公共艺术案例(课堂PPT)

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墨尔本联邦广场公共艺术 ——全部由胶带缠绕
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整件作品由黑色的编织网编织而成，在这个画廊里发展成为一个具有特色的移
动空间。垂直分布的结构，看起来像一条狭窄的峡谷般的通道。当游客沿着如
同陡峭的峡谷向上攀爬时，编织网也会随着游客的变化而变化并轻轻晃动着。
这种摇晃的高度和抓住人们喜欢冒险刺激的心理让人们乐此不疲。
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托马斯•萨拉西诺，在2009年威尼斯双年展上的作品。很有一副思维地图的感觉，貌似杂乱，却又 清晰，规则简单，形态复杂。
这些球体允许人们进入其中，他们可以在里面走动、坐下或是躺下。悬浮在博物馆展示这种“奇观” 的大厅中；它们暗示了一种有趣而且大方的精神，同时还类似于巨大、柔软而且透明的蹦床。
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西班牙马德里的一个跨界工作室fos，所带来的一个短期艺术装置：名为 (fos)，在希腊语中意为 “光”，该作品放置于在马德里一家素食餐厅的店铺门口。整个装置营造的是灯点亮后的效果，从墙壁 到地面的暖黄，光线流淌下来的瞬间被凝固，明亮的颜色和奇妙的视觉感受让路人纷纷驻足。生活也是 这样，时常给自己，也给别人一些新鲜感。
2014-2015公共艺术案例
桑梓枯荣工作室
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地脉。 通往不同方向的脉络 具有指向性。
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这项作品名为Reflective Optical Illusion House。 Leandro Erlich製作了过 去真实存在的一幢 19世纪末维 多利亚 式阳台 房屋，但却毁于二战的抱火 Dalston House（达尔斯顿住宅）为场景，并将它将平摊铺在地面，再将一面巨大的镜子呈45 度角斜立在一片伪装成牆壁的地面上，通过镜子的反射，躺在地上的房子就立起来了！ 游客可以躺在牆面上做出任意动作拍照留念。
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米兰设计周期间，HM旗下的瑞典时装品牌COS与日本设计公司nendo合作“Salone del Mobile 2014”装置艺术展，用他们非常擅长的视觉表现方式，把玩线条与空间，仅仅用立体铁架、黑白灰渐变的 COS衬衫，打造出在简约与沉静中不断变化的空间感。
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绿色的行人通道——DDB和中国环保基金会共同创建了这个 精彩的户外活动，在上海繁华的过路处放置了一块画布，在 两侧则是用海绵侵泡在绿色的环保易洗快干油漆，行人走在 上面的时候，鞋印会多多少少印上少量油漆在画布之上，慢 慢的上面光秃秃的树，长出了鞋印式的绿叶。
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Wonderwall
Jen Lewin创作的《池塘》这一杰作。它由大 约2万条黑白织物建成。通过利用观者想要发现 一个从外部不完全可见空间的意愿， wonderWALL试图创造一个拟真空间，提升参 观者对进入空间行为的意识。同时，材料的一 致和空间参照物的缺失有助参观者一时之间迷 失在那个五光十色的奇妙空间内。
小的动作，每一个稍
纵即逝的瞬间都包含
着一个故事，不管我
们喜欢不喜欢，这些
故事都存在着，多多
少少都影响者我们的
生
活
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12Leabharlann 马德里的Luzinterruptus这队匿名艺术组合热衷于用艺术回应环保问题， 他们用公共装置艺术作品达成对话——利用光和其他物料， 将黑夜作为画布用被人遗弃的水瓶，彩色垃圾袋等等创造短暂的户外灯光作品.
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Woods of Net
来自日本的艺术家Toshiko Horiuchi MacAdam 的 那 些巨大鲜亮的手工编织公共 艺术脱颖而出，成为孩子们 超级喜爱的缤纷游乐场。
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Woods of Net
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第四基座
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TransitStory
Luious ·CK
唤起旅客们短暂的存
在和记忆。每一个小
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该装置由60个单元模块构成，每个模块可单独活动， 神奇的是所有模块可以反映人的行为整体产生波动 或与人的动作发生联动反映
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以大自然为材料创造尺度 巨大的绘画，临时性的大 地艺术。作品最终也将会 被海浪或者大风带走。来 于自然归于自然。
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“LAVA Lemonade”包括了 bar的主题，厨房的意向，以及 金属制成的凳子，长椅，梯子 等家具设计。作品将作者二维 的插画内容转化到了三维空间， 一个充满童话色彩的空间。观 看者仿佛受邀来到这里，坐在 奇怪的椅子上，品尝着用特殊 方法制作出来的新鲜柠檬水， 等待着下一个新朋友的到来.
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第一号议程
作品以多张互相紧扣的椅子组成，市民可坐于椅子上休息、 聊天，是一个沟通的好地方。人与人的对话往往围绕着一些 主题。倘若人人都各持己见，局内人就会困在圈内，走不出 来；而局外人则困在圈外，走不进去。 沟通是双方面的，政 府与机构的沟通，沟通的地点不止在于会议室，亦可以是此 作品的位置，更可以是社会之中。作品故意留有缺口，人人 都可自由进出。市民坐在椅子上讨论社会议题时，可自由加 入讨论，也可随时离开。作品为市民提供一个自由的讨论空 间。
In Orbit
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牧师圣皮特说：“这个项目用一种永恒的方式丰富 了公共和娱乐空间，同时大范围的传播了其创作者的 创造力。把艺术作品和城市景观融入在一起能为其增 加特色，同时提高市民的生活质量，因为市民每天都 能在这个露天博物馆内获益。这个项目增加了皇家山 的艺术价值和历史价值。”
市长Gérald Tremblay说：“这个项目是对蒙特利尔市的宽容、开放和多样化的一种敬意，它 成为了皇家山最重要的象征。这个项目的落成也象征了我们创作者的热情，他们用他们的天赋为我 们带来这样一个公共艺术品。它对提高蒙特利尔市的名气有着非常宝贵的作用，让蒙特利尔市成为 创作和文化的大都市。”
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第一号议程
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在空中行走不再是功夫片和科幻片的专属。艺术 家Tomás Saraceno在德国的杜塞尔多夫 K21 Staendehaus博物馆里，建造了一个名为“In Orbit”的巨大公共艺术作品，让游客可以自由 地在其中行走。 刺激的透视效果犹如身临科幻 电影中的特效场景，Saraceno也正希望传达出 “科学与艺术融合”的理念。