内设计是一种文化，也是社会文明的标志。
不同时期的室内设计都会在吸收传统的经典设计元素的同时，还注入了时代元素而创新室内设计，使得室内设计呈现了时代特点。
中国近现代时期，室内设计风格发生着变化，并伴随着时代的进程而不断地演进。
一、注重传统文化元素的运用，突出本土文化特色中国的近代时期的室内设计中，传统文化元素是不可或缺的，而且还会突出本土文化特色。
纵观中国近代时期的社会文化发展，传统文化与现代文化在这个时期交融，在这个时期的室内设计风格上得以体现。
民族文化和本土伟华都会在室内设计的细节部分体现出来。
特别是中国的改革开放时期，人们的民族意识增强，民族文化更多地会从室内设计中体现[1]。
此时也正是中国复兴的关键时期，中国的经济不断崛起带动中国传统文化走向世界，民族的自信心和自豪感让室内设计师们紧紧地抓住时代的节奏，并以此为设计目标。
中国自二十世纪30年代以来就开始复苏传统文化，室内设计中充满了民族元素。
中国改革开放，为了突出中国在国际中的地位，在室内设计上，无论是设计技巧，还是设计文化元素的运用，都着重于体现中国传统文化特点。
比如，人民大会堂在1979年重新设计的时候，接见厅的设计就充满了民族气息，包括天花板、各种摆设都保留了传统文化特点。
整个的色调都选用了红色系，给人以雍容华贵之感。
二、注重流行文化元素的运用，突出多种文化的融合室内设计具有主观性，室内设计风格代表着人的思想观念，也是价值观的体现。
中国的市场经济环境下，改革开放的步伐日益加快，使得人们的经济观念越来越强，审美取向也发生了变化。
维护传统文化的审美定位被流行文化的盲从所取缔，人们会更多地盲从，而不再愿意创造价值。
浅析后现代解构主义艺术
浅析后现代解构主义艺术【摘要】后现代解构主义艺术是当代艺术中一种独特的表现形式，融合了后现代主义和解构主义的特点。
在艺术领域里，后现代解构主义艺术展现出对传统艺术形式和观念的挑战和颠覆。
本文将从后现代主义艺术的特征和解构主义艺术的特点入手，探讨后现代解构主义艺术的发展趋势及其代表作品。
分析后现代解构主义艺术对当代艺术的影响，探讨其意义和未来发展。
通过对这一艺术形式的深入了解，能够更好地领略当代艺术的多元化与复杂性，以及艺术对社会和文化的引领和影响。
【关键词】后现代主义，解构主义，艺术，特征，发展趋势，代表作品，影响，意义，未来发展1. 引言1.1 后现代主义与解构主义的概念后现代主义与解构主义是当代艺术中的两种重要流派，它们在艺术理论和实践中产生了深远的影响。
后现代主义是20世纪后半叶的一个重要社会文化现象，它通过对现代主义的批判和超越，强调了碎片化、多元化、相对主义和游戏性等特征。
解构主义则是一种哲学和文化运动，致力于揭示并颠覆二元对立、中心主义和稳定性等传统观念。
后现代主义和解构主义在艺术领域的结合，形成了后现代解构主义艺术。
这种艺术形式不再局限于传统的审美标准和叙事结构，而是探索混乱、矛盾、错位和意义缺失等问题。
通过对传统观念的颠覆和重构，后现代解构主义艺术呈现出一种独特的审美风格和思维方式，引领着当代艺术走向新的境界。
后现代主义和解构主义的融合为艺术界带来了新的启示，使艺术创作更加多元化和自由化。
它们突破了传统的束缚，开拓了艺术的表现形式，激发了艺术家们对于现实世界和人类经验的深刻思考。
后现代解构主义艺术的出现，为当代艺术注入了新的活力和创造性，拓展了艺术的边界，引领着艺术的未来发展方向。
1.2 解构主义对艺术的影响解构主义对艺术的影响主要体现在对传统观念和结构的挑战和颠覆上。
解构主义的出现打破了传统艺术的规范和约束，通过对原有艺术形式、象征和意义进行解构和重组，创造出全新的艺术语言和形式。
浅析塞尚绘画风格及对立体主义画家的影响
浅析塞尚绘画风格及对立体主义画家的影响塞尚是现代艺术发展中的一位杰出人物，他对后世的影响深远。
本文将浅析塞尚的绘画风格以及对立体主义画家的影响。
塞尚的绘画风格塞尚早期的绘画作品以描绘陶器、静物为主，用色明快鲜艳，非常接近印象派的风格。
但他最为著名的作品是描绘人物和风景的作品，这些作品体现了他所追求的“永恒的和完美的艺术形式”。
塞尚的绘画风格有三个方面的特点：第一，他在色彩运用方面十分讲究，努力营造出意境优美的色彩效果。
他追求色彩的简洁和平衡，在表现自然界的色彩上使用大量的原色，使色彩的表现更加鲜明。
第二，他的绘画技法极为严谨，严格遵循“比例、形状、光线”的基本原则，完美地表现了物体的形态和结构。
第三，他更加强调画面的整体性，注重画面中形式和结构的整体效果，追求“构成的和谐”，使自己的作品更加完美。
对于立体主义画家而言，塞尚的影响十分重要。
立体主义是一种追求几何化和形式化的艺术风格，它的代表人物包括了毕加索和布拉克等。
首先，塞尚对于立体主义的色彩运用产生了深远的影响。
立体主义的画家们往往使用黑色和白色作为主要的色调，并尝试将形状简化到极致，这与塞尚在色彩运用上的追求有很大的相似之处。
毕加索在其作品中大量使用了原色，这与塞尚在色彩运用方面的追求密切相关。
其次，塞尚对于立体主义的构成理论产生了深远的影响。
立体主义强调构成形式的几何化和简化，塞尚在绘画中强调画面的整体性和结构的构成，这些观念对于立体主义的构成理论有了重要的启示作用。
最后，塞尚对于立体主义的空间理论也产生了深远的影响。
立体主义强调物体在空间中的相对位置和形态的几何关系，这些观念与塞尚在描绘人物和风景时所追求的空间感效果有很大关系。
综上所述，塞尚的绘画风格及其对立体主义画家的影响不仅是他艺术生涯中最显著和重要的方面之一，而且对于现代艺术的发展有着深远的影响。
他追求色彩的简洁和平衡、对画面整体性和形态几何化的追求、对空间理论的推进等，都为现代艺术的发展提供了重要的理论和实践基础。
浅析新感觉派小说的艺术特征
浅析新感觉派小说的艺术特征【摘要】新感觉派小说是20世纪初期兴起的一种文学流派，它在艺术表达上有着独特的特征。
本文通过对新感觉派小说的艺术特征进行浅析，旨在揭示这一文学流派的独特之处。
感官体验的表达方式是新感觉派小说的重要特征之一，作家通过对感官的细致描写来唤起读者的感受。
与此新感觉派小说也强调主观意识的表达，试图呈现人类内心深处的情感和思想。
对现实的审美化和意象的重要性也是新感觉派小说的显著特点，作家通过独特的语言运用来营造出一种独特的艺术氛围。
新感觉派小说对20世纪文学产生了深远的影响，开拓了文学表达的新领域，为后世作家提供了丰富的创作启示。
【关键词】新感觉派小说、艺术特征、感官体验、主观意识、现实审美化、意象、语言运用、影响。
1. 引言1.1 新感觉派小说的发展背景新感觉派小说是20世纪初出现的一种文学流派，它的发展背景主要受到欧洲艺术和思想的影响。
在19世纪末和20世纪初，欧洲各国文学界出现了一股强烈的反传统、反理性的文学潮流，这一潮流被称为“新感觉主义”。
新感觉主义强调感官体验、直觉和情感，试图摆脱现实主义文学的束缚，追求表现内心深处的情感和意象。
这种潮流在文学领域表现为新感觉派小说。
新感觉派小说的发展背景还包括20世纪初现代主义运动的兴起。
现代主义文学强调个体的主观意识和体验，拒绝传统的叙事结构和价值观念。
新感觉派小说在这样的背景下崛起，表现出对传统文学形式的挑战和突破，追求更加个性化、直观化的艺术表达方式。
新感觉派小说的发展背景是多方面的，包括新感觉主义思潮和现代主义文学运动的影响。
在这样的背景下，新感觉派小说展现出独特的艺术特征和审美追求，成为20世纪文学史上的一种重要文学流派。
2. 正文2.1 感官体验的表达方式新感觉派小说在表达感官体验方面具有独特的方式。
它们通过细致入微的描写和锐利的感知，让读者仿佛身临其境般地感受到小说中所描绘的场景和情感。
这种表达方式常常体现在作品的情节安排和语言运用上。
浅析艺术家的个性与艺术风格
浅析艺术家的个性与艺术风格摘要：。
在绘画中力图展示艺术家个性，在艺术实践中渴望找到自己的艺术风格，能在绘画史上占有他人不可替代的地位，这也许是一切献身于绘画的人们所梦寐以求的境界。
关键词：个性艺术风格多元化正文：个性，就是每个人表现出来的心态、品格、气质和行为方式等，是一个人带有倾向性的、本质的、稳定的心理特征的总和。
可以说，个性是一个人的立身之本，一个人的才华和魅力通常是由他的个性表现出来的。
可以这么说，任何一个伟人的画家，在他的身后都会有自己独特的美的符号存在。
安德鲁・怀斯是美国世纪最伟大的画家之一。
他的艺术语言是强烈而富有其独特个性的。
怀斯的绘画技巧，是高超而纯熟的。
由一开始的水彩，到干笔画的探索和蛋彩画的研究。
我们可以看出怀斯是勇于探索艺术语言的大师。
在早期，当怀斯的水彩已画得流畅之后，他开始尝试另一种技巧——干笔画法（ Dry brush ）。
这种方法并非他所独创，早在五十多年前，美国的许多杂志插画家就采用这种画法作插图，当时的插图画家所用的工具，并不是钢笔，而是特制的水彩画笔画时用手握着，先挤出多余的墨水（或用抹吸出）才开始作画。
这种干笔画法，可以从容地画出较为细致而明晰景物。
怀斯在 1940 年左右画的水彩，往往带有浓郁的水分。
除了渲染的趣味外，常用大笔挥刷，面的表现多与线的运用。
如 1939 年的水彩画《深蓝的日子》就是一个例子。
但是当他1945 年以后，改用干笔画法，画面就有了很明显的改变。
笔触变得细致而稳定，不再有大笔挥刷的色面，出现了许多细心刻画的线条，质感效果逐渐增强了。
而这效果又并不是一般的干笔画所能达到的效果。
在怀斯的干笔画中，怀斯尝试将素描揉入了他的画中。
后来这种画法非常成功。
他的干笔画代表作如 1952 年的《远方》，画中的人物是他的小儿子吉米，头戴狐狸皮帽坐在草地上，画中丛生的小草和枯枝都很自然仔细的描绘出来，也只有干笔水彩画才能表现这种效果。
怀斯最为人称道，而且最拿手的画法是“蛋彩画” 。
浅析现代广告语言的艺术特点及其文化价值【范本模板】
浅析现代广告语言的艺术特点及其文化价值［内容摘要]广告语言是广告生命的支点，它在广告中处于核心地位。
广告语言也是一门语言艺术,具有其特性。
随着现今广告事业的蓬勃发展，许多拘泥于陈旧模式的广告语言早已成为历史,而出现了越来越多适应现代社会的富有艺术性的广告语言.本文以现今一些奇特新颖、突破了陈旧模式的广告语言为例，探讨分析了这类广告语言具有的独特的艺术特点，由此进一步阐述了现代广告语言所承载的现代人的文化价值观念.[关键词]广告语言；特点；艺术；文化价值高尔基说：“作为一种感人的力量，语言的真正美产生于言辞的准确、明晰和悦耳。
”这句话同样也适用于广告语言。
广告语言是广告生命的支点，它在广告中处于核心地位。
广告借助语言的表现功能描绘商品形象、抒发审美情感、生动具体地介绍有关商品的知识。
然而，传媒及网络技术快速发展的今天，日趋重要的广告业也同样面临着全速创新的时代。
“酒香不怕巷子深”早已成为历史,“价廉物美、质量三包、代办托运”等广告语言也逐渐为广大消费者所淡化、遗忘，现代富有艺术性的广告语言越来越侧重于站在消费者的立场进行多层次、多方面、多角度的设想，而不是简单地传达商品或劳务信息。
现今出现的许多广告，从内容到形式都是流光溢彩，精彩纷呈，而其广告语言也都是独具特色、富有魅力的。
现代广告语言的艺术特点主要体现在以下几点上:一、运用违背常规的语言，达到震撼人心的效应。
在听惯了“全国第一"、“世界领先”、“独家经营”之类自夸型广告之后，乍一看下面这条广告：“自12月23日起，大西洋将缩小20％!”，会不会觉得有点吃惊呢？你可能会问，12月23日是什么日子？为什么大西洋会缩小?发生什么大事了？殊不知，这是美式喷气式飞机的一则广告。
喷气式飞机比过去的老式飞机速度加快不少,由此缩短飞越大西洋的时间，也相当于大西洋“缩小了20%”。
这种巧设悬念的广告语，不管坐不坐飞机,都能在第一时间被吸引。
扑朔迷离的说法，令人尝到曲径通幽的快感。
浅析中国流行合唱的艺术特点
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音 乐理 论 ・
大 众 文 艺
ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ
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麟 瓷 蚕 ｊ ？ Ｉ 太 萼 黄
（ 二 ）节奏 多变 、和 声 丰富
流 行 合 唱之 所 以会 成为 当今 世 界上 的一 门重 要 的艺 术体 裁 ， 还 主要 表 现 在 它 丰 富 的节 奏 上 ：通 过 独 特 的 和 声 编配 来 强化 节 奏 ，淡化 旋 律线 条 。这 一特 征 是流 行 歌 曲发 展 的一个 重 要趋 势 ， 而经 过 改编 的流 行 合 唱也 正 是结 合 了这 一特 点 ，创造 出更加 立 体 弦动 的美 妙人 声 ，展现 了流 行 合唱 的独特 魅 力 。 流行 合 唱在 节 奏型 上经 常 会运 用 到 大量 的非 平稳 节 奏 型 ，其 中包 括 弱起 、三连 音 、 反拍 、连 音 、重 音移 位 、切 分等 非 常规 节 奏 型 ，其声 音效 果独特 ，听觉 效果 更加 完美 。 （ 三 ）动静 结合 ，表 演精 彩 随 着现 代 音 乐的 飞速 发 展 ，世 界各 地 的音 乐交 流 更加 频 繁 ， 更 多 的 国外合 唱 团来 华 访 问演 出 。笔者 在演 出现场 所 见到 的几个 合 唱 团 ，如福 音 合唱 团 ， 国王合 唱 团等 ，他 们 演 唱流 行合 唱 音乐 时在 舞 台上所 呈 现 的轻 松状 态 能够 让人 很 快 的进 入到 音乐 中，看 到他们 轻松 自如 的表演 形式 ，令 我们 觉得 眼前 一亮 。 而在 我 国 的一些 合 唱 团也 开始 对 这一 方面 进 行摸 索 ，大 胆 突 破传 统 的合 唱 队形 ，根 据 作 品风格 的不 同来 改变 舞 台 队形 的视 觉 效 果 ，并恰 当的配 合 作 品 内容 添 加表 演动 作 ，使 表演 与 演 唱融 为 体 ，视觉 和 听觉 上给 人 耳 目一 新 的感觉 。并且 试着 用愉 悦 、 自 然 、轻松 的表 演 形式来 展现 合 唱艺 术 的魅力 。 二 、如何 促 进 中国流 行合 唱 的发展 （ 一 ）作 曲家应 加强 对流 行合 唱作 的创 作 目前 流 行 合 唱 作 品还 存 在 着 数 量 较 少 、精 品不 多 、 创 作 手 法 、 形式 不丰 富 和风 格相 对 单调 的不完 善现 状 。 因此 ， 当务之 急 是推 出新 作 品、精 华 作 品 ，顺应 中 国流行 合唱 发展 趋 势 ，扩充 流
现代行草书艺术特点及风格探究
现代行草书艺术特点及风格探究作者：郑访来源：《美与时代·中》2023年第09期摘要：书法艺术是我国的文化瑰宝，行草书作为我国书法艺术的一种，随着时代的发展而出现了新的变化。
结合草书与行书的艺术特征对现代行草书的艺术特点进行有效探究，围绕现代行草书“三大家”分析现代行草书的风格，并探究现代行草书的发展方向。
关键词：行草书；艺术特点；风格不同的书法艺术具有不同的特征，行草书法在笔势上有附钩和少量的牵丝，在体势上又楷草相间，楷草的比例不一定，楷书多的称为行楷，草书多的称为行草。
书写者掌握行草书的艺术特征，并了解现代行草书的风格，有利于自身书法创作。
一、草书与行书的艺术特征（一）草书创作的艺术特征1.书写性特征草书创作的书写性即不但重视书写过程中保持不间断的行笔，同时也重视书写的速度感。
优秀的草书作品并不是对每一个字都进行精心的安排，而是只有经过连续不间断的书写才能获得的。
书写性较强的书法作品通常会存在一气呵成的章法，这样才能够让书写者的创作情绪得到充分展现。
书写性在书法线条提升当中有着重要意义[1]。
草书的本质注定了其更加看重连续书写，只有进行快速的书写，才可以让线条更具力量感，才可以创造出错落有致的章法。
但书写性也并不只是看重单一的快速书写，快速书写需要在“心中有数”的基础上进行。
2.抒情性特征中国书法尤为关注写意精神的表达。
中国书法随着自身的发展，关注的重点从实用性逐步发展到艺术性。
只有进一步增强书法的艺术表现力度，促进个人情趣的抒发，才可以让书法艺术得到良好发展[2]。
书法的可贵性体现在其所具备的神采上，而行草书更为注重“神采为上，形质次之”，只有具备丰富神采的书法作品，才可以让“我神”魅力得到有效彰显，使得个性化理念得到充分表达。
当代草书只有进一步增强艺术表现力，才可以做到抒情性的表达，并充分体现出书法作品的神采。
抒情性还关乎书法作品的发展，因而书法作品的抒情性有着重要作用。
3.趣味性特征現代盛行各种形式的艺术作品展览，这吸引书法学习者不断去了解、学习、更新书法作品的书风、形式。
现代舞艺术特点与艺术魅力浅析
关键词:现代舞；艺术特点；艺术魅力；探索在很长一段时间内，古典芭蕾舞在西方近代史上占据着不可撼动的地位。
但是，由于芭蕾舞的专业性和技术性较强，并不契合广大民众对舞蹈的综合要求，故而并未长久流行。
为了更好地满足民众对舞蹈的期盼与需求，现代舞应运而生，并在短时间内风靡全球。
现代舞是时下十分受民众欢迎的一种舞蹈艺术形式，其不拘一格、不落俗套、贴近生活、自由灵活的特点让其散发出独特的魅力与光芒。
对现代舞的艺术特点、艺术魅力等内容进行研究与探索，对于增强人们对现代舞的认识，促进现代舞的发展有着重大意义。
一、现代舞的产生背景19世纪末20世纪初，西方舞蹈艺术的发展逐渐走向畸形。
欧洲芭蕾舞正处于鼎盛繁荣之际，为了追求最极致的视觉效果，舞者们变得过于追求单纯的形式与技巧，正因如此，芭蕾舞者的身体健康因芭蕾舞表演而遭受了不同程度的损害。
芭蕾舞的艺术本质是反映生活，但当时芭蕾的发展完全与现实生活脱轨，丧失了舞蹈本身应有的内涵与神韵。
在此背景下，彰显自由、灵动、活泼的现代舞因势而生。
与古典芭蕾有所不同，现代舞立足现实生活，艺术地反映了当代人们社会生活的真实状态。
现代舞强调解放舞者的身体，推崇用真实、自然、自由的身体语言来挖掘与展现人类情感，用生活化的、不加过多修饰的肢体动作来表现舞蹈艺术，实现舞者身体解放与艺术表达的完美统一。
随着科技的进步与时代的发展，现代舞因越来越满足人类的内在需求而备受推崇。
通过现代舞表演，舞者可用身体展现内心情感，感悟身体的存在，体会灵魂与身体共舞的奇妙。
现代舞展现了舞蹈艺术的自然之美，它的出现标志着人类身体全面觉醒时代的到来。
二、现代舞的艺术特点（一）直观性现代舞的艺术特点十分鲜明，首先表现为具有较强的直观性特征。
舞蹈是一种用身体语言来表现灵魂情感的艺术形态。
作为舞蹈的一种类型，现代舞与其他舞蹈表演艺术一样，在表演中呈现出直观性这一审美特点。
在欣赏现代舞作品时，从大幕开启，到舞台上的道具，再到舞者的角色造型、服装款式、身体姿势以及表情神态等，任何一种要素都会对现代舞观赏者的视听器官产生直观性的冲击，使其在观赏中获得直观的审美体验。
我的《浪漫满屋》——浅析中国现代女性艺术特点与艺术创作的结合
是不可漠视与替代的 ， 这种关注更有益于 女性艺术理论的发展 ， 有益于呈现 中国艺 术发展 中的丰富性 ， 以建构 的姿态来看 并
子 等等女性 体验和记 忆的多样给 予 了女 性十分丰富 的感性经验，如孕育的欣 喜、 分娩 的痛苦等 。 精神 分析 学认 为这种独特 而切 身的生理 感受给 了女性心理 深刻 的 烙 印， 它直接 影响到 艺术家 的创 作 ， 使其 尤能敏感于生命过程中的每一阶段。 《 浪漫满 屋》 是我对婚 姻生活 的一个 小小 的遐想 ， 它并不代表 真实 ， 以说只 可 是我的一个梦境， 女人天生爱做梦吧 ！在 表现形象时， 我并没有 以具体 的人物形象 为 目标 ， 而是假 籍一些视 觉元素 ， 纳通 采 俗文化中一些象征性的东西， 如新娘的婚 纱、 卡通形象 以及野兽等 ， 以此来显 示 当 今社会的真实面貌 ， 实则托喻个人感悟与 心境。 我追求的审美情 感类似于“ 移情 ” ， 且乐于关照体恤“ ” 小 的事物 ， 力求将其表
１ 向内关注的视野 ． 向内关注 的视野 ， 即关注 女性 自身方 方面面 的问题 ， 尤其 是在今天这个女性 问
富艺术效果 ， 使之调和 自然不呆板 。 在 作品 《 浪漫满 屋》中我运 用 了大面 积 的粉 色作为背 景色 ， 明度 高 ， 再加上反 复制 作出来 的肌理效 果与主体物 的平面
中国的女性艺术发展到今 天， 比于 相 过去男性文化的“ 附庸 品’ 言 ， 而 无论从地 位上还是美学品格上 ， 已取得 了很大 的 均 提升 。但在实际生活中， 女性艺术仍在为 其取得合乎情理的地位而努力， 其作为一 种新 的美术现 象，理应 被投入 更大 的重 视 。在现代社会 ， 女性 艺术面貌 的独特性
浅析现代文学中的魔幻现实主义风格
标题：浅析现代文学中的魔幻现实主义风格一、引言在文学发展的历史长河中，各种文学流派此起彼伏，不断推动着文学的进步。
魔幻现实主义作为20世纪崛起的一种文学风格，以其独特的艺术表现手法和丰富的想象力，迅速风靡全球。
本文旨在通过分析现代文学中的魔幻现实主义风格，探讨其特点、发展及其在我国的影响和启示。
二、魔幻现实主义文学的特点1.现实与幻想的交融魔幻现实主义文学将现实与幻想相融合，创造出一种既真实又超脱的艺术境界。
这种独特的艺术表现手法，突破了传统现实主义的局限，为文学创作提供了更为广阔的表现空间。
在魔幻现实主义作品中，读者可以感受到现实与幻想交织在一起，令人难以分辨真实与虚幻。
2.强烈的地域特色魔幻现实主义文学具有鲜明的地域特色，反映了不同地域、国家和民族的文化传统和生活习俗。
这种独特的地域特色，使得魔幻现实主义文学作品具有较高的艺术价值和世界意义。
例如，哥伦比亚作家马尔克斯的《百年孤独》，通过描绘布恩迪亚家族七代人的传奇故事，展现了拉丁美洲丰富多彩的历史文化。
3.寓意丰富魔幻现实主义文学作品寓意丰富，往往通过对现实生活的夸张、变形和寓言化处理，表达作家对现实社会的深刻思考和批判。
这种独特的艺术手法，使得作品具有较高的思想价值和认识意义。
如古巴作家阿莱霍·卡彭铁尔的《追击》，通过对一场荒诞的追击战的描绘，讽刺了现实中的权力斗争和社会不公。
三、魔幻现实主义文学的发展魔幻现实主义文学自20世纪中叶崛起以来，已经走过了六十余年的发展历程。
从最初的拉丁美洲文学，魔幻现实主义逐渐传播到世界各地，成为一种具有广泛影响力的文学现象。
在我国，魔幻现实主义文学也得到了一定的发展和传播。
自20世纪80年代起，我国作家开始尝试魔幻现实主义创作，如阿城的《棋王》、贾平凹的《废都》等作品，都受到了魔幻现实主义的影响。
四、魔幻现实主义文学对我国文学的影响和启示1.丰富文学表现手法魔幻现实主义文学的传入，为我国文学创作提供了新的表现手法和艺术形式。
高分论文：浅析 东方式插花艺术的风格及特点
浅析东方式插花艺术的风格及特点在本学期里，经过杨老师的教授，我们领略到了插花的艺术魅力。
其中，最让我着迷的就是具有浓郁东方气息的东方式插花。
东方式插花以日本和中国插花为代表，具有东方艺术的特色。
东方式插花主张以精取胜，注重线条，追求自然典雅，手法简练，表现力非常丰富。
没有过分要求花材的种类和数量的多寡，但十分强调每种花材的色调、姿态和神韵之美。
同时，东方插花体现一种东方人的艺术性格，不过多追求华美的外型，往往通过造型和构图来表达一种意境。
东方式插花具有其独特鲜明的艺术设计风格。
首先，它崇尚自然，但又高于自然。
正如袁宏道在书中所论述的“花妙在精神，精神人莫造，寓意于物者，自得之”，“使观者疑丛花生于碗底方妙”的境界。
这样，就要求插花者深入去观察和了解植物的生长习性，思考其美之所在与其美之精华，并融入个人的情感与审美，在此基础上加以提炼和表现，使作品展现出充沛的自然生命力和美感，具有能震撼人心灵的感染力，这是传统东方插花的精髓所在。
其次，东方式插花非常注重境界，善于借花明志。
在中国的几乎所有传统艺术中，对境界和寓意的表现是非常重视的，当然，在插花中也不例外。
如生活中人们称松、竹、梅为“岁寒三友”，以此象征傲雪凌霜、不畏严寒的品格，取梅、兰、竹、菊为“花中四君子”，以此比喻君子之儒雅、脱俗。
用玉兰、海棠、牡丹、桂花来衬托“玉堂富贵”，用象征、寓意、谐音的技巧，营造一种含蓄和谐的氛围，以借花明志、对花舒怀。
再次，东方式插花重线随型，讲究艺术之美。
插花创作中的艺术美包括素材美、布局美、色彩美、造型美、构思美和整体艺术美。
花材的位置也讲究疏密有致、起伏有势、虚实结合、刚柔相济、气脉相连。
最后，作品命名对东方式插花具有极其重要的作用，具有画龙点睛之效。
东方式插花一般都由作者为自己的插花作品命名，这样既能用名字来烘托出作品的精髓，也能让观赏者在心灵上与作者产生共鸣，让观赏者在不知不觉中走进了作者所构建的世界中。
浅析现代陶瓷雕塑的艺术特点
们 日益 提 升 的精 神 需 求 和 情 感 释 放 。本 文 通 过 对 现 代 陶 瓷 雕 塑 创 作 现 状 的
总结 ， 以及 对典 型个 例 的 分 析 ， 概 括 出现 代 陶 瓷 雕 塑 的 艺 术 特 点 。
关 键词 ： 陶瓷雕 塑 ； 现代 ； 艺术特点
１ 现 代 陶瓷雕 塑 创 作 的现 状
朴、 雄浑 、 稚 拙 的 艺术 风 格 和 飘 逸 、 淡泊 、 天 真 的美 学 风
现代 陶瓷雕 塑 的 艺术 特 点
范， 是 其 他艺 术所 无 法取 代 的 ， 在此 过程 中 ， 形成了中国
艺术世 界里具有 独特气 质的艺术 脉络 。
有研 究者将 现代 陶瓷艺术 的特征 总结 为 “ 形象 的单 在 现代 ， 尤 其 是 当代 ， 陶瓷雕 塑 有 了新 的重 要 发展 。 纯性与概 括性 的统一 ” （ 物象 的单 纯 、动作 的单纯 和关 系 这种发 展一方 面是创 作题 材 的范 围广 泛 。另一方 面是 创 的单纯 ） ， “ 形象 的完整性 与静穆性 的统 一” ， “ 视 觉形 象性
的效果 ， 他 们借 助新 的工具 ， 在 创作 中开创 了制 作手 法 的
作 技巧 的创 新 。 就 陶瓷雕 塑的题材来 说 ， 除 民间流传 较多 与心灵性 的统一 ” 等． 这也 从一定 意义上 表 明现代 陶瓷雕
的传统 宗 教人 物 、 宗教 故事 、 神话 传说 及 吉 祥形 象 之外 ， 塑 艺术所具 有 的新 的创作 意识 ，它体现在 这 门特殊 的艺 范 围有 了极 大 的拓 展 ， 如现 代 市井 生 活 、 动物 ， 甚 至 紧 跟 术创 作过程 及其成 果 中 ，标 志着 现代 陶瓷 雕塑 艺术 品格 时 尚潮 流的人物及 事物 ． 等 等。而原 有的题材 也随时代 变 的进一步 提高 。这些特征 通过对 以下几 件现代 陶瓷雕 塑 化 在形象上 有所改 变。在 陶瓷雕塑工 艺技巧 方面 ， 也有 重 作 品的分析便 可 以更加具体 地体现 出来 。 要 的发展 ， 体现 出现代 生活 的新意识 和新 追求 。创 作 中 ， 不 论是古 代还是 在现代 的陶 瓷雕塑 中 ，人 物题材 始 艺术 家们更 注重 材质特 性呈 现的美 ．注重 手感 自然 痕迹 终 占据 了很大一 部分 ， 成为艺术 家们 的宠儿 。
浅析表现主义与立体主义时期绘画的异同
浅析表现主义与立体主义时期绘画的异同【摘要】表现主义与立体主义是20世纪初期的两种重要艺术风格，它们对后世艺术产生了深远影响。
本文通过对表现主义与立体主义的背景和重要性进行引言，对其定义、特点、表现形式和艺术家进行分析，最后总结了两种风格在绘画上的异同，以及它们对当代艺术的影响和历史地位。
表现主义强调对内心情感和精神状态的直观表达，立体主义则注重对物体空间关系和光影效果的表现。
两者虽然在艺术表现形式上有差异，但都对欧洲艺术发展产生了深远的影响，为当代艺术开辟了新的道路。
通过对这两种艺术风格的深入了解，我们可以更好地理解现代艺术的多样性和发展脉络。
【关键词】表现主义、立体主义、绘画、异同、背景、重要性、定义、特点、表现形式、艺术家、总结、影响、历史地位。
1. 引言1.1 表现主义与立体主义的背景表现主义与立体主义是20世纪初兴起的两种重要绘画风格，它们在当时艺术界引起了广泛的讨论和影响。
表现主义起源于德国，其诞生背景与社会环境密切相关。
在20世纪初期，欧洲正处于动荡不安的时代，第一次世界大战将带来巨大的创伤和震荡。
表现主义艺术家们试图通过其作品来表达对现实世界的不满和抗议，强调内心世界的情感和精神体验，反对现实主义和自然主义的客观描绘方式，追求更加直接和激烈的表达形式。
而立体主义则起源于意大利，其背景与当时的科技发展和对光影、色彩、形状等视觉元素的探索密切相关。
立体主义艺术家们试图通过对物体形态和空间的解构和重组，来探索视觉感知的新可能性，强调立体空间的多重视角和复杂结构，追求对形式和结构的抽象和几何化处理。
表现主义与立体主义正是在这样多元和矛盾的文化环境中崛起并得以发展，它们各自代表了对不同现实与形式的审视和探索。
1.2 表现主义与立体主义绘画的重要性表现主义与立体主义时期的绘画在艺术史上扮演着重要的角色，对艺术发展产生了深远影响。
这两个艺术运动的出现不仅是对传统绘画形式的挑战，更是对现实生活和真实感受的表达。
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现代艺术风格特点浅析
摘要:现代艺术运动思潮的一个基本内容,就是对传统艺术以摹仿、再现客观自然现实为基础的艺术精神与理性认知为目的的写实美学原则的反动,现代艺术已经打破了可视的逻辑世界。
关键词:现代艺术发展传统艺术现代艺术根源
现代艺术是一个很笼统的概念,可以这样认为:一切对艺术的传统观念有所突破的艺术都可称之为现代艺术,传统艺术主要借外部的可视的具体的形象来表露思想或观念,在传统艺术中画面的表现都是以再现自然界的景和物、人为主要的描绘方式。
西方绘画艺术进入20世纪发生了急剧繁复的变化,最突出的表现在于一反以往重理性和写实的传统。
野兽派的革命是20世纪的首次猛烈的爆炸,它为一系列的革命开创了先例。
他们用粗犷的题材、强烈的色彩来颂扬画面的气氛,用纯单色代替了透视,沉醉于强烈的色彩中,这不仅是想引起视网膜的振动和要强调浪漫或神秘的主题,更重要的是想树立截然不同的新绘画准则。
抽象绘画的内涵只是一种直觉、想象和情绪,而不是对具体事物或某种关系的记述、描写,因此他比具象绘画语言更有含混性、多义性和不确定性。
立体派热衷于分解物体的结构,然后拼凑在画面上,艺术家可以把他对他们要表现的事物的全部思想认识都融会进去,这样表现就变为讲述,绘画不再是形体美的抽象理想或用诗情画意的手法来体现视觉表象,绘画成为艺术家面对某一事物或某一事件有感而生的思想的客观叙述。
超现实主义企图以口语、文字或其他任何方式来表达真正的思想过程,他是思想的笔录,不受理性的任何控制,不依赖于任何美学或道德偏见,从人们的潜意识中找到了表现的灵感,把梦境作为一种超现实来表现,并认为这比传统写实手法更能精细地表现世界、人和物体的每一个小到用眼睛都看不出的因素都被表现出来。
总而言之,无论是野兽派、立体派、抽象派、还是超现实主义,他们都根据内在真实的原则来创作,也就是说,他们艺术的核心观念是表现。
艺术是人心灵的一面镜子,现代艺术中悲观消极因素来源于社会本身。
随着社会现实的巨变,尤其是异化状况的严重加剧,整个西方社会的哲学观念、审美理想、艺术准则和艺术风格与经典时期相比都发生了深刻的变化,呈现出前所未有的性质与特点。
如果说,艺术与美学的经典时期倡导的是理性,那么,现代主义时期张扬的则是非理性。
现代艺术的产生与发展与非理性哲学密不可分:以叔本华、尼采为代表的“唯意志主义”,从根本上和总体上影响着现代主义艺术的发
展,奠定了现代西方艺术挖掘人的内心世界、表现主体非理性、反逻辑的生命意志与冲动,反抗现实人生的苦难成为人类基本生存与自我拯救的一种方式的哲学基础。
以克罗齐、科林伍德为代表的“直觉主义”,强调艺术只能去捕捉和表现一种个人的、当下的、创造性的主观感觉与想象,一种未经理性思维、道德伦常染指的瞬间、纯粹的表象,反对传统艺术将艺术与社会理性内容和联系起来,反对那种程式化的逻辑推演式的艺术结构形式。
他对现代西方艺术的非理性化、非道德化和形式主义化倾向影响至深。
以弗罗伊德、荣格为代表的“精神分析学”,通过对意识和人格的分析,揭示了现实的人在社会理性结构与自然本能冲动的双重压力下苦苦挣扎的尴尬境遇。
弗罗伊德认为性冲动“对人类心灵最高文化的、艺术的和社会的成就做出了最大的贡献”。
艺术就是其中一种,现代主义强调挖掘藏于人类深层心理结构中的原欲、潜意识、本能冲动、挖掘梦境、原始意象的隐喻主义、象征主义等。
海德格尔、萨特为代表的“存在主义”与西方现代艺术的哲理化倾向和浓郁的悲观主义气息的形成有着直接的渊源关系。
他宣称理解世界的本质必须以理解人自身的存在为前提,而人的存在又只能理解为一种孤立的、个体的存在、一种没有任何既定本质、也没有任何必然理由的荒谬存在。
作为一种时间性的存在的人,偶然的生,孤独的死。
人的一生不过是场没完没了、单调重复而又毫无意义的。
任何一种艺术形态都不会没有基础的偶然产生,也不会没有理由的突然消失,整个艺术发展史不是技术熟练程度的发展史,而是观念和要求的变化史。
随着现代高科技文明的发展,人对现实世界越来越敏感,各种社会矛盾加剧了人的心理失重。
艺术家是人类中最敏感的群体,他们有责任用各种方法去探索解决物质生产高度发展与精神压力日渐加剧人间矛盾的新途径。
我们可以从两个角度体察“现代艺术”发生转变的原因。
一种是风格和形式的角度,这是一种数量的概念。
从理论上说,我们可以计算出西方现代主义阶段创造的视觉形式和风格的数量,这个数量很多,以倍数超出已往任何时代,也是中国已有美术形式和风格的总和也无法比拟的数量。
另一种是价值的角度,所谓价值,是断什么好,什么不好的标准,价值是质的概念,关系重大。
不同价值观导致不同的评价结果,比如,用明清文人的价值观看今天的中国画,就会认为今不如昔。
具体说,现代艺术的价值观表现在下列凡个方面:追求纯粹。
一般说,追求纯粹是精英化和专家化的思想,有局限性,等于画地为牢；提倡原创；引形式至上；以自我中心；整体单调。
从以上几个方面看,我们就能理解,有反对它的力量出现,是件自然而然的事情。
美国画家德库宁(De Koonig)说:“杜尚一个人发起了一场运动一一这是一个真正的现代运动,其中暗示了一切:每个艺术家都可以从他那里得到灵感”,以似乎是随手拈出的“现成品”,轻松地扭转了西方艺术发展的方向,是杜尚留给后人的先驱者形象。
杜尚之后,反对一切既定的艺术模式和评判标准,以毫无挂碍的自由精神为艺术创作目标,成了西方艺术界的共识。
参考文献
[1] 达.芬奇:笔记.世界文学,1962年8、9月号.
[2] [俄]康定斯基.论艺术的精神[M].北京:中国社会科学出版社,1987.
[3] 宗白华.美学文学译文选[Z].北京:北京大学出版社,1982.
[4] 弗洛伊德.精神分析引论[M].北京:商务印书馆,1984.
[5] [英]贡布里希.艺术发展史[M].范景中[译].天津.。