中国美术史

彩陶中国古代带有彩绘花纹的陶器。彩绘颜料

以赤铁矿为主，多饰以几何图案和动植物花纹。在造型装饰、图案纹样的处理上，体现了当时审美能力和工艺制作已达到可观水平。

饕餮纹:也称兽面纹,是一些被夸张了的或幻想中的动物头部的正面形象.

舞蹈纹彩陶盆:以极强烈的绘画性和浓郁的生活气息,成为举世公认的原始时代最有代表的艺术作品,仰韶文化,陶盆内壁口沿下绘出每组五人的三组人物,他们手拉手随着原始乐器的节拍,侧着头,伸着腿,步调一致地跳舞,如同将野兽赶入圈内,有强烈的节奏感和欢快的气氛,生动地再现了涉猎舞蹈的场面.

画像砖:是指汉豪族祠堂和陵墓地面建筑、享祠、碑的壁面上以及墓室表面的装饰绘画性雕刻.

画像石:墓室、石阙、石碑、棺椁等石刻装饰画。盛行于东汉。其具有绘画性、雕塑性和建筑性。内容广泛，形式多样，构图富于变化，艺术价值很高。代表作有武梁祠画像、沂南石墓画像等。

金文:铸或刻在殷、周时期青铜器上的铭文. 骨法用笔:通过用笔捉取人物的骨象法则,进而揭示他的风神韵度.

帛画古代画在丝织物上的绘画,其表现主题是引魂升天。人物造型带有风俗画性质，线描规整劲利，色彩绚烂谐调，具有装饰风味。代表有战国楚墓的《人物龙凤帛画》、长安马王堆汉墓帛画等

《人物龙凤帛画》:此画于1949年在湖南陈家大山楚墓中发现,是我国现存最早的绘画之一.这副画高28厘米、宽20厘米,图中画一细腰女子,身穿宽袖长衣,头后挽这一个垂髻,衣服和冠都有装饰物.妇人两手向前伸出弯曲向上,作合掌状,左侧而立,女子左上方画有一展翅扬尾的凤鸟和一仅现一足的龙.

“吴带当风,曹衣出水”唐代画家吴道子所画人物创造出一种波折起伏,错落有致的“莼菜条”式的描法,加强了物象的分量感和立体感,所画人物、衣袖、飘带、具有迎风起舞的动势.富于运动感、节奏感北齐画家曹仲达所画人物，其体稠叠而衣服紧窄，犹如刚从水中出来。千里江山图:宋代画家王希孟的作品.绢本大青绿设色,51.5厘米1191.5厘米.画家在近12米20厘米,整绢上以半年的时间、惊人的毅力,非凡的气魄和高超的技法,描绘了祖国雄伟壮丽、气象万千的锦绣河山. 图中画一细腰女子,身穿宽袖长衣,头后挽这一个垂髻,衣服和冠都有装饰物.妇人两手向前伸出弯曲向上,作合掌状,左侧而立,女子左上方画有一展翅扬尾的凤鸟和一仅现一足的龙.

仕女画中国古代人物画之一种。原指以封建社会中上层士大夫和妇女生活为题材的中国画；后为人物画科中专指描绘上层妇女生活为题材的一个分目。代表画家又张萱、周昉等。民间木板年画中的“美女画”，亦称“仕女画”。

马踏匈奴西汉霍去病墓前群雕的主体雕刻。作者运用寓意手法，以矫健的战马象征骠骑将军，以战马将匈奴将领踏翻在地的典型情节，赞颂霍去病在抗击匈奴战争中建树的奇功。这是具有纪念碑性质的雕刻艺术作品。

昭陵六骏:唐太宗陵墓前浮雕。刻划李世民征战时先后骑乘过的六匹骏马，即：飒露紫、拳毛騧、白蹄乌、特勒骠、青骓、什伐赤。分别选取侍立、徐行、奔驰等动态，风姿英武。作品具有强烈的体积感。

唐三彩中国唐代多彩铅质釉陶产品的概称。流行于盛唐武则天至中唐开元、天宝时期。三彩釉以白、黄、绿三种釉色为主，也有少量蓝釉或黑釉。殉葬的俑和驼、马动物是其中的精品。浙派明代山水画流派之一。明初至武宗嘉靖时最为盛行。该派承继南宋院体，取法于李唐、马远、夏圭，多作斧劈皴，行笔有顿挫，形成水墨苍劲一体。代表画家有戴进、吴伟等。

海派:上海画派的主要画家任熊、任薰、任颐、虚谷、等人,他们既学习传统,而又不拘于传统,有所革新.

简答题

兵马俑的艺术特点.①这些兵马俑,阵列有序,军容严整,是“奋击百万,战车千乘”的秦王朝军的缩影,以宏伟浩大的气魄歌颂了秦始皇率军“横扫六合,威振四海”,统一中国的业绩,体现了泱泱大国和时代的勃发精神.②兵马俑的塑造手法是非常写实的,将士、战马与真马、真人相当,服饰、装束都很逼真,容貌神情各不相同.③不同的容貌神情又是统一在全军威武雄壮的气势之中,无数自立静止的重复,给人以整齐一律之感,构成了秦俑丰富统一中有变化、变化中有统一的美学特点.帝国的威力在艺匠的手下表现得无以复加.

魏晋南北朝美术发展的新特点.佛教传入中国,佛教艺术勃然而兴,出现了新疆敦煌莫高窟、麦积山等一批艺术石窟,丰富了我国民族传统艺术. 人物画在继承汉代绘画传统的基础上有新的发展,注重传神,以线为造型基础的方法不仅在艺术实践中贯穿始终,而且进一步提高到理论上予以充分的肯定,绘画题材范围扩大,以文学作品为题材的绘画创作也趋于成熟,出现了顾恺之等杰出画家. 山水逐渐从人物画种而兴起.建立中国绘画理论体系的雏形. 出现了一批中国绘画史上划时代的理论家,如王微、谢赫和绘画理论著作,如《画品》.魏晋南北朝的美术,对唐以及以后来中国绘画的繁荣与发展产生了重大的影响,是中国艺术从雅拙走向成熟的桥梁.

两晋南北朝的佛教美术为什么能得到巨大的发展？西汉末年佛教就传入中国.魏晋时期玄学盛行,后战争连年不断,灾难重重,人民生活生命受到威胁,他们对于物质的解救绝望了,于是寻求着精神的解放,而佛教关于彼岸世界的宣扬正迎合了当时人民的心理,统治阶级把佛教作为统治工具大兴起来佛教美术.

谢赫“六法”，并逐一加以简要解释。（1）气韵生动：生动地反映人物精神状态和性格特征。（2）骨法用笔：通过对人物外表的描绘而反映人物特征的笔法要求。（3）应物象形：准确地描绘对象的形状。（4）随类赋彩：按照对象的固有色彩来设色。（5）经营位置：指构思、构图。（6）转移模写：指绘画的临摹和复制《画品》魏晋南北朝是绘画评论和绘画史著作创立的重要时期，画家谢赫的《画品》（《古画品录》）是一部较为系统完整的绘画品评专著。首先阐明了绘画的功能和艺术要求，即品评绘画的教育功能和艺术标准。把生动地反映人物精神状态和性格特征，使作品具有强大感染力的“气韵生动”列为首要准则，其次为用笔及形、色、构图、临摹学习等绘画造形技巧。“六法”的提出具有绘画实践及理论研究的总结意义，对中国绘画理论的发展产生了重要影响。谢赫在对画家评论中有许多精辟的主张：强调画家深入生活观察和生动准确地表现对象,促使绘画水平得到提高。霍去病墓石刻的艺术特点.它是西汉纪念碑群

雕具有划时代意义的典范,是雕塑艺术在塑造

形象方面打破旧的程式,取得进一步发展的里

程碑.这批石刻之所以具有巨大的感染力,除

了作者环绕所纪念的英雄及其业绩,进行了精

巧的设计与创作外,还在于它体现了汉代艺术

特有的古拙美.雕刻手法采用“因材施雕”,即

在无数的自然石料中选择,因石得形,顺势雕

凿,在顽石中崛起活跃的生命.刀法简洁洗炼,

造型朴拙粗放.在整体的团块结构中,采用浮

雕和线刻表现细部,圆浑中透露明确的转折.

给人的感觉不浮华、不繁琐、也不矫揉造作,

浑朴深沉的思想,勃发豪放的精神蕴籍于单纯

而自然的外形中,造成了艺术内在的惊心动魄

的气势感和运动感.用温克尔曼对古希腊雕塑

“高贵的单纯,静穆的伟大”的评价霍去病墓

石刻.

敦煌壁画的艺术价值.被誉为东方艺术宝库的

敦煌莫高窟是我国佛教艺术的代表,敦煌壁画

就性质而言,大体分为1佛像画.2民族传统神

话题材装饰图案,故事画.3本生故事,这也是

壁画里最为重要的内容.早期佛教绘画打破物

理时空的画面组织,充满雅气和装饰味的造型,

豪放泼辣的线条,浓重沉稳的色调,使其艺术

风格给人的感受是激动不安、阴郁而又热烈、

奇异而又真实、豪爽而又多姿与和谐、典雅、

静穆、真理化的希腊艺术形式成鲜明对照.就

技法而言,早期壁画是外来艺术有益的因素与

我国线描造型和以形写神等民族艺术传统相

结合的产物.西域风格又使中国是传统绘画艺

术出现了前所未有的新气象.

唐代人物画家初唐,阎立本《步辇图》《历代帝

王图》这一时期人物画不仅继承和发展了中原

的传统,而还不断地吸收了边区各族和外来艺

术的影响,不断发展.盛唐,是人物画最光辉的

时期.宗教画吴道子《送子天王图》世俗画家

张萱《虢国夫人游春图》《捣练图》反映贵族

生活.晚唐仕女画发展,周妨《簪化仕女图》.

阎立本出身贵族,一直追随唐太宗李世民,他

的绘画创造密切适应着唐初巩固政权的需要,

成为初唐政治事业的颂歌,绘画题材非常广泛,

他继承发展了“以形写神”的艺术传统,用线

劲健结实,色沉浓重,人物形神兼备.在政治上

他有“应物之才”描绘重大历史题材.

吴道子人物画造形上1米粉厚薄,皆见骨下而

起隐,旁见周视,盖四面可以意会如塑.2行笔

相当细密.“顿菜条”式描法加强立体感,份量

感,“吴带当风”之称.3吸收外来营养,使线条

和色彩相互映衬.吴道子画风对后时的宗教人

物画有重大影响.

唐代美术发展有何特点,试结合其历史社会背

景加以说明.唐代历史揭开了中国古代最灿烂

夺目的篇章.中外交流下,唐代美术成就辉煌.

书法达到一个高峰,建筑方面气势宏大,长安

成.工艺驰誉世界“唐三彩”.陵墓雕刻,佛像

雕塑显示出鲜明的民族特色和时代特色.绘画

方面.1人物画和道释壁画继先代之后而加以

发扬.2山水画在晋以后来的基础上继续发

展.3花鸟画脱颖而出,继山水之后以独立的姿

态登上画坛.4石窟陵墓壁画到初盛都有新的

发展.5唐代的绘画实践显示了唐代美学的实

绩.

唐代十位画家人物画家,阎立本,吴道子,张萱,

周方,尉迟乙僧（铁丝描）,孙位,山水画家,李

思训,王维,张澡,画马画家,韩干.风格各异.

“外师造化,中得心源”的理论意义.这是唐

代张璪总结自己的艺术实践时谈到的,它概括

了艺术与现实的审美关系,为中国绘画鉴定了

理论基石.“师造化”不是单纯模仿自然,必须

同时“得心源”,即有所思,有所寄意；反之,

“得心源”也不凭空而得,一味以意为之,而是

建立在师造化的基础上,两者协调,便会有好

的作品产生.

五代绘画发展的面貌.各小王朝的贵族地主阶

级,自知其权势不保、用“及时行乐”来求精

神的解脱.绘画上山水花鸟画的兴盛.山水方

面画家师法大自然,根据不同地区的山川状

貌、气候特点,创造了多种风格的山水画,并发

展了水墨山水画的特殊表现形式,皴、擦、点、

染的技巧.花鸟方面,彻底摆脱了唐代作为装

饰艺术的要求,写实风格大大加强,宗教画相

应衰落.人物画继承唐遗风,细润精雅的格调

占上风,能反映揭示社会本质.院体画和风俗

画出现.

北宋前期山水画家.李成《晴峦萧寺图》为远、

近、中三阶段构图可体会出他的作品“气象萧

疏,烟林情矿,毫锋颖脱,墨法精微”的鲜明风

格特色.关同《读碑巢石图》他画山石,多用

湿墨皴染,明快透明,有烟岚轻动之感..范宽

《溪山行旅图》是一幅古代山水画的典范,此

画给人以山势逼人之感.1是构图,主峰巍峨浩

大,面积占画面三分之二,而逼近画面顶端,威

压感,下呈现出承受主峰质量给人紧张感、空

间感、运动感.2用笔用墨近似江南画风,体现

体积感和重量感.郭熙《早春图》季节感强.

宋代荆浩、关仝、董源、巨然北派荆浩《匡庐

图》、关仝《关山行旅图》写关陕风光；南派

董源《萧湘图》、巨然《秋山问道图》写江南

山水.在继承传统的山水画的基础上,再现山

水气势,壮美的山川景色,都创造了自己的表

现方法,以抒写千变万化并具有个性的诗意境

界,成为中国传统山水画的优秀范例.

宋徽宗赵佶不仅仅是最高统治者,也是绘画艺

术的积极倡导者和参与者,艺术创作是他帝王

生活的重要组成部分.他是一个昏庸无能的皇

帝,却是一个有相当艺术修养和艺术才能的艺

术家重视翰林图画院,经常参与艺事活动,他

的花鸟画,有不少作品流传,且风格多样,可以

看出他对传统花鸟画兼收并蓄的迹象.赵佶的

艺术思想、绘画风格以及书体对后世都有影响

元代书画家,书法诸体皆能,精于正,行和小楷.

晚年创立“赵体”.开启一代文人画的新风,在

画坛上颇有“古意”而独具丰采的画风,他提

出艺术“复古”之实质是要开创新的画风,书

画等同,主张积极实践与艺术思想一致.山水

画体现文人于简中求繁的意趣和对清幽淡远

的境界的追求.花鸟画从工笔重彩向水墨写意

过度的新画风.对元四家的影响很大.

书法史上宋四家米芾《山林集》行楷、行用笔

俊迈豪放,沉重痛快,极受推重.黄庭坚；行书

《松风阁帖》,草书《诸上座帖》用笔侧锋取

势,结体奇险,独树风格.蔡襄《茶录》《蒙惠帖》

善于楷、行、草端庄稳健,精丽温淳.苏轼；楷

书《醉翁亭记》行书《洞庭春色赋》崇尚意境.

宋代黄筌富贵,徐熙夜逸的风格差异.不同艺

术风格.1师承关系不同:黄师承唐代的薛稷、

所谓“正统派”.徐师承不明显,主要靠师法自

然和体验生活来发挥他的独创精神.2题材不

同:黄多取于宫廷的珍禽瑞鸟,名花奇石.徐善

画自然中禽鸟、花竹、草虫蔬果.3表现技法不

同:黄妙在赋色.用笔级新细,殆不见墨迹,以

轻色染,谓之写生.徐以“落墨为格,杂彩副之,

迹与色不相隐映也”.4格调不同:黄的绘画,

追求形象的真实和画面的生趣.徐随自己的意

愿画新鲜的题材,并用质朴、精谨的手法,追求

生动活泼的笔墨趣味和朴实淡雅的格调.俩人

两种美学风格,两人社会地位,环境思想态度

不同,风格也不同.

南北宋山水画在构图以及空间处理上的不同

特点.北宋山水画以雄壮、辽阔、崇高胜.南宋

山水画秀丽、工整、优美胜,两美并峙,各有千

秋.

两宋文人画文人画指封建时代文人士大夫创

作鲜明反映他们生活理想和审美趣味的绘画。

文人画艺术潮流兴起北宋，活跃于元明清时

代，在中国美术史上占有显著地位。他们注重

文学修养，强调主观意趣的表达，进一步注重

笔墨书法因素及特定的艺术形成的追求。宋代

的著名文人画家有李公麟、苏轼、文同、米芾、

米友仁、扬补之、郑所南、赵孟坚等人，他们

的创作和理论主张奠定了文人画发展的基础。

“南宋四家”,分别叙述其艺术特点.李唐、山

石用“大斧劈皴”笔势雄阔,畅快淋漓,构图采

取近景以角,起“开派”的作用. 刘松年、画

风工整,写茂林修竹,山明水秀之景.马远、画

面简陋,全景不多.山石用大斧劈兼水墨皴,也

兼用钉头鼠尾的皴法,笔势锋利严谨,方便有

力.画树多用焦墨,秀拔多姿.夏圭:在用笔上

好用秃笔,点笔和夹笔,墨线气势起伏,落笔速

度大而轻,尾端呈现尖状线条,富有变化.

宋代李公麟是卓越的人物画家大师,学识修养

极深,精文学、善鉴别古器物,尤精书画.绘画

表现广泛,形式上为了摆脱甜腻华艳的世俗习

气,达到生、冷、敛的艺术效果,他探索“白描”

这种语言,以浓淡、刚柔、粗细、虚实、朴素、

精美的格调.他用线既敛而放,故生而熟、含蓄

而刚劲,被誉为“天下绝艺”.

王曦之行书《兰亭序》《快雪时晴贴》,草书《初

月贴》.精研笔法体势,博采众长.增损古法,载

成新意,一变汉魏朴质书风,创始了妍美流变

的新体,被后世誉为“书圣”,善行,草,字势雄

强多变,为历代学书者所追随.兰亭序:著名

的行书帖.为东晋王羲之在兰亭引酒赋诗写序.

内容反映了封建士大夫的闲情逸致和人生无

常的消极情绪.

赵孟頫对元四家的影响.开启一代文人画的新

风,在画坛上颇有“古意”而独具丰采的画风,

他提出艺术“复古”之实质是要开创新的画风,

书画等同,主张积极实践与艺术思想一致.山

水画体现文人于简中求繁的意趣和对清幽淡

远的境界的追求.花鸟画从工笔重彩向水墨写

意过度的新画风.对元四家的影响很大.元代

赵孟頫书法上艺术成就：画院制度完备.它既

是创作机构,也是培养人才的任务,画家地位

提高,按职务设画学正、艺学、待诏、柢候、

供奉、画学生.多数通过考试录取.画学的学科

分为专业课和公共课.取士标准,不仿前人,重

构思.

元四家黄公望《富春山居图》、王蒙《夏山高

隐》、倪瓒《松林亭子》吴镇《松泉图》.表现

1强调绘画的文学化,使作品的文学趣味得到

进一步加强.2与文学趣味一致,并且具体体现

这一趣味,构成元画特色的是对笔墨的突出强

调和以书入画.3与相辅而行,画上题字作诗蔚

然成风.

元代花鸟画有王渊、陈琳、李衍、柯九思、王

冕.一部分画家继承了宋代院画刻画严谨的传

统并加以变化,重墨轻色,勾勒点染相结合的

水墨花鸟画有所发展,呈现出花鸟画由宋的严

谨、精美画风同明清的文人写意画风转变的过

度特征.特别是梅、兰、竹等创作母题,因暗含

着儒家的理论学和道及禅宗哲学精神,而为文

人画家们所厚爱.这些题材被广泛地喜欢并经

久不衰,还在于他们的外部形态最能用书法的

线的精神.书画统一性特征.

明代董其昌的“南北宗”论.创立者想通过从

唐至明近千年的山水画的分析总结,用艺术风

格分流派,并加以褒贬,以建立绘画的新风格

和绘画批评的新标准.竭力抬高文人画,贬底

南北朝以上的院体画和青绿山水画体系.南北

宗论有片面性只用两个流派去归纳,难免有自

相矛盾,牵强附会,评价白当之处.应该肯定董

其昌做出的贡献.南北宗论是文人画思潮的一

种反映,所以一经建立,便得到文人画家的赞

同.此论树立了温和文雅、精气内含的作风,鉴

定了文人画在绘画史上的主导地位.

明代吴门画派苏州远在唐代就是繁荣的都市

之一,为各种艺术活动的集中地区.明中期以

后,吴门画派在此兴起.沈、文、唐、仇的出现

不仅仅打破了“院体”和“浙派”垄断画坛的

局面,而标志明代绘画独立面貌的形成.他们

以在野士大夫、文人学士的角色,有着不大受

约束力,在艺术上,他们在继承上,追求气韵神

采的笔墨效果,以一种新倾向,接近世俗生活.

明清美术1文人画与院体画相争相融,文人士

大夫的绘画是画坛的主流.2就文人画来看,被

奉为“正统”的复古派与“反正统派”共存并

进,既有冲突的一面,也有相互影响的一面.3

民间绘画沛然兴起.4随着西学东渐,西方绘画

源源输入中国,一些擅画的外国传教士还成了

供奉清廷的画师.

清“四王”与“四僧”弘仁、石溪、朱耷、

石涛.在艺术上敢破敢立,强调个性解放,提倡

“借古开今”,反对泥古不变,不但自己真实的

生活情感,为另一创新派.朱耷号八大山人明

朝画家,明亡后,隐居为僧,绘画用高度强烈的

笔墨效果和象征手法,抒发他高傲、冷漠、苦

痛、仇恨、轻蔑种种不满的感情.因此他的作

品个性突出.以枯老连绵而豪放畅快的笔墨,

表现荒凉、野寂之境.号八大山人取于“四方

四隅,皆我为大,而大于我也”之义.视为生平

落泊,在苦难中升华的自我肯定. 石涛师法自

然,大胆突破前人的种种规范,创作出大量新

颖独特、千情万态的优秀作品,为山川造像,为

山川传神,他的山水画十分着重形式美,善于

用点.在艺术上有很深刻的见解,著有<苦瓜和

尚画语录><题画诗跋>,概括起来绘画美学思

想有两个:一是强调“有我”,一是“一画”.

抨击了复古的陈词滥调,艺术贵在创新,抒发

情感、给清代绘画带来了生气.

清四王王时敏,画风虚灵松秀,墨气醇厚,然而

气势薄弱.王鉴讲究布局,程式化重.王荤,取

法自然作品生趣和真实有传统.王原祁,常以

渴笔焦墨,层层皴点擦染.他们在艺术上强调

“日夕临摹、宛然古人”脱离现实,醉心于前

人笔墨技巧的路线,摹古是他们山水画创作的

一大倾向.艺术风格和手法迎合当道者支持为

正统派.

清末的“上海画派”.19世纪末,在民族矛盾和

中西文化的激烈碰见下,新兴的民族资产阶级

首先在沿海城市兴起,画家受到资产阶级民主

思想的影响和外来艺术思想,以一种新的视野

和心态进行艺术创作,上海画派是继承扬州画

派之后的一支绘画生力军,他们既学习传统又

学习不拘于传统,有所革新,使绘画作品充满

新鲜活泼的生气,在画史上写下了精彩的一页,

对后时影响很大.

“扬州八怪”金农、郑燮、黄慎、李婵、罗聘、

李方膺、汪士慎、高凤翰.这些画家大胆突破

了当时以四王为代表的所谓正统派,崇尚摹

古、一味追求笔墨形式的桎梏,在继承传统的

基础上敢于创新,这些人的艺术态度有许多共

同趋向,在他们的绘画中又有某些共同点,借

于书画发泄失意并诗,书,画结合,艺术上主张

师造化,注重创作.追求书画同源的艺术情趣.

浙派在浙江钱塘形成一些画家如吴伟,《溪山

鱼艇图》豪放挺健.蒋嵩,张路等人.有戴进《秋

江独钓图》《风鱼归舟图》他继承古人传统,而

不被成法所拘,创新意,多作斧劈皴,笔墨灵活

多变,风格以挺健苍劲取胜.

顾恺之《洛神赋图》1东晋士大夫画家辈出，

绘画题材范围扩大。2根据诗人曹植的文学创

作的主题思想塑造形象和安排情节。画出一幅

哀怨缠绵的连续画图。3人物神情刻画生动，

主题内容突出，手法写实。线条简练飘逸，色

彩典雅鲜丽。整个画面环境富于装饰性。4体

现东晋时期中国绘画水平。顾恺之艺术成就对

当时或后世画家具有重要影响。

顾闳中《韩熙载夜宴图》（1）五代南唐政权的

摇摇欲坠造成许多人对前途悲观失望，故而疏

狂自放以蒙蔽朝廷耳目（2）通过听琴、观舞、

休憩、赏乐、调笑五个场面，描绘了政治上失

意的官僚韩熙载尽情声色、颓唐放纵的夜宴生

活（3）构思严谨，人物性格刻划生动而有深

度。衣纹组织严谨而又简练。设色以浓重色调

为主，配以淡彩，间隔以大块的黑白，起着统

一画面的作用（4）除绘画史上的重要价值外，

也是研究音乐史、舞蹈史、工艺史的宝贵资料。

张择端《清明上河图》1）宋初市民阶层的形

成，出现了以市俗生活为中心内容的风俗画

（2）通过郊野、汴河、街市三个段落，展现

了北宋都城汴梁汴河两岸清明时节的街市景

象（3）构图采用散点透视。布局有序，内容

丰富，主题突出。采用线描淡彩画法，并紧密

结合对象的质感特征（4）体现了中国古代风

俗画的最高成就，对研究宋代的城市生活以及

民俗、服饰、建筑、工商、交通等具有重要的

文献价值。此图场面宏大,画家细微的观察竭

尽全力对各种细节做精微、严密的描绘.全图

巧妙地安排开端,高潮,收尾,波澜起伏,引人

入胜,能唤起人们无穷的思绪.

阎立本的《步辇图》。（1）唐代中央政权与边

远民族的友好交往促进了政治的稳定和经济

的繁荣。2）作品描绘的是贞观十五年唐太宗

下嫁文成公主与吐蕃王松赞干布联姻事件。

（3）构图均衡，人物主次分明，形象生动，

线条匀细挺拔，富有弹性。设色浓重并适度晕

染，效果单纯而明朗。（4）作品具有历史价值，

是现存有关西藏最早的一幅历史画。阎立本是

开一代画风的划时代人物。

王蒙《青卞隐居图》1）元朝的“世事多变”造

成文人画家逃避现实、隐遁山林。（2）描绘了

浙江吴兴县西北18里许的卞山景象。（3）立轴

采用高远法构图，画出卞山自山麓至顶全貌，

结构谨严，纵横离奇。画草庐数间，点出了文

人隐逸的主题。画法先以淡墨勾石骨，再用焦

墨皴擦，淡墨微染，层层加深，层次井然。画

面密而不塞，实中有虚，有深远的空间感。（4）

运用前代画家之法，创造出线繁点密，苍茫深

厚的新风格。被明代画家董其昌成为“天下第

一。”

黄公望的《富春山居图》。（1）元代统治者的

荣枯无常使许多汉族文人只得纵情于诗酒。

（2）描绘了富春江一代的秋初景色。（3）吸

收董巨披麻皴而更加简括，显示出较深的笔墨

功力（4）堪称古代山水画中的巨作。对后代

画家具有深刻的启发和影响

沈周《庐山高图》1“文人画”在明代最为昌盛，

其中尤以山水画影响较深。2专为其师陈宽而

作。以近似王蒙的笔法，集中表现了雄伟瑰丽

的庐山形象。用此来象征乃师的崇高人格。3）

寓意深刻，想象驰骋。布景高远深幽，山石多

用披麻解索皴，浓墨点苔，墨丰笔健。表现出

庐山大气氤氲的动人形象。4）为文秀一类的

水墨写意山水之作，也是诗画并茂、寓情于景

的巨幅杰作。

唐寅《孟蜀宫伎图》（1）宫廷君王的奢侈豪华

带给宫伎、歌伎的只是一种悲剧。（2）通过四

个盛装的宫伎描绘了五代后蜀孟昶的宫廷生

活。（3）诗的点缀道出了画的主题。线条细劲、

流动，设色妍丽、明快、变化十分丰富。人物

独特的造型特征，突出了宫伎弱不禁风的情

态。（4）整个作品秀润、明朗、简洁、清新。

作者饱受炎凉世态的滋味，通过宫伎的描绘抒

发自己的思想感情

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