风流行歌曲中的民族音乐元素的融合
民族唱法中融入流行歌曲演唱元素的思考
民族唱法中融入流行歌曲演唱元素的思考随着社会的发展和进步，各种文化元素交相融合，产生了许多新的艺术形式和表现方式。
在音乐领域，民族唱法和流行歌曲是两种不同的音乐形式。
民族唱法以其独特的民族音乐元素表达了深厚的民族文化底蕴，而流行歌曲则以其简单易懂的曲调和流行元素吸引了大量的听众。
将这两种音乐形式进行融合，具有很大的创新空间和表现力。
下面我将从融合方式和思考角度两方面对民族唱法和流行歌曲的融合进行探讨。
民族唱法和流行歌曲的融合可以从曲调和节奏的角度进行。
传统的民族唱法通常以一些独特的音调和旋律为特色，可以将这些独特的音调和旋律融入到流行歌曲中，使得流行歌曲更具有民族特色。
例如可以在流行歌曲的开头或结尾处加入一段民族调子，或者在整首歌曲中穿插一些具有民族风格的旋律，这样可以充分展现民族唱法的魅力，也能让听众更加喜爱这首歌曲。
民族唱法和流行歌曲的节奏也可以进行融合。
民族唱法通常强调节奏的起伏和变化，而流行歌曲通常注重稳定的节奏和律动感。
可以在流行歌曲中加入一些具有民族韵律的节奏，使得歌曲更加多样化和丰富，使听众更容易感受到歌曲的独特魅力。
民族唱法和流行歌曲的融合可以从歌词和主题的角度进行。
民族唱法通常以民间故事、神话传说等为题材，表达了人们对生活、情感和理想的思考。
而流行歌曲通常以爱情、青春、友情等为主题，表达了年轻人的感情和追求。
将这两种主题进行融合，可以带给听众更丰富的情感体验和思考。
例如可以用民族唱法的方式讲述一个与爱情相关的传统故事，或者用流行歌曲的方式表达一个深思熟虑的社会问题，这样既能传达民族文化的价值观，也能引起听众对当下社会问题的思考，提升歌曲的表现力和观赏性。
民族唱法和流行歌曲的融合可以从声音和表演的角度进行。
民族唱法通常注重音色的独特和表演的技巧，而流行歌曲注重嗓音的清晰和唱腔的流畅。
可以通过在流行歌曲中加入一些民族唱法的表现技巧，如飞跃音、连续颤音等，使得歌曲更富有感染力和独特性。
民族音乐元素在流行音乐中的运用
民族音乐元素在流行音乐中的运用近年来，越来越多的流行音乐作品中都出现了一些民族音乐元素，比如各种乐器、曲式、旋律等等。
那么，这些民族音乐元素是如何在流行音乐中被运用的呢？它们又给流行音乐带来了哪些变化和影响呢？本文将从几方面来探讨这个话题。
民族乐器的运用在很多流行音乐作品中，我们都可以听到一些传统的民族乐器的声音，比如二胡、古筝、琵琶、箫等等。
这些乐器虽然是传统的民族乐器，但是它们在流行音乐中的角色却与传统意义上有所不同。
以二胡为例，传统上它是一种主要用于演奏中国传统曲目的乐器，但是在现代的流行音乐中，它却被用来演奏一些时髦的曲目。
比如，著名的二胡演奏家闵惠芬曾经演奏过一首流行歌曲《非酋》中的二胡独奏，这首歌曲因此在全国范围内爆红，让更多的人开始对二胡这个乐器产生了兴趣。
另外，一些民族乐器在流行音乐中的运用还可以起到一些非常特别的作用。
比如，古筝在一些悠扬的伴奏中可以使整个曲目更具有古韵味，用来演奏一些抒情歌曲也可以起到很好的效果。
在这些运用中，可以看到民族乐器发挥的作用，它们既可以作为曲目的装饰品，又可以成为整个曲目的亮点，为流行音乐注入了新的元素和灵魂。
民族曲式的运用除了民族乐器外，一些民族曲式在流行音乐中的运用也逐渐成为一种潮流。
民族曲式相比于传统的西方音乐曲式更加丰富，结构也更加复杂。
比如，在一些流行歌曲中，我们可以听到节奏复杂的五拍子、七拍子甚至十二拍子，这些都是传统民族曲式中经常出现的。
这样的曲式在流行音乐中的运用，不仅能够让曲目更加优美，也能够为听众提供一种崭新的音乐体验。
同时，民族曲式的运用还能够为流行音乐注入一些传统文化元素，增加音乐的文化内涵。
比如，在一些古风歌曲中，我们可以听到一些传统的三破调和流水曲式，这些曲式的运用不仅让听众感受到了传统文化的魅力，也为流行音乐带来了极大的创新空间。
民族旋律的运用除了乐器和曲式，一些民族旋律在流行音乐中的运用也非常普遍。
这些旋律可以用来演奏整个曲目，也可以用来引出和强化一些特定的旋律。
浅析民族音乐元素与当代流行音乐的融合
浅析民族音乐元素与当代流行音乐的融合民族音乐是指一定民族群体在民族特有的社会环境和历史背景下创造的、具有该民族风格特征的音乐形式。
而当代流行音乐是指在当代社会中流行的音乐形式，包括流行音乐、摇滚乐、电子音乐等。
这两种音乐形式看似截然不同，但在不同的历史和文化环境之下，二者的结合却成为了当代音乐的一大特色。
本文将从民族音乐元素和当代流行音乐的融合入手，对这一现象进行一番浅析。
首先要讨论的是民族音乐元素。
民族音乐是特定民族群体在特定历史环境和社会背景下所创造的音乐形式。
每个民族都有自己独特的音乐特色，这种特色主要体现在曲调、节奏、乐器、歌词等方面。
比如中国的传统音乐中常常使用二胡、琵琶、古筝等乐器，而且曲调多以五声音阶为主；而非洲音乐则以鼓点和腰鼓为主要特色，曲调和节奏简单而富有感染力。
民族音乐的元素丰富多样，具有浓厚的地域特色和文化底蕴，因此备受人们的喜爱。
在当代流行音乐中，我们不难发现许多民族音乐元素的踪迹。
比如在流行乐队的现场演出中，常常会加入民族乐器和民族舞蹈，营造出一种充满民族特色的氛围。
在流行歌曲中，也常常可以听到民族乐器的合成音。
这种融合不仅仅是简单的民族音乐与流行音乐的并置，更多的是从民族音乐中汲取灵感，让流行音乐更加丰富多彩。
比如近年来在中国流行的“乡村音乐”便是将中国传统的民族音乐元素和流行音乐相结合的产物，它让人们在享受流行音乐的也感受到了浓郁的乡土气息。
其次是当代流行音乐中的民族音乐元素与世界音乐元素的融合。
当代流行音乐不仅仅限于各国本土的音乐元素，还吸收了丰富多样的世界音乐元素，这其中就包括了众多民族音乐元素。
在当代流行音乐中，我们可以听到非洲鼓点的节奏、印度的卡琴乐器、马里的吉他演奏等等。
这些元素让当代流行音乐更加多样化，同时也促进了世界各国音乐文化的交流与合作。
现代音乐融合不仅发生在音乐元素上，也发生在音乐风格上。
在流行音乐中，我们可以看到摇滚乐、爵士乐、蓝调乐等不同风格的音乐元素，而这些音乐风格往往也包含了不同民族音乐的元素。
浅析中国流行音乐中的民族音乐元素
浅析中国流行音乐中的民族音乐元素【摘要】中国流行音乐中融合了丰富的民族音乐元素，其中包括汉族音乐、少数民族音乐、古典音乐等。
汉族音乐元素在流行音乐中得到了广泛运用，为作品增添了民族特色。
少数民族音乐元素的融合使流行音乐更具多元文化的特点。
古典音乐元素的影响让流行音乐更加典雅与深邃。
民族乐器的应用和民族风格的表现也为流行音乐注入新的活力。
民族音乐元素丰富了中国流行音乐的内涵，提升了其独特性，并促进了其发展。
民族音乐元素的融合不仅让中国流行音乐更具特色，也为艺术的交流与创新提供了新的可能性。
【关键词】中国流行音乐, 民族音乐元素, 汉族音乐, 少数民族音乐, 古典音乐, 民族乐器, 民族风格, 内涵, 独特性, 发展.1. 引言1.1 中国流行音乐概述中国流行音乐是指在中国传统音乐基础上融合西方音乐元素，并结合当代流行文化特点而形成的一种音乐类型。
中国流行音乐的发展可以追溯到上世纪五六十年代，当时以翻唱西方流行歌曲为主。
随着时代的变迁和中国经济的快速发展，中国流行音乐逐渐形成独特的风格和特色。
中国流行音乐的发展历程中，不仅受到西方流行音乐的影响，也深受中国传统音乐的熏陶。
汉族音乐、少数民族音乐以及古典音乐等民族音乐元素逐渐融入到中国流行音乐中，为其增添了浓厚的民俗文化气息。
民族乐器的应用和民族风格的表现也使得中国流行音乐更具中国特色。
2. 正文2.1 汉族音乐元素在流行音乐中的运用汉族音乐元素在中国流行音乐中的运用具有深厚的历史渊源。
汉族音乐是中国音乐史上最为广泛和基础的音乐形式之一，其旋律、节奏和调式对中国流行音乐的发展产生了深远影响。
在中国流行音乐中，汉族音乐元素的运用体现在歌曲的旋律和节奏上。
许多流行歌曲的旋律取材于传统的汉族音乐，如民歌、戏曲等。
这些古老的旋律被重新编曲和演绎，融入到现代的音乐中，使得作品更具中国特色和民族风情。
汉族音乐元素在中国流行音乐中的运用还表现在歌词的创作上。
许多流行歌曲的歌词反映了中国传统文化和价值观念，这其中不乏大量的汉族民间故事、诗词、谚语等元素。
中国流行音乐与民族音乐的多元化融合
中国流行音乐与民族音乐的多元化融合
中国流行音乐和民族音乐的融合是中国音乐发展的一大特点，表现出了中国音乐的多元化和丰富性。
这种融合不仅丰富了中国音乐的形式和内容，也为中国音乐带来了新的发展机遇。
中国流行音乐作为现代音乐的代表，源于西方流行音乐，但在融入中国传统音乐元素的也形成了自己独特的风格。
中国流行音乐在歌曲的形式、编曲和演唱等方面吸收了中国传统音乐的特点，展现出了浓厚的中国文化氛围。
《鼓浪屿之泪》、《大约在冬季》等歌曲中都融入了中国传统音乐中的民族乐器和旋律，使得这些歌曲更具中国特色，也更容易引起中国听众的共鸣。
与此中国流行音乐也吸收了西方流行音乐的元素，如流行的电子合成器、现代的节奏和和声等。
这种融合使得中国流行音乐更具时代感和国际化，也更易于赢得国际市场。
中国民族音乐作为中国传统音乐的重要组成部分，也与流行音乐融合，并发展出了丰富多样的民族流行音乐。
中国民族流行音乐通过将传统的民族音乐元素融入使得中国传统音乐更适应现代社会的需求，也更容易接受年轻听众的喜爱。
“中国风”流行歌曲中的民族音乐元素的融合
“中国风”流行歌曲中的民族音乐元素的融合摘要：近几年来，“中国风”音乐掀起了一股不小的流行风潮，大街小巷随处可以听到具有中国民族特色的“中国风”旋律，可以说“中国风”席卷了整个流行乐坛。
关键词：中国风流行歌曲民族音乐元素民族的才是世界的，每个民族都是独特的，我们中国文化久经未衰，实在是因为它有太多迷人和宝贵的地方。
近几年，一批新生代音乐创作人和歌手开始向民族音乐找寻灵感，将中国的一些民族文化元素融合在自己的歌曲中，形成了独特的“中国风”流行音乐。
一、何谓“中国风”“中国风”这个词对我们来说不陌生。
但是究竟什么是中国风音乐呢？通过查找资料和对有关文章的总结，基本得出一个相对比较完整的定义。
“中国风”，按字面上解释，即有中国特点的音乐风格。
关于“中国风”音乐的定义，得到大家普遍认可的是音乐人黄晓亮在《中国风音乐史》中说道的：“中国风就是三古三新（古辞赋、古文化、古旋律和新唱法、新编曲、新概念）结合的中国独特乐种。
歌词具有中国文化内涵，使用新派唱法和编曲技巧烘托歌曲氛围，歌曲以怀旧的中国背景与现在节奏的结合，产生含蓄、忧愁、优雅、轻快等歌曲风格。
”也有人说：“中国风”指的是于2005年开始兴起的，以周杰伦、王力宏、陶喆为代表的，以r&b音乐风格为主，在创作手法上强调与民族传统文化元素相结合，作品中蕴含中国传统文化符号，并能引起听众民族审美心理共鸣的流行音乐民族化创作风潮及其音乐作品。
二、“中国风”流行歌曲中的中国情结1、“中国风”流行歌曲中的古典诗词情结“中国风”音乐最突出的特点是在歌词中包含中国古典文化。
当一个人在诗词与流行音乐中读到自己相同的情感寄托，那瞬间的感动足以说明诗词、流行歌曲在情感表达方面有着莫大的异曲同工之处。
有“亚洲流行天王”之称的周杰伦，可以说是开创华语流行音乐“中国风”的先声。
他的作品如：《东风破》、《青花瓷》、《兰亭序》等，都被大家所熟识。
其中《东风破》的歌词:“一盏离愁孤灯伫立在窗口……你走之后酒暖回忆思念瘦”。
藏族音乐元素在流行音乐中的融合与创新
藏族音乐元素在流行音乐中的融合与创新摘要：有着藏族音乐元素的流行音乐在近些年来作为一类独特音乐类型开始在世界舞台上活跃，其背后具有非常高的艺术水平和深厚的民族文化思想内涵，对于推动中国流行音乐产业的发展和促进民族团结都有着重要作用。
目前，现有文献对藏族音乐元素的研究十分稀少，导致许多的作品都有着对藏族元素的认知缺失，从而导致这一独特优秀的音乐类型开始止步不前。
为了解决这一现状，本文先对藏族音乐和流行音乐的含义与特点进行阐释，其次分析藏族音乐元素在流行音乐中的融合，然后探讨藏族音乐元素在流行音乐中的创新，最后总结出藏族音乐元素在流行音乐中的融合与创新的音乐审美意义。
希望以此来改变藏族流行音乐的止步不前的现状，促进中国流行音乐的创新和藏族音乐的传承与发展。
关键词：藏族音乐；流行音乐；融合；创新现在市面有着大量层次不一的藏族流行音乐作品，作品质量参差不齐，许多劣质的藏族流行音乐作品在市面上流传，导致人们对于这一类音乐的认知片面化、刻板化。
“藏族音乐元素”作为一支先锋力量，在中国流行歌曲中被不断进行着艺术创作和创新升华，且频率越来越高。
这种新型的艺术创作方式，受到了大众的广泛认可、喜爱和传唱，使这一类型的音乐已经在现代流行音乐中成了独具一格的存在。
目前国内外现存文献大多是对西藏民歌的分类和介绍，总体来说关于对藏族音乐元素在流行音乐中的融合与创新的研究课题少之又少，还有很多的未知需要作者自己去发掘。
一、流行音乐与藏族音乐（一）流行音乐及其特点流行音乐准确的概念应为商品音乐，是指以盈利为主要目的而创作的音乐。
它的市场性是主要的，艺术性是次要的。
随着中国人民经济水平和教育水平的不断提升，流行歌曲的艺术种类、延伸派别和表现形式也在不断地丰富。
当前，流行歌曲的种类非常多，音乐的风格也非常丰富，表演形式上也五花八门，并形成了各自不同的特色。
流行音乐具有通俗性、大众性、时尚性、新奇性、娱乐性、商品性、快速更替性、参与性、即兴性、科技传播性等多样特点，其中的大致类型有布鲁斯、爵士、嘻哈、说唱等许多不同的风格。
浅析中国流行音乐中的民族音乐元素
浅析中国流行音乐中的民族音乐元素中国流行音乐中的民族音乐元素是指在流行音乐创作与表演中融入了中国传统民族音乐的元素。
随着时代的变迁和文化的交流，中国流行音乐逐渐融合了丰富多彩的民族音乐元素，使得流行音乐更加具有中国特色，也更加能够表达中国人的情感和文化内涵。
本文将从音乐元素的具体表现，流行音乐中民族音乐的影响等方面对中国流行音乐中的民族音乐元素进行浅析。
一、音乐元素的具体表现1. 乐器在中国流行音乐中，经常可以听到传统乐器的声音。
比如二胡、琵琶、古筝、笛子等乐器经常在流行音乐中出现。
这些乐器的演奏方式和音色独特，能够为流行音乐增加中国风情，同时也能够为音乐增加一种神韵和深度。
2. 节奏中国传统民族音乐的节奏多样丰富，有很强的地域特色。
在中国流行音乐中，也常常能够听到这些地域特色的民族音乐节奏的融入。
这些节奏既能够为音乐增加活力和韵味，同时也能够为音乐赋予地域特色和文化内涵。
3. 曲调中国传统民族音乐中的曲调多种多样，有很强的民族特色。
在中国流行音乐中，这些曲调常常被吸纳进去，并且在流行音乐中有所发展和变化，使得流行音乐既具有了中国传统音乐的特征，又不乏时代感和现代气息。
二、流行音乐中民族音乐的影响1. 文化认同中国流行音乐中融入民族音乐元素，使得流行音乐更加具有中国的文化认同感。
这种文化认同感不仅体现在音乐本身的内容和形式上，也能够为年轻一代传递中国传统文化和民族精神，激发他们对中国传统文化的兴趣和热爱。
2. 跨界融合中国流行音乐中民族音乐的影响也体现在与其他类型音乐的融合上。
比如中国流行音乐与摇滚、爵士、电子音乐等类型的跨界融合，这些音乐类型与中国传统民族音乐的融合，使得中国流行音乐更加多元化和时尚化。
3. 发展传承中国流行音乐中融入了民族音乐元素，也有助于中国传统音乐的传承和发展。
通过流行音乐的演绎和传播，中国传统民族音乐能够得到更多的展示和传播机会，同时也能够吸引更多的年轻人对传统音乐进行学习和传承。
民族音乐元素在流行音乐作品创作中的应用论文
民族音乐元素在流行音乐作品创作中的应用论文论文关键词：音乐，创作，应用，作品，流行，民族论文正文：民族音乐元素在流行音乐作品创作中的应用近年来，港台流行音乐成为时下最受欢迎的音乐，对我国当代的流行音乐造成了极大的影响，然而在这种冲击下，我国的流行音乐得到了迅猛的发展，这归因于我国的民族音乐。
在流行乐创作过程中融入民族音乐元素可让流行乐更为饱满，音乐制作人可以从不同的方面以及不同的喜好，在创作上大胆的进行创新，大部分取得了很好的效果，因此推动了流行乐与民族音乐的融合，对当代我国的流行音乐的发展起促进作用。
一、流行音乐的概念所谓流行音乐是指那些结构短小、内容通俗、情感真挚、形式多样且被广大群众所喜爱并被广泛传唱，阶段性流行甚至传唱至后世的歌曲[1]。
这些歌曲和乐曲存在于大众生活中，其并不是固定的一种歌唱形式，其中很多不同形式的音乐也在相当程度上被公众所认可。
我国流行音乐创作具有我国的民族色彩，中国民族风在形式上和内容上反映了流行音乐对中国传统文化艺术的汲取，同时体现了我国流行音乐的发展趋势。
流行音乐是随着现代电子科技的推动而发展起来的，而传播媒介则为流行音乐的发展和传播提供了一定的技术条件，因此可以说音乐的流行在于音乐推广的效果和范围，以及相应的传播手段。
同时也可以把流行音乐当作一种音乐行为，其发展空间大且没有固定的限制。
二、民族音乐元素在流行乐创作中运用的重要性流行音乐的多样性发展依靠自身的规律。
改革开放以来，我国社会经济的不断发展以及人们的生活水平也在不断提高，人们对精神层面的要求也日渐提升，因此对于当代的流行音乐要求也越来越高。
此时流行音乐在时下扮演着不可替代的角色，创作者为了满足社会的发展需求以及人们的需求，他们在创作中不断创新，在创作过程中给音乐加入一些特殊的元素，比如增加中国的传统艺术的音乐元素以及国外的古典风音乐元素。
在这个科技进步和社会发展的过程中，流行音乐创作中含有的民族音乐元素也逐渐增多，这有利于民族音乐元素在流行乐创作中发挥有效的作用用，从而促进我国的流行音乐引领时代潮流。
试论民族民间音乐与流行音乐的有机融合
试论民族民间音乐与流行音乐的有机融合音乐是人类文化的重要组成部分，它反映了不同文化的特点和情感表达。
民族民间音乐和流行音乐作为两种不同类型的音乐，在传统文化和流行文化方面都有着重要的地位。
近年来，随着文化交流和融合的不断加深，民族民间音乐与流行音乐之间的融合也日益频繁，这种融合给传统音乐注入了新的活力，同时也为流行音乐注入了更多的文化元素。
本文将从概念、历史和现实意义三个方面进行探讨，试论民族民间音乐与流行音乐的有机融合。
一、概念的界定民族民间音乐和流行音乐是两种不同的音乐类型，它们具有各自独特的特点和魅力。
民族民间音乐是指反映某一特定民族或地区风土人情、生产生活和精神世界的音乐形式。
它通常是通过口头传统或习俗传承下来的，具有较强的地域性和传统性，是民族文化的重要组成部分。
而流行音乐则是指广泛流传于当代社会，受到大众喜爱和追捧的音乐形式，它具有通俗性、时尚性和商业性的特点，常常受到大众文化和商业市场的影响。
有机融合的概念是指在保留各自独特特点的基础上，通过融合和交融，创造出新的音乐形式和样式。
在民族民间音乐与流行音乐的融合中，既要尊重传统文化的根基，又要满足当代大众的欣赏需求，这就需要在保持文化传承的进行创新和变革，使传统音乐与时尚音乐有机结合，形成更具包容性和多元性的音乐风格。
二、历史与实践民族民间音乐与流行音乐的有机融合并非一日之功，它经历了漫长的历史过程，同时也需要在实践中不断摸索和探索。
历史上，中国古典音乐中的民间元素一直都与宫廷音乐相互融合，创造出了许多极富民族特色的音乐作品。
清代民间戏曲音乐与宫廷音乐的融合，形成了京剧和昆曲等戏曲剧种，这些戏曲剧种不仅保留了丰富的中国传统民间元素，同时也吸收了宫廷音乐中的流行元素，使得它们更具观赏性和欣赏性。
随着现代社会和文化的不断发展，民族民间音乐与流行音乐之间的融合也在不断加深。
在中国，民族音乐家通过创作和演绎，不断将古老的民间音乐元素融入到现代音乐当中，创作出了大量新的音乐作品。
浅析民族音乐元素与当代流行音乐的融合
浅析民族音乐元素与当代流行音乐的融合民族音乐是世界各国传统文化的重要组成部分，其独特的音乐元素和风格吸引着众多音乐爱好者。
在当代流行音乐中，不同民族音乐元素的融合已成为一种趋势，为流行音乐注入了新的活力和魅力。
本文将从民族音乐元素和当代流行音乐的融合方式、融合的音乐作品以及融合对音乐产业的影响等方面进行浅析。
一、民族音乐元素与当代流行音乐的融合方式1.音乐风格融合各国民族音乐具有自己独特的音乐风格，如中国的传统民乐、印度的印度音乐、非洲的部落音乐等。
当代流行音乐将这些民族音乐的特色融入创造出了融合各种音乐风格的音乐作品。
美国流行歌手布鲁诺·马尔斯的音乐作品中融入了夏威夷音乐的元素，使其音乐更加具有跨界性和包容性。
2.乐器融合不同民族音乐的特色乐器也经常被引入到当代流行音乐中，比如中国的古筝、印度的坚特琴、爱尔兰的风笛等。
这些特色乐器的融合使得流行音乐更加丰富多彩，增加了音乐的层次感和独特性。
3.语言和歌词融合当代流行音乐也常常融合不同民族的语言和歌词。
韩国流行音乐偶像组合BTS的音乐作品中常常融入韩语和英语的歌词，使得他们的音乐更具有国际化的魅力。
二、融合的音乐作品1.《印第安小调》这首歌曲以印第安音乐为基调，融合了流行音乐的节奏和编曲风格，形成了一种独特的音乐风格。
歌曲中运用印第安特色的鼓乐和原声吉他，使得整个音乐作品充满了原生态的民族音乐韵味。
2.《蒙古草原上永远的蓝天》这首歌曲融合了蒙古族的传统音乐元素和流行音乐的编曲风格，歌词中描述了蒙古草原的壮美景色和蒙古族人民的纯朴生活，充满了浓厚的民族风情。
3.《流浪地球》这首歌曲融合了中国传统音乐的古筝、笛子等乐器和电子音乐的元素，以及对中国传统文化的赞美和对当代社会的反思，具有很强的中国风格和时代感。
三、融合对音乐产业的影响1.拓展市场融合不同民族音乐元素的当代流行音乐作品可以吸引更多的听众，拓展了音乐市场的广度和深度。
特别是在国际市场上，具有民族音乐元素的音乐作品更容易获得认可和欢迎。
探索与创新一一中国流行音乐民族特质的融合创作方法
探索与创新一一中国流行音乐民族特质的融合创作方法摘要：民族特质与流行音乐结合的创作方式，将民族性与时代性结合，对流行音乐以及民族文化的发展具有重要意义。
本文从地域文化习俗、民族唱法、诗歌文学、民族曲调、乐器等方面进行了分析，总结并提出了民族特色与流行音乐相结合的创作方法。
关键词：流行音乐；民族特质；创作；融合；当代流行音乐日渐繁荣，随着文化的多元化发展，流行音乐在形式和风格上都呈现出了多样化的趋势。
中国流行音乐的发展需合理吸收外来多元的音乐文化，同时也要有民族特色，民族特质与流行音乐结合的创作方式，对流行音乐以及民族文化的发展具有重要意义，不仅可以丰富流行音乐内涵与形式，还可以发扬民族文化，增强文化自信。
一、地域民俗文化的融合音乐是人类文明长期发展、不断进步的社会历程下诞生的产物，反映了一定群体的审美、娱乐、个性等特征。
地域文化与流行音乐风格的结合为歌曲的表达提供了新的模式。
（一）地域方言。
汉语方言是汉语的区域变体，是地域文化的载体，体现鲜明的地域文化特征。
因此，在流行音乐中运用地域方言是弘扬和探索民族特色的途径之一。
一般认为汉语方言通常分为十种。
即官话、晋语、吴语、回语、闽语、广东话、客家话、赣语、湘语、平话、土话。
如“川式说唱”歌曲《重庆茶馆》、《天干物燥》、《明天不上班》等，采用西南官话说唱。
在韵脚的设计、歌词和节奏的分布、轻读和重读的安排上都具有地域音韵的特点，并形成了独特的嘻哈音乐风格。
闽方言歌曲《爱拼才会赢》中最为经典的一句歌词“三分天注定，七分靠努力”，表达了作者对于人生的理解，以朗朗上口的旋律和独特的民族方言将歌曲中的精神向人们传递。
（二）地域民间艺术。
民间艺术是地域文化内涵的表现，是人们审美追求和个性特征的表现形式。
许多音乐创作者对二人转音乐与流行音乐的结合进行了探索，如“二手玫瑰”乐队定位为“二人转摇滚”。
他们使用了大量的二人转音乐素材进行创作，如在歌曲《粘人》中，二人转小帽《情人迷》的基调主题也被拼贴在歌曲中，与原段落交替出现。
浅析中国流行音乐中的民族音乐元素
浅析中国流行音乐中的民族音乐元素中国流行音乐的发展经历了多个阶段，每个阶段都有不同的特色和风格。
在这些流行音乐中，常常能够听到民族音乐元素的影响，这些元素丰富了中国流行音乐的风貌，也体现了中国传统音乐的魅力。
本文将就中国流行音乐中的民族音乐元素进行浅析。
中国流行音乐中的民族音乐元素主要包括四大类：1、乐器的运用；2、旋律的融合；3、节奏的运用；4、主题内容的挖掘。
在中国流行音乐中，民族音乐元素最直观的体现在乐器的运用上。
中国的传统音乐中有着丰富多彩的乐器，如二胡、琵琶、古筝、箫、笛子等等，这些乐器在中国流行音乐中经常能够听到它们的身影。
陈奕迅的《富士山下》中就运用了古筝的独奏，给人以别样的感受。
而且在一些歌曲中，会加入一些类似于民族乐器的电子合成音，这种呼应古老乐器的方式，也能够让人感受到中国传统音乐的神韵。
民族音乐元素还体现在旋律的融合上。
传统的中国音乐以五声音阶为基础，而流行音乐通常采用西方的七声音阶。
但在一些流行音乐作品中，会穿插着一些五声音阶的旋律，如周杰伦的《青花瓷》中的古琴引子，或者是李荣浩的《年少有为》中的箫声，这些元素的融合让传统和现代音乐在旋律上有了更多的碰撞和交融，也让音乐更具有中国特色。
民族音乐元素在中国流行音乐中的节奏运用方面也有一定的体现。
中国传统音乐往往以平和舒缓的节奏为主，而流行音乐则以明快、跳跃的节奏为主。
在一些作品中，会融合传统音乐的古朴节奏，如马頔的《恋爱循环》，在这首歌中运用了中国古典乐器的演奏，整首曲子在节奏上非常有中国传统音乐的韵味。
民族音乐元素也体现在中国流行音乐的主题内容中。
中国传统音乐中所探讨的课题往往与中国传统文化、历史、民风民俗息息相关，而流行音乐则更偏向于现代都市生活、情感表达等方面。
但在一些歌曲中，会融入一些传统的主题，如戴佩妮的《梦伴》以及邓紫棋的《泡沫》，这些歌曲虽然是现代流行音乐，但歌词中却融入了对传统文化和民族精神的追忆，这种处理方式丰富了流行音乐的内容，也让传统文化在当代音乐中得到了传承。
流行音乐中的中国元素教案
流行音乐中的中国元素教案流行音乐中的中国风元素音乐教案教学目标：1、学生通过欣赏流行歌曲之“中国元素”，增强了他们对民族音乐的学习热情，使他们乐于倾听、善于去发现民族音乐的美。
2、学生通过了解近几年喜爱的流行歌曲，解读其“中国元素”歌曲的特点，分析其歌曲中“中国元素”的组成和运用。
3、学生在探究流行歌曲之“中国元素”的过程中，能够大胆演唱自己喜爱的歌曲。
教学重点流行歌曲的中国元素教学难点流行歌曲与民族音乐的关系教具多媒体课件教学过程一、视频片段导入新课：1、视频片段欣赏：林俊杰《曹操》2、提问：你认为这首歌有哪些中国元素？3、展示课题-------流行歌曲之“中国元素”①、缺少半音和三整音这类音程的尖锐倾向，宫角之间形成五声调式中唯一的大三度（小六度）。
②、以大二度和小三度所构成的“三音组”是五声调式旋律进行中的基础音调。
五声调式有五种：以宫为主音的叫宫调式。
以角为主音的叫角调式，其它的依次类推。
③、中国传统上把宫、商、角、徵、羽定为五音。
“五音不全'指的就是不能把这五个音调分清楚的。
现多用来嘲笑或讽刺唱歌跑调的人。
3、完整欣赏《菊花台》音乐视频欣赏过程中要求学生充分调动感官，欣赏视频的画面美，听辨歌曲中伴奏乐器的运用，会唱的可轻声跟唱，认真感受歌曲的曲调特点，体会歌词中的意境美。
三、欣赏中国好声音作品带有中国新疆哈萨克民族元素歌曲。
《可爱的一朵玫瑰花》四、课堂小结今天这节课，一起探讨了流行歌曲中的中国元素。
了解了“中国元素”歌曲的特点，分析了歌曲中“中国元素”的组成和运用、并在探究中大胆演唱自己喜爱的歌曲。
由此我们可以说：流行歌曲与民族音乐的关系是你中有我，我中有你的相互借鉴与融合中，各自实现着自己的艺术价值和艺术魅力，从而在中华民族的土壤中，共同创造新的音乐和音乐文化。
浅析民族音乐元素与当代流行音乐的融合
浅析民族音乐元素与当代流行音乐的融合民族音乐元素是指各个民族文化中所特有的音乐语言、节奏、乐器、旋律等特点，而当代流行音乐是指当代社会中最为广泛接受和欣赏的音乐形式。
在当代流行音乐中，融入民族音乐元素可以使得音乐作品更加独特、丰富、具有文化特色，下面将对民族音乐元素与当代流行音乐的融合进行浅析。
民族音乐元素与当代流行音乐的融合可以丰富音乐的表现手法。
民族音乐通常具有丰富多样的节奏，如巴山蜀水的川剧变脸中迅猛而有力的鼓点可以在流行歌曲中加入，使整个曲目更具活力和张力。
民族音乐中的乐器也能够为流行曲目增添独特的音色和质感，例如在流行歌曲中加入古筝的演奏，可以使得曲目更具东方的特色。
通过这些民族音乐元素的融入，当代流行音乐的表达能力得到了进一步的提升。
民族音乐元素与当代流行音乐的融合可以弘扬民族文化。
中国拥有丰富的民族音乐遗产，不同民族的音乐具有独特的魅力和特色。
将这些民族音乐元素融入到当代流行音乐中，可以在全球范围内传播和演绎中国传统文化，让更多的人了解和喜爱中国音乐。
这种融合也可以增强民族自信心，让更多的人对自己的文化和音乐产生认同感。
民族音乐元素与当代流行音乐的融合可以打破音乐的界限，创造出更为丰富多样的音乐形式。
传统的民族音乐往往以古老的形式和结构为主，但将其与当代流行音乐相结合，可以产生新的创意和音乐风格。
将传统的云南民歌与摇滚乐相结合，可以创造出富有异域风情的新曲风；将传统的蒙古族长调与电子音乐相结合，可以创造出梦幻般的音乐效果。
通过这种融合，音乐的多样性和创新性得到了进一步的发展。
民族音乐元素与当代流行音乐的融合不仅可以丰富音乐的表现手法，弘扬民族文化，还可以打破音乐的界限，创造出更为丰富多样的音乐形式。
这种融合不仅丰富了流行音乐的内涵，更是对传统音乐文化的一种创新和延续。
在未来的音乐创作中，我们应该更加注重民族音乐元素与当代流行音乐的融合，创造出更多独特、丰富、有内涵的音乐作品。
中国流行音乐与民族音乐的多元化融合
中国流行音乐与民族音乐的多元化融合1. 引言1.1 中国流行音乐与民族音乐的融合趋势中国流行音乐与民族音乐的融合趋势在近年来逐渐增强，这种趋势不仅源于中国音乐市场的多样化需求，也反映了音乐创作者对文化传统的重视和探索。
传统的民族音乐源远流长，蕴含着丰富的文化内涵和情感表达，而流行音乐则更具现代感和商业性。
两者的结合，不仅丰富了音乐的形式和风格，还为文化的传承和创新提供了更广阔的空间。
随着社会的发展和全球化的影响，越来越多的流行歌曲开始融入民族乐器的演奏和民族音乐元素的编曲，使得中国流行音乐呈现出更具独特性的风貌。
民族音乐元素在流行音乐中的应用也在一定程度上推动了传统音乐的传承与发展。
通过创新与融合，中国流行音乐正在走向多元化，更好地传承和弘扬民族文化。
在这样的趋势下，中国流行音乐与民族音乐的融合将不断深化，成为推动音乐产业发展和文化传承的重要力量。
这种多元化融合不仅有助于拓展音乐的表现形式，也有利于传承和弘扬中华民族的传统文化。
通过不断探索和创新，中国流行音乐与民族音乐的融合将为中华文化的传承与发展带来新的机遇和挑战。
1.2 融合背景中国流行音乐与民族音乐的融合趋势已经成为当代音乐领域的一大亮点。
这种融合背景主要源自于中国深厚的音乐文化底蕴和多元化的音乐风格。
中国素有五千年文明史，各地区民族音乐的独特韵味和音乐特色为中国音乐的多元化提供了丰富的资源和灵感。
中国流行音乐的快速发展和多样化也为民族音乐的传承和创新提供了广阔的舞台和市场。
在这样的背景下，流行音乐与民族音乐的融合已成为一种必然趋势，不仅能够拓展音乐的表现形式和艺术境界，更能够促进中国音乐文化的传承与创新。
这种多元化融合不仅可以丰富音乐形式和风格，更可以推动中国音乐事业的繁荣和发展。
【融合背景】的丰富多样性为中国流行音乐与民族音乐的融合奠定了坚实的基础，也为音乐创作者提供了广阔的创作空间和发展机遇。
2. 正文2.1 不同地区民族音乐的影响不同地区民族音乐的影响是多方面的，它不仅在音乐风格上有所体现，还在歌词、节奏等方面都产生了深远影响。
浅析中国流行音乐中的民族音乐元素
浅析中国流行音乐中的民族音乐元素中国流行音乐中融合了丰富的民族音乐元素，这些元素丰富了中国流行音乐的风采，也使得中国流行音乐在世界范围内具有了独特的魅力。
民族音乐元素不仅丰富了中国流行音乐的内涵，而且还让听众在欣赏音乐的感受到了深厚的民族文化底蕴。
本文将就中国流行音乐中的民族音乐元素进行浅析，旨在探究中国流行音乐与民族音乐的交融，为读者呈现中国流行音乐的独特魅力。
中国流行音乐中的民族音乐元素体现在曲调和旋律上。
中国的民族音乐曲调丰富多样，充满了浓厚的民族特色。
比如蒙古族的长调，藏族的空灵旋律，以及汉族的古老旋律等等，这些曲调和旋律受到了中国流行音乐的借鉴和吸收，成为了中国流行音乐的重要组成部分。
在许多流行歌曲中，我们都可以听到这些古老而神秘的旋律在其中回荡，给人以别样的音乐享受。
中国流行音乐中的民族音乐元素还体现在节奏和韵律上。
中国的民族音乐节奏多变，韵律丰富，融入了古老的文化和习俗。
这些节奏和韵律在中国流行音乐中也得到了传承和发展，为中国流行音乐增添了独特的魅力。
比如一些带有浓厚节日气氛的流行歌曲，常常会采用一些传统的鼓点和节奏，让人仿佛置身于节庆的热闹之中。
这种融合了民族音乐元素的流行音乐既能满足现代人对音乐的审美需求，又能让人感受到传统文化的魅力。
除了曲调、旋律、节奏和韵律，中国流行音乐中的民族音乐元素还体现在歌词和主题上。
许多中国流行歌曲的歌词和主题都融入了丰富的民族文化元素，比如传统的爱情观念、家国情怀、乡愁情感等等。
这些歌词和主题既能展现出现代人的情感和生活方式，又能彰显出中国传统文化的底蕴，具有了双重的意义。
这种中国流行音乐中融合了民族音乐元素的歌词和主题，不仅丰富了中国流行音乐的内涵，而且也使中国传统文化焕发出了新的生机和活力。
中国流行音乐中的民族音乐元素丰富多彩，它们既有独具特色的曲调和旋律，又有多变的节奏和韵律，更有深厚的文化底蕴和意义深远的歌词和主题。
这些民族音乐元素为中国流行音乐的发展注入了丰富的动力，让中国流行音乐在激烈的市场竞争中脱颖而出，赢得了广大听众的喜爱。
中国民族音乐传统与现代音乐的融合呈现新的音乐风貌
打击乐器：如鼓、锣、钹等
民族管弦乐队：如民族管弦乐队、 民族管弦乐队等
民族合唱团：如民族合唱团、民 族合唱团等
民族音乐的曲目分类
民歌：包括 器乐：包括 戏曲：包括
山歌、小调、 古筝、二胡、 包括秧歌、 腰鼓、龙舞
等
宗教音乐： 包括佛教、 道教、伊斯
现代音乐的乐器种类
电子乐器：如合成器、采样器、效果器等 传统乐器：如二胡、琵琶、古筝等 西洋乐器：如钢琴、小提琴、大提琴等 民族乐器：如蒙古族马头琴、藏族扎木聂、维吾尔族都塔尔等 打击乐器：如架子鼓、非洲鼓、拉丁鼓等 声乐：如流行唱法、民族唱法、美声唱法等
现代音乐的曲目分类
流行音乐：以大众流行为 主要特征，包括流行歌曲、 流行摇滚、流行电子等
挑战：传统音乐与现代音乐的融 合需要创新和突破
机遇：传统音乐与现代音乐的融 合可以带来新的音乐风格和表现 形式
机遇：传统音乐与现代音乐的融 合可以促进文化交流和传承
未来融合的创新和发展
传统与现代的融合：将传统音乐元素与现代音乐形式相结合，创造出新的 音乐风格
跨界合作：不同领域的音乐人合作，共同创作出融合传统与现代的音乐作 品
促进了民族音乐与现代音乐的交流与融合，推动了音乐创新与发展
增强了民族文化的自信心和自豪感，提升了民族文化的影响力 推动了音乐产业的发展，促进了音乐市场的繁荣
07
未来中国民族音乐传统与现代音乐的融合 展望 章节副标题
未来融合的趋势和方向
传统与现代的融合：将传统音乐元素与现代音乐形式相结合，创造出新的音 乐风格
中国民族音乐 传统与现代音 乐的融合呈现 新的音乐风貌
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汇报人：
目录
民族音乐融合流行音乐的路径分析
066《名家名作》·融合［摘 要］ 目前我国流行音乐不断扩大影响范围，很大一部分传统民族音乐正面临着失传的窘境。
虽然流行乐坛已经吸取了一部分传统民族音乐的精髓，并且已经将其融入流行乐曲中，但是传统民族音乐仍然需要不断地扩容。
针对民族音乐与流行音乐的融合路径进行探究，并给出了合理化建议，旨在为我国音乐艺术的发展建言献策。
［关 键 词］ 民族音乐；流行音乐；融合；路径民族音乐融合流行音乐的路径分析刘 楠我国是一个多民族国家，不同民族的文化之间存在着一定的差异，音乐作为文化的表现形式之一，也呈现出多样性，给人以异彩纷呈的艺术美感。
流行音乐是人们生活的印证和写照，与人民群众的审美息息相关，是人民群众喜闻乐见的艺术表现形式。
一、民族音乐融合流行音乐的价值（一）增强大众的审美认知我国流行音乐经过一个多世纪的发展和沉淀，形成了主题多样、风格典型的特点，其旋律比较容易掌握，已经成为当今社会的宠儿。
流行音乐类型较为复杂，如果进一步融合传统民族音乐元素，就能给大众提供更好的审美体验。
以戏曲为例，其受众大多为中老年人，而青年人更喜欢流行音乐，因此将戏曲音乐元素与流行音乐相融合很有必要，如《武家坡2021》《赤伶》《苏幕遮》等国风流行音乐都取得了成功。
因此，加强社会大众对我国传统民族音乐的审美认知，让中华优秀传统文化以音乐作为媒介传递到世界的各个角落，是有效的文化输出手段，也是传承民族音乐的有效途径。
（二）促进音乐风格的多元化发展流行音乐起源于美国南部，之后才逐渐传播到了世界各地。
流行音乐融合了欧洲的音乐和非洲的音乐，其融合的标志是早期的爵士乐，迄今为止流行音乐已形成了1700多种不同类型的曲风，多样化的流行音乐风格是流行音乐文化的标志性特征。
中国民族音乐文化和流行音乐的相互融合能够为民族音乐的发展注入新的元素和血液，有利于音乐风格的更新迭代，从而促进音乐整体市场的进步。
二、民族音乐的发展现状民族音乐是我国的艺术瑰宝，能够更好地陶冶大众情操，从美育视角来看具有重要的价值。
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风流行歌曲中的民族音乐元素的融合
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“中
国
风”
流
行
歌
曲
中
民
族
音
乐
元
素
的
融
合
姓名：张云飞
院系：经管学院
班级：2010级会计班
内容摘要：在发展中国自己流行音乐的过程中，并没有衡量“中国风”这种新兴音乐形式的标准，所以造成每个人心里都有一个“中国风”。
对于发展中的事物，我们不应该要求过分苛刻，但是把任何含有民族元素的音乐都称其为“中国风”产品的话，未免有些自欺欺人。
中国现代流行歌曲必须植根于民族音乐土壤上，研究有中国民族特色的流行歌曲，创作属于自己的民族化音乐作品，使我国民族化的音乐作品在世界乐坛上独树一帜。
中国流行歌曲20世纪90年代末流行乐坛出现了多元化发展，各种形式不同、内容迥异的歌曲以铺天盖地之势席卷而来。
一大批具有中国风特色的歌曲出现在大家的耳中，涌动着一股浓得化不开的中华文化浪潮——中国风流行歌曲，中国流行歌曲逐渐找到了属于自己的风格，“中国风”正吹拂着流行乐坛。
一、“中国风”流行歌曲的特点
黄晓亮在《中国风音乐史》中说道：“中国风就是三古三新结合的中国独特乐种。
”歌词具有中国文化内涵，使用新派唱法和编曲技巧烘托歌曲氛围，歌曲以怀旧的中国背景与现在节奏的结合，产生含蓄、忧愁、优雅、轻快等歌曲风格。
“中国风”分“纯粹中国风”和“近中国风”两种。
“纯粹中国风”是满足以上六大条件的歌曲；“近中国风”是某些条件不能满足而又很接近于“纯粹中国风”的歌曲。
1。
“中国风”流行歌曲中古今相参的辞赋
古文化背景、文言文、古诗词在以往哪些中国风里得到很好的表现呢？看这首《东风破》的词“……我在门后假装你人还没走，旧地如重游月圆更寂寞……”我们发现，由于阅读习惯的改变，现代人写出来的辞赋，已经古今参夹了，如“我在门后假装你人还没走”，若出于古人之手可能会变成：吾立门后忆，闺中人依依，但我们发现“我在门后假装你人还没走”，更能言简意赅表达出立意矛盾。
古今相参杂并不是一件坏事，我们继承的是辞赋的意境，而不是语言习惯。
总体来说，中国风对辞赋的要求，只有一个，那就是怀古的意境、古文风情操。
中国风对辞赋的要求应该是越高越好，古今参杂在某种程度上也是考虑了两大原因；第一，市场需要的原因；第二，旋律的改变，让词没有格式的规律，这个也是现代文参杂的客观原因。
但作为一种属于中国的乐种，从音乐的角度说，我们要继承和延续苏东坡、柳永等词人在辞赋上的艺术精神追求。
2。
“中国风”流行歌曲中古文化的渗透
先来看看这段中国风作品《苏三说》。
词作者借用了古代典故，将《苏三起解》的这段戏，展开描述了戏曲细节，整曲将现代和古代作了细微的联系，虽说这种联系没有太大的关联性，但那些古今人物的情感，对真爱追求的执着，相互间还是有联系的，歌曲立意在此。
加上歌手陶喆本人的歌唱技巧也很出色，内敛而不张扬，很自然地将花腔带出来，而不是刻意地用花腔去套歌曲。
《苏三说》这首歌曲，在以前叫R＆B改唱，现在我们给它一个正名——中国风。
原因在于它和古文化的联
系，词作者巧妙的古今联系，配上精彩绝伦的一段花腔，让整首歌曲富有立体感。
3。
“中国风”流行歌曲中古旋律的融入
有些“中国风”流行歌曲，从中汲取了中国旋律的精髓。
另外，我们惊人地发现戏曲中的长转音与现代R＆B转音唱法可以很好地融合。
比如，王力宏演唱的《花田错》，其中有经典的一句：花田里犯了错，请原谅我多情的打扰。
大家印象都很深刻的是，“请”字绕了十几个弯，一个字足足顶了很长时间，这些旋律的处理方法在以前的流行歌曲中是很少见的，如今结合R＆B转音，中国戏曲旋律又有了新的市场。
除此之外，古旋律还可以是中国民乐。
可以说民乐是戏曲之后的中国音乐。
4。
“中国风”流行歌曲现代性的编曲
编曲体现出的“中国风”流行歌曲的现代性，分为节奏和配器两个方面。
首先，从“中国风”流行歌曲的节奏上看，其流行的节奏，能够把古老的旋律变得更加现代。
最主要的节奏变化是现代节奏讲究低音，而中国音乐“戏剧、民乐”历来是没有“低音”这个概念的，就算节奏乐器也是高音的“嘀嘀嗒嗒”声。
现在加入了低音的节奏点，让歌曲显得更加富有张力和融合性。
新的节奏，新的低音点，算是中国流行歌曲的新包装吧。
其次，中国音乐应该起源于中国乐器，一个娱乐性的说法是“有了好听的乐器，人的声音才能从说话变成歌唱”。
中国乐器种类繁多，单一乐器的使用技巧也博大精深，中国乐器都是一般作为主旋律运用，在旋律的编写上要花更多的时间，要请老师录制真乐器；中国乐器要用
得精，要跟西方乐器融合在一起。
如吉他、钢琴、弦乐等，在中国风作品里面是不排斥的，但是不能成为主角。
二、“中国风”流行歌曲与以往流行歌曲演唱风格的不同
“中国风”流行歌曲能否借用R＆B唱法，并让R＆B唱法得以充分运用呢？结论是，R＆B因为中国风，有了更大的发展空间。
因为R＆B的流行，转音被大众接受，而且R＆B带来的是更新的转音方式，这样带入中国古旋律，很多属于民族音乐的转音也有了新的市场。
另外，R＆B本来就是多种乐种结合发展而来的，它的轻松、跳跃能够在中国音乐的情绪上得到最佳结合。
灵歌、黑人音乐等都能成为“中国风”流行歌曲里面的元素。
那么，“中国风”流行歌曲应该以西方唱法的方向为主，还是往中国戏曲唱法方向发展呢？两种方向都要走，最理想的状态就是真的有人有能力和胆识到戏曲里学习和研究，然后把它包装成新东西，甚至在“中国风”上加西方韵味或者英语单词，增加歌曲现代感、国际化，但是这也有人说是崇洋的做法。
或者中国人就回过头来，学习中国戏曲演唱的精华，让中国这种民族的唱法成为世界的另一种新潮流。
三、“中国风”流行歌曲中新的概念
中国历史5000多年，沉淀下来很多的经典，“中国风”流行歌曲的，就是依附着中国的历史文化发展的。
刘再生在《论新音乐的历史观》中说：“传统由发展而来，也要发展下去。
”中国歌曲其实都运用过古辞赋、中国的乐器，中国的经典传统一直都在延续，比如，陶喆演唱的《望春风》，歌曲演绎上用灵歌的形式表现，给“中国风”音乐带
来了“新思路”。
而《月亮代表谁的心》在原歌曲的基础上加入了一半的新旋律，成为一首新的原创作品，陶喆演唱时展现的是“新唱法”，当时对这样尝试的反应是震撼的。
《东风破》是第一首完完全全符合“三古三新”六大标准的“中国风”流行歌曲。
论歌曲内涵的“三古三新”以及“中国风”的深刻程度，应该以歌曲《东风破》为分水岭，“中国风”流行歌曲开始确立成型。
歌曲全方位地带出古色古香的中国味道，到《东风破》为止，“中国风”的曲风风格基本成型——歌词具有中国文化内涵，使用新派唱法和编曲技巧烘托歌曲氛围，歌曲以怀旧的中国背景与现在节奏的结合，产生含蓄、忧愁、优雅、轻快等歌曲风格。
结语
我认为，目前的“中国风”还只是以西方音乐为基础，加上中国民族音乐元素做点缀这样的初级阶段，说白了就是一种怀旧风，只不过是结合了西方的R＆B，嘻哈风格。
从另外一个层面上看，“中国风”的流行正反映了听众对传统民族音乐元素的陌生感，我们应该汲取西方音乐精髓，对我国的传统音乐元素进行更深的挖掘。
中国现代流行歌曲必须植根于民族音乐土壤，研究有中国民族特色的音乐艺术发展方向，创作属于自己的民族化音乐作品，使中国民族的音乐作品在世界乐坛上独树一帜。
不管怎么说，“中国风”流行歌曲已经得到越来越多的音乐人认可，也被更多的大众关注和欣赏。