推荐大师作品分析——彼得·卒姆托 布雷根茨美术馆

彼得·卒姆托的介入是既敏感又 具决定性的。这个玻璃塔将城市内敛 的天际线进行聚焦。通过这样的强调， 首先让其有意识的像今天这样呈现出 来。同时，与Kornmarktstrasse大街 垂直设置的管理服务用房创造了一个 更深层次的广场，它不仅强化了两个 新建建筑之间的联系，并且也继续了 与街道空间的对话，完成了结构上的 整体性。
卒姆托的建筑即非中立也不饶舌，而 是简单明了。它们既不向艺术品卑躬屈膝， 也不以高昂的姿态站在它们前方。如果没 有展品活动，那么建筑本身就是一件展品。 因此，艺术品也必须在面对这个建筑时坚 持它们自己。
“我在一个雨天首次拜访了康斯坦丁湖畔。我所见印象 最为深刻的不是这个城镇本身而是沿山路而下时光所产生 的奇妙变化。这便让我有了想要创造一个能够将湖畔边笼 罩在湖面上并让光线清晰可见的薄雾吸纳进建筑的想法。 这作为设计的灵魂一直延续下来。”
——彼得·卒姆托
建筑因采光的方式得到了近乎 自然的空间环境(当然，并不是完全 没有采用人工光源)，这里没有表面 的过渡照明，也没有造成实体的消 失。彼得·卒姆托甚至刻意强调了悬 挂在楼板底部的玻璃天花板的接缝， 同时，这也使视线能够进入悬挂天 花板上部的空间洞穴。
材料
美术馆的材料选择定位 于平静与调和。当玻璃天花 努力揭示它们的空间定义和 形体存在时，磨石地面则保 持了一种无缝的大块灰色表 面(不同的房间有不同的色调 倾向)，水泥墙体也呈现出它 为人皆知的灰色。材料种类 的减少与浓缩包含了一个强 烈的心理时刻，这是一种解 除．从某方面说，是一种对 本质的窥探。
空间与材料的表面都显得温和而又精细。厚重的画板通过
钻孔与插入插销悬挂在混凝土墙体上，展览结束之后再将之 修复一新。管理人员常常对他们隐藏墙体印记的工作感到极 为满意。但我想，或许卒姆托会更喜欢将过去展览的痕迹暴 露出来，因为他相信“一个好的建筑应该有留下人类生活痕 迹进而具有某种特殊财富的能力⋯⋯然后我想到材料上锈迹斑 驳，想到表面数不清的划痕，想到暗淡易脱落的清漆，想到 由岁月磨光的边角””。
介入
卒姆托的作品揭示了两个重要的 特征：其一，它尝试在湖畔现有的独 幢建筑链中提供又一个独立的，自信 的联系。其二，艺术展览馆的建筑以 光为主题，并如同它的内容一般，与 光相映成辉。建筑的体量被设想为通 过层叠的具有反射作用的表面将光线 散射开来，光线被折射，然后停留在 建筑物的周围，其中一部分进入到室 内，通过天花板，进行再一次的反射。
在空间的楼板、墙体、天花板的扼要 约简中，在通过最小化常规材质的出场里， 是一种难以置信的“浓缩”，是一种强化 感知的过程。在这里，艺术品不是面对简 化到一无所有的建筑而是转向一种静默的 却又是充满热情的空间。因此，参观者的 感知变得如此敏感以至于他或者她“被迫” 调动全身所有器官警惕的移动和穿过建筑 物。
光
展厅自身与通向它们的楼梯成就了一种非 凡的空间体验。楼板与天花板之间有着2．5米 高的空隙，因此位于上部楼层的展览空间的天 花板(底层的入口大厅除外)充满了由建筑表皮所 捕获的空气与光线。边沿暴露的玻璃片通过数 以百计的细长金属杆件悬挂在混凝土天花板上， 朝向房间的一面成了玻璃片的海洋。漫射的阳 光从建筑的四面八方进入到玻璃天花板上一人 高的空间里，然后通过玻璃板精细的、透着微 光的表面与边缘，将光线分散到室内各个部分。 这样的空间效果是相当令人振奋的。光线并不 始终如一，四周往往比中心区更明亮一些。室 内环境随着时间与天气的变化而变化，因此我 们总能察觉外界环境的变更。在建筑的核心部 位，光线进一步被展厅的承重结构——三片混 凝土墙体所调节。
空间中的混凝土墙体使光线的方 向改变，从而产生阴影和反射效果。 它们调和光线的强度给房间以纵深感。 变幻不停的光线给人以建筑能够呼吸 的感觉。这里的每一样事物对光线、 对风、对天气都是能渗透的，建筑空 间仿佛直接裸露于自然界中。卒姆托 很出色地让自己免于贫瘠的，绝对均 衡的光线。最后，这里成就了一场视 觉的盛宴，渲染了空间中材料的质感 (楼板、天花板、墙体)。
表皮
展览建筑的外观呈现给我们的是一个神秘的灰色整体，地 面层的入口被简化到最小程度。从这以上便再没有任何多余 的变化。夜间，建筑的表皮散发出柔和的光线；白天，支撑 玻璃墙体的对角线方向张紧的铜索将室内空间的活动印迹蚀 刻到大片的玻璃上。
卒姆托曾非常精确地描述了这种表 皮：。建筑外皮由切割精良的玻璃构成。 它看起来就象有着微微褶皱的羽毛，或 者是由相当大的玻璃板组成的鳞片结构 “。固定在金属夹钳上的尺寸完全相同 的玻璃板，既没有在上面打孔，也没有 进行额外的切割。玻璃的边缘暴露在外， 微风吹过建筑鳞片结构的开敞节点。湖 面的空气渗透进独立的立面金属结构空 隙。建筑立面自地下一层的基础升起， 在与内部没有任何联系的情况下，通过 一套与众不同的立面玻璃装配及保温和 控光系统拥抱着巨大的雕塑化的室内空 间。”
推荐大师作品分析
——彼得·卒姆托 布雷根茨美术馆
“我在一个雨天首次拜访了康斯坦丁湖畔。我所见印象 最为深刻的不是这个城镇本身而是沿山路而下时光所产生 的奇妙变化。这便让我有了想要创造一个能够将湖畔边笼 罩在湖面上并让光线清晰可见的薄雾吸纳进建筑的想法。 这作为设计的灵魂一直延续下来。”
——彼得·卒姆托
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Kunsthaus (Art Museum) Bregenz 设计师：彼得·卒母托 位置：奥地利 布雷根兹 建造时间：1990-1997 分类：文化建筑
简介
艺术展览馆位于康斯坦丁湖的一片波光粼 粼之中。它由玻璃、钢和三片现场浇筑的混凝 土墙体构成。建筑外观看起来如同一盏灯，它 吸收变幻的太阳光线和湖面上的薄雾，反射光 线及色彩，并通过变换的视线、阳光及天气为 建筑的内部生命提供一种暗示。
数层高的立面是一个协调内部的独 立墙体结构，它起着多重作用：反映外 界天气的变化，调节室内光线及对室内 空间的保温隔热。现浇混凝土的诸多性 能如复杂形体的成形，整合各种技术装 置(如空调、电线等)及呈现雕塑化的外 观，在这里都得到了充分的挖掘。根据 力学原理简化到实质，材料与视觉上的 形式成为一个整体。建筑就是我们所看 见和触摸的样子，如同我们感觉到它能 呼吸我们的脚步声：一个现浇混凝土的， 石头般的身体。地板和楼梯都被磨光， 墙体天花板微微的闪烁着。
谈及作品设计的灵感与源泉，彼得·卒姆托 在一次演讲中说道：“我在一个雨天首次拜访 了康斯坦丁湖畔。我所见印象最为深刻的不是 这个城镇本身而是沿山路而下时光所产生的奇 妙变化。这便让我有了想要创造一个能够将湖 畔边笼罩在湖面上并让光线清晰可见的薄雾吸 纳进建筑的想法。这作为设计的灵魂一直延续 下来。”