推荐大师作品分析——彼得·卒姆托 布雷根茨美术馆
(完整)经典建筑分析戈兹美术馆精品PPT资料精品PPT资料
2O世纪7O年代早期他们还在求学的时候,对他们影响最大的是他们的老师阿尔多∙ 罗西。罗西的设计方法是建立在类型学基础之上的,因此,从传统建筑中抽取演化出 胶物合质木 性板和的，时建透间明性筑玻差形璃异，的式磨必砂要必玻条须璃件及，具铝同其合样金由抽等于象不不同同性材材.罗料料使的西乍使立看用上，足去使抽简得单它象的在原建没筑有则有阳,了光借细的助微情而况于丰下最富也的依简差然单异 富，有的而魅基弥力漫。本的几光线何正形是赋体予,不表同材质 ——戈兹达美出术馆一种回归自然的超现实主义思想.受到阿尔多∙罗西的影响， 它戈的兹表 美面术H没馆e有是rz凹一o凸个g变地&化道a，的m因方p而盒;没子d有建e强筑M烈，e的立u光面ro影分n和为对体三积段意效，象果上。下感为兴玻璃趣，。中间在为他木质们胶看合板来，,除对了参个别观细者部外的，迅这种速垂的直方,外向在的三的段式划 分毫无变情化感为建&筑g的t;四中面击所用力。便是建筑的全部意义了。 一出方的面 非，机除它械此能手为段之展节外室能提的, 来供方充法自足。上，柔世和纪的自6然O光年，另代一方的面，极用少两层主玻义璃将艺2层术的,支尤撑其结构是加极在中少间主也有义一的定的雕隔塑热作,对用他，类们似的高级派提 他们同生建于筑19思50年想，的共同形度成过了也小有学，很中大学的的时影光。响。早在上世纪7O年代Herzog就对DonaldJudd的 除事此实之 上外，艺,该来术建自筑产上内世生部纪主了6要O浓空年间厚代只的的有极2兴层少：趣主底义.此层艺为术后半,尤他地其下和是层极d，少e与主M地义面e的接u雕r触塑o的n,对玻与他璃们瑞只的是士建它筑艺的思高术想窗的家部形分R成，e也而m有真y很正大Z的的a2层u影g则响g是。富从立有面成的1果/3高度（ 胶合板的的底合部）作开也始的成，为半地理下解空间他的们使用的使设得建计筑不的立可面或比例缺更的为优因雅素，匀。称，H夹e层rz空o间g的&使a用m使p得;辅d助eM空间e与u展ro室n空认间不为同的高 度与要外求 部得规“到整“满的足立建，面筑由相此一就而致是带，来它建的的筑层内数部。错空它觉间则也不为是可该简建单能筑又像简规单整书的，一体展形室样增的被加分了隔阅一墙读定并程不…度承…的重建诙，谐但筑性分的。布规力规量矩矩在，于尽与观刻者板，看完到全没它有使现代得派所 提倡的自之由击平面人精心神。的效果。”建筑形式和功能之间的关系除了像皮肤和肌肉及骨骼外,还可 •通极过少对主现以义代倾借主向义鉴特时征人期的建类代筑表个思想体的多判断样, H性er和zog社&am会p;丰deM富eu性ron在对表感皮受的喜上好的倾向关于系“衣,甚服”至的是效果迥。异的社会面貌。用 一个木质建结筑构搁来置比在一喻个的同样话尺,人度的的钢身筋混体凝就土的像基建础上筑，的这个功基能础有,每一半个埋人在地按下不．这同样的从外要面求就只穿能适看到合它自上面己的的玻璃衣部服分了, 。 它赫的尔表 佐面格就没与像有德凹梅创凸隆造变是化世了，界不因建而筑同没界的有大强师建烈级筑的人光物表影。皮和体一积样效果,而。衣服和建筑表皮一样是公共和私密的交接面。 我们将戈通兹过美术对馆现先看代成主一个义实时实在期在建的不筑透思光方想盒的子（判实断体）, H，将er其z顶o面g和&中a间m隔p切;开de一M刀，e于u是ro，n这对个表实体皮便的分成喜三好部分倾，然后 ，兹将美中 术间馆向一。于块不“动衣，顶服面”和下的面效一块果个。字上因下而运动.H（e扩r展zo）g，&这样am就形p成;d二e实M二e虚u的r一o个n新的的作空间品体往（空往间没），有也惊就是人我的们研姿究的戈 态,没有曲线,没有复杂的空间,没有体量的塑造。他们重视的是立面的真实效果。
建筑师介绍—卒姆托
卒姆托——创造灵魂的空间“山中习静观朝槿，松下清斋折露葵。
”王维的诗处处透露出高远、清幽的禅意。
在阿尔卑斯山的山脉里，竟然有也这样的一个建筑师，他笃信严谨、细致、周详、认真；他追求宁静、淡泊、含蓄、和谐；他思考空间、存在、感知、真实。
他的作品来自现实，却超脱世俗；形体简练，却含义隽永；地处偏远，却震撼人心。
参观者千里迢迢，只为亲眼一见，跋山涉水，只求当面膜拜。
鸾翔凤集、钟灵毓秀，瑞士的沃土培养了一批批杰出的建筑师：勒·柯布西耶、马里奥·博塔、赫尔佐格、德梅隆，当然，少不了他，彼得·卒姆托。
卒姆托的建筑独特、精细，他无时无刻不关注着一切：事物、人群、空气、光线、材料、纹理、空间……。
他的细致与他早年的经历密不可分。
卒姆托的父亲是一个出色的木匠，从小就教导卒姆托：人可以做任何东西，而制作的首要原则便是做一件别人从未做过的物体。
卒姆托虽然没有继承祖传的橱柜制作技术，但却对家中手工家具的制作技术表现出浓厚的热情与超常的设计天赋，他曾这样描述自己纸做的第一件家具：“在我十八岁那年，我独自创作了我的第一件家具，……，我选择色泽较浅的岑树木做我的床和食柜，通过在前部与后部同样的木材以及同样细致的工作，我让它从各个角度看起来都不错，……我很少加工三条边交汇的地方，我的食橱门尽可能精确地安装在前部的框架上，使它在关闭时几乎呈密封状态，带一点气味的摩擦阻力和几乎听不佳的由于气体泄漏产生的声音。
”看得出来，精细制作的过程让卒姆托身心舒爽，倍感满足。
以至于现在，他每栋不大的建筑都需要数百张精致的细部图之加以说明。
此外，我相信卒姆托从他的木匠生涯中一定受益匪浅，除了细致，他还学到了对材料的理解和不畏困难的心态。
卒姆托重视建筑与场所的联系，尊重历史和环境，这一点又可以从他的个人经历中得到解释。
卒姆托大部分建筑知识是在瑞士东部偏远的格劳宾登州学到的。
他一开始在当地的历史保护委员会担任建筑师，接着担任一个住宅发展机构的测量员。
彼得卒姆托资料
Part1设计理念
位于瑞士山区的瓦尔斯温泉浴场是卒姆托最重要的作品之一，同时也是他成功 处理建筑与场地之间复杂关系的代表作。在对场地地理条件详细分析后，如何 呼应有力的地质条件， 如何让建筑融入阿尔卑斯山旖旎的自然风光和地形地貌 之中，成为卒姆托设计的起始点。
“他为他的每一件作品仔 细地思量，寻找到了独特 的建造方式。”
卒姆托的设计理念及表现方法
卒姆托的作品不多，但都经过长时间的精心设计。他的作品都 运用基本的形体，关注对空间的感知、材料特性及材料之间和谐配置。
他认为建筑无论大小，都要让人感到亲切、尊严和自由，让人乐 于使用。
真实 整体 感知
一、真实（Realm）
“就像那些追求完美的手 艺人，无论是用雪松制成 的墙面 板还是磨砂玻璃， 在祖索尔灵巧的双手中， 这些材料都体现出各自的 特质，并一同为建筑的永 恒性服务。”
“剥下了建筑的各种虚幻 外皮，而裸露出 其最本 质的、同时也是最高贵的 要素，卒姆托重申了一个 建筑师在这个脆弱的世界 上不可替代的位置。”
彼得·卒姆托
2009年普利兹克奖得主----彼得·卒姆托
彼得·卒姆托(Peter Zumthor) 1943年4月生于瑞士巴塞尔，建筑 设计师，早在80年代就为人熟知了。 到了90年代，他的作品更是层出不 穷，这些作品有着重建永恒价值的 独特视角，令人刮目相看。 凯悦基金会主席托马斯·普茨克解释 卒姆托获奖原因时说，卒姆托“专 注、不妥协且非凡坚定……所有卒姆 托作品都呈现一种强烈永恒感。他 以旷世才华将清晰、精确的观念与 诗意空间融合，作品灵韵涌动。
建筑大师彼得·卒姆托作品分析
作品欣赏
…Saint Benedict Chapel 圣本尼迪克特教堂
教堂平面是一个椭圆水滴形。 由室内配置看他的水滴形平面 ，在凸出圆的地方就是神坛的 位置，凸显出神坛的重要性。 室内光线由屋顶下缘的环状高 窗投入，在高窗背面有背板延 伸进入室内，因为背板的分隔 出窗户，在室内四周银色的墙 面反射了高窗所投入的光线， 提高了室内明亮度，并且也让 空间溶解变得更宽敞更没有定 形。室内细长的木柱让空间有 次序性。
被精准切割的洞窟结构构成建 筑正面，大窗和阳台的使用让 好风景一览无余。
屋顶上种上草，使建筑完全融 于环境当中，毫无违和感
景色欣赏
…Thermal Baths Vals
建筑思想 Peter Zumthor
回归材料和空间 寻找建筑的永恒性 形式取决于个性
作品欣赏
…Saint Benedict Chapel 圣本尼迪克特教堂
◎建筑的肌肤----片麻岩顺着它的片纹 方向被切成10种不同尺寸的板材，这些板 材被精致地嵌在钢筋混凝土表面。每三种 不同的板材叠合起来，高度皆为15cm。
建筑材料与细部构造
色彩与光影 …Thermal Baths Vals
顶部的特殊处理和立面上的大面 积开洞，使自然光倾泻进来，营 造出温暖的效果。
功能布局
N
总平面图
…Thermal Baths Vals
◆为保证私密性，建 筑没有设计直接对外 的出入口。旅馆与建 筑由山体地下通道相 连，因此旅馆是温泉 浴场的唯一入口。
彼得.卒姆托的介绍
光承载了历史的痛苦 ，给人们留下了 深刻的印象。卒姆托在回答“ 为什么柯伦 巴有非常暗的空间 ”这个问题时 ， 他说 到 ：“ 我在瓦尔斯温泉浴场就已经开 始了 这样的工作 ，我们需要这样美丽的昏暗光 线的情景 ，建筑也 需要。这样 ， 老年人 看起来更漂亮 ，他们的皱纹就不那么明显 了。 ” 遗址大厅中的残垣断壁 ，缄默无言。 游走在这 个博物馆内 ，上帝的言语不单单 显示在宗教艺术品中 ，而且鸽子的呢喃 ， 金属的撞 击声 ，墙壁上丝绒般的光泽似乎 都浸润并传达着神的旨意。游走在建筑 内 部 ，我们的视觉、听觉 、觉同时接受着柯 伦巴带给我们的宁静和震撼 。
卒姆托认为从一个过分混乱的环 境进入一个十分简单的环境 ，这样的感 受是令人震惊的。卒姆托本身对于现今 社会上太过于复杂的现象以及对过去旧 有事物的尊重 ，使得他希 望他的建筑作 品以一种较低的姿态呈现 ，去除矫饰的 事物 ，剔除创作 中不客观的自我情感表 现 ，以抽象隐喻的外形表 现出对外在事 物的应对 ，坚持以极其简约 、朴素的形 式来表达丰富的内涵 ，他的作品表达的 是建筑本身 ，体现着对场 所和环境的尊 重。
3、2000汉诺威博览会瑞士馆
人们觉得这个被称为“共鸣 箱”的展馆是将不同领域的感官 体验融入一种“整体艺术效果” 之中的特殊场所，它完全是一个 艺术作品。共鸣箱通过一种创新 的悬挂系统组合在一起，在功能 上，它为随气氛变化的感官体验 提供了一个框架。这个设计的任 务就是：共鸣箱应该总是发出不 同的声响，在不同光线、运动、 声音、气味的条件下，人们会感 到一种持续变化的状态。
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彼得·卒姆托简介 彼得·卒姆托的建筑 解读 彼得·卒姆托的建筑 思想解读 小结
布雷根茨美术馆分析
美术馆正在进行一系列改造计划，旨在改善现有设施和提升观众参观体验。改造内容包 括升级展厅、改善照明和展示效果、加强艺术品保护措施以及改善残疾人无障碍设施等。
美术馆的创新和科技应用
Hale Waihona Puke 创新展览方式布雷根茨美术馆致力于创新展览方式， 通过引入现代科技手段，如虚拟现实、 增强现实和数字艺术等，为观众呈现更 加生动、互动的展览。这些技术将有助 于增强观众的参与感和体验感，提高展 览的吸引力和影响力。
美术馆对旅游和经济发展的推动
美术馆吸引了大量国内外游客前 来参观，为当地旅游业带来了可
观的收入。
美术馆的知名度和品牌效应，提 高了当地城市的知名度和美誉度， 吸引了更多的投资和商业机会。
美术馆通过与旅游、餐饮等相关 产业的合作，带动了相关产业的 发展，促进了区域经济的繁荣。
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交流项目
美术馆还致力于开展各种交流项目，如艺术 家互访、学术研讨和艺术教育等。这些项目 有助于促进不同国家和地区之间的文化交流 和理解，推动艺术领域的共同发展和进步。
05 布雷根茨美术馆的影响和 意义
美术馆在当地的影响和地位
美术馆是当地的文化地标，吸引了大量游客和当地居民参观。
美术馆举办的各种展览、活动和项目，丰富了当地的文化生活，提高了居民的文化 素养。
要点二
建筑特点
美术馆的建筑特点主要体现在其开放式展厅布局、大面积 的玻璃天窗以及与自然景观的完美融合。开放式展厅有助 于观众自由欣赏艺术品，同时增加了室内光线；大面积玻 璃天窗则让室内光线更加充足，并使室内空间与自然景观 相互渗透；美术馆与布雷根茨湖的湖光山色相互辉映，营 造出一种宁静而高雅的艺术氛围。
布雷根茨美术馆分析
建筑大师 彼得·卒姆托 作品分析
人物介绍：隐居在阿尔卑斯山的建筑大师
位 于 阿 尔 卑 斯 山 脉 的 工 作 室
代表作品分析
Thermal Baths Vals（瓦尔斯温泉浴场）
地理位置
瓦尔斯温泉浴场位 于瑞士格劳宾登州 （Graubünden）瓦 尔斯(Vals)市。瓦尔 斯是位于瑞士阿尔 卑斯山一个狭窄山 谷里的边进村庄,海 拔高度为1 2OOM。
人物介绍：隐居在阿尔卑斯山的建筑大师
Peter Zumthor 就像一位隐士，居住工作于瑞士的山村地区，很 多作品也是建在边进的山村，他对外界的信息洪流幵不十分关注， 如同传统的工匠一般将自己对建筑的思考凝聚到严格执行充满诗 意的作品之中，与其说是质朴或者自然，他更像一个向内探索设 计的典范。 Zumthor的作品类型包括住宅、浴场、教堂、博物馆等，多位于 瑞士阿尔卑斯山附近。他的作品低调且打动人心，被业界称作是 “唤起感觉的建筑”。
功能布局
N
…Thermal Baths Vals
◆为保证私密性，建 筑没有设计直接对外 的出入口。旅馆与建 筑由山体地下通道相 违，因此旅馆是温泉 浴场的唯一入口。
总平面图 入口
平 面 图
功能布局
更衣室 浴室
…Thermal Baths Vals
大厅
入 口
土 耳 其 浴 室
室外浴室
室内浴室
残疾人服务区
作品欣赏
…Saint Benedict Chapel 圣本尼迪克特教堂
作品欣赏
… Art Museum Bregenz（布雷根兹美术馆）
Art Museum Bregenz建于1997年 ，坐落在布雷根茨康斯坦斯湖畔， 建筑的主体是一个方形玻璃盒子， 共六层（地下二层，地上四层）。
卒姆托——节点逻辑
（图片引自网 络）
光线从密封细处渗入，光线昏暗，在大厅里甚至无法辨认出屋顶，墙上都是一片细密的光点，形成游走在大厅里 的光点。每一线光，就像是由天上直接射入的灵光。沿着架在遗址上的木桥小道行走的人，承受着这种可以把精 神带往更纯净平和的气氛，一时之间，历史的瞬间，变成了永恒。光就成了博物馆的生命。
（图片引自网
木材节点设计
2000年世博会瑞士展览馆——“共鸣箱”，这个由3 万根松木有序叠放组成的“瑞士共鸣箱”，使
人们对材料与建筑本体的观念产生了前所未有的奇特感观。游客可以从任何角度不受限制地进入其中，感触木材 的肌理，嗅闻木料的清香，倾听瑞士传统乐器演奏的音乐，感知自然的阳光、雨滴、清风以及丰富的自然光线变 化，来体验这个北欧国度所特有的民族风情。 （图片引自网
为了使每组玻璃板能在相同的水平和垂直线上安装每块玻璃板的右边在水平方向上往内倾斜一个微小角度大约2同时玻璃板的上边在垂直方向上往内倾斜一个微小角度大约1节点分析确保组装完后的玻璃鳞墙成为横平竖直的墙体这个原则就是玻璃片的左下边总是夹在外夹口1内右下边总是夹在内夹口2内玻璃片的左上边总是夹在外夹口3内右上边总是夹在内夹
（图片引自知
工法特征:砖砌筑的诗意
材料的编织 该建筑结构方式为钢骨架外包双层砖墙，钢骨架作为主要承重结构。砖墙主要作为建筑的围护与装饰体系建 筑砖砌工艺为横砖平砌，其中对建筑工艺表现影响最大的砌筑工法有两种，一种是在新建墙体与原有残垣断 壁的交界处，另一种是镂空双层墙体的砌筑方式。新建墙体与原有残垣断壁的交界处采用“形式相似”方法 进行“织补”式砌筑。二块新砖的厚度对应一块原有墙体的石材，接缝处用灰浆抹平。新老墙体通过材料模 数自然过渡，既保留了原有建筑的材料特征，又在外观形式上有着鲜明的区别。
另一种品质_彼得_卒姆托的柯伦巴艺术博物馆
南京艺术学院学报ＪＯＵＲＮＡＬ ＯＦ ＮＡＮＪＩＮＧ ＡＲＴＳ ＩＮＳＴＩＴＵＴＥ美术与设计版ＦＩＮＥ ＡＲＴＳ ＆ ＤＥＳＩＧＮ ２００８／０６美学与艺术学研究另一种品质——彼得・卒姆托的柯伦巴艺术博物馆詹和平（南京艺术学院 设计学院，江苏 南京 ２１００１３）［摘 要］彼得・卒姆托新近设计的德国科隆柯伦巴艺术博物馆，是一座独特的建筑。
他在圣柯伦巴教堂的遗址上，创造了一座可以感知、体验、沉思的博物馆，使人在其中获得某种宗教情绪，感受到空间、材质、光线、细节及遗址、艺术品的魅力。
此建筑所呈现出来的另一种品质，或许正是目前普遍存在的复制与拼凑建筑的创作年代所缺失的和要寻求的。
［关键词］彼得・卒姆托；柯伦巴艺术博物馆；体验；感受［中图分类号］Ｊ５９ ［文献标识码］Ａ ［文章编号］１００８－９６７５（２００８）０６－００９２－０４收稿日期：２００８－０８－１０作者简介：詹和平（１９６３－ ），男，湖北武汉人，南京艺术学院设计学院副教授。
研究方向：设计艺术。
一瑞士建筑师彼得・卒姆托（Ｐｅｔｅｒ Ｚｕｍｔｈｏｒ）因其高品质的建筑设计，近年来引起世界建筑界的广泛关注。
他的作品并不多，但都经过了长时间的精心设计，大多数作品位于瑞士东南部的格劳宾登州（Ｇｒａｕｂüｎｄｅｎ），或者附近的德国、奥地利和意大利，代表作品是瑞士瓦尔斯温泉浴场、奥地利布雷根茨美术馆。
卒姆托新近设计的德国科隆柯伦巴艺术博物馆（Ｋｏｌｕｍｂａ Ａｒｔ Ｍｕｓｅｕｍ，Ｃｏｌｏｇｎｅ）是一件力作。
自１９９７年赢得设计竞赛，２００３年开始建造，直到２００７年才告落成，他花了十年的时间和心血铸就了这座“反思的博物馆”。
此项目的最大难题是，要将博物馆建在一个第二次世界大战中被炸毁的圣柯伦巴教堂（Ｓｔ．ＫｏｌｕｍｂａＣｈｕｒｃｈ）的遗址上。
关于圣柯伦巴教堂，早在公元９８８年的一份文献中就有记载，以后不断改建和重建，于１５００年形成一座哥特式教堂，在１９４５年被炸毁。
浅析彼得.卒母托的建筑思想及其作品
现代建筑思潮·课程论文·2014年10月浅析彼得.卒母托的建筑思想及其作品摘要：彼得·卒姆托是当今世界建筑界深受关注的建筑师之一。
他的作品以对材料的精选和高质量的手工艺处理，以及规则的几何形体而闻名。
本文试图对卒母的几件作品，从形体、功能、材料、空间和场所等方面，对其超乎寻常的空间设计和独特的表现方法进行了分析，以期唤起人们对建筑本质的思考。
关键词：卒母托；空间；形体；材料；光1引言在今天这样一个消费者至上主义的文化时代里，仍能偏居于阿尔卑斯山脉，以一种近乎中世纪的步调，一种仍然与土地、大自然发生关系的步调盖着自己的“小”房子，证明着另外一种价值的存在。
而在他的作品里，能明显感受到那种缺失已久的永恒价值。
面对国内如此浮躁的一个建筑时代，彼得·卒姆托的思想具有相当的借鉴意义，他能让我们重新审视自己，找回我们失去的永恒价值。
2卒母托生平介绍1943 年4月26日，Peter Zumthor （图1）出生于瑞士巴塞尔，他的父亲是一位专门制作家具的木匠，1958年，卒母托曾在一位木匠身边以学徒的身份学习木工相关技术，因为有这层关系，一般认为卒母托从他的父亲身上学习到许多事物以及对于材料的了解等，卒母托自己也领悟到那种不畏艰难的心理，认为工匠应该要克服技术上的问题，然后将作品以最完美的形态呈现出来；1963年，卒母托二十岁時进入了巴塞尔艺术工艺学校学习设计，其后到了美国纽约的普瑞特学院学习，在那里，严格的工艺训练使得他清楚的了解到现代主义的想法和感觉。
彼得。
卒母托的作品尺度都不大，但是他的每一栋建筑物对于基地和整体的计划有着很周详的考虑，反应出不同的感受。
每一個作品都反应出人对于建筑物基本元素、位置、材料、空间和光线的感觉。
24 岁的卒姆托回到瑞士在当地历史保护委员会任建筑师，卒姆托于1979年在瑞士的格劳宾登一个偏僻小镇开办了自己的事务所。
在开办事务所的20年中，卒姆托的作品数量并不多。
当代西方建筑设计中的极少主义表现(二)要点
当代西方建筑设计中的极少主义表现（二）3 瑞士建筑师彼特。
卒姆托（PeterZumthor）卒姆托大多数作品的形态和技巧较为明显地受到地方风土的影响，充分地体现出他对材料、表皮、光，以及对质感、构造、生态等方面的关注和敏感。
1999年卒姆托以其明亮的玻璃盒子式的奥地利布雷根茨（Bregenz）美术馆（1997）荣获了第6届欧洲建筑师密斯。
凡。
德。
罗奖。
该美术馆坐落在布雷根茨康斯坦斯湖畔（LakeConstance），它由构成室内空间主体的现浇混凝土盒子、钢和玻璃等组成。
从外面看，建筑就像一盏明亮的灯。
随着一天之内天空光线和湖面薄雾的变化，从不同的角度可以看到，建筑的外表反射着不同的光影和色彩。
建筑的主体是一个方形玻璃盒子，共六层（地下二层，地上四层）。
最上的三层为三个混凝土盒，垂直方向相互脱开，由三道承重墙支撑。
每个混凝土盒的顶面敞开且封以半透明的玻璃天花。
整个建筑的外表面铺满经过精心加工的大片玻璃板，看起来像是带有褶皱的羽毛或是一种鳞状的结构。
建筑没有明显基座，而是直接立在地上。
所有的玻璃板都采用相同尺寸，既不打孔又不划分，仅仅用大的钢夹子以鳞片状的排布方式固定在钢框架上。
玻璃的侧边缘暴露在外，玻璃与玻璃之间隔着一定的缝隙。
整个外框结构独立于内部的混凝土盒子，就像单独一层皮肤，并使内外的空气可以相互流通。
各层楼板和楼梯都经过打磨，墙体和天花泛着柔和的光。
在正视使用功能的前提下，建筑设计的考虑因素被精简为静态的基本要素、建筑的用途以及达到该用途的方法等几方面，建筑的构造、材料和视觉形象构成了一个整体。
4 日本建筑师妹岛和世（KazuyoSejima）在亚洲，妹岛和世同样在极其平常简洁的建筑造型要素的构成中探索着对建筑空间价值的独特表现以及建筑与城市的相互关系。
在此以妹岛的日本冈山市S住宅（S－）来分析她在创作实践中的极少主义倾向。
这是为一家两代六口人设计的私人小住宅，位于冈山市冈山县的一片高密度居住区内。
布雷根茨美术馆分析
“他是一名受世界同行敬仰的建筑大师。对 设计，他专注、不妥协、异常坚定……不追 逐潮流；他仅承接非常感兴趣的项目，并且， 从承接那一刻起，就全身心投入，监督项目 完成，不放过一丝细节。” ——普利兹克奖评选委员会。 上帝存在于细部之中。 ——密斯
THE END
康斯坦茨湖
美术馆及辅助楼所在地， 其主入口位于主干道的 侧面，与城市静谧的环 境符合，同时保持了街 道的完整性,遵守街道法 则。
空间分析
功能分析
该美术馆由建筑主体部分和 辅助建筑俩部分组成，卒 姆托为了使主建筑有一览 无余的展览空间，将办公、 售卖、餐饮等功能都置于 辅助用房内，一层包含一 个参观和美术馆商店，以 上俩层为美术馆的办公室。
布雷根茨美术馆分析
——公共建筑设计原理案例分析 土建三班储淩焰
布雷根茨美术馆简介
1999年卒姆托以其明亮的玻璃盒子式的奥地利布雷 根茨（Bregenz）美术馆（1997）荣获了第6届欧洲 建筑师密斯•凡•德•罗奖。该美术馆坐落在布雷根茨康 斯坦斯湖畔（LakeConstance），它由构成室内空间 主体的现浇混凝土盒子、钢和玻璃等组成。从外面看， 建筑就像一盏明亮的灯。随着一天之内天空光线和湖 面薄雾的变化，从不同的角度可以看到，建筑的外表 反射着不同的光影和色彩。
场地分析
1：美术馆位于市中心Kornmarket 剧场相邻。 2：区别于老城镇的小建筑，它和 Kornmarket剧场在老城镇和康斯坦茨湖 之间形成了一个新的广场。广场的设计 基于不同建筑尺度之间的对照，老城镇 轮廓线结构的细微差别，建筑之间的舒 缓节奏和康斯坦茨湖的自由广阔的空间， 带给通往美术馆的人们一个全新的空间 的体验。
结构分析
布雷根茨美术馆并不是由柱 网承重的，实际上，它真 正的承重部分是隐藏在建 筑内部的三面厚重的墙体， 它们承载着竖直方向上的 所有重量。它的表皮并不 承担任何重量。
推荐大师作品分析——彼得·卒姆托 布雷根茨美术馆
彼得·卒姆托的介入是既敏感又 具决定性的。这个玻璃塔将城市内敛 的天际线进行聚焦。通过这样的强调， 首先让其有意识的像今天这样呈现出 来。同时，与Kornmarktstrasse大街 垂直设置的管理服务用房创造了一个 更深层次的广场，它不仅强化了两个 新建建筑之间的联系，并且也继续了 与街道空间的对话，完成了结构上的 整体性。
数层高的立面是一个协调内部的独 立墙体结构，它起着多重作用：反映外 界天气的变化，调节室内光线及对室内 空间的保温隔热。现浇混凝土的诸多性 能如复杂形体的成形，整合各种技术装 置(如空调、电线等)及呈现雕塑化的外 观，在这里都得到了充分的挖掘。根据 力学原理简化到实质，材料与视觉上的 形式成为一个整体。建筑就是我们所看 见和触摸的样子，如同我们感觉到它能 呼吸我们的脚步声：一个现浇混凝土的， 石头般的身体。地板和楼梯都被磨光， 墙体天花板微微的闪烁着。
空间与材料的表面都显得温和而又精细。厚重的画板通过
钻孔与插入插销悬挂在混凝土墙体上，展览结束之后再将之 修复一新。管理人员常常对他们隐藏墙体印记的工作感到极 为满意。但我想，或许卒姆托会更喜欢将过去展览的痕迹暴 露出来，因为他相Байду номын сангаас“一个好的建筑应该有留下人类生活痕 迹进而具有某种特殊财富的能力⋯⋯然后我想到材料上锈迹斑 驳，想到表面数不清的划痕，想到暗淡易脱落的清漆，想到 由岁月磨光的边角””。
推荐大师作品分析
——彼得·卒姆托 布雷根茨美术馆
“我在一个雨天首次拜访了康斯坦丁湖畔。我所见印象 最为深刻的不是这个城镇本身而是沿山路而下时光所产生 的奇妙变化。这便让我有了想要创造一个能够将湖畔边笼 罩在湖面上并让光线清晰可见的薄雾吸纳进建筑的想法。 这作为设计的灵魂一直延续下来。”
建筑师---彼得 卒姆托
彼得·卒姆托•1943年出生于瑞士巴塞尔•1958年开始在一家木匠作坊当学徒•1963年在巴塞尔工艺美术学校学习艺术的初级课程，随后是家具设计•1966年在纽约普拉特学校作为访问学生学习建筑和设计•1968年在瑞士格劳宾登州历史保护委员会担任建筑师•1979年开始在瑞士格劳宾登州哈尔登斯泰因开办事务所。
•先后被聘为苏黎士学讲师，美国南加州建大筑学院，德国慕尼黑理工大学，哈佛大学设计研究生院访问教授，1992年成为柏林艺术学院院士•1996年获恩利希.雪林建筑奖;•1998年获嘉士伯建筑奖•1999年获欧洲建筑密斯·凡·德罗奖。
•2009年获普利策奖彼得・卒姆托，1943年出生于瑞士巴塞尔的一个制作家具的工匠家庭。
木匠的生活背景对卒姆托的设计有很大的影响。
在开设他自己的工作室之前，他是一个保护历史古迹的自然资源保护主义者建筑师，后来他设计的建筑也对对建筑材料和建筑细节处理密切关注。
我们必须不断地问自己，某种材质应在某一特定建筑环境中有什么含义。
要用无数的细节，用各种各样的功能与形式，材质和尺度去生成一个整体，这是建筑常常要面对的挑战。
建筑师必须为边缘接缝，为表面横截面和各种材质交汇点寻找合理的构造和形式。
这些外形细节决定了建筑更大比例范围中的微妙过渡。
由细节确立形式韵律，确立建筑中细微的分割比例。
---《思考建筑》依照材料的不同种类和重量，各种材料间有一种相近性临界点。
在一座建筑中可以作不同材料的组合，而可以肯定的是，你会发现有些材料相差太远，以至于不能起反应，另一方面，有些材料放在一起太接近，因而毁掉这些材料。
这意味着，在一座建筑里把东西组合为一体，是需要做很多工作的。
---《建筑氛围》卒姆托是极少主义建筑师。
极少主义建筑，也被称为极简主义建筑是探索建筑本质和纯净形式的建筑师和一批以简练的形式、纯净的空间和精巧的构造结构为主要特征的建筑作品。
卒姆托等极少主义建筑师的作品则揭示了建筑学科一个新的发展方向，那就是回归到建筑的本体，追溯材料和建造。
布雷根茨美术馆分析
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主体建筑地上四层均为展 览空间，地下两层包含 仓库和卫生间。
展览
设备 库房
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交通分析
美术馆有三个主要的竖直交通空 间，人员、货物分别从不同的 交通空间进入各层展厅。
参观者从位于南立面上的主入口 进入美术馆后，便可以看到向 地下的主楼梯在入口的右侧。 绕过楼梯间向东走，在隔墙的 尽头有一扇小门，可通往楼上。 小门的对面就是人流电梯。绕 过电梯向北走，在隔墙的尽头 也有一扇门，里面是消防用电 梯间，紧急时人们可以从位于 北立面的紧急出口逃生。
布雷根茨美术馆分析
——公共建筑设计原理案例分析 土建三班储淩焰
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布雷根茨美术馆简介
1999年卒姆托以其明亮的玻璃盒子式的奥地利布雷 根茨（Bregenz）美术馆（1997）荣获了第6届欧洲 建筑师密斯•凡•德•罗奖。该美术馆坐落在布雷根茨康 斯坦斯湖畔（LakeConstance），它由构成室内空间 主体的现浇混凝土盒子、钢和玻璃等组成。从外面看， 建筑就像一盏明亮的灯。随着一天之内天空光线和湖 面薄雾的变化，从不同的角度可以看到，建筑的外表
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美术馆
城市主干 道
场地分析
1：美术馆位于市中心Kornmarket 剧场相邻。
2：区别于老城镇的小建筑，它和 Kornmarket剧场在老城镇和康斯坦茨湖 之间形成了一个新的广场。广场的设计 基于不同建筑尺度之间的对照，老城镇 轮廓线结构的细微差别，建筑之间的舒 缓节奏和康斯坦茨湖的自由广阔的空间， 带给通往美术馆的人们一个全新的空间 的体验。
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建筑细部
建筑的表皮有两层立面组成。 外层的玻璃立面是有全部 同样大小的玻璃拼成的， 都成一定的角度组合而成， 并没有封闭，风雨都可以 进去。看起来仿佛一层层 的鳞片，让建筑可以呼吸。 这种可
卒姆托
简洁、无过多划分的展厅
作品分析
我认为现代建筑必须反映 出所附带的任务和自身本质。 建筑不是一辆车或者一个象征， 能将其本质显著的表现出来。 在社会中，建筑以自己的语言 抵制浪费，赞美精简。 我认为，建筑语言的根本 问题不在于具体的风格。每个 建筑均是在特定的社会条件下 因特殊的用途而建立，我的建 筑试图回答这一从简单事实中 涌现出来的问题，并且通过尽 可能精确的方式表达出来。
前厅
右
庭院
考古遗迹大厅
作品分析
遗迹大厅800平方米，已经有2000多年 历史，对本地的文化影响深厚。
光和影为博物馆展厅提供了美妙的 空间感受，宗教的、世俗的艺术品也被 赋予精致的仪式化的展示空间。
作品分析
戈特弗里德•博姆设计的八角形小礼拜堂像圣物一般被供 奉着，小礼拜堂被包围在建筑内部。博物馆外大街上有单独的 入口可以进入礼拜堂。从木制道路经过小礼拜堂到达原来的圣 器室。圣器室现在也一样对外开放。
作品分析
喧闹的街道
冥想的展览空间
建筑帮助游客进入欣赏艺术的状态
作品分析
材质
空间
作品分析
透光的砖墙
空间、光，创造出美妙的光影
内部 魅力
作品分析
与布雷根茨美术馆对比
简单立方体
材料质感
窄、光线昏暗的楼梯
作品分析
细部比较
竖向视觉
镂空墙体、随时间变幻的奇妙光线
布鲁德·克劳斯场礼拜堂
彼得·卒姆托
“设计感性的、与生活息 息相关的建筑，必须突破传 统和建造的方式的枷锁来思 考。”
彼得·卒姆托
作品分析
在布鲁德·克劳斯场礼拜堂 中，最有趣的就是建造的方法。 在其建造过程中，首先由112根树 干支成一个窝棚，之后在窝棚上 浇筑混凝土，最后把窝棚烧掉， 留下一个熏黑的、烧焦的、挖空 的墙体。 相信支棚和浇筑的过程都是 非常常见的过程，但卒姆托对材 料，对构造、材料的认识使其创 新性的进行了最后一步的做法， 使教堂的空间感受，内部风格有 了特别的感受。也使得教堂内外 有个一个鲜明的对比，即洁净与 焦黑，这其实就是一个容易被我 们忽视的创新做法。
布雷根茨美术馆分析报告
美术馆
城市主干 道
场地分析
1：美术馆位于市中心Kornmarket 剧场相邻。
2：区别于老城镇的小建筑，它和 Kornmarket剧场在老城镇和康斯坦茨湖 之间形成了一个新的广场。广场的设计 基于不同建筑尺度之间的对照，老城镇 轮廓线结构的细微差别，建筑之间的舒 缓节奏和康斯坦茨湖的自由广阔的空间， 带给通往美术馆的人们一个全新的空间 的体验。
没有底、没有顶的 半透明的玻璃体, 就如同水面一样整个 建筑由道墙板支撑, 它们的基础锚固于 地下层的深桩上。这些厚的混凝 土板内含有大型的水管系统, 来调节整 个建筑的温度和湿度
总结
总的来说，布雷根茨美术馆是一个容器，盛满 了各种光，天空的光，湖水的光。就像Peter Zumthor自己在书里写的那样：Kunsthaus是 浸在博登湖的湖光之中。… …玻璃立面使光 产生了各种不同的阴影和反射。光线的效果 不断的变换，让空间产生了深度。不断改变 的光线投入到建筑里，让人们觉得，建筑可 以呼吸。
采光分析
1：美术馆尽可能多的采用了 竖直方向的采光方式，每层 楼板下都留有2、5米的夹 层，用于采纳自然光和放置 人工采光设备。
2：自然光线从夹层侧面的半 透明表皮射进来，经过半透 明吊顶的散射进入展厅。这 种独特的采光方式使美术馆 尽可能多的利用自然光线。
实际上，这种采光方式也存在着 弊端。由于墙体的遮挡，一些 用于陈列展品的墙面采光量很 少。这使得美术馆更加适合进 行数码媒体方面的展览，而一 般的艺术品展览的效果却不佳。
主体建筑地上四层均为展 览空间，地下两层包含 仓库和卫生间。
展览
设备 库房
交通分析
美术馆有三个主要的竖直交通空 间，人员、货物分别从不同的 交通空间进入各层展厅。
从研究方法的角度分析建筑师彼得·卒姆托的探索之路
从研究方法的角度分析建筑师彼得·卒姆托的探索之路发表时间：2018-01-19T11:08:39.117Z 来源：《建筑科技》2017年第16期作者：盛日照[导读] 彼得·卒姆托2009年获得普利茨克建筑奖，他的每一个设计都是经典，都饱含了他对于建筑的热情。
华南理工大学建筑学院 510640 摘要：彼得·卒姆托2009年获得普利茨克建筑奖，他的每一个设计都是经典，都饱含了他对于建筑的热情。
瓦尔斯温泉浴场、圣柯伦巴博物馆、布雷根茨美术馆等作品都堪称完美地展现了他对于建筑设计、建造材质、建筑空间氛围的细致理解。
本文从文献研究法、观察法、调查法这三种研究方法为角度，分析彼得·卒姆托在其建筑设计过程中如何运用这几种研究方法，以达到学习研究的目的。
关键词：文献研究法、观察法、调查法、观感、体验正文：第一章1.1人物简介彼得·卒姆托是出生于瑞士的建筑界传奇人物。
从开创现代建筑的鼻祖— 勒·柯布西耶到赫尔佐格、德·梅隆和马里奥·博塔，瑞士建筑师在国际上一直享有盛誉。
但和其它“明星” 建筑师相比，彼得·卒姆托属于大器晚成，同时由于他所受的非正规建筑教育和一贯的低调，以及刻意与主流保持距离，因此就成为一个独特而神秘的人物。
他的作品很少并且朴素，但都经过了精心的设计，体现出的至纯的形式、精确的构造、清晰的结构以及激情与感性，让人印象深刻。
1.2主要建筑作品罗马考古遗址保护馆（1985-1986）；卒姆托工作室（1985-1986）；圣本尼克教堂（1985-1988）；马桑斯老年公寓（1992-1993）；望月住宅（1990-1994）；瓦尔斯温泉浴场（1990-1996）；布雷根茨美术馆（1990-1997）。
第二章卒姆托的的作品尺度都不大，但是他的每一栋建筑物对于基地和整体的计划有着很周详的考虑，反应出不同的感受。
他曾经说过“在寻找答案时，与其讨论风格，还不如去讨论方法或者特定的觉醒”所以他的建筑存在着一种内省的特质，重视材料、构造与细部的理解，阵势的面对材料特性、感官性等建筑本质。
对布雷根兹美术馆的评价
对布雷根兹美术馆的评价
布雷根兹美术馆是一个充满现代感和创意的建筑，它位于奥地利布雷根兹市，是普利兹克建筑奖得主彼得·卒姆托的作品。
整个建筑外观简洁，线条流畅，与周围的环境相得益彰。
首先，从建筑外观方面来看，布雷根兹美术馆的现代化设计风格让人印象深刻。
建筑采用了大量的玻璃和钢材，让整个建筑看起来更加通透明亮，充满了现代感。
同时，建筑的设计充分考虑了周围环境的影响，采用了与环境相协调的颜色和材料，使得建筑与环境融为一体，非常和谐。
其次，从内部空间来看，布雷根兹美术馆的设计也非常独特。
内部空间线条简洁，布局合理，使得展示空间得到了最大程度的利用。
此外，美术馆还注重观众的参观体验，设置了多个休息区域和观景平台，让观众在欣赏艺术品的同时也能享受到舒适的环境。
最后，从艺术品的展示方面来看，布雷根兹美术馆也做得非常好。
美术馆的展品以现代艺术为主，涵盖了绘画、雕塑、装置艺术等多种形式。
展品的布局非常合理，观众可以清晰地了解到每一件艺术品的主题和特点。
此外，美术馆还经常举办临时展览和特别活动，增加了观众的参与度和互动性。
总的来说，布雷根兹美术馆是一个非常优秀的现代艺术博物馆，它不仅拥有独特的建筑外观和内部空间设计，还注重观众的参观体验和艺术品的展示质量。
如果你对现代艺术和建筑设计感兴趣，不妨去
布雷根兹美术馆看一看。
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表皮
展览建筑的外观呈现给我们的是一个神秘的灰色整体，地 面层的入口被简化到最小程度。从这以上便再没有任何多余 的变化。夜间，建筑的表皮散发出柔和的光线；白天，支撑 玻璃墙体的对角线方向张紧的铜索将室内空间的活动印迹蚀 刻到大片的玻璃上。
卒姆托曾非常精确地描述了这种表 皮：。建筑外皮由切割精良的玻璃构成。 它看起来就象有着微微褶皱的羽毛，或 者是由相当大的玻璃板组成的鳞片结构 “。固定在金属夹钳上的尺寸完全相同 的玻璃板，既没有在上面打孔，也没有 进行额外的切割。玻璃的边缘暴露在外， 微风吹过建筑鳞片结构的开敞节点。湖 面的空气渗透进独立的立面金属结构空 隙。建筑立面自地下一层的基础升起， 在与内部没有任何联系的情况下，通过 一套与众不同的立面玻璃装配及保温和 控光系统拥抱着巨大的雕塑化的室内空 间。”
光
展厅自身与通向它们的楼梯成就了一种非 凡的空间体验。楼板与天花板之间有着2．5米 高的空隙，因此位于上部楼层的展览空间的天 花板(底层的入口大厅除外)充满了由建筑表皮所 捕获的空气与光线。边沿暴露的玻璃片通过数 以百计的细长金属杆件悬挂在混凝土天花板上， 朝向房间的一面成了玻璃片的海洋。漫射的阳 光从建筑的四面八方进入到玻璃天花板上一人 高的空间里，然后通过玻璃板精细的、透着微 光的表面与边缘，将光线分散到室内各个部分。 这样的空间效果是相当令人振奋的。光线并不 始终如一，四周往往比中心区更明亮一些。室 内环境随着时间与天气的变化而变化，因此我 们总能察觉外界环境的变更。在建筑的核心部 位，光线进一步被展厅的承重结构——三片混 凝土墙体所调节。
介入
卒姆托的作品揭示了两个重要的 特征：其一，它尝试在湖畔现有的独 幢建筑链中提供又一个独立的，自信 的联系。其二，艺术展览馆的建筑以 光为主题，并如同它的内容一般，与 光相映成辉。建筑的体量被设想为通 过层叠的具有反射作用的表面将光线 散射开来，光线被折射，然后停留在 建筑物的周围，其中一部分进入到室 内，通过天花板，进行再一次的反射。
建筑因采光的方式得到了近乎 自然的空间环境(当然，并不是完全 没有采用人工光源)，这里没有表面 的过渡照明，也没有造成实体的消 失。彼得·卒姆托甚至刻意强调了悬 挂在楼板底部的玻璃天花板的接缝， 同时，这也使视线能够进入悬挂天 花板上部的空间洞穴。
材料
美术馆的材料选择定位 于平静与调和。当玻璃天花 努力揭示它们的空间定义和 形体存在时，磨石地面则保 持了一种无缝的大块灰色表 面(不同的房间有不同的色调 倾向)，水泥墙体也呈现出它 为人皆知的灰色。材料种类 的减少与浓缩包含了一个强 烈的心理时刻，这是一种解 除．从某方面说，是一种对 本质的窥探。
数层高的立面是一个协调内部的独 立墙体结构，它起着多重作用：反映外 界天气的变化，调节室内光线及对室内 空间的保温隔热。现浇混凝土的诸多性 能如复杂形体的成形，整合各种技术装 置(如空调、电线等)及呈现雕塑化的外 观，在这里都得到了充分的挖掘。根据 力学原理简化到实质，材料与视觉上的 形式成为一个整体。建筑就是我们所看 见和触摸的样子，如同我们感觉到它能 呼吸我们的脚步声：一个现浇混凝土的， 石头般的身体。地板和楼梯都被磨光， 墙体天花板微微的闪烁着。
Kunsthaus (Art Museum) Bregenz 设计师：彼得·卒母托 位置：奥地利 布雷根兹 建造时间：1990-1997 分类：文化建筑
简介
艺术展览馆位于康斯坦丁湖的一片波光粼 粼之中。它由玻璃、钢和三片现场浇筑的混凝 土墙体构成。建筑外观看起来如同一盏灯，它 吸收变幻的太阳光线和湖面上的薄雾，反射光 线及色彩，并通过变换的视线、阳光及天气为 建筑的内部生命提供一种暗示。
卒姆托的建筑即非中立也不饶舌，而 是简单明了。它们既不向艺术品卑躬屈膝， 也不以高昂的姿态站在它们前方。如果没 有展品活动，那么建筑本身就是一件展品。 因此，艺术品也必须在面对这个建筑时坚 持它们自己。
“我在一个雨天首次拜访了康斯坦丁湖畔。我所见印象 最为深刻的不是这个城镇本身而是沿山路而下时光所产生 的奇妙变化。这便让我有了想要创造一个能够将湖畔边笼 罩在湖面上并让光线清晰可见的薄雾吸纳进建筑的想法。 这作为设计的灵魂一直延续下来。”
在空间的楼板、墙体、天花板的扼要 约简中，在通过最小化常规材质的出场里， 是一种难以置信的“浓缩”，是一种强化 感知的过程。在这里，艺术品不是面对简 化到一无所有的建筑而是转向一种静默的 却又是充满热情的空间。因此，参观者的 感知变得如此敏感以至于他或者她“被迫” 调动全身所有器官警惕的移动和穿过建筑 物。
谈及作品设计的灵感与源泉，彼得·卒姆托 在一次演讲中说道：“我在一个雨天首次拜访 了康斯坦丁湖畔。我所见印象最为深刻的不是 这个城镇本身而是沿山路而下时光所产生的奇 妙变化。这便让我有了想要创造一个能够将湖 畔边笼罩在湖面上并让光线清晰可见的薄雾吸 纳进建筑的想法。这作为设计的灵魂一直延续 下来。”
空间中的混凝土墙体使光线的方 向改变，从而产生阴影和反射效果。 它们调和光线的强度给房间以纵深感。 变幻不停的光线给人以建筑能够呼吸 的感觉。这里的每一样事物对光线、 对风、对天气都是能渗透的，建筑空 间仿佛直接裸露于自然界中。卒姆托 很出色地让自己免于贫瘠的，绝对均 衡的光线。最后，这里成就了一场视 觉的盛宴，渲染了空间中材料的质感 (楼板、天花板、墙体)。
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“我在一个雨天首次拜访了康斯坦丁湖畔。我所见印象 最为深刻的不是这个城镇本身而是沿山路而下时光所产生 的奇妙变化。这便让我有了想要创造一个能够将湖畔边笼 罩在湖面上并让光线清晰可见的薄雾吸纳进建筑的想法。 这作为设计的灵魂一直延续下来。”
——彼得·卒姆托
空间与材料的表面都显得温和而又精细。厚重的画板通过
钻孔与插入插销悬挂在混凝土墙体上，展览结束之后再将之 修复一新。管理人员常常对他们隐藏墙体印记的工作感到极 为满意。但我想，或许卒姆托会更喜欢将过去展览的痕迹暴 露出来，因为他相信“一个好的建筑应该有留下人类生活痕 迹பைடு நூலகம்而具有某种特殊财富的能力⋯⋯然后我想到材料上锈迹斑 驳，想到表面数不清的划痕，想到暗淡易脱落的清漆，想到 由岁月磨光的边角””。
彼得·卒姆托的介入是既敏感又 具决定性的。这个玻璃塔将城市内敛 的天际线进行聚焦。通过这样的强调， 首先让其有意识的像今天这样呈现出 来。同时，与Kornmarktstrasse大街 垂直设置的管理服务用房创造了一个 更深层次的广场，它不仅强化了两个 新建建筑之间的联系，并且也继续了 与街道空间的对话，完成了结构上的 整体性。