10 古希腊、罗马美术与文艺复兴美术(说课稿)
高中美术_古希腊、罗马美术和文艺复兴美术教学设计学情分析教材分析课后反思
古希腊、罗马美术与文艺复兴美术教案教学设计一、导入新课。
古希腊是欧洲文明的发源地和摇篮，古希腊美术在欧洲美术史中具有重要地位。
古希腊美术的主要成就表现在雕刻和神庙建筑上，对于雕刻来说，你头脑中的古希腊雕刻是哪一件呢？（学生回答）二、讲授新课：（一）古希腊雕刻：欣赏《断臂的维纳斯》提问，这件作品美在哪里？（小组讨论，学生回答）1.s型曲线美。
她亭亭玉立，各部分的起伏变化富有音乐的节奏感。
不论从哪一个角度去看，身体的转姿有一种流畅含蓄的诗意，妩媚而又庄重，像一座纪念碑，令人有崇高之感2.残缺美。
胳膊残缺，尽管也有不少人试图给她添上双臂，但最后都发现不过是画蛇添足，所以她一直保持着我们今天看到的样子。
正是这残缺的断臂使她更加含蓄，似乎更能诱发出人们的美好想像，增强了人们的欣赏趣味。
3、气质美她被认为迄今被发现的希腊女性雕像中最美的一尊。
她神态平静，不露笑容，高贵而又典雅。
4、比例美古希腊人为了雕出最完美的形象，总结出了人体美的理想比例规范：脚的长度是手掌宽度的3倍；小腿为脚长的2倍；头与身之比为1:7，后来改订为1:8。
继续欣赏《萨默斯雷斯的胜利女神》、《命运三女神》。
学习古希腊有名的俩个雕塑家菲狄亚斯和米隆，介绍分析《掷铁饼者》。
（看视频，了解古希腊雕刻题材除了以神话外还有运动员。
）古希腊建筑：古希腊的三种柱式：多立克、爱奥尼、科林斯。
（二）古罗美术古罗马美术继承了古希腊美术传统，在建筑、雕塑、绘画方面取得了巨大成就。
与古希腊美术的宁静、优雅及理性化的完美不同，古罗马美术更趋向于表现与世争胜的世俗气质。
欣赏雕塑：《奥利略骑马像》、《卡拉卡拉大帝》领会古罗马雕塑更注重人物个性的刻画。
建筑：古罗马建筑在继承古希腊柱式的基础上又发展了拱券结构和混凝土工程技术。
欣赏: 《古罗马大角斗场》《凯旋门》特点：高大、坚固、实用、美观（三）文艺复兴美术14世纪下半期至16世纪末，欧洲发生了一场具有里程碑意义的“文艺复兴”运动，其核心思想在肯定“人”在现实生活中的价值，改变自公元5世纪罗马帝国灭亡后，封建社会中宗教教会和神学对人们生活、思想的统治。
高中美术《西方古典艺术的发源地——希腊、罗马美术》说课逐字稿
高中美术《西方古典艺术的发源地—希腊、罗马美术》说课稿一、说教材下面来谈一谈我对教材的理解，本节课选自人民教育出版社高中(美术鉴赏)一书的第二课。
在新课标的学习内容中，属于五大系列中的鉴赏模块，本节课的主要内容是关于希腊、罗马艺术的学习。
即通过描述、分析、解释、评价等方法，结合学生已有的生活经验，逐步提高学生的艺术鉴赏能力，养成健康的审美情趣，形成热爱中华民族文化，尊重世界多元化的情感。
二、说学情接下来是第二部分——学情分析，高中生已经具备了一些文化基础和美术鉴赏常识，也具备了一定的鉴赏能力，但是对于深入理解还相当有限，所以我会引导学生通过仔细观察、合理猜想、小组讨论、交流探究、评价感悟等环节，归纳出西方古典艺术希腊、罗马的艺术特点，潜移默化地让学生感受古典雕塑的艺术魅力。
三、说教学目标根据新课程标准，教材特点、学生的实际，我确定了如下教学目标：知识与技能目标：了解和感受希腊美术在雕刻和建筑方面的突出成就，以及对后来西方乃至世界美术的深远影响。
过程与方法目标：通过欣赏、讨论希腊美术的雕塑和建筑，初步掌握欣赏西方古典雕塑和古典建筑的基本方法。
情感态度价值观目标：提高美术素养，尊重世界多元文化，形成健康的审美情趣和审美观念。
四、说教学重、难点基于以上对教材、学情的分析和教学目标的设立，我确定本课的重点和难点是：重点：古希腊雕塑的风格特征、代表雕塑家、代表作品以及古希腊的围柱式建筑和三种柱式。
难点：了解古希腊人的社会风尚和审美取向。
五、说教学方法新的美术课程提出要特别注意对学生个性和创造精神的培养，帮助学生建立符合各自个性天赋的视觉思维方式和体验。
因此，我采用的教学方法是讲授法、情景法、讨论法、欣赏法、联想法、交流合作讨论法。
六、说教学准备俗话说"巧妇难为无米之炊"，好的教学准备能够提高课堂的教学效果，为此我做了如下的准备：多媒体课件、相关材料的搜集。
七、说教学过程下面是本次说课最重要的部分——教学过程。
古希腊、罗马的美术说课
美术鉴赏教育教学案例设计教学内容：古典艺术的发源地──希腊、罗马美术教材依据：普通高中课程标准实验教科书美术（选修）美术鉴赏外国部分第二课，古典艺术的发源地──希腊、罗马美术授课年级：高一年级教学课时：2课时设计思想：本课分为古希腊美术、古罗马美术和相关链接三部分。
古希腊美术，着重鉴赏古希腊美术中最突出、最具影响力的人像雕刻和建筑艺术。
前者是古希腊雕刻中的经典作品，其中包括奠定了西方人体美术传统的人体雕塑。
所选建筑，是古希腊最著名的雅典卫城、以及其中的主要建筑──帕特农神庙和伊瑞克提翁神庙，同时介绍古希腊人创造的三种柱式。
所有这些，都为后来的西方古典建筑奠定了重要的基础。
古罗马美术，着重鉴赏它的多种建筑类型和对后世的影响；同时鉴赏古罗马美术中最富有特色的肖像雕塑的代表作。
相关链接，主要是让学生进一步了解希腊、罗马美术对后世的影响。
所选作品以及200 4奥运开幕式视频集中在人体艺术和古典建筑方面。
这部分也是课程内容的延伸，以激发学生进一步自主学习，努力探究的精神。
教学目的：①了解和感受希腊、罗马美术在雕刻和建筑方面的突出成就，以及对后来西方乃至世界美术的深远影响。
②初步掌握欣赏西方古典雕塑和古典建筑的基本方法。
③初步了解西方古典美术的艺术传统。
教学重点：①古希腊美术鉴赏的重点是:人物雕刻的写实与理想化的结合，追求和谐的理想美（强调人体各部分的比例），以人体为美的审美风尚；神庙建筑的重要基础是柱式，古希腊人创造的三种柱式。
②古罗马美术鉴赏的重点是：罗马人创造的新的建筑类型（输水道、角斗场、纪念柱、凯旋门等），罗马人在建筑材料和建筑技术上的重要贡献──混凝土和拱券与柱式的结合；古罗马肖像雕塑的特点──个性化。
教学难点：难点是学生不了解古希腊人的社会风尚和审美取向，也缺乏西方古典建筑的基础知识，以及对庞大的罗马帝国的特点缺乏了解。
本课内容所涉及的问题比较多，要善于抓住重点，同时要适当介绍古希腊和古罗马的历史背景，以帮助学生更好地理解古希腊、古罗马美术的成就。
美术鉴赏《古希腊罗马美术与文艺复兴美术》优秀教学案例
在教学过程中，教师关注学生的个体差异，针对不同学生的需求给予个性化指导。通过反思与评价环节，引导学生自我审视、发现不足，明确今后的努力方向，促进学生的全面发展。
4.培养学生的合作与沟通能力
小组合作环节，学生分工合作、共同探讨，有效培养学生的团队合作意识和沟通能力。在小组讨论中，学生学会倾听他人意见，尊重不同观点，锻炼批判性思维，提高解决问题的能力。
美术鉴赏《古希腊罗马美术与文艺复兴美术》优秀教学案例
一、案例背景
在我国初中美术鉴赏课程中，古希腊罗马美术与文艺复兴美术是两个重要的历史生深入了解这两个时期的艺术特点及其历史背景，提高学生的审美鉴赏能力。古希腊罗马美术强调对称、比例和和谐，而文艺复兴美术则注重人文主义、透视法和光影效果。通过对比分析，使学生认识到不同历史时期的艺术表现形式，培养他们对艺术风格的敏感度。在教学过程中，运用多媒体课件、实物模型和名作欣赏等多种教学手段，激发学生的学习兴趣，引导他们主动探索艺术之美。本案例注重实践性与人文性相结合，旨在让学生在感受美术魅力的同时，增强对历史文化的了解和尊重。
五、案例亮点
1.跨越时空的艺术之旅
本教学案例将学生带入古希腊罗马与文艺复兴两个历史时期的艺术世界，让学生在课堂上体验一场跨越时空的艺术之旅。通过对比鉴赏，引导学生发现不同时期艺术风格的演变，深入体会艺术与历史、文化的紧密联系，提高学生的审美素养。
2.多元化的教学手段
本案例运用多媒体课件、实物模型、名作欣赏等多种教学手段，丰富课堂表现形式，激发学生的学习兴趣。同时，结合情景创设、问题导向、小组合作等教学方法，充分调动学生的主观能动性，提高课堂参与度。
3.设计问题链，由浅入深，引导学生逐步掌握美术鉴赏的方法和技巧。
（三）小组合作
教师资格说课欧洲文艺复兴时期的绘画说课稿
欧洲文艺复兴时期的绘画说课稿各位评委老师，你们好。
我说课的内容是高一美术欣赏课本中第10课《欧洲文艺复兴时期的绘画》。
我从教材分析、教法运用、学法指导、教学手段和教学过程五个方面加以阐述。
一、教材分析（一）本课的内容、地位、作用文艺复兴运动是14世纪下半叶到16世纪在意大利开始并遍及欧洲各地的一次文化变革，它被史学界肯定为西欧近代史上最伟大的一次思想文化运动。
本课着重以意大利文艺复兴时期的绘画为主，其中又以“三杰”的代表作来进行分析。
通过欣赏，使学生从作品的不同题材、不同形式、不同艺术品格、体悟到文艺复兴时期的绘画是以其活泼、健康、旺盛的人文精神，冲击着刻板、冷漠而沉郁的宗教灵魂，以鲜明的人性形象取代了神秘的宗教形象，以科学的真理矫正着宗教的愚顽，形成西方绘画史上人文主义的高峰。
（二）教学目标使学生对欧洲文艺复兴时期绘画的主要成就及主要画家、作品有所了解、认识。
开阔眼界、提高认识、增进知识，培养健康的的审美情趣和感受、体验、鉴赏艺术美的能力。
（三）重点1、通过对达芬奇等人绘画作品的欣赏，了解文艺复兴时期绘画的总体风格和造型特点进而掌握这一时期审美观点的变迁。
2、学习艺术家们勤奋、刻苦的精神。
【理由：不同时期不同历史背景下人们有不同审美观点，只有通过对那个时期艺术家的成长及其艺术作品有足够的了解，才能使学生进一步认知文艺复兴时期绘画作品的艺术特点及思想特征，从而提高学生的艺术鉴赏能力】（四）难点文艺复兴运动的性质和重要的历史意义及取得高度艺术成就的原因【理由：由于涉及到外国古代艺术、文化史，以及意识形态、社会制度的历史变迁，学生理解起来必然有一定的难度】二、教法：本课涉及的新知识主要以绘画作品为主，所以我主要充分运用多媒体，展示相关作品，并结合讨论法、实验活动、总结、讲解、启发与鼓励等方式充分调动学生的积极性，由感性认识上升到理性认识，培养学生分析作品的能力又使学生在审美中获得快乐。
三、学法：记录、观察、理解、记忆、实验、讨论四、教学手段：多媒体课件、皮尺、学生用资料等五、教学过程：（一）课前准备在上课前一月中，已安排充分的时间让学生自己在图书馆、网上等查阅有关本课内容的资料，并整理和总结【理由：高中生学习的主动性增强，独立分析和解决问题的能力有很大提高，依赖性减少】（二）实验导入新课1、实验内容：老师提问：手展长= 身高？2、方法：请6名同学分成两组，每组由一名同学当模特，其他两名同学用皮尺测量手展长及身高长度。
美术《古希腊、罗马美术与文艺复兴美术》教案、教学设计
古希腊
组
美术雕
讨
刻部分
论
、展示
提出问题：古罗马雕像的特点是什么？带着问题进入学习：
1、看图说出、古希腊雕刻的两个题材
2、请学生为大家分析这一时期的典型作品
——
《米洛的阿芙罗狄德》这是出土的维纳斯雕像中被公认的最美的一座。你是如何欣赏感受它的艺术美的？
《掷铁饼者》这是一件以什么为题材的作品分析作品，感受雕刻艺术的均衡和谐之美。3、请学生们古希腊时期其他美术作品
问题展示
作品分析
思考回答
简单介绍古罗马美术成就
古罗马美术雕刻部分
1、请学生分析这时期的代表作品：
《卡拉卡拉像》、《奥里略骑马像》
2、从人物身份特点、雕塑手法上来比较、分析《卡拉卡拉像》、《米洛的阿芙罗狄德》。
作品分析
小组讨论、问题展示
总结：与古希腊美术表现超凡脱俗的人物形象不同，罗马统治者极力炫耀个人权威、制造个人崇拜。罗马雕刻艺术带有贵族气息，人物雕像大多以贵族、帝王为主；人物形象强调真
更多的美，创造更多的美，来丰富我们多彩的生活。
山美版第十课《古希腊、罗马美术与文艺复兴美术》教学设计
、
，
组织教学、欣赏作品，图中三幅作品的表现手法是什学生分析作品
导出课题
主
体
部
么？
三件作品代表了三个历史时期的艺术，导出本科课题——古希腊、罗马美术和文艺复兴美术
1、简单介绍古希腊美术对以后西方美术的回答影响
2、古希腊美术的主要成就表现在哪些方面？
实和个性。
古罗马美术建
筑部分
1、了解大角斗场和凯旋门两种不同的建筑形式
2、请学生分析相关作品，概括出古罗马建筑取得的巨大成就有哪些
古希腊、罗马美术与文艺复兴美术
第10课古希腊、罗马美术与文艺复兴美术
教学目标：了解作为西方美术重要起源的古希腊美术的基本特点，由此进而了解古罗马美术、文艺复兴美术的基本特点。
西方古典美术这三个重要历史时期的创作特点，构成
了西方美术最基本的形态。
教学重点：了解古希腊、罗马雕塑建筑艺术的基本特点；了解文艺复兴美术在继承古希腊、罗马美术传统的基础上，又创造性地发展了什么。
新课自主预习
一、古希腊美术（高贵、典雅）
希腊是欧洲文明的发源地，古希腊美术在西方美术史中具有重要的地位。
古希腊美术的主要成就表现在和中。
1、雕刻：古希腊雕刻家以为原型，将赋予雕像，
使雕刻的神像具有人的生动与神的完美。
希腊雕像是与完
美结合的典范。
古希腊两位伟大的雕刻家，善于表现运动中的人体；的作品高贵肃穆，体现出内在的美。
2、建筑：古希腊建筑师善于将融进建筑形式的设计中。
发展出三种
典型的柱式分别是、、。
二、古罗马美术（与世争胜）
与古希腊美术的宁静、优雅及理想化的完美不同，古罗马美术更趋向于表现
的世俗气质。
古希腊建筑是西方建筑史上最光辉的一页，列举课本上介绍的两座古罗马建筑
、。
三、文艺复兴美术（以人为本、颂美人性、肯定现实生活的意义）
14世纪下半期-----16世纪末，欧洲发生了文艺复兴运动，其核心思想在于。
文艺复兴美术三杰指的是、、。
（内容极其简单，自己看书填写，切莫抄袭）。
美术鉴赏《古希腊罗马美术与文艺复兴美术》教案、教学设计
-强调艺术在历史发展中的重要地位，引导学生树立正确的审美观和价值观。
2.教学目的：
-加深学生对本节课教学内容的理解，巩固所学知识；
-培养学生的反思和总结能力；
-激发学生对艺术学习的兴趣，为后续学习奠定基础。
五、作业布置
为了巩固本章节“古希腊罗马美术与文艺复兴美术”的学习内容，培养学生的独立思考能力和实践创作能力，特布置以下作业：
-导入：通过展示古希腊罗马与文艺复兴时期的经典艺术作品，激发学生的兴趣和探究欲望；
-新课内容：讲解古希腊罗马美术与文艺复兴美术的艺术特点、历史背景，引导学生分析、比较不同时期的艺术作品；
-课堂实践：组织学生进行小组合作，对艺术作品进行深入分析，培养学生的批判性思维和团队协作能力；
-课后拓展：鼓励学生进行实地考察，将所学知识与社会实践相结合，提高学生的综合素养。
-分析古希腊罗马美术与文艺复兴美术之间的联系与区别。
2.教学方法：
-采用讲授与示范相结合的方式，让学生直观地了解艺术作品的特点；
-结合多媒体教学资源，如图片、视频等，帮助学生更好地理解教学内容；
-邀请学生分享他们对艺术作品的认识和感受。
（三）学生小组讨论
1.教学活动设计：
-将学生分成若干小组，每组选择一幅古希腊罗马或文艺复兴时期的艺术作品进行分析；
4.情感态度类：
-学生结合本节课的学习，反思自己在艺术欣赏和创作过程中的收获与成长，撰写一篇200字的学习心得；
-家长参与评价学生的作业，给予鼓励和建议，促进家校共育。
作业提交要求：
1.知识巩固类作业需在课后一周内完成，以电子版或纸质版形式提交；
2.实践创作类作业需在课后两周内完成，以电子版形式提交；
古希腊、罗马美术与文艺复兴美术
第十课古希腊、罗马美术与文艺复兴美术王震课型：鉴赏课课时：一课时教学目标：了解作为西方美术重要起源的古希腊的基本特点，由此进入古罗马美术、文艺复兴美术的基本特点。
了解创作特点，构成西方古典美术的基本形态。
鼓励学生学习美术、欣赏美术作品，构建正确的审美观，进而去主动的进行相关的美术创作。
加强中国传统文化与西方传统文化的对比，对文化艺术起源有一个了解，进而更加热爱传统文化，学习、继承、创新传统文化。
教学重难点：重点：了解古希腊、罗马雕塑、建筑艺术的基本特点，了解文艺复兴美术在继承古希腊、罗马美术传统的基础上，又创造性的发展了什么？难点：顺利的通过不同作品来区别三个时期的艺术特点。
一、导入美术作品是人类文明、文化、艺术在历史发展过程中最直接的体现。
历史总是在不断地破坏、继承与创新中发展、进步，文化艺术也是如此。
在文化艺术百花齐放的今天，我们仍能把人类20多个世纪长河中的一些艺术家巨豪们的名字及作品记在脑子里，是因为我们也在继承并发展着这些文化艺术，也在享受着这些文化艺术带给我们的美和美的体验。
今天，我们通过这节课的学习，通过对这些优秀作品的欣赏，去体会、感悟西方文化艺术的起源和发展之美。
当然，我这里仅限于美术作品。
二、新课请大家翻开课本56页，今天我们学习的是山东版美术教材第十课——古希腊、罗马美术与文艺复兴美术。
本节课从三个方面，也是三个伟大的历史阶段和艺术发展阶段来展开。
（一）、现在我们看第一个阶段，欧洲文明的起源——古希腊阶段。
希腊一词的本意就是高贵、典雅、优美。
古希腊悠久的神话传说是古希腊雕刻艺术的源泉，是希腊人对自然与社会的美丽幻想，从教材给我们的图片中，我们首先看到优美的人物雕刻作品。
（胜利女神像、米洛的阿芙洛蒂德，又称断臂维纳斯、掷铁饼者---米隆、命运三女神---菲狄亚斯、拉奥孔）在古希腊阶段，有两位著名的雕刻家，到现在我们仍能有幸看到他们的作品。
请大家阅读教材第一段小字部分，通过文字及图片的对比分析，欣赏一下两位大师的作品的异同之处。
第10课古希腊、罗马美术与文艺复兴美术
外国 绘画 艺术
文 艺 复 兴 时 期 的 绘 画
WENYIFUXING SHIQI DE HUIHUA
《 创 造 亚 当 》
米开朗基罗的其他作品：
1492年 17岁 完成《半人半马与拉庇泰人之战》。 1496年 21岁 完成雕塑《巴库斯酒神》。 1500年 25岁 在罗马完成雕塑《哀悼基督》 1501年 26岁 开始雕塑《大卫》，绘制《卡西纳之战》草图。 1507年 32岁 创作《尤里乌斯二世铜像》。 1508年 33岁 创作西斯廷教堂顶棚壁画《创世纪》。 1516年 41岁 建造尤里乌斯陵墓，完成雕像《摩西》，《奴隶》。 1541年 66岁 完成西斯廷教堂壁画《末日审判》。 1546年 71岁 雕刻《佛罗伦萨圣母抱耶酥悲恸像》，未完成。 1550年 75岁 雕刻《巴勒斯屈圣母抱耶酥悲恸像》，未完成。圣保罗教堂完成壁画《圣保罗之改 宗》，《圣彼得上十字架》。 1552年 77岁 雕刻《荣达尼尼圣母抱耶酥悲恸像》，未完成。
从14世纪末到16世纪， 在欧洲文化思想领域发生了 一场革命，那就是史无前例 的文艺复兴运动。意大利首 先涌现出一大批画坛巨匠， 画家们在真实与幽雅方面达 到了统一，他们作品的内容 不少出自圣经题材，画家按 照世俗的态度来描绘这些宗 教故事，作品中洋溢着人文 主义的乐观精神。
达.芬奇 波提切利 米开朗基罗
养在一个石匠的妻子的家里，因此从小就对雕塑发生兴趣。父
亲送他进拉丁文与希腊文学校学习，但是他学画画，父亲训斥 也无用。他13 岁进入佛罗伦萨画家基尔兰达约（Ghirlandaio） 的工作室，后转入圣马可修道院的美第奇学院作学徒。1496年 米开朗基罗来到罗马，创作了第一批代表作《酒神巴库斯》和 《哀悼基督》等。1501年回到佛罗伦萨，用了四年时间完成了 举世闻名的《大卫》。1505年在罗马，他奉教皇尤里乌斯二世 之命负责建造教皇的陵墓，1506年停工后回到佛罗伦萨。1508 年，他又奉命回到罗马，用了四年零五个月的时间完成了著名 的西斯廷教堂天顶壁画。1513年，教皇陵墓恢复施工，米开朗 基罗创作了著名的《摩西》、《被缚的奴隶》和《垂死的奴 隶》。1519－1534年，他在佛罗伦萨创作了他生平最伟大的作 品--圣洛伦佐教堂里的美第奇家族陵墓群雕。1536年，米开朗 基罗回到罗马西斯廷教堂，用了近六年的时间创作了伟大的教 堂壁画《末日审判》。直到1564年2月18日逝世于自己的工作 室中。
高中美术_古希腊、罗马美术和文艺复兴美术教学课件设计
椅 中 圣 母
拉菲尔笔下圣母形象， 善良、温情。与其说画家 创造了一位神的形象，不 如说是创造了人间母亲的 典型。
知识总结：
从古希腊美术的和谐、典雅
古罗马美术的世俗、高贵
体会到不同时代对美的理想的不同向往与追求
文艺复兴美术对人的智慧、人性情感和科学理性崇敬
在美术作品的形象、形式、技巧中，发现不同 时代人的审美趣味与创造追求的不同。
希腊雕像是 写实美与 理想美
完美结合的典范
古希腊神庙建筑
《希腊卫城女像柱》
希腊建筑师善于将（人体美 ） 的比例融进建筑形式的设计中。
产生了 柱式
古希腊建筑艺术的颠峰之作——雅典卫城最大的神庙
帕特农神庙（公元前447—前432年）
神庙背西朝东，长约69．49米，宽约30．78米
多立克、爱奥尼 和科林斯柱式被 称之为古希腊建 筑的三大柱式。
马尔克.奥里略骑马像 圆雕 青铜 166年
古罗马更注重表现世 俗的人物形象
卡拉卡拉像 局部 圆 雕 大理石 高52cm 209年 意大利
艺术家仅不满足于外形
的逼真，而且注重 人物个性的刻画
。
传承了古希腊的柱式技术，并发展 了拱券结构和混凝土工程技术
古罗马建筑艺术成就很高，大型建 筑物 的风格雄浑凝重，构图和谐 统一，形式多样。罗马人开拓了新 的建筑艺术领域，丰富了建筑艺术 手法。
艺术作品。他的作品博采众家之长，形成了自己独
特的风格，代表了当时人们最崇尚的审美趣味，成
为后世古典主义者不可企及的典范。其代表作有油 画《西斯廷圣母》、壁画《雅典学院》等。
雅典学院 壁画 279.4X617.2cm 1514—1511年 [意大利] 拉斐尔
古希腊、罗马和意大利当时的五十多位哲学家、艺术家、科学家汇集在了一起，表达了对人类智慧的 赞美。
高中美术_古希腊、罗马美术与文艺复兴美术教学设计学情分析教材分析课后反思
第十课《古希腊、罗马美术与文艺复兴美术》教学设计教学环节教师活动学生活动设计意图一、作品展示直观点题随着音乐和动画的播放，PPT直接展示三个历史时期的代表性美术作品图片。
直接以问题的形式导入：同学们，我们看到的这三个雕像代表了西方文化史上的三个典型时期。
谁能说出这三幅作品的名字？学生对维纳斯和大卫比较熟悉，很容易就叫出了它们的名字。
激发了学生的学习兴趣。
这三件作品分别是古希腊、罗马和文艺复兴时期的美术作品。
大家看有没有不同的地方？不同在什么地方？这节课我们就来了解一下——古希腊、罗马和文艺复兴的美术特点。
生：感觉有不一样的地方但是具体哪里不一样说不出来，或是说的不是很到位。
通过直观的作品展示直接点题，并且后面还可以通过对比引导学生找到它们的区别。
二、自主探究——生成知识师：大家都知道古希腊是欧洲文明的发源地。
那么大家有没有想过古希腊为什么会成为欧洲文化、文明的发源地和摇篮？为什么会取得这么高的成就？请同学们试着从它的地理位置、政治、经济、文化这几个方面分析一下。
古希腊地图展示：通过图片直观的理解古希腊的地理位置，而师：希腊三面临海，境内多天然良港，这就为航海和贸易提供了极为有利的自然环境。
而航海贸易就需要有强健的体魄和勇敢的精神。
古希腊可以说是真正意义上的全民健身，他们崇尚运动，是奥林匹克的发源地。
而内陆多山，土地贫瘠但是却盛产大理石，为雕刻艺术提供了物资材料。
古希腊的政治制度是奴隶联邦制，这样就会有一个特殊的群体出现——自由民。
（简单介绍一下自由民的出现原因和作用）自由民创作了浪漫的神话故事，是古希腊文化艺术的创造者。
课件展示：古奥运会运动场景图片，[视频欣赏]:古希腊简介（有关人体美的认识）[课件出示图片]：人体雕像《断臂维纳斯》不同角度的图片，视频冲力强，图片直观形象，激发学生的学习兴趣。
分小组探讨维纳斯的美？引导学生总结出古希腊美术的特点：高贵典雅。
师：《断臂维纳斯》美在哪里？师：古希腊人认为“数”是万物之源，美的形象可归结为不同的数字之间的比例关系。
第10课 古希腊、罗马美术与文艺复兴美术-鲁美版美术鉴赏教案
第10课古希腊、罗马美术与文艺复兴美术-鲁美版美术鉴赏教案一、教学目标1.了解古希腊、罗马美术的发展历程，掌握其艺术特点和表现手法；2.了解文艺复兴美术的发展历程，掌握其艺术特点和表现手法；3.能够辨别不同时期和风格的艺术作品，提高美术鉴赏能力；4.培养学生对美的感受和创造能力。
二、教学重点和难点1.古希腊、罗马美术和文艺复兴美术的艺术特点和表现手法；2.文艺复兴美术与古希腊、罗马美术的关系。
三、教学内容及安排1. 古希腊美术古希腊雕塑和绘画是西方美术史上的伟大里程碑，其特点是典雅、自然和理性。
古希腊大量运用神话、历史和传说作为艺术创作的题材，创造了许多脍炙人口的经典作品。
教学安排：•讲解古希腊雕塑和绘画的时代特点、表现手法和艺术作品；•学生通过观看图片和讲解来理解和感悟古希腊美术的特点。
2. 罗马美术罗马美术受到古希腊美术的影响比较大，但它也有自己的特点，主要表现在建筑和雕塑上。
罗马人将希腊美术的精华吸收并吸取了外来文化的影响，形成了独特的艺术风格。
教学安排：•讲解罗马美术的时代特点、表现手法和艺术作品；•学生通过观看图片和讲解来理解和感悟罗马美术的特点。
3. 文艺复兴美术文艺复兴是欧洲历史上的一个文化时期，文艺复兴美术是指在文艺复兴时期产生的新古典主义美术风格。
它以古希腊和罗马的艺术为源头，通过对古代艺术的研究和创新，形成了富有自己特色的艺术风格。
教学安排：•讲解文艺复兴美术的时代特点、表现手法和艺术作品；•学生通过观看图片和讲解来理解和感悟文艺复兴美术的特点。
4. 美术鉴赏通过学习和观赏古希腊、罗马美术和文艺复兴美术的经典作品，提高学生的美术鉴赏能力，识别不同主题、风格和时期的艺术作品。
教学安排：•通过对经典作品的讲解和观赏，让学生感受不同风格和时期的艺术作品，提高美术鉴赏能力。
四、教学方法和手段1.图片展示法：通过对经典作品的展示和介绍，帮助学生了解古希腊、罗马美术和文艺复兴美术的艺术特点；2.分组讨论法：将学生分成小组，讨论经典作品的艺术特点和表现手法，提高学生对艺术的感受和理解；3.进行实际创作：通过让学生模仿古希腊雕塑、罗马建筑和文艺复兴画派的作品，锻炼学生的创造能力。
高中美术-美术鉴赏《第10课 古希腊、罗马美术与文艺复兴美术》教学设计2-鲁美版
第四课“巨人”辈出——文艺复兴美术
（第一课时）
课前准备：
1.请同学们联系历史知识，熟悉关于文艺复兴的时间、地点、指导思想等内容。
2.搜集关于美术三杰的代表作品。
教案
教学目标：
1．能认识和研究文艺复兴时期欧洲美术的突出成就。
2．认识和了解达·芬奇美术作品的画种、题材、作品内涵、造型技法、艺术风格等方面的特点,体验并评述其美术作品的基本形式美感。
3.加深对欧洲文艺复兴这一伟大历史时期的认识，体会美术的文化价值。
教学重点和难点：
欣赏意大利文艺复兴达·芬奇的作品，要求对作品进行比较深入的分析。
教学难点：
学生对欧洲文艺复兴时期的先进思想——人文主义的了解。
课时：1课时
教学过程：
一、导入：
二、学生自主学习检测：
请学生结合历史课内容，谈谈文艺复兴（时间、发源地和中心、先进思想）
三、学生欣赏外国美术作品，教师鼓励学生大胆发表个人的看法。
达·芬奇（1452年－1519年）
《最后的晚餐》（壁画1495年－1497年米兰圣马利亚·格拉契修道院）
讲述：
互动：展示不同宗教画家的《最后的晚餐》，学生比较分析。
小组讨论质疑：(1)这幅画采用了怎样的构图？
(2)画家对人物的心理是如何表现的？
（3）你们能找出犹大在哪里吗？从哪些方面表现出来的？
（4）这幅作品体现了什么主题思想？
学生讨论：请学生总结
教师讲解：
四、教师总结提升：
五、课后拓展：
教学反思：。
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10 古希腊、罗马美术与文艺复兴美术（说课稿）
各位评委老师大家好，我说课的内容是山东省高中美术鉴赏《第十课古希腊、罗马美术与文艺复兴美术》。
我主要从教材分析、教法运用、学法指导和多媒体教学过程四个步骤加以阐述。
一、教材分析：根据教育学教师要把握教科书的原则，我对本课做了以下分析: 这课是整个欧洲绘画的起源，本课是知识传授与欣赏融为一体的综合课,编者意图主要是对西方古典美术这三大重要历史时期创作特点的介绍。
在整本教材中起到承前启后的作用。
教材分为三部分：1、高贵典雅的古希腊美术 2、于世争胜的古罗马美术 3、颂美人性的文艺复兴美术。
鉴于以上对教材的分析，我根据教材特点及学生情况拟定本课的教学目标及重难点。
教学目标：学生目标：学习掌握古希腊、罗马、文艺复兴美术的基本特点。
教师目标：初步使学生掌握西方古典美术这三大历史时期的创作特点。
重点：了解古希腊、罗马美术的基本特点，文艺复兴美术是怎样继承和发展的。
难点:怎样使学生能对三个历史时期的美术作品有敏锐的判断力。
二、学法分析：根据学生现存基础（我们学校地处农村80%——90%是农村孩子，美术基础很弱）。
并且为了帮助学生提高自学能力及合作学习的意识。
所以我采取以下教学方法和学习方法：
学习方法：1、观察比较归纳法2、讨论合作探究法3、练习法教学方法：1、情景举例法 2、观察法、发现法。
3、演示法。
三、教法分析
在教学准备方面我主要采用多媒体课件、有关挂图、图片、光盘等教学辅助手段。
课前布置学生预习学案，搜集有关资料。
四、教学过程：下面我说一下我的教学过程，教学过程是学生学习的主要过程。
我首先通过学生不理解的古希腊雕塑为何是裸体而中国没有这个现象来讲起，了解作品以古希腊神话故事作为题材这个来导入新课。
因为了解作品的背景和创造意图会使学生更加的全面的理解作品，学生听完故事以后，非常有兴趣，我进一步欣赏作品，主要的方法是通过多媒体课件等工具，尽情欣赏几位大师作品。
然后通过师生互动的方式，来解决本课的重难点问题。
具体分为两个步骤：
（一）、小组合作探究学习（通过多媒体课件）学生分组讨论:1组区别3种古希腊柱头形式，各有什么特点？ 2组；古希腊和罗马雕塑各有什么不同（从人物身份特点到雕塑手法）（初中数学题，一位女青年知道上身高度下身高度，问穿多高的高跟鞋显得身材更苗条？目的就是运用黄金比例0.618）
3组：文艺复兴时期雕塑所体现的人文特点有哪些（从探索精神、从透视法、从古希腊和古罗马学习了什么）？ 4组：分析拉斐尔《圣母子》她感动人们的原因在哪里？
（二）、班上交流实时指点
学生总结完以后，我们进行师生讨论：学生发表自己的见解，教师补充。
重要的地方加以强调，特别是文艺复兴时期的美术形成的原因。
和古罗马和古希腊的区别（三）学案导学
我们已经进行了1年的学案导学的实践，用学案来帮助学生巩固所学的知识，围绕重点、难点展开题目
五、接下来进行课堂小结，再次强调本课重难点古希腊、罗马、文艺复兴美术的特点、区别。
并布置下一节课内容。
通过以上方方式，既能解决课堂重难点，又能锻炼学生的探究能力，这就是我这节课的教学过程。
六、在板书方面我尽量做到简洁、鲜明、条理、重点突出。
导入我用了5分钟，学生讨论我用了10分钟。
师生互动用10分钟。
学案导学10 分钟。
讲解纠错5分钟。
小节布置研究性学习和下一节课内容5分钟。
在哪里。
再次强调本课的重点和难点。