美学十五讲读书笔记
美学十五讲读书笔记
美学十五讲读书笔记篇一：谈美读书笔记篇一：《谈美》读书笔记美学初探——《谈美》读书笔记杜鹃1090100084朱光潜先生的《谈美》这部文艺理论的著作，以通俗易懂的语言，循循善诱的启发，引领我们如何进行“审美”及如何“创造美”，赋予我们另一种看待这个世界的眼光。
作者以深入浅出的方式，先是告诉我们“美感是什么”，到最后将“美”上升到人生的高度，对最终如何完善自己的人格，对人生具有巨大的指导意义。
本书共分为十五个章节，主要分为两大部分“如何欣赏美和”以及“如何创造美”。
前三章主要围绕“美感是什么”进行了回答和探讨；四至六章则针对“一般人将寻常快感、联想以及考据与批评认为美感的经验是一种大误解”这一问题进行说明；第七章和第八章则针对“自然美”这一概念进行阐释；第九章到第十四章则引导读者“如何创造美”；最后一章则约略地探讨了人生与艺术的关系。
从什么是“美感”这一最基本的概念入手，先是启发读者“如何欣赏美”，继而“如何创造美”，再到如何“将美与人生意义相结合”，让“零基础”的读者从最浅显的概念开始，一步步深入美学的世界，从对美的“欣赏者”的角度慢慢转变为“创造者”，最后在了解了这最基本的美学知识后开始尝试将所学融入到生活中，上升到“如何做人”这一看似“深奥”的话题。
然而作者轻松的笔触与合理的结构安排，却并没有让人感到丝毫的沉重感，将学术与对人生的指导意义浑然天成地融合，让刚刚还在沉浸在“美学”的学术熏陶中读者有了一种“柳暗花明又一村”的感觉，尽显大师风范。
下面我就对于每一部分的内容，谈谈自己的所学、所感、所想。
一．美学初探——“美感是什么？”为了使几乎对美学处于“零基础”的读者更好地进入“美学”的世界，朱光潜先生用一棵我们身边熟悉的事物——一棵古松作例，揭示了人们三种不同的态度，即“实用的态度”之“善”、“科学的态度”之“真”、“美感的态度”之“美”。
可见各人所见到的古松的形象都是个人性格和情趣的返照。
实用的态度是来自于人类生存最基本的需求，起源于实用的知觉，强调“环境”对于人的作用及如何利用环境。
美学十五讲笔记
第一讲美从何处寻西方美学观点“美学” 1735年，[德]鲍姆嘉通，《关于诗的哲学沉思录》——第一次使用“美学”：希腊词语“埃斯特惕卡” （Asthetica）鲍姆嘉通情：美学美 1750年，以“埃斯特惕卡”命名《美学》第一——“美学”这一术美学对象美、美感和艺术“近代美学所侧重的问题是：‘在美感经验中我们的心理活动是什么样？’至于一般人所喜欢问的‘什么样的事物才能算美‘的问题还在其次。
” ——《朱光潜全集》第1卷审美关系：1 客观方面：美2主观方面：美感3主客观的结合（最高形式）：艺术审美活动：欣赏美、创造美一、毕达哥拉斯公元前6世纪的希腊哲学家和美学家：1音乐的和谐是由数的比例造成的 2天体的运动是和谐的 3具体可感的宇宙是最高的美。
意义和影响：1 “人类历史上的一个真正重大的发现”——［德］海森堡2天文学研究：托勒密——地心说哥白尼——日心说开普勒——开普勒第三定律（行星运动的和谐法则）3数当作世界的本源在空间几何关系、数的结构关系上把握世界希腊雕塑、希腊美学乃至希腊文化的一个重要特征：造型性或形体性‘中西艺术的区别）波利克里托的雕塑《持矛者》——形体性特别明显，身体的各个部位、各个部位和整体的关系，都体现了毕达哥拉斯学派数的比例。
二、苏格拉底生于公元前5世纪，雅典苏格拉底和毕达哥拉斯的最大区别：1 事物本身的美和事物对使用者的美2自在之美和自为之美人本主义的美学观三、柏拉图西方美学史上第一篇专门研究美的著作《大希庇阿斯篇》书中柏拉图本人始终没有出场，担任主角的大部分是苏格拉底。
他通过苏格拉底和希庇阿斯的对话说明自己的观点。
希庇阿斯是一位智者。
智者指公元前5世纪希腊一位以传授知识和修辞学为业的哲学家。
智者又被成为诡辩者，诡辩者当然是一个贬义词。
不过，早期智者是备受尊敬的人。
《大希庇阿斯篇》对美学的最大贡献就是区分了“什么是美”和“什么东西是美的”这两个问题。
柏拉图对美本身的追问被称作为天才的追问，正是有了这个追问，西方才产生了美学。
中国美学十五讲第一讲摘抄
中国美学十五讲第一讲摘抄
在《中国美学十五讲》的第一讲中，作者摘抄了以下几句话：
1. "天人合一的自然观念，是中国古代美学思想的基础。
"
2. "传统中国美学强调审美与伦理、道德的密切关联，强调美的受众应当有高尚的情操和道德品质。
"
3. "中国古代文人审美追求自然、朴素、含蓄，弃绝华丽、浮夸、过分张扬的审美风格。
"
4. "中国传统美学注重品味，认为审美活动应当是一种涵养情操、陶冶性情的过程。
"
5. "中庸之美是中国古代美学的核心观念之一，强调审美和生活、道德的平衡统一。
"
以上摘抄的句子是第一讲中作者阐述了中国古代美学思想的基础、美学与伦理的关联、中国古代文人的审美追求、审美的涵养过程以及中庸之美的核心观念等方面的内容。
美学十五讲读书笔记800字
美学十五讲读书笔记800字
《美学十五讲》是中国当代著名美学家魏明伦教授的著作，书中系统阐述了美学的基本理论和方法。
下面我将从不同角度对这本书进行读书笔记。
首先，本书对美学的概念进行了深入探讨。
美学是研究美的学问，是探讨美的本质、规律和价值的学科。
魏明伦教授在书中对美学的内涵和外延进行了详细的阐述，指出美学不仅仅是对美的感受和评价，更是对美的本质和规律的探究，这为读者深入理解美学奠定了基础。
其次，书中对美学的发展历程进行了梳理。
魏明伦教授通过对古希腊美学、文艺复兴美学、德国古典哲学美学等不同历史时期的美学思想进行了系统性的阐述和分析，使读者能够清晰地了解美学在不同历史时期的演变和发展，从而更好地把握美学的发展脉络和主要思想。
此外，本书还对美学的基本问题进行了深入讨论。
魏明伦教授对美的概念、美的属性、美的标准等一系列基本问题进行了全面的阐述，通过对这些基本问题的探讨，读者能够更加深入地理解美学
的核心问题，从而对美学有一个更加全面的认识。
最后，本书还对美学的应用进行了探讨。
魏明伦教授在书中提出了美学在当代的意义和作用，并对美学在文化、艺术、教育等领域的应用进行了深入的剖析，使读者能够更好地理解美学对当代社会的重要意义和作用。
总的来说，《美学十五讲》是一本系统全面地介绍美学理论和方法的著作，通过阅读这本书，读者能够对美学有一个更加清晰和全面的认识。
通过对书中内容的学习，读者能够更好地把握美学的核心概念和基本问题，从而在实际应用中更好地运用美学理论和方法。
《中国美学十五讲》读后感三篇
《中国美学十五讲》读后感三篇《中国美学十五讲》读后感三篇空灵之美，须静听本书的第七讲标题即为灵的空间，而本篇也正是围绕着＂灵＂之美来写的。
第一章节主要写了中国传统文化和艺术中的空。
在我看来，中国人对空的追求主要是因为由古至今有太多不满于现实生活的文人墨客，他们在现实生活中无法找到精神的慰藉，然后便想方设法开辟能寄托精神的新空间，排斥现实中的功名利禄，希望走向一个无形而理想的世界，久而久之，便开辟了一个新领域，叫＂空＂。
最典型的便如老子，强调＂大用之空＂，希望人们关注空无的世界，我感觉这也可以理解为关注真实的心声，给自己的心灵留一块空白之处安置理想世界。
老子的思想对后世的人们产生了极大的影响，当人们感到失意的时候，就不妨用＂空＂来安慰自己，在这个非真实的无形世界，尝到一丝丝生活的甜头，这种想法不能说是错误消极的，毕竟每一个人总得需要些理想，更何况这里的＂空＂非＂无＂，其更多强调的是一种有用之空。
中国画便是有用之空的很好的体现，它极尽白的妙用，填得太实了便只能算作墨团了，不能称之为画，譬如文章开头讲的画家，画美女画到最后就涂黑了，个人感觉中国画讲求的是一种意境，只需要用寥寥几笔，将构画中最核心的意象突出便行了，其余部分则留给看画者自由想象，让人的思维可以自由驰骋，这大概也能称之为＂灵＂吧！空的思想在当今生活中仍具有很强的现实意义，如今很流行的一个词叫＂佛系＂也许是它的扭曲变性，佛系完全忽略了个人的主观能动性，对于身边的一切都随遇而安，而＂空＂是在现实生活中衍生出来的，它不代表着不作为，不过是更强调给心灵留点空白的空间，也就是还可以有顺应心声的空间。
但是做人太实了也不好，做人太实，压力便会很大，国民太实，自杀率便可能上升。
文章的第二章节，是对人生短暂的思考。
庄子的观点是：随世界同在，没有执著，便有自由。
个人感觉这一观点也是为失意的文人墨客量身定制的，在经历了官场失意后，也许只有一句不再执著能让自己死心了。
2024年美学十五讲读后感
2024年美学十五讲读后感《2024年美学十五讲》是一本非常精彩并且充满启发性的书籍，通过对美学的深入探讨，引发了我对艺术与美的思考，让我对美学有了更深刻的理解与感悟。
在这本书中，作者以十五讲的形式，系统地介绍了美学的基本概念、理论和应用，并结合了丰富的艺术实例，使得这本书既具有学术性，又通俗易懂，给读者带来了阅读上的愉悦与启迪。
首先，这本书深入浅出地介绍了美学的基本概念和发展历程。
通过对美学史的回顾和各种美学理论的解读，作者将美学这个庞杂而深奥的学科呈现出来。
他用简明扼要的语言，对美学的起源、发展、流派、学派进行了系统的介绍，让读者对美学有了一个整体的认识。
我特别喜欢作者对不同美学理论的比较和评述，这样我就能够更好地理解它们之间的异同和优劣，避免了因为各种观点的纷杂而迷失自己。
其次，这本书通过具体的实例和案例分析，阐释了美学的应用价值。
作者用生动的语言和富有感染力的事例，向我们展示了美学在各个领域的应用，比如绘画、音乐、舞蹈、电影等等。
通过这些实例，我们可以感受到美学是如何影响人们的审美情趣，并且深入思考为什么有些艺术作品能够触动我们的内心，让我们产生共鸣。
同时，作者还谈到了美学在教育、城市规划、商业设计等方面的应用，这让我对美学的广泛性和实用性有了更加深刻的认识。
另外，这本书通过引用了大量的名人名言和文学作品，给了读者很多的思考和启示。
作者通过引用了亚里士多德、康德、黑格尔等伟大的思想家和文化名人的话语，使得整个书籍更加具备权威性和深度。
同时，他还引用了很多的文学作品，比如莎士比亚的诗歌、杜斯妥也夫斯基的小说等等，这些文学作品不仅让我在阅读中获得了快乐，而且也拓展了我的文化视野，增加了我对美学的理解。
最后，这本书还给了我很多关于美学的启示和反思。
在阅读中，我发现美学并不是一种孤立的理论体系，而是与人类的生活息息相关的。
它不仅关乎艺术作品的欣赏，更关乎人们的思维方式、审美观念和情感表达。
美学是人的情感和理性的统一，是人与世界的感性和理性的交融。
《中国美学十五讲》读后感
尊重生命，传承“美”——《中国美学十五讲》读后感朱良志教授的著作《中国美学十五讲》让我重新认识了中国美学，让我看到了千百年来，中华民族如何在哲学的思辨中欣赏美，传承美，创造美。
全书以十五讲三个单元为划分。
前五讲分别从道家、禅宗、儒家、骚客以及气化哲学五个方面，追踪生命超越美学产生的根源及其流变。
中国美学离不开哲学，道家“游鱼之乐”的会同万物，佛家“不二法门”的物我合一，儒家“逝者如斯”的时时如新，古代骚人的自怜精神，气化流行的气话哲学。
朱教授细致的梳理，让我看到了从不同哲学角度上美从何来，什么是美，美在历史长河中的发展。
让我对中国美学的根源有了更有层次、更加系统化的认识。
中华传统文化一脉相承。
以中国美学的角度看待中国文学，我们的文字何尝不是在追寻生命超越的美。
生命超越最根本是尊重生命，回到语文教学，想要引导学生阅读美、欣赏美、创造美，就先要引导学生关注生命，尊重生命，从不同的角度看待生命。
比如道家讲究物我相通的观点，是将自己融入到世界万物中之中，不分彼此。
在李白的《独坐敬亭山》中，诗人何尝不是将自己融入自然，在物我相通的境界中看待自然、欣赏自然。
在教学中应该引导学生发现：诗人与世界中的一草一木都成了朋友，这种与万物相融相即的心理状态，是一种诗意的选择，其根本是对自然的热爱，对自我、对生命的尊重。
这让我不禁想到了杨万里的《小池》，“泉眼无声惜细流，树阴照水爱晴柔”。
这句诗写出的不仅仅是景物，更些出了泉眼与泉水之间的无声之爱，树、阳光、池水之间的柔情。
这种写法，不是简单的拟人。
拟人只是局部的修辞，只是暂时地把事物看作人。
而杨万里是将自己的情感融入了世间万物，在他的眼中万物有灵，一切事物都有生命，他们之间也有着人与人之间的情感。
这是物我相通，物物相通，是人与自然和谐统一的美。
再以美学的角度看待王维的诗，无论是“空山不见人，但闻人语响”、还是“人闲桂花落，夜静春山空”，抑或是“深林人不知，明月来相照”。
《中国美学十五讲》读后感三篇
《中国美学十五讲》读后感三篇《中国美学十五讲》是一本注重实践的美学教科书，作者张葆源先生精心梳理理解了中国文化与美学的基本原理，以及中国文化在世界美学发展史中的作用。
本书清晰地对比着中国传统文化与西方文化发展的不同，全面、深入地探讨了中国美学哲理，更深一层地把握和回归中国美学的本质，以及个体的理想形象。
本书把西方的文化精神分成了“主义文化”和“反叛文化”，当然这也是有一定的立场的，从中可以看出张葆源先生对中国传统文化的坚守与热爱，他认为西方的文化精神是一种“虚无主义”，而中国传统文化是一种“有物主义”，中国传统文化所培养出来的人们，是一种虚心学习和总结认真实践，以和谐和美化社会为最终目的的人，主张以他人为中心、以社会利益为重的主义文化。
通过对中国儒家文化的分析，本书让我们对节约、有序、与和谐及其他符合中国传统美学观念的文化有了更加深入、全面的了解，也更加深刻地感受到中国文化与精神中朴素简朴、实事求是、细微精湛的内涵。
张葆源先生用真诚、质朴、勤奋不懈的精神分析研究，让我们能够真正掌握到中国文化与精神中独特的美，丰富我们的文化素养和思维。
本书将穿越哲学及西方思想的的本质区分成了“主义文化”和“反叛文化”，可见作者对中国文化的执着与热爱，他认为西方文化比较虚无灵魂、反而由传统文化所培养出来的人们追求“有物主义”，把以和谐和美化社会为目标的“有物主义文化”穿越整本书。
通过对中国儒家文化的解析，本书让我们不断对真诚、谦虚、坚定、和谐、有序等赋予自然美学色彩的学说性文化有更加深刻的理解，也更加清楚客观准确地反映出个体的实现形态，来丰富文化的情怀与思路宽度，也使我们在中国传统文化的博大精深中理晰地把握住了传统美学的最具有说服力的象征。
美学十五讲读后感2000
美学十五讲读后感2000“真正的美学著作都是从实际出发“真正的美学著作都是从实际出发，而不是脱离现实、空洞地描述一些表面上的东西。
”在《美学十五讲》中第四章第二节阐释了这个观点：“如果没有艺术作品，就很难想象有人类社会。
”不错，当我们处于远古时代，不能直接感受到太阳给予的温暖和光明；但生活其中的人们却可以通过雕刻图像来认识世界，解读自然和历史文化，欣赏大自然的壮丽与奇特。
同样，也只有将美与丑、善良与残忍进行对比，才使得更多人开始思考事物之间存在着的相互关系。
对于艺术家来说，即便所要创造的并非世俗意义上的美好，但它至少传达了内心最深处最纯粹的情感。
通常来说，能够看清楚艺术作品背后深层次的价值观，以及利用自己的技巧去呈现它，便是评论者应尽的责任。
艺术总体分为两种形式，分别为具象艺术和抽象艺术。
而将对立元素混合融汇在一起的方法，则称之为“杂糅艺术”。
德国哲学家康德曾说：“事物无非是形状和颜色。
”他提倡只看重外部结构而忽略内部本质的艺术是荒谬且毫无意义的，也就是说美必须具备内涵性或客观性。
德国诗人歌德也曾言道：“美不在表象，而在真理。
”虽然抽象派画家梵高认为：“美在眼睛不在心灵。
”显然，作者认为抽象派画家的审美标准比较低级。
但我觉得，所谓的评判者应该从作品本身去评断它的优劣，否则我们根据何物评定美丑？因此，最好让评委参与到作品之中，例如创作这幅绘画的画家，那么评选过程将变得简单而容易。
与抽象派画家相反，达芬奇却恰恰相反。
首先，达芬奇懂得将美丽与宏伟的建筑联系起来，以追求两者共同拥有的精神气息。
另外，他还懂得将主题与景物置放在一起，强调前后关联，最终创造出完整的建筑物模型。
即便这个模型不是绝对真实的，但足以满足我们的视觉需求，对我们的审美带来影响。
由此可见，将抽象与具象融汇交织在一起，寻找新的艺术形态，便成了人类探索宇宙的脚步。
至今仍有许多人不理解马克思是何人，但又怎能忘记他是十九世纪欧洲最杰出的革命家。
中国美学十五讲》读后感
中国美学十五讲》读后感
XXX教授的《中国美学十五讲》让我重新认识了中国美学。
全书以十五讲三个单元为划分，分别从道家、、儒家、骚客以及气化哲学五个方面，追踪生命超越美学产生的根源及其流变。
XXX细致的梳理，让我对中国美学的根源有了更加系
统化的认识。
以中国美学的角度看待中国文学，我们的文字何尝不是在追寻生命超越的美。
生命超越最根本是尊重生命。
在教学中应该引导学生发现：诗人与世界中的一草一木都成了朋友，这种与万物相融相即的心理状态，是一种诗意的选择，其根本是对自然的热爱，对自我、对生命的尊重。
XXX的《小池》写出了泉眼与泉水之间的无声之爱，树、阳光、池水之间的柔情。
这种写法，不是简单的拟人。
而
XXX是将自己的情感融入了世间万物，在他的眼中万物有灵，一切事物都有生命，他们之间也有着人与人之间的情感。
这是物我相通，物物相通，是人与自然和谐统一的美。
XXX的诗体现出中国美学中追求空灵淡远的境界。
这种以淡逸朴素代替绚烂堂皇，强调妙悟而贬斥技法的写法，根本上是源自XXX传入中国后对哲学思想的影响。
在阅读中体会这种朴素自然的表达方式，可以引导学生对自然的热爱和对生命的尊重。
读中国美学十五讲
读《中国美学十五讲》之一“游鱼之乐”(2007-02-11 00:58:52)分类：读书笔记庄子和惠子的濠上之辩，是《庄子》中最发人深省的故事之一。
游鱼之乐所体现的思维，是一种会通万物的思维，在诗意的心灵中，打通“我”与世界的界限，通世界以为一。
游鱼之乐中，齐同万物，独与天地精神相往来，这就是“大”的世界。
庄子哲学的核心就在“大”，一种超越的宇宙人生情怀。
以物为量，就是不以大为大，不以小为小，泰山不独大其大，毫毛不独小其小。
游鱼之乐，反映了道家重视天全之美的思想。
天之美是不可分别，浑然整全的美，是之谓“大全”。
“大制不割”是一种大智慧，一种充满圆融的美。
有为，机心，认知，都是美的破坏者，而浑全，质朴，至淳，无为的境界，才是大全的境界，至美的境界。
庄子的哲学不是“物皆着我之色彩”，而是“物皆无我之色彩”。
庄子不是冷然于扁舟孤海中人，而是在相忘于江湖中独守天真。
庄子认为，自由即生命。
自由是释放人生命的根本途径。
庄子认为，只有当人是自然之时，才是真实的人；只有人是真实的人时候，心灵才能真正地自由；只有在自由的境界中，心灵才能真正地游戏。
总之，庄子的思想是：会通物我，以物为量，大制不割，忘情融物和自由优游。
可以看出，庄惠之别的根本在于，庄子远离知性的道路，开启生命的灵性，返归内在纯粹体验，重视当下鲜活自由。
嘿，庄子不愧是一条游回世界的鱼！读《中国美学十五讲》之二-----不二法门(2007-02-12 15:51:22)分类：读书笔记“真即实，实即真”，这是禅宗关于世界意义的最简洁的表述。
真实世界，是一个实相世界，这个实相世界，乃是“如如”，如世界自身而存在，如其自性而存在，不为他法而存在，一句话，物之存在意义只在其自身。
禅宗说：“何不任由其自在圆成？！”禅宗有“空山无人，水流花开”一境，最当此理。
禅家以“落叶满空山，何处寻行迹”为第一境，以“空山无人，水落花开”为第二境。
在初境中，空山茫茫，落叶飘扬，四处寻觅，天地苍苍，目无所见，意态荒荒。
中国美学十五讲美学十五讲读后感
中国美学十五讲美学十五讲读后感美学十五讲读后感由于假期闲时无聊，便在放假前在图书馆里拿了《美学四讲》、《沟通人神》两本书回家阅读。
在上学期，我听了一场马来西亚设计大师设计人，神，生，死的精彩讲座，之后产生了好奇之心，想进一步了解其中的奥秘，知道在形式上人和神的关系到底是怎么样的，于是找到了《沟通人神》一书阅读。
而读《美学四讲》，是因为它经常出现在各任课老师推荐书目之中，想必它一定是本良书，所以在图书馆里找到了它。
《美学四讲》中，作者从“自然的人化”的观念出发，倡“人类学历史本体论”之说，立宏观理论体系，结构严密，气魄恢宏，不单回应了现时流行的中外各美学流派，而且从哲学高度，以主体的实践和积淀，统一社会与自然，探讨美与人的本体存在、美感与心理情感的“数学方程式”、艺术产品与艺术作品、“后现代”等等问题，提出美与与人类命运相关连的前景。
全书分四部分，依次回答四个问题：美学是什么？美是什么？美感是什么？艺术是什么？作者基于这些问题意识,分别在四讲中探讨了美学领域的诸多复杂命题。
这里既有对从古至今具有代表性的各家各派的观点的评析,又有自己的一家之见。
由于引入了大量生动贴切的例证,文字风格也浅显畅达,所以这本书虽然要作美概论看,但读来又丝毫不觉得繁琐可畏。
整体上作者以简洁有力、极为浓缩的文笔，旁征博引，娓娓而谈，引领读者通过仔细阅读和深入思考而走入金碧辉煌的美学宫殿。
在四讲中，我收益最大的是李泽厚先生对美和美感的见解。
关于美中国传统把一切能作为欣赏对象的事物都叫美，而李泽厚认为这是把美的概念泛化了。
美既然是具有肯定性价值的审美对象，那么美总会有一定的感性形式，于是他认为美必须具有感性形式，从而诉诸人的感性。
这就谈到了审美对象问题。
李泽厚把它解释为：人的主观情感、意识与对象结合起来，达到主客观在‘意识形态’的统一，才能产生美。
李泽厚认为美的根源就是“自然的人化”，即实践。
所谓“自然的人化”是物质化，是物质生产劳动实践。
《美学十五讲》读后感
深入浅出、旁逸斜出的《美学十五讲》文/许贤旺苏格拉底曾经叹息着说：美是难的。
但在凌继尧教授的《美学十五讲》中，我似乎体会到：美也不是那么难的。
《美学十五讲》是东南大学艺术系教授凌继尧所著的一本美学通识性知识讲集。
作为一个入门级的读者，之所以说在《美学十五讲》中，美也不是那么难，是因为这本书充分考虑到“通识”的特点，既能深入浅出、生动有趣、亲切易读，又能系统全面、富有逻辑、融汇贯通。
用心读这本书的话，就会感觉自己是“站在巨人的肩膀上”学习，能够有幸接触到前人丰硕的美学成果，顺着凌继尧教授《美学十五讲》的思路，能够完成一场充实的美学之旅。
首先，你能够比较轻松地在书中接触到古今中外的大多数学者文人的经典性成果。
外国的古今论述如：毕达哥拉斯学派的数是万物本原，苏格拉底的哲学研究和美学研究，亚里士多德的“理式美学”“过失说”，康德的崇高美，黑格尔的哲理式美学、荷尔德林“诗意地栖居”、施密特的“企业的美学管理”命题等等；中国的古今论述如：中国古典美学的意象、孔子的比德之美、孟子的充实美、魏晋文人的“畅神”之美、嵇康的“目送归鸿，手挥五弦”、蔡仪先生为代表的典型说，朱光潜的美学散步、朱光潜的“三此主义”，以李泽厚先生为代表的客观性和社会性的统一说，蔡元培的美育思想，等等。
凌继尧教授在阐述这些理论时，并不是直白地说教，往往旁逸斜出、引经据典、妙趣横生。
例如在讲解“理式”的理解时，作者说到了冯友兰先生在《三松堂自序》中两则笑话：另一则笑话说，先生给学生讲《论语》，讲到“吾日三省吾身”，先生说，“吾”就是我呀。
学生放学回家，他父亲叫他回讲，问他“吾”是什么意思？学生说“吾”是先生。
父亲大怒，说“吾”是我！第二天上学，先生又叫学生回讲，问“吾”是什么意思？学生说“吾”是我爸爸。
先生没有办法叫学生明白，说“吾”是“我”，这个“我”是泛指，用哲学的话说，这个“我”是“抽象”的我，既不是他的先生，也不是他的爸爸。
再如引用柏拉图对话瑰丽多彩的文风和严肃深邃的思想珠联璧合，相映生辉。
中国美学十五讲
中国美学十五讲《中国美学十五讲》读后感这是一部以历史人文为基础讲述中国美学底蕴的书籍。
十五个章节在尽可能简练的环境下为我们详尽地从道、儒、禅、骚及气化哲学五个方面，讨论中国美学在知识之外（无言之美）、空间之外（灵的世界）、时间之外（永恒之美）、自身之外（以小见大）、色相世界之外（大巧若拙）追求美，总体形成了对生命超越美学范畴的概论，涉及到境界、和谐、妙悟、形神和养气五个基本范畴。
书中于讲述之中包含着对美学根源与气质的向往与追求，能让读者很好地了解到中国美学的意义。
而这本书中为我感触最深的两节，乃《气化宇宙——气韵》与《四时之外——刹那永恒》也。
气韵，自然是中国古典艺术的精髓。
书中讲到“中国哲学认为，天地万物有一气派生，一气相联，世界就是一个庞大的气场，万物活于一气之中，中国人视天地自然为一大生命一流动欢快之大全体，天地之间的一切无不荡乎其间生命之间彼慑互荡，由此构成一生机勃郁的空间。
”也正因如此，我国古人才如此注重气韵的存在与变化，无论是一纸行书或是一幅国画，正因有了气韵的存在，才能在观客目中挥洒喷吐出自我的灵魂，彰显出真正的价值。
在中国美学文化中，气韵便是其内涵与象征，气韵能使人感受到一幅作品的气息，它表达的思想以及它流露出的感情。
刹那永恒，从根本上讲两个意义相悖的词。
然而在中国独特的美学观念中，或许正是刹那的一瞬，才成为永恒的记忆。
超越时间的束缚，坐观潮起潮落，笑对云卷云舒，在那一刻，你的心头，可能早已播下了禅产的种子，看淡一切，妙悟参玄。
四季之内，人们难免为白驹过隙所叹息，正如李清照词曰“流光容易把人抛，红了樱桃，绿了芭蕉。
”每个人的喜怒哀乐都可能为时间所限制，而中国美学中超越时光的非凡想像，才能将遇到的一刹那定格为永恒的美。
因此在这种境界下，即使樱桃再红，芭蕉再绿，又何以挽住我们的目光，阻挡我们对美好的追求？或许，这就是刹那永恒留下的感悟吧。
中国美学，自然同广袤的华夏版图般博大精深，阅读这本书，一方面是为了对它有所了解，另一方面更是激励着我们能更好地探索并传承这份文化。
美学十五讲摘抄及感悟
美学十五讲摘抄及感悟哎呀，说起这个“美学十五讲”嘞，简直就像咱们四川的火锅，麻辣鲜香，层次分明，每一口都是对灵魂的温柔拷问和滋养嘛！今儿个，咱们就摆摆龙门阵，用咱四川话，聊聊里头那些让人心头一暖的摘抄，再摆摆我的那些个感悟哈。
第一讲：美的初探书里头说：“美，是心灵与自然的和谐共鸣。
”我一听这话，就想起小时候在老家的竹林里头耍，那风一吹，竹叶沙沙响，阳光透过缝隙，洒在地上，金黄金黄的，美得人心都化了。
那时候不懂啥美学，但就觉得心里头特舒坦，这不就是自然跟我这颗小小心灵在对话嘛！感悟就是，美啊，它不单是眼睛看到的，更是心里头感受到的那份宁静和和谐。
第五讲：色彩的情感里头还讲到色彩的情感，说蓝色代表宁静，红色象征热情。
我一想，对头！就像咱们四川人，火辣辣的红色，就像咱们的性格，热情、直接、敢爱敢恨。
而雨天后的蓝天，又让我们这些个急性子也能安静下来，享受那份难得的悠闲。
色彩嘛，就是生活的调味剂，让每一天都多姿多彩，各有各的味儿。
第十讲：艺术与生活讲到艺术与生活，书里说：“艺术源于生活，高于生活。
”这话太对了！你看咱们四川的变脸、川剧，那不就是从老百姓的日常里头提炼出来的艺术嘛？每一张脸谱背后，都有个故事，有笑有泪，让咱们这些看戏的，也能从中看到自己的影子，感受到生活的酸甜苦辣。
艺术啊，就是让咱们的生活更有嚼劲，更有味道。
感悟总结所以说啊，读这“美学十五讲”，就像是跟个老朋友在茶馆头摆龙门阵，越摆越有味道。
它让我懂得，美无处不在，关键在于咱们是否有一颗细腻敏感的心，去发现，去感受。
就像咱们四川人一样，热爱生活，热爱这片土地上的每一份美好。
不管是山间的清风，还是街头的烟火气，都是美的不同形态，都值得咱们去细细品味，用心珍藏。
美学，其实就是教会咱们如何更好地生活，更好地爱这个世界嘛！。
《中国美学十五讲》读后感800字-走进灵的空间_初三优秀作文
《中国美学十五讲》读后感800字-走进灵的空间_初三优秀作文《中国美学十五讲》读后感-走进灵的空间《中国美学十五讲》读后感在阅读这本书以前，我对中国艺术基本不了解，连几个专业名词都说不上，只有书法、国画之类的模糊印象；当然，现在仍然是一个站在中国艺术大门外的过客，不过是朝里面多看了几眼。
尽管艺术的深奥令我有些费解和迷茫，但当心态平和时略加耐心，还是能感受到艺术气息所带来的心灵触动和思维震撼。
这一讲灵的空间，让我对中国艺术有了初步认识，引发了我的一下思考。
其一，中国艺术具有崇真尚简的鲜明特点。
无论是老子谈空的妙用，还是中国艺术的幻影世界，又或是中国水墨画呈现的无色之色，这些高超的中国代表无一不是穿云拨雾，透过我们眼前所熟识的认知世界，转到世界的另一面，去探索本质。
所谓真，是基于万物、又超于万物的哲思。
就如书中所言，世相如梦幻泡影，中国艺术家正是在做蹈虚蹑影之事。
又有无色是谓天下之本色，无色之色，才是根本之色。
千百年来，无数辈超人的中国艺术家都是在用自己的方式探寻着真，探寻着大千世界不同之同。
而真的展现往往与简相联，就像中国画家们善用简单的水与墨，勾画出世的影。
其二，中国艺术追求画面之延展、意境之延伸。
其表现在两方面，一则留白，二则造势。
空则灵气往来，无笔墨处，无实物处，清空处，正是艺术的妙处。
画作中的简略虚空处，笔迹中的凹凸之形，园林中的空旷灵韵，尽用空白之妙，而后才能在有限的平面或空间中，弹奏弦外之音。
空白处看书无物，实为意境之延伸，用一小块空白给艺术留下了更广阔、更深远的思维空间。
言有尽，而意无穷。
留白留出了艺术的宽度、长度，而造势造就了艺术的高度。
以往对艺术的欣赏，只能说出个好，却不得其中的所以然，而当第一次看到烟霞锁其腰则高，掩映断其流则远，还有狡兔暴骇，将奔未驰等文字论断时，深受震撼，随即对古人的智慧心生敬佩。
好一个锁山掩水，好一个字犹用兵，一画之外有起伏，一点之内有机锋。
造势所带来的张力，赋予了艺术生动，铸就了艺术的辉煌。
中国美学十五讲读后感
中国美学十五讲读后感
《中国美学十五讲》让我对中国古老的文化有了更深层次的认识，它不仅探求美学的本源，而且也体现了中华文化的独特性和传统的精髓。
首先，《中国美学十五讲》让我更深刻地理解了中国传统文化的本质。
文中深入挖掘了中
国传统文化的若干核心理念，比如“仁、义、礼、智”，以及“天人合一”、“和谐”等等。
这些理念鲜明地揭示出中国传统文化的人情世故以及对外界潜在精神领域的远见卓识，并在智
慧的指引下构筑了一种恰到好处的统一格局。
此外，《中国美学十五讲》也让我对中国文化古事有了更深刻的理解。
文中深入挖掘了中
国古代的重要历史事件和文化信仰，比如源远流长的春秋战国时期、三国时期的文化思想，以及影响着中华民族数千年的诸子百家，这些古老的文化思想深深地影响着今天中国文化
的发展。
总而言之，《中国美学十五讲》深入浅出地向我们展示了中国古老文化的稀世精髓，从而使我们更好地理解中国传统文化中的智慧和精神，深深感受到中国文化的沉淀及蓬勃的生
命力。
美学十五讲读书笔记
美学十五讲读书笔记第一篇：美学十五讲读书笔记摘要本书对艺术之美本质的揭示始于对艺术作品本源的追问。
总的来说，在朱光潜先生看来，审美直觉是境界的起点，并且贯穿在存在者真理显现过程始终，审美直觉既是创造亦是欣赏。
审美直觉作为欣赏，是蕴涵有丰富的有机构成的整体经验的，直觉不是单纯的表象、想象、“灵感”，而是有理性参与的包含情趣、性格在内的综合的心理机制。
审美直觉作为创造，在诗的境界中，它是表现与传达意象的统一活动。
关键词：审美、美感、表现意象、创造意象美是真理的显现(《美学十五讲》读后感)很少有学术著作能给人一种馨香典雅的阅读记忆，《美学十五讲》就做到了。
拿到这本湛蓝底色的图书，翻看渗透着美之操练的目录：美从何处寻，人物的品藻，目送归鸿、手挥五弦，美乡的醉梦者，《奥德赛》和“退潮的沧海”，从西南联大的校歌谈起……不觉中陶醉于书中洋溢着的纯净而深刻的美学气息。
美是什么，艺术是什么，这是一个难解的斯芬克斯之谜。
古希腊不区别创造艺术和手工技艺，柏拉图认为艺术是对现实事物的低劣摹仿，而现实事物又是对理念的摹仿，艺术之美只是灵魂依附肉体之前在天上所见到的真美的影子。
在近代，鲍姆嘉通将美定义为感性认识的完善，康德则认为审美判断是连接纯粹理性判断和实践理性判断的拱顶，于是，美又与真和善三分人类精神世界。
当然，真正有价值的美学理论都应当要积极回应时代课题和关注当代人的精神文化困境，《美学十五讲》亦不例外。
对此，书中提出了一种全新的美学观念，即艺术之美既不是对真的摹仿，也不是与真比肩而立的东西，而是存在者“真理”的显现。
存在者“真理”在日常生活中是被遮蔽和隐匿的，而在艺术中却被敞亮和开启出来。
本书对艺术之美本质的揭示始于对艺术作品本源的追问。
在通常的理解中，作品源于艺术家的创造活动。
但是，反过来看，却是作品成就了艺术家的声誉，似乎艺术家又源于作品。
从艺术家到作品，再从作品到艺术家，两者互为本源，彼此不可或缺，但其中的任何一方都不能完全包含另外。
中国美学十五讲每章读书笔记
中国美学十五讲每章读书笔记《中国美学十五讲》是一本探讨中国美学理论的重要著作，它涵盖了多个章节，每一章节都有其独特的主题和内容。
以下是每章的读书笔记：第一章，美学与中国传统文化。
这一章主要介绍了美学的概念以及中国传统文化对美学的影响。
美学被视为一门研究审美经验和审美价值的学科，而中国传统文化中的诸多思想和艺术形式对于中国美学的形成和发展具有重要意义。
第二章，美学与中国古代文学。
这一章聚焦于中国古代文学对美学的贡献。
通过分析中国古代文学作品的艺术特点和审美价值，探讨了中国古代文学对于塑造美学观念和审美情趣的重要作用。
第三章，美学与中国古代绘画。
这一章主要探讨了中国古代绘画的美学特点和价值。
通过分析中国古代绘画的艺术表现形式、技法和审美原则，揭示了中国古代绘画对于美学的独特贡献。
第四章，美学与中国古代音乐。
这一章重点研究了中国古代音乐的美学特征。
通过对中国古代音乐的音律、音色和演奏方式等方面的分析，揭示了中国古代音乐对于美学的独特贡献和审美价值。
第五章，美学与中国古代舞蹈。
这一章主要介绍了中国古代舞蹈的美学特点。
通过对中国古代舞蹈的舞姿、舞蹈动作和舞台表演等方面的研究，探讨了中国古代舞蹈对于美学的重要影响。
第六章，美学与中国古代建筑。
这一章聚焦于中国古代建筑的美学价值。
通过对中国古代建筑的结构、布局和装饰等方面的分析，揭示了中国古代建筑对于美学的独特贡献和审美意义。
第七章，美学与中国古代雕塑。
这一章主要研究了中国古代雕塑的美学特点。
通过对中国古代雕塑的形态、材料和艺术风格等方面的分析，揭示了中国古代雕塑对于美学的独特贡献和审美价值。
第八章，美学与中国古代戏剧。
这一章重点探讨了中国古代戏剧的美学特征。
通过对中国古代戏剧的剧本、表演和舞台艺术等方面的研究，揭示了中国古代戏剧对于美学的重要影响和审美意义。
第九章，美学与中国现代文学。
这一章主要介绍了中国现代文学的美学特点。
通过对中国现代文学作品的分析，探讨了中国现代文学对于美学的贡献和审美价值。
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美学十五讲读书笔记【篇一：《美学十五讲》课堂笔记整理八九两章】《画山水序》宗炳，南朝宋画家。
他首先是一位高明的山水画家，然后才是一位山水画理论家，也是我国的神游山水第一人。
1 主张“畅神” 说，强调山水画创作是画家借助自然形象抒写意境的一个过程，使中国画“以形写神”的理论，又前进了一步。
力求将“万趣”与神志融合达到物我一体的境界。
2“澄怀”—审美主体，在自然美的欣赏中审美主体应该具有澄清、空明的胸怀，无杂念。
同于康德所说的审美不涉利害。
3“味象”—审美客体，指既要欣赏山水的形象，又要体味它们的灵趣。
“澄怀”是审美欣赏的前提，要做到“味象”，主体还必须具有一定的能力。
地位：标志着山水画已经从对人物画的依附中解脱了出来。
它涉及到了山水画美学的本体、创作、鉴赏、技法、传达等一系列问题，构成了一个比较完整的理论体系。
意义：作为我国绘画理论史上第一篇山水画论，为中国山水画成为独立的画科奠定了基础，对我国山水画的创作和美学特征的形成都产生了深远的影响自然美的欣赏主要是满足两种契合：一、人和宇宙生命的契合二、自然现象和人的情调的契合第八讲《奥德赛》和“退潮的沧海”美依据存在领域来分类，可以分为社会美、自然美和艺术美。
而如果依据美的表现形态（内容和形式的关系）来分类，则可以分为优美、崇高、悲和喜等。
优美、崇高、悲和喜等也被称作美学的基本范畴。
“范畴是人的思维对客观世界中的一切事物的最一般和最本质的特征、方面和关系的概括和反映。
”一、朗吉弩斯的《论崇高》朗吉弩斯在西方美学史上的最大贡献是把崇高作为审美范畴提出来。
现代美学中的崇高理论是以朗吉弩斯的《论崇高》为起点而逐步走向完善的。
1、崇高的特征崇高，是一种庄严、雄伟的美，具有巨大的力量和慑人的气势。
崇高，是惊心动魄而不是玲珑雅致。
按照朗吉弩斯的理解，崇高首先存在于自然界，存在于某些自然事物中。
他在《论崇高》中写的一段话表达的意思是，如果我们环视四周的生活，我们会发现，万物的丰富、雄伟、美丽是惊人的。
朗吉弩斯通过列举这些对象显示出自然界崇高的美学特征：数量的巨大和力量的强大，威严可怕，令人惊叹，人的实践尚未征服的奇异。
崇高也存在于社会生活和艺术中。
朗吉弩斯所理解的社会生活的崇高主要限于人格的伟大、精神的高远和感情的炽烈。
朗吉弩斯的《论崇高》是一部修辞学著作，希腊罗马的修辞学不是现代意义上关于作文的艺术，而是关于公开演讲的艺术，讲究语言的自然、简洁、严肃和崇高的风格。
修辞学的传统主要注意形式，而朗吉弩斯提出的崇高更加重视精神状态、表达的真诚和力量，这体现他对于同时代修辞学家的超越。
当然，朗吉弩斯并不否认表现崇高的方式、规则的重要性。
2、崇高的效果对于崇高的效果，朗吉弩斯认为，崇高的效果是能够唤起人的尊严和自信。
人天生就有追求伟大、渴望神圣的愿望。
在崇高的对象面前，人感到自身的平庸和渺小，人奋起追赶对象、征服对象、超过对象，从而提升自己的精神境界，在这个过程中体会到一种自豪。
朗吉弩斯的崇高范畴的提出以及对崇高效果——狂喜的强调，在美学史上具有重大的意义。
它标志着一种转变，这种转变在艺术创作中是由理智向情感的转变，由规范法则向精神实质的转变，对艺术作品的分析由抽象的理论探讨转变为具体作品的分析和比较，在创作方法上则由平易清浅的现实主义转变为追求宏伟的精神气魄的浪漫主义倾向。
二、作为审美范畴的崇高在美学史上第一个对崇高与优美进行比较的是18世纪英国美学家博克。
博克认为，崇高的事物有共同的特点，就是可怖。
而优美的事物共同的特点是可爱。
博克认为，这些可爱的事物是能够引起人的怜爱或类似爱的情欲的某一性质或某些性质从这里引申出来，崇高的事物让人恐怖和惊惧，但同时也夹杂着快感，因为它暗示危险却又不是真正的危险，人的心理有一种缓和。
而优美的事物因为可爱，引起人的爱怜而对人有诱惑力，想去接近它，爱它，在情感上始终让人感到愉快和向往。
博克还看到丑和崇高之间的某种一致性，这是值得注意的。
丑本身不一定崇高，但是丑和引起强烈恐怖的那些性质结合在一起，就会显得崇高。
在西方现代美学和艺术中，丑这个审美范畴受到高度重视。
18世纪德国哲学家康德在《判断力批判》中，把崇高分为两种：数量的崇高主要涉及体积，比如暴风雨中的大海、荒野的崇山峻岭等等。
力量的崇高指巨大的威力，同时我们心中有足够的抵抗力和这种威力抗争。
康德这里说的“另一种抵抗力”，是指人的勇气和尊严，因此，是一种道德情操。
对于康德的崇高在于体积巨大的观点，受到后人的批评。
英国的勃拉德莱在《牛津诗学讲义》中，就举了俄国作家屠格涅夫写到的麻雀抗拒猎狗的例子反驳康德的这个观点。
一只幼小的麻雀从巢里掉下来，猎狗想去吃它，为了护雏，老麻雀羽翼怒张，奋不顾身地与猎狗对峙，猎狗竟然望而却步。
麻雀的英勇和它的体积不相称，所以，体积的大小并不是崇高的主要因素。
2、中国美学中与“崇高”范畴有关的论述在我国古典美学中，没有崇高这个审美范畴。
但是与崇高近似的内容在古代的典籍和文学作品中早就出现了。
比如，《易经》把各种事物归为阴阳两类，相应地，美的事物也可以分为阳刚之美和阴柔之美，即刚性美和柔性美。
这里的刚性美就近似于崇高，而柔性美就近似于优美或秀美，是一种优雅、秀丽的美。
根据以上论述，我们可以将崇高和优美作一个比较研究，了解两者之间的区别，这样可以更加深入地理解崇高的特点。
1、优美的对象使人亲近，而崇高的对象让人有点疏远。
优美的对象让人亲近是因为优美的对象立即让人觉得愉快。
而面对崇高的对象，我们不觉有一种“抗拒”，“不免带着几分退让回避的态度”，但这种抗拒是霎时的，它马上使我们想起，外物的体积和力量不能压倒我们内心的自由，反而激起我们振作起来。
2、优美的对象使人感到愉快，这种感觉是单纯的，始终如一的；崇高的对象使人有痛感的愉快，这种感觉是复杂和变化的。
观察崇高的对象，“第一步因物的伟大而有意无意地见出自己地渺小，第二步因物的伟大而有意无意地幻觉到自己的伟大。
”比如我们在看巍峨的山或浩荡的海时，第一眼看我们被眼前的景象震惊住了，但很短的时间之后“我们的心灵仿佛完全为山海的印象占领住，于是仿佛自觉也有一种巍峨浩荡的气概了”。
3、优美的事物偏于静，在形式上显得和谐、精致、完满，崇高的事物偏于动，有突然性，不合常轨，在形式上有些卤莽粗糙，不加雕琢，它不仅容纳美，还要驯服丑，把美和丑放在一个炉子里去锤炼。
第九讲从西南联大的校歌谈起一、美学史中的悲1、古希腊的悲剧理论亚里士多德的悲剧理论形成的基础是希腊灿烂的悲剧艺术。
希腊悲剧最早起源于对酒神狄奥尼索斯的祭祀活动中的合唱，即“酒神颂”。
雅典最有名的三大悲剧家：埃斯库罗斯、索福克勒斯和欧里庇得斯。
亚里士多德在《诗学》第6章中对悲剧下了定义：“悲剧是对于一个严肃、完整、有一定长度的行动的摹仿；它的媒介是语言，具有各种悦耳之音，分别在剧的各部分使用；摹仿方式是借人物的动作来表达，而不是采用叙述法；借引起怜悯和恐惧来使这些情绪得到净化。
”值得一提的是，对于如何“借引起怜悯和恐惧来使这些情绪得到净化”，亚里士多德提出他的悲剧理论的“过失说”。
他指出，悲剧的各种成分中最重要的是情节，通过情节的安排，悲剧可以引起人们的怜悯和恐惧之情。
在情节的安排上，悲剧不应写好人由顺境转入逆境，不应写坏人由逆境转为顺境，也不应写极恶的人由顺境转入逆境，因为这些情节都不能引起怜悯与恐惧。
亚里士多德认为，情节应该描写“与我们相似”的人，他“不十分善良，也不十分公正”，只是一般的人，他之所以陷入厄运，不是由于他为非作歹，而是由于他犯了过失。
悲剧主角在道德上是一个好人，但他的悲剧过失是良好愿望意想不到的结果，不是蓄意的，而是意外的。
这就是亚里士多德悲剧理论的“过失说”。
《俄狄浦斯王》描写了个人意志和命运的冲突。
在亚里士多德以前，关于悲剧的起源希腊人认可的是“命运说”，他们习惯用命运来解释悲剧的根源，认为命运是超越于人之外的，不可抗拒的力量。
亚里士多德抛弃了命运说，提出“过失说”作为悲剧的根源，不是在外在的力量中，而是在人自身内部寻求悲剧的原因，这比命运说前进了一步，但没有深刻揭示悲剧的社会本质和社会根源：那就是发展中新旧势力的矛盾、冲突的结果。
2、黑格尔的悲剧理论黑格尔对悲剧理论做出的最大贡献，是从矛盾冲突出发来研究悲剧。
悲剧的结局虽是一种痛苦，然而也是矛盾的调和与理想的胜利。
因此，悲剧所产生的心里效果不只是亚里士多德所说的“恐惧和怜悯”，而是愉快和振奋。
黑格尔认为，悲剧不是个人的偶然原因造成的，而是两种具有普遍意义的力量的冲突，这是一种进步。
但是，在黑格尔的悲剧理论中，抹杀了是与非、正义和非正义之间的区别，看不到悲剧冲突是新旧两种势力的冲突，具有局限性。
此外，黑格尔认为悲剧冲突不是通过斗争，而是通过调和来解决，这也体现黑格尔哲学的妥协性。
悲剧是“历史的必然要求和这个要求的实际上不可能实现之间的悲剧性的冲突。
由此，恩格斯提出的悲剧的定义：悲剧是“历史的必然要求和这个要求的实际上不可能实现之间的悲剧性的冲突。
”代表历史的必然要求、代表社会发展的前进方向的实践主体，在改造自然、改造社会的斗争中，由于对方力量还很强大，或者由于自身的局限，斗争遭到了挫折和失败，从而产生了悲剧。
3、现代悲剧理论关于悲剧，鲁迅先生有一句名言常常为人援引：“悲剧将人生有价值的东西毁灭给人看。
”这句话表明，“只有在某种方面具有价值的人的死亡或重大灾难是悲的。
”悲剧往往与死亡和痛苦相联系，然而，作为生理规律的死亡和作为心理现象的痛苦，本身并没有悲剧意义。
死亡和痛苦的悲剧意义在于，它们以某种方式代表、体现和肯定了某种理想、某种价值。
悲剧根植于社会的矛盾冲突，它反映了历史必然性和现实可能性之间的矛盾。
由于矛盾性质的不同，悲剧的类型也不同。
悲剧主要分为三种类型：1第一种类型的悲剧是英雄人物的悲剧。
例如古希腊悲剧家埃斯库罗斯笔下的《被缚的普罗米修斯》。
2第二种类型的悲剧是普通人日常生活中的不幸和苦难。
他们没有惊天动地的伟业，只是正常的生活愿望受到摧残，例如鲁迅笔下的祥林嫂。
鲁迅认为，这种“简直近于没有事情的悲剧”是大量存在的。
3第三种类型的悲剧是旧事物的悲剧。
旧事物必然灭亡，但本身它的存在在一定程度还没有完全丧失历史合理性，所以它的灭亡旧使人产生同情和怜悯。
悲的本质：在任何一部真正的悲剧作品里我们都可以得到一种审美感受，那就是死和由死而产生的悲戚、生和由生而产生的愉快这两种感情交织在一起，产生欢乐的痛苦和痛苦的欢乐，所以悲的本质是：由人的意识所无法管辖的行为所产生的死，引起悲戚和同情导致死者的“复活”，这种“复活”产生享受，净化心灵，这就是包列夫总结的悲的本质。
1、戏剧中的悲剧快感西方悲剧快感理论里，亚里士多德在《诗学》中提出了悲剧的怜悯与恐惧的问题。