音乐基础知识欣赏
发现音乐的感知与欣赏音乐基础知识
发现音乐的感知与欣赏音乐基础知识音乐是人类文明中不可或缺的一部分，它能够带给我们愉悦的情感体验，让我们与他人产生共鸣。
然而，并非每个人都具备发现音乐的感知能力和欣赏音乐的基础知识。
本文将探讨如何提升我们对音乐的感知能力，并了解一些基本的音乐欣赏知识。
一、发现音乐的感知发现音乐的感知是指我们能够敏锐地察觉和体验到音乐在我们内心引发的情感和感受。
无论是听音乐会、收听录音、或者在电影中听到背景音乐，当我们能够真实反映出内心的情感，那么我们就可以说我们发现了音乐的感知。
1. 培养专注力发现音乐的感知首先要有专注力，我们需要学会集中注意力，将自己完全沉浸在音乐之中。
尝试在一个安静的环境中闭上眼睛，全神贯注地听音乐，让音乐的每一个音符都穿透你的心灵。
2. 体验情感高低起伏音乐是情感的表达，一支好的音乐作品能够通过音符的高低起伏，让人们感受到不同的情绪。
当我们聆听音乐时，要留意音乐的节奏、旋律以及情感的起伏变化，尽可能地融入其中，与音乐情感共鸣。
3. 培养与他人的分享发现音乐的感知除了个人的体验外，也可以与他人分享。
和朋友一起欣赏音乐，交流对音乐的感受，可以让我们从不同的角度去发现音乐中的美妙之处。
通过分享，我们能够开阔自己的音乐视野，从而提升对音乐的感知能力。
二、音乐欣赏的基础知识除了感知音乐，了解一些音乐欣赏的基础知识也能够让我们更好地欣赏音乐作品，感受到其中的内涵与美。
1. 音乐的元素音乐由多个元素组成，其中包括旋律、节奏、和声、音色等。
旋律是一首乐曲中最容易被人们注意到和记住的部分，它是音乐主题的核心。
节奏则是音乐中体现出来的有规律的时值和强弱。
和声是指由不同音符同时奏响组成的音乐效果。
音色则是乐曲中乐器的声音质地，它让不同乐器的声音独一无二。
2. 音乐流派音乐有各种各样的流派，每个流派都有独特的风格和特点。
常见的音乐流派有古典音乐、流行音乐、爵士音乐、摇滚音乐等。
通过了解不同的音乐流派，我们可以更好地理解不同音乐作品的风格和特色。
音乐音乐鉴赏与分析
音乐音乐鉴赏与分析音乐是一门艺术，它具有唯美的旋律、丰富的音色和深刻的情感表达。
音乐不仅仅是一种听觉享受，更是需要我们用心去感受和理解的一门艺术形式。
如何进行音乐鉴赏与分析，让我们一起来探讨一下。
一、音乐鉴赏的基础知识1. 音乐元素的了解音乐有着丰富多样的元素，包括旋律、节奏、和声、音色等。
在音乐鉴赏中，我们需要学会辨别并理解这些元素对音乐作品的影响。
比如，旋律可以表达情感，节奏可以带来节奏感，和声可以创造层次感，音色可以给听众带来不同的听觉享受。
2. 乐器与演奏技巧的认识各种乐器和演奏技巧都会对音乐作品的表现产生重要影响。
不同乐器的音色特点不同，各自擅长演奏的音乐风格也不同。
了解乐器的特点以及演奏技巧，能够帮助我们更好地理解音乐作品的表达方式。
3. 音乐的历史和流派了解音乐的历史和流派也是音乐鉴赏中的重要内容。
不同时期的音乐有着不同的特点，不同流派的音乐也有着各自的风格。
了解音乐的历史背景和流派特点，有助于我们更好地欣赏和理解不同类型的音乐作品。
二、音乐鉴赏的方法与技巧1. 用心聆听音乐鉴赏首先需要用心聆听，真正投入到音乐中去。
我们可以选择一段安静的时间，找一个安静的环境，闭上眼睛专注于音乐，全身心地感受音乐所传达的情感和意义。
这样能够让我们更好地理解音乐的表达。
2. 对比与分析对比不同音乐作品或不同版本的同一曲目，可以帮助我们更好地理解音乐的差异和发展趋势。
同时，对音乐作品进行分析，可以从旋律、节奏、和声、音色等方面来分析音乐作品的特点和表达方式。
3. 了解背景故事有些音乐作品有着明确的背景故事或灵感来源。
了解这些背景故事，能够帮助我们更好地理解音乐作品的创作意图和表达方式，从而更深入地欣赏音乐。
三、音乐分析的步骤1. 音乐结构分析音乐作品通常由不同的乐章或片段组成，每个乐章之间有着明确的关系和转换方式。
音乐结构分析旨在理解音乐作品整体的构架以及各个乐章之间的关系。
2. 音乐元素分析音乐元素是音乐作品的基本组成部分，包括旋律、节奏、和声和音色等。
简单音乐知识点总结
一、音乐的定义和特点音乐是由一系列有组织的声音所组成的艺术形式，它可以用来表达情感、传递信息和传承文化。
音乐的特点包括节奏、旋律、和声和表达力。
节奏是音乐中的基本元素，它由强弱、快慢和持续时间等因素组成。
旋律是音乐中的主旋律，它是由一系列连贯的音符所组成的。
和声是旋律和旋律之间的关系，它能够增强音乐的表现力和感染力。
表达力是音乐所具有的情感和精神内涵，它能够引起听众共鸣并产生情感共鸣。
二、音乐的分类音乐可以根据不同的标准进行分类，例如按照演出形式可以分为古典音乐、流行音乐、民族音乐等；按照音乐风格可以分为古典音乐、摇滚、爵士、民谣等；按照表现形式可以分为声乐、器乐等。
不同的分类标准可以帮助我们更好地理解音乐的多样性和丰富性。
三、音乐的起源音乐的起源可以追溯至人类社会的早期，最早的音乐是通过口头传承的方式进行传播。
随着社会的进步和发展，人们开始使用乐器、歌曲和舞蹈等形式来表达音乐。
古代的音乐主要以宗教仪式、庆祝活动和娱乐为主，它承载着人类社会的文化、信仰和情感。
四、音乐的发展音乐的发展经历了各种历史时期和风格的变迁，它随着时代的发展而不断演变和创新。
古典音乐是音乐史上的重要时期之一，它包括巴洛克音乐、古典音乐和浪漫主义音乐等。
这些音乐风格对后世的音乐产生了深远的影响，成为后世音乐创作的重要参考。
流行音乐是20世纪以来兴起的一种音乐形式，它包括摇滚乐、流行乐、爵士乐、大师乐等。
流行音乐的特点是简单易懂，易于传播和接受，它受到了全球音乐爱好者的喜爱。
五、音乐的艺术表现音乐作为一种艺术形式，它能够通过声音、旋律和表达力来产生情感共鸣，引起听众的共鸣和思考。
音乐可以用来表达生活和人生的各种情感和情绪，例如快乐、悲伤、愤怒、幸福等。
音乐家通过对音乐的理解和表达，能够创造出具有深刻内涵和感染力的作品，给人们带来美的享受和心灵的慰藉。
六、音乐的教育和传承音乐教育是培养学生音乐素养和艺术修养的一种教育形式，它能够帮助学生了解音乐的基本知识和技能，并培养学生的音乐兴趣和审美能力。
高中音乐欣赏基础知识
保定 七 中 音 乐 组 高 畅 制作11.《中华人民共和国国歌》原名《义勇军进行曲》，由田汉作词，聂耳作曲。
2．《国际歌》的词作者是欧仁.鲍狄埃(法国),曲作者是比尔.狄盖特(法国)。
3.《我的祖国》是影片《上甘岭》的插曲,由乔羽作词,刘炽作曲.4.《翻身的日子》是民乐合奏曲,由朱践耳作曲.5.《要做共产主义接班人》是一首优秀的儿童歌曲,由喻成功\余远荣作词作曲.6.音乐语言的基本要素有节奏、节拍、旋律、音色、力度、速度、和声、复调等，其中以节奏＼旋律＼和声三要素最为重要．7. 《川江船夫号子》《太阳出来喜洋洋》是四川民歌，《放马山歌》是云南民歌，《脚夫调》是陕西民歌，《茉莉花》是江苏民歌，《沂蒙山小调》是山东民歌，《交城山》是山西民歌，《军民大生产》是陇东民歌，《小河淌水》是云南民歌。
8．中国民歌主要形式有劳动号子山歌小调三类。
9．《红星歌》是电影《闪闪的红星》主题歌，童声合唱曲，由邬大为、魏宝贵作词，傅庚辰作曲。
10．《早晨》是一首笛子独奏曲，由赵松庭作曲。
《瑶族舞曲》是一首根据瑶族民歌改编而成的民族器乐曲，由铁山、茅源作曲。
11．《春江花月夜》是一首典雅优美的抒情古曲，全曲共分十段：江楼钟鼓、月上东山、风回曲水、花影层叠、水云深际、渔歌唱晚、回澜拍岸、桡鸣远濑、欸（ai ）乃归舟和尾声。
12．欣赏音乐是审美活动，它是以音响的听觉感知、情感体验、想象联想、理解认识相结合的一种特殊的认识过程。
欣赏音乐一般分为知觉的欣赏、情感的欣赏和理智的欣赏三个层次。
13．刘天华，我国优秀的民族作曲家、演奏家和音乐教育家，主要代表作品有《病中吟》、《月夜》、《空山鸟语》、《光明行》等二胡独奏曲。
14．常见的民族乐器有笛子、二胡、高胡、板胡、筝、唢呐、扬琴、柳琴、三弦、琵琶等。
其中竹笛一般分为曲笛和梆笛两大类。
15．民族乐队常见的编制有民族管弦乐队、丝竹乐队 、吹打乐队、芦笙乐队等，其中以民族管弦乐队最常见。
《音乐作品鉴赏》重点知识点梳理
《音乐作品鉴赏》第一章重点知识点梳理音乐的基本要素是指音乐构成的各种元素，包括音的高低、长短、强弱、音色、和声、旋律和主题。
这些基本要素相互配合，形成一种能够表情达意的音乐。
一、音乐鉴赏的能力：对音乐音响的辨（对音乐的音高、节奏、力度、音色等基本要素的辨别）对音乐音响的感受能力别能力（旋律感、节奏感、多声部的音乐感以及对乐曲结构的整体感知）对音乐的注意力和记忆力二、音乐的起源鸟鸣说、语言学说、劳动学说三、音乐的要素1、音高：指各种不同高低的乐音，即音的高度。
由发音体震动的频率（震动的次数）所决定，频率次数多则“音高”，频率次数少则“音低”。
音乐中的音高一般以钢琴音域的5个八度为限2、不同音高对人们情绪的影响高音使人情绪高涨（具有明亮、清脆、尖锐的特性，使人有单薄、紧张之感）中音使人有相对平静的感觉（使人感到松弛、舒畅）低音使人情绪压抑（使人感到沉重阴暗）1、音色：音的色彩，也称音质或音品，决定于泛音的数量和强度。
大体可分为乐器音色与人声音色两大类。
2、乐器音色西洋管弦乐器、民族管弦乐器、现代电声乐器（不同乐器和它们的不同音色特征的鉴别能力；更好地鉴赏作曲家在使用乐器和乐器组合时的表现目的）3、人声音色童声、男声、女声（高音、中音、低音）1、节奏：音与音在进行中连续或间断时间长短的现象。
在节拍的基础上，由各种不同时值的音符组合在一起形成的多样化的形态2、节拍：相同时值的强拍与弱拍有规律地、周期地反复单拍子——每一个小节只有一个强拍复拍子——每一个小节有一个强拍和一个以上的次强拍3、节奏与节拍的区别：节奏具有多样性，在某种节拍基础上，不同时值的音组织形成灵活的、千变万化的形式；节拍具有均匀性，是强弱规律性的反复交替1、旋律：是经过艺术构思而形成的若干乐音的有组织、有节奏的和谐运动。
建立在一定的调式和节拍的基础上，按一定的音高、时值和音量所构成的，具有逻辑因素的单声部进行的，称曲调。
2、旋律线的类型（1）波浪式（大波浪、小波浪）（2）直线上升式（3）直线下降式（4）水平式3、影响旋律的因素（1）受到时值、音高、和声、节奏节拍的影响（2）演奏方式的影响圆滑的、连续的演奏／演唱给人抒情、连贯的感觉；短促、分离的演奏／演唱给人欢快的、跳跃的感觉1、和声两个或两个以上不同的音按一定的法则同时发声而构成的音响组合。
音乐欣赏基础知识
第二节
外国民歌
• 1.朝鲜民歌
• 《哩哩哩》
• 《哩哩哩》是一首朝鲜民歌。通过大量的衬词“哩哩哩” 和模仿布谷鸟的叫声，描写了春天的美丽景色，表达了祖 国的热爱。
• 2.日本民歌
• 《樱花》
• 《樱花》这首歌通过对樱花的赞美，表现了日本人民 珍爱樱花，热爱生活的淳朴感情。
• 3.波兰民歌
• 《小杜鹃》是一首以女声合唱形式表演的波兰民 歌。
三.音乐或非音乐?
• 1.音乐? • 2.欣赏. • a. <加纳大学邮政工 • b.＜密林中的画眉鸟＞ 人盖邮戳的音乐> • ①某一种特别的声音 是否是音乐？ • ①欣赏这是不是音 乐？ • ②鸟，鱼等动物的歌 声是音乐吗？ • ②是什么音乐？怎 么评论这段音乐？ • ③如果不是音乐？ 为什么？
• 《渔光曲》 • 反映了旧社会劳动人民的痛苦生活。
• 《长城谣》 • 作于1937年，是一首传流很广的抗战歌曲。
• 《松花江上》 • 是我国抗战歌曲代表作之一。
• • • • •
《大刀进行曲》 《到敌人后方去》 《二月里来》 《游击队歌》 《南泥湾》
2.建国以来创作歌曲
• 《草原之夜》 • 是一首被誉为“中国式的小夜曲”的抒情歌曲， 流传很广，深受群众喜爱。
二、小型声乐作品介绍
• 1.“五四”以来创作的歌曲 • 《问》 • 创作于1920-1921年。当时中国正处在军阀混战的年代， 人民生活十分贫苦。这首歌以含蓄的文字和深沉的旋律向 人民提出了一系列令人深思的问题。
• 《教我如何不想他》 • 它放映了“五四”时期的青年反对封建礼教，追求纯真爱 情的热情。
第一章 音乐欣赏基础知识
第一节 “音乐语言”的内部结构 第二节 “音乐语言”的特殊性 第三节 怎样欣赏音乐
音乐欣赏基础知识
音乐欣赏基础知识音乐是人类文化的重要组成部分，它给人们带来了丰富的情感体验和无尽的乐趣。
然而，对于大多数人来说，音乐欣赏仅仅停留在表面层面，缺乏深入的理解和欣赏能力。
本文将介绍一些音乐欣赏的基础知识，帮助读者更好地理解和欣赏音乐。
一、音乐元素音乐是由多个元素组成的，理解这些元素对于音乐欣赏至关重要。
常见的音乐元素包括旋律、和声、节奏和音色。
旋律是音乐中最基本的元素，它是由一系列音符按照一定的顺序组成的。
和声则指音符在不同音高上的组合，它使音乐更加丰富多样。
节奏是音乐中的时间感，它决定了音符之间的时值关系，有着重要的节奏结构。
音色则是不同乐器或声音产生的独特音质，它使得音乐具有个性化和变化丰富性。
二、音乐形式音乐形式是指音乐作品的结构和组织方式。
常见的音乐形式包括奏鸣曲、交响曲、协奏曲等。
奏鸣曲通常由三个乐章组成，第一个乐章是快速的，第二个乐章是慢速的，第三个乐章又回到快速。
交响曲则是一种庞大的乐曲，由多个乐章组成，包括序曲、开场乐、慢板、舞曲、终曲等。
协奏曲则是一位独奏家与管弦乐队合作演奏的作品，常见的有钢琴协奏曲、小提琴协奏曲等。
三、音乐风格音乐风格是指不同时期和不同地域音乐的特点和风格。
常见的音乐风格包括古典音乐、爵士乐、摇滚乐、流行音乐等。
古典音乐是西方音乐的重要流派，它包括巴洛克、古典和浪漫时期的音乐。
爵士乐起源于美国，以即兴演奏和复杂的和声为特点。
摇滚乐是一种激情四溢、饱含力量的音乐形式。
流行音乐则是指当代流行的音乐作品，通常具有简单易懂、节奏明快的特点。
四、音乐表演音乐不仅仅是书面和听觉上的艺术，它还需要通过演奏和表演来展现。
音乐表演能够将音乐元素和情感完美融合，给人带来更直接和深刻的体验。
音乐表演可以通过不同的方式呈现，如独奏、合奏、管弦乐队演奏等。
音乐家需要具备良好的演奏技巧和表演能力，将音乐的精髓传递给观众。
五、音乐与情感音乐具有独特的感染力，能够唤起人们的情感共鸣。
不同的音乐作品和风格会引发不同的情感体验，如快乐、悲伤、愤怒等。
音乐鉴赏基础知识整编
音乐基础知识一、音乐的基本要素：音的高低（频率）、长短（振幅）、强弱（时间）、音色（发音体性质）音乐的形式要素：节奏、旋律、速度、力度、音色、和声、调式、曲式、织体等常见的声乐演唱形式：合唱、齐唱、轮唱、重唱、对唱、独唱常见的器乐演奏形式：独奏、重奏、合奏、协奏主调音乐：是以一个曲调为主，其余声部作为伴奏以陪衬或加强这一曲调的作品复调音乐：由两个或两个以上的曲调以对位法的法则结合在一起的多声部音乐奏鸣曲：是一种由三个或四个相互对比的乐章组成的器乐套曲交响曲：按照奏鸣曲的曲式原则作成的一种管弦乐套曲奏鸣曲式：是乐曲的结构形式之一，分为呈示部、展开部、再现部三大部分艺术歌曲：是由作曲家为某种艺术表现的目的，根据文学家诗作而创作的歌曲。
声乐套曲：由若干首内容上有些关联的声乐曲组成的套曲二、民歌：是劳动人民在社会实践中为表情达意而口头创作的一种歌曲形式，具有集体创作和不断流传的特点。
一般分为劳动号子、山歌、小调民歌的音乐特征：①音乐具有本民族本地区的风格特色②旋律与该民族或得去语言紧密结合③民歌音乐特点常在音阶、调式、节拍等方面明显表现出来④节奏、节拍形式丰富⑤曲式结构比较短小，篇幅长的歌词用同一旋律反复民歌与创作歌曲的区别：①民歌不受专业作曲技法限制，是人民群众自发的口头创作②民歌歌词和旋律不是固定不变的，在长期流传中会不断得到加工而有所发展和变化③民歌依靠于人民群众口耳相传，不借助记谱法或其它方式④民歌不体现作者个性特征，但具有鲜明的民族特征和地方特征劳动号子举例：《黄河船夫曲》、四川《打夯歌》、《川江船夫号子》等劳动号子的音乐特征：①歌词多与劳动有关②节奏直接受劳动节奏限制，节奏鲜明，具有律动性③曲调多样，视工种而异④歌唱形式视劳动者多少和劳动是否具有协作性分为独唱、对唱、齐唱、一领众和⑤曲式结构受劳动过程和时间影响山歌：是劳动人民在山间、田野劳作时即兴创作、用以抒发感情的民歌山歌音乐特征：①歌词具有即兴性②音乐奔放、嘹亮，曲调悠长，广泛应用自由演唱音和拖腔③歌唱形式多样，以独唱为主④曲式结构短小，呈多样化小调：是人民在劳动之余，日常生活中以及婚丧节庆中用以抒发情怀、娱乐消遣的民歌小调的音乐特征：①多数为分节歌形式②节奏规整，节奏型丰富多变③歌唱形式以独唱为主④歌词格式多样西北民歌特点：高亢、悠长，嘹亮，真假声相结合陕北：《脚夫调》、《兰花花》青海：《上去高山望平川》山西：《绣荷包》、《刨洋芋》蒙古族民歌：分为长调和短调两种。
小学音乐欣赏基础知识
小学音乐欣赏基础知识音乐是一种艺术形式，通过声音表达情感和思想。
在小学音乐教育中，培养学生对音乐的欣赏能力非常重要。
本文将介绍小学音乐欣赏的基础知识，包括音乐的元素、音乐家和著名乐曲。
一、音乐的元素音乐有许多元素构成，包括节奏、旋律、和声、节拍和音色等。
1. 节奏：节奏是音乐中的时间感，是音符在时间上的排列和组合。
常见的节奏有4/4拍、3/4拍和2/4拍等，通过不同的节奏形式，音乐会呈现出不同的节奏感。
2. 旋律：旋律是一组有机地连接在一起的音符组成的音乐表现形式。
它是音乐中最主要的元素之一，就像是音乐的灵魂一样。
3. 和声：和声是指多个声部同时进行的音乐声响。
和声可以增加音乐的层次和丰富度，使音乐更加美妙。
4. 节拍：节拍是音乐中的基本单位，音乐家用它来组织和控制音乐的节奏。
5. 音色：音色是指不同乐器或人声发出的声音特点。
不同的音色可以给人带来不同的感受和享受。
二、音乐家了解一些著名的音乐家可以帮助学生更好地了解音乐的发展和演变过程。
1. 贝多芬：贝多芬是德国著名的古典音乐家，被誉为音乐史上的巨人。
他的作品包括交响曲、钢琴奏鸣曲等，代表作有《命运交响曲》和《月光奏鸣曲》。
2. 莫扎特：莫扎特是奥地利的音乐家和作曲家，是古典音乐的代表人物之一。
他的作品充满了优美的旋律和丰富的和声，代表作有《小星星变奏曲》和《土耳其进行曲》。
3. 肖邦：肖邦是波兰的作曲家和钢琴家，被尊称为“钢琴诗人”。
他的作品以钢琴独奏为主，代表作有《降A大调圆舞曲》和《军队进行曲》。
4. 李斯特：李斯特是匈牙利的作曲家和钢琴家，被誉为钢琴音乐的改革者。
他的作品在演奏技巧和音乐形式上非常具有创新性，代表作有《匈牙利狂想曲》和《卡门幻想曲》。
三、著名乐曲了解一些著名的乐曲可以帮助学生培养音乐欣赏能力。
1. 《欢乐颂》：这是德国作曲家贝多芬的一部著名作品，被广泛用于庆祝活动和音乐会等场合。
它的旋律欢快、充满力量，是古典音乐中最具代表性的作品之一。
音乐欣赏基础知识
音乐欣赏基础知识音乐是人类文化中的重要组成部分，而欣赏音乐是发掘和体验音乐之美的途径。
本文将介绍音乐欣赏的基础知识，帮助读者更好地理解和欣赏音乐作品。
一、音乐的元素音乐作品由多个元素构成，了解这些元素是进行音乐欣赏的第一步。
主要的音乐元素包括旋律、节奏、和声、音色和结构。
1. 旋律：旋律是一段有机的音符组合，是音乐作品最为明显和易于记忆的部分。
它由音高的上升和下降以及音符的持续时间组成，是音乐作品的灵魂。
2. 节奏：节奏是音乐中有规律的时间流动，给音乐以明确的节拍感。
它由强弱、快慢和有规律的重复组成，是音乐的基础。
3. 和声：和声是多个音符同时发声所形成的音乐效果。
它能增加音乐的复杂性和丰富性，使作品更具层次感和和谐美。
4. 音色：音色是乐器、声音或歌唱声线的特质。
不同的音色给音乐作品带来不同的情感表达和艺术效果。
5. 结构：结构是音乐作品中各部分的有机组织，使整个作品呈现出完整和谐的形式。
常见的结构形式包括奏鸣曲结构、变奏曲结构等。
了解以上音乐元素，可以帮助我们更好地理解和分析音乐作品，从而提高音乐欣赏的水平。
二、音乐的流派音乐根据其特点和风格的不同，可以分为不同的流派。
每个流派都有其独特的表达方式和风格特点。
以下是一些常见的音乐流派：1. 古典音乐：古典音乐源于欧洲，其特点是音乐结构复杂，表达深邃。
著名的古典音乐作曲家有巴赫、莫扎特、贝多芬等。
2. 流行音乐：流行音乐以其通俗易懂和时尚的特点而受到广大听众的喜爱。
它包括摇滚、流行、爵士、嘻哈等多种风格。
3. 民族音乐：民族音乐是各个民族独有的音乐形式，反映了不同民族的传统文化和情感表达。
如中国的古筝音乐、印度的印度音乐等。
4. 电子音乐：电子音乐以电子合成器和计算机技术为基础，创造出富有未来感和科技感的音乐作品。
它包括舞曲、电子流行音乐等。
通过了解不同的音乐流派，可以拓宽音乐欣赏的视野，丰富自己的音乐品味。
三、音乐的表达与情感音乐是一种情感的表达方式，通过音乐作品我们能够体验到艺术家的情感世界。
音乐欣赏的基础知识
音乐欣赏的基础知识音乐是普遍存在于人类生活中的一种表达形式，它能够唤起人们的情感和共鸣。
然而，要真正欣赏音乐，我们需要具备一定的基础知识。
本文将介绍音乐欣赏的基础知识，包括音乐元素、音乐体裁和音乐表达手法。
一、音乐元素音乐元素是构成音乐作品的基本要素，它们包括旋律、和声、节奏和音色等。
首先是旋律，它是音乐中最直观、最易于记忆的部分，由一系列音符组成。
旋律可以产生起伏、高低变化以及感情的表达。
其次是和声，指的是多声部在时间上的关系，通过不同音符的组合产生和音效果。
和声可以增强音乐的层次感和丰富度。
再次是节奏，它是音乐中时间的组织形式，包括拍子和节拍。
节奏可以使音乐有规律、有动感，并使听众能够跟随节奏感受到音乐的节奏感。
最后是音色，它是音乐声音的特殊质地，通过不同的乐器或声音源产生。
音色可以给音乐带来独特的个性和情感色彩。
二、音乐体裁音乐体裁是指不同类型的音乐形式和风格，包括古典音乐、流行音乐、爵士音乐等。
每种音乐体裁都有其独特的特点和表达方式。
古典音乐是西方传统音乐的代表，具有严谨的结构和复杂的和声，常常以交响乐、协奏曲等形式呈现。
流行音乐是大众喜闻乐见的音乐风格，通常具有简单易懂的旋律、流行的歌词和节奏感强的伴奏。
爵士音乐是源于美国的一种独特音乐风格，以即兴演奏和蓝调为特色，富有活力和自由性。
了解不同音乐体裁的特点有助于我们更好地欣赏和理解音乐作品。
三、音乐表达手法音乐作为一种表达形式，具有丰富的表达手法。
音乐表达手法的使用可以使音乐作品更具感染力和表现力。
首先是动态，指的是音乐的音量变化。
通过合理运用动态可以使音乐有起伏和层次感。
其次是速度，指的是音乐的演奏速度。
不同的速度可以带来不同的情感效果，例如快速的节奏常常给人活力和紧张感，而缓慢的节奏则能够营造出宁静和柔和的氛围。
再次是音效，包括音乐中的特殊效果和技巧，如颤音、滑音等。
音效可以使音乐更加生动有趣。
最后是表演技巧，指的是演奏者在演奏过程中运用的技巧手法，如吉他的弹奏技巧、钢琴的音色控制等。
音乐欣赏基本知识
音乐欣赏基本知识音乐欣赏是欣赏者通过听觉对音乐进行聆听，并从中获得音乐美的享受，精神的愉悦和理性的满足的活动。
以下是由店铺整理关于音乐欣赏基本知识的内容，希望大家喜欢!一、音乐欣赏必备要素1、必备的人文素养音乐作为一种艺术，作为一种社会意识形态，它用它特有的音乐语言，反映了现实生活。
它孕育在世界各民族的文化土壤之中，但却又在不同的地理、历史自然环境中生长，于是不同的文化背景便产生了各具特色，多姿多彩的音乐艺术。
所以可以这样说，音乐是作为一种文化现象存在的。
欣赏音乐首先必须具备一定的人文素养。
欣赏中国音乐，需要了解：1) 音乐与历史中国是一个具有几千年历史的文明古国，几千年的悠久传统一直延续并发展，这使得中国民族音乐形成了自己独特的艺术风格，同时也积累了大量的艺术品种。
2) 音乐与地理中国地大物博，复杂多样的自然地理环境为各民族的民间民俗多样性提供了生长的土壤，同时，也为各具特色的地域音乐文化提供了丰富的源泉。
3) 音乐与社会中国是一个拥有着56个少数民族的多民族国家。
人口众多，各地的历史、宗教、语言以及习俗等社会意识形态形成了自己独特的文化，其音乐自然也各具特色。
4) 音乐与文化我国几千年的文化有着丰厚的遗产，各类文化间互相渗透，互相影响，内在联系十分紧密。
传统文化的美学追求与内在的统一性形成了艺术形态的协调、中和、简约与适应;艺术表现的蕴蓄、婉曲;艺术所表述的情感，伦理的结合与渗透，艺术作品的“气韵”、“意境”，创作的“风骨”、“神貌”构成了中国民族音乐的风格特点。
欣赏西方音乐，需要了解：西方文化背景与特征1) 西方音乐与__文明的渊源关系。
教会的体制、礼仪、思想既促进了音乐的发展，同时也对音乐采取了严格限制的态度，这就使得中世纪音乐用了上千年的漫长时间才得以完成。
2) __的文明与资本主义的发展相结合，赋予了西方音乐新的文化意义。
即：人文主义和个人主义的思想。
作曲家个人的创作形成了西方音乐文化的又一特征，在西方音乐的发展中具有特殊的意义。
初中音乐音乐欣赏基础知识整理
初中音乐音乐欣赏基础知识整理音乐是人类文化的重要组成部分，具有丰富的内涵和多样的表现形式。
而音乐欣赏是培养人们艺术修养和审美情趣的重要途径之一。
作为初中生，学习音乐欣赏的基础知识能够帮助我们更好地理解音乐，提升自己的审美能力。
下面，我将为大家整理初中音乐欣赏的基础知识，希望对你们有所帮助。
1. 音乐的分类音乐可以根据不同的标准进行分类。
常见的分类方式包括声音性质、表演形式、音乐风格等。
根据声音性质可以分为声音乐和噪音乐。
声音乐是由有规律的音频组成，能够给人以美感的音乐。
噪音乐则是无规律的声音，给人以不适感。
根据表演形式可以分为器乐曲和声乐曲。
器乐曲是通过乐器演奏发出的音乐，而声乐曲则是通过人的声音演唱的音乐。
根据音乐风格可以分为古典音乐、流行音乐、民族音乐等不同的类型。
2. 音乐的基本要素音乐由不同的要素构成，主要包括旋律、节奏、和声和音色。
旋律是音乐中最基本的要素，是由音高与音时长的组合构成的。
节奏是音乐中的时间感，是音符的重复与组合。
和声是由不同音符之间的组合关系形成的，能够给音乐增加层次感和丰富度。
音色是由不同乐器或人声演奏出的特定音色质地，是音乐的个性特征。
3. 音乐作品的评价标准音乐作品的评价标准是一种对音乐作品的评价方法和标准化的理性规范。
常见的评价标准包括创作原则、曲式结构、表现技巧等。
创作原则是指作曲家在创作音乐作品时所遵循的一定原则，如音乐的完整性、内在联系等。
曲式结构指音乐作品中各个部分的排列组合方式。
表现技巧是指音乐演奏者在演奏过程中运用的各种技巧，如速度、力度等。
4. 音乐欣赏的方法音乐欣赏是指通过对音乐作品的深入了解和体验来获取美感和艺术享受的过程。
要进行有效的音乐欣赏，我们可以采用以下方法。
首先是听歌曲前要了解其作者、创作背景以及基本风格，这样能够帮助我们更好地理解歌曲的内涵。
其次是仔细聆听音乐作品，注意音乐中的旋律、节奏、和声等要素，分析欣赏其构成和演奏技巧。
此外，还可以通过观看音乐表演视频等多媒体形式来进一步感受音乐作品的艺术表现力。
音乐鉴赏的基础知识和技能
音乐鉴赏的基础知识和技能音乐是人类文化和艺术中重要的一部分，而音乐鉴赏则是能够让人们更好地理解和欣赏音乐作品的重要手段之一。
音乐鉴赏的基础知识和技能涵盖了很多方面，包括音乐史、音乐理论和音乐表演等。
在本文中，我们将对这些方面进行更加详细的介绍和探讨。
一、音乐史了解音乐史是音乐鉴赏的重要基础之一。
音乐史主要指的是人类在不同历史时期中创作和演奏的音乐作品以及音乐发展的历史过程。
通过对音乐史的了解，可以帮助人们更好地理解不同音乐作品的背景和历史背景，从而更好地欣赏和理解这些作品。
音乐史通常被分为古典音乐时期和现代音乐时期。
古典音乐时期主要指的是巴洛克、古典主义和浪漫主义时期的音乐，而现代音乐则是在20世纪后期开始出现的各种不同类型的音乐作品。
在学习音乐史时，需要了解作曲家和作品的名字以及它们的特点和影响。
如贝多芬、莫扎特和巴赫等著名的古典音乐作曲家，以及他们的代表作品如《命运交响曲》、《安魂曲》和《无伴奏大提琴组曲》等。
同时也需要了解各个时期的音乐表现形式和特点，例如巴洛克时期的复杂和华丽、古典主义时期的清晰和对称和浪漫主义时期的情感和主观性等。
二、音乐理论音乐理论是另一个重要的音乐鉴赏基础。
它主要包括音乐的元素、音乐结构和音乐形式的理解和分析。
理解音乐理论可以帮助我们更好地识别音乐中的元素和结构，如旋律、和声、节奏、调性、和弦和音高等，这些元素和结构是构成音乐的基础。
例如，在音乐中，和声是指两个或多个音的同时出现的组合，而弦乐器奏出的和声往往比钢琴更加和谐。
同时在音乐中通常会出现不同的和声变化，如升高、降低或变调等。
此外，音乐形式也是音乐理论的一部分，它主要指的是音乐结构的布局、重复和展开方式。
音乐形式也是音乐作品中流行的一种形式，如奏鸣曲、交响曲和音乐剧等。
这些形式的普及也让人们更好地理解和通过音乐传达感情或理念。
三、音乐表演技能音乐表演技能也是音乐鉴赏的重要部分。
不仅需要了解音乐作品背景和理论知识，还需要具备听、唱、演奏、作曲和指挥等基本技能。
音乐基础知识与音乐欣赏技巧
音乐基础知识与音乐欣赏技巧音乐是人类文化的重要组成部分，它不仅能够带给我们愉悦的听觉享受，还能够开拓我们的思维和情感世界。
要想更好地欣赏音乐，我们首先需要掌握一些音乐的基础知识和欣赏技巧。
本文将为大家介绍一些常见的音乐基础知识和提供一些音乐欣赏的技巧，希望能够帮助大家更好地理解和欣赏音乐的魅力。
一、音乐基础知识在学习音乐基础知识之前，我们首先需要了解一些音乐的基本要素，包括旋律、节奏、和声和音色等。
1. 旋律：旋律是音乐中最基本的要素之一，它是由一系列有机的音符组成的。
旋律可以分为高音和低音，强调音符之间的音程和音符的组织结构。
2. 节奏：节奏是音乐中组织时间的方式。
它通过音符的时值和音符之间的分布来表达。
节奏可以给音乐带来动感和节奏感。
3. 和声：和声是指同时存在的多个音符之间的关系。
和声可以增强音乐的层次感和丰富性。
常见的和声方式有和弦进行和声伴奏等。
4. 音色：音色是指不同乐器、声源或嗓音产生的独特音质。
不同的音色给人不同的感受和表达。
音色是音乐表现中的重要要素。
除了上述基本要素，我们还需要了解一些音乐的分类和形式。
音乐可以按照风格、流派和种类进行分类，例如古典音乐、流行音乐、爵士乐等。
音乐也可以按照形式进行分类，包括交响乐、奏鸣曲、协奏曲等。
二、音乐欣赏技巧要想更好地欣赏音乐，我们可以运用一些技巧和方法，提高我们的欣赏水平。
1. 了解背景知识：在欣赏一首音乐之前，了解一些与音乐相关的背景知识会帮助我们更好地理解和欣赏音乐。
例如，了解作曲家的生平和创作背景，了解音乐作品的创作背景和意义等。
2. 多样化的听觉体验：尝试多样化的音乐风格和流派，不仅仅局限于某一种类型的音乐。
通过多样化的听觉体验，我们可以开阔音乐视野，培养对不同类型音乐的欣赏能力。
3. 主动聆听：在欣赏音乐时，我们可以主动聆听音乐中的旋律、节奏、和声和音色等要素。
通过聆听音乐的细节，我们可以更好地感受和理解音乐的表达。
4. 分析音乐结构：尝试分析音乐的结构和形式，在欣赏过程中寻找音乐的起承转合和高潮部分。
音乐基础知识与欣赏
《音乐基础知识与欣赏》结课作业一、什么是音乐的节奏，试着找出生活中的各种有节奏的细节，再谈谈在音乐中节奏与旋律的关系。
生活中有节奏的细节有很多，比如:火车行驶过程中的声音、秒针分针时针绕着中心行走、蝴蝶翅膀的振动、老式钟摆的摆动、泉水嘀嗒的声音、操场上同学们齐刷刷的跑步声……节奏是基础，旋律是扩展；节奏是骨架，旋律是血肉，旋律是建立在节奏之上的，节奏没有音的高低，而旋律不但具有音的高低还具有音的长短。
音乐的节奏来自人类的生活节奏。
而旋律却是来自大自然的天籁之声在人类内心的反应和共鸣。
当这个旋律在一个作品中反复出现的时候，就是主旋律。
旋律亦称曲调是音乐的基本要素。
经过艺术构思而形成的若干乐音的有组织、有节奏的和谐运动。
它建立在一定的调式和节拍的基础上，按一定的音高、时值和音量构成的、具有逻辑因素的单声部进行的。
我认为节奏和旋律是密不可分的，只有在它们相互配合，相互协调的情况下才能创作出美妙的乐曲！二、听音乐试图了解中国民族音乐的文化内涵，比较中、西方音乐在表达方式、审美价值上的区别。
我认为中国民族音乐的文化是具有民族特色的，很多都是体现中国人民热爱祖国、热爱生活、热爱劳动的音乐。
很多音乐中的灵感都是来自生活和劳动的。
中西方由于音乐地域，民族以及时代的差异，所以中国音乐美学和西方音乐美学是存在着差异的。
中西方音乐由于历史、文化等原因，存在着一定的区别，其主要表现在中国音乐着重于情韵，而西洋音乐注重的则是音乐本身的和谐性，中国音乐发展自然过渡，一脉相承,西方音乐发展则呈阶段性特征，更讲究和声，中国音乐语言偏重心理，略于形式,极富变量，为开放性结构，而西方音乐形式严谨，结构具有封闭性特征；中国音乐尚善尚美，追求虚静空灵的意境，注重感觉，而西方音乐却讲究理性与情感的统一，以理性禁锢感性。
恰恰相反，中国文化是以感性为本体，是把理性融人感性，把灵魂归为肉体。
总之，中国音乐有中国音乐的魅力，西方音乐有西方音乐的情怀，虽然有差异，但我相信，通过中西方音乐的交流就一定能创作出更好的音乐，为我们呈上更大的听觉盛宴！三、小提琴曲《梁祝》在国际音乐舞台上享有盛名，请分别谈谈你对这首乐曲的理解和感受。
音乐欣赏基础知识
音乐语言的基本要素旋律旋律又叫曲调，是按照一定的高低、长短和强弱关系组织而成的音的线条。
它是塑造音乐形象最主要的手段，是音乐的灵魂。
节奏节奏是音乐进行中有秩序的长短关系和强弱关系。
节拍节拍是强拍和弱拍的均匀的交替。
节拍有多种不同的组合的方式，叫做“拍子”。
速度是指音乐作品演唱、演奏时的快慢程度。
速度与音乐作品的性格、音乐形象直接相关。
力度力度是指音响的强弱程度。
力度变化是音乐的重要表现手段和演奏的重要要素，它对音乐形象的塑造起着极为重要的作用。
力度的主要表现方式有两种：一是运用明显的强弱对比；二是运用渐强渐弱的形式。
音区音区是音的高低的范围。
一般分为高音区、中音区和低音区。
不同音区的音在表达音乐的情感方面有着各自不同的功能和特点。
音色音色是指不同人声、不同乐器及其不同组合的音响在音质方面的色彩性特征。
不同种类的乐器即使奏音高相同的音，但由于各自构造材料、形状及泛音的不同，其音色也不同。
调式调式是从音乐作品的旋律与和声中所用的高低不同的音归纳出来的音列，一般不超过七个音。
调式中的各音称为调式音级，常用罗马数字标记。
调性调性是调式调性的简称，是指调式及其主音的音高位置。
通常在调式名称之前用音名标明主音的音高，如C大调、a小调、G徵调等等，从而确定调式及其主音的音高位置。
和声是两个以上的不同音高的音按一定的规律纵向结合构成的和音及和音横向进行的相互关系和弦是由三个以上的音按三度关系叠置起来的（当然也有按非三度关系构成的和弦），在调式主音上按三度关系构成的和弦叫主和弦；在Ⅴ级属音上构成的叫属和弦。
复调复调是两个或几个旋律的同时结合。
不同旋律的同时结合叫做对比复调，同一旋律隔开一定时间的先后模仿称为模仿复调，有时也称为卡农。
织体是指乐音在音乐作品中的纵横交错关系的具体组织方式。
其基本组成部分为“声部”。
配器就是为乐队编写总谱。
具体而言，是指乐队中各种乐器在乐曲演奏过程中的编排配制。
音乐欣赏的一般本质，即音乐欣赏是经由听觉而实现的审美活动。
音乐欣赏基础知识
音乐的重要性 (1).生活中处处都有音乐
电影 电视 公共场所 婚丧 运动会 动漫 广播操 广告
（2）.音乐在生活中的作用
❖ 审美功能：净化心灵，调节情感，提高审美情趣 ❖ 认识功能：超越现实，振奋精神 ❖ 信号象征：运动会上升国旗等 ❖ 教育功能：健全大脑、健康心理人际关系和谐化。 ❖ 娱乐功能：一声来耳里，万事离心中
欣赏音乐有三个阶段：
❖ （1）.官能的欣赏。即对美的音响的感受 阶段；
❖ 官能的欣赏对地任何一个有听觉的人来说，都是能达到的。例如：当 你听到一首乐曲时，你会感到这首乐曲好不好听，是什么样的情绪 （欢快的、悲哀的、抒情的、热烈的……）？这就说明你已具备初步 欣赏音乐的能力 。不过，这种欣赏带有一种无意识的、自欺欺人的， 主要满足于悦耳、动听而得到美的享受的欣赏，是比较肤浅的欣赏.
❖ 音乐、功能具有双向性特征。 ❖ 好音乐——健康向上 ❖ 不健康——消极、反面作用
❖ 所以需要有一副鉴赏的耳朵，鉴别好的音乐，抛 弃不好的音乐。
（3）.每个人都是音乐
❖ 步履节奏，节奏和情绪紧密联系，若是哼上 小曲吹个口哨，就有了旋律。
什么是音乐欣赏：
❖ 音乐欣赏是欣赏者以具体的音乐作品为对象，通过 聆听的方式和其它辅助手段（为阅读、分析乐谱和 理解有关背景材料等）来领悟音乐的真谛，从而得 到精神愉悦、启示或寄托的一种审美活动。 音乐欣赏从根本上说是同其它文艺欣赏相通的，但 由于音乐艺术本身的特殊性而有它自已的特点，其 过程也比其它文艺欣赏更为复杂。
❖ 旋律 “要体注裁 意”理这解个音名乐词的可内以容应、用情于绪音和乐形的象各。个门类，分为歌剧、交响乐、轻音乐、歌曲等等，每个门类又可包含各种体裁。
所音以乐需 欣要赏有的一副般鉴常赏识的：亦耳朵即，曲鉴别调好的，音是乐，按抛弃照不一好的定音乐的。高低、长短和强弱关系而组成音的线条， 称为旋律线。在诸种要素中，旋律是最重要的。它是塑造音乐形象最主 二“是体有 裁些”曲这目个有名鲜词明可的以标应题用，于如音琵乐琶的协各奏个曲门《类草，原分英为雄歌小剧姐、妹交》响、乐小、提轻琴音协乐奏、曲歌《曲梁等山等伯，与每祝个英门台 类》又等可，包也含可各以种借体助裁标。题帮助我们了
小学音乐音乐的基础知识与欣赏
小学音乐音乐的基础知识与欣赏音乐是我们生活中不可或缺的一部分，它可以给我们带来快乐、激励和情感的表达。
在小学阶段，培养孩子对音乐的基础知识和欣赏能力非常重要。
本文将重点介绍小学音乐的基础知识和欣赏技巧，帮助孩子在音乐学习中有更多的收获。
一、音乐的基础知识1. 音符与节拍音乐中最基本的元素是音符和节拍。
音符代表了音乐中的音高和时长，而节拍则指的是音乐中的基本拍子。
在小学音乐学习中，孩子们需要学会识别不同的音符和了解常见的节拍。
2. 音阶与调式音阶是由一定音程规律所组成的一组音符。
常见的音阶包括C大调、G大调等。
了解音阶可以帮助孩子们更好地理解音乐的结构和演奏技巧。
3. 乐谱与乐器乐谱是音乐的书写形式，是音乐家们用来传达音乐创意和指导演奏的重要工具。
在小学音乐学习中，孩子们应该学会读懂简单的乐谱，并了解一些常见的乐器，如钢琴、小提琴等。
二、音乐的欣赏技巧1. 听辨音乐元素在欣赏音乐时，要学会聆听音乐中的不同元素，如旋律、节奏、和声等。
尝试分辨不同的音乐元素，可以帮助孩子们更好地欣赏音乐的美妙之处。
2. 学会观察演奏者观察演奏者的姿势、手势和表情，可以帮助孩子们更好地理解和欣赏音乐。
他们可以从演奏者的动作中感受到音乐所传递的情感和表达。
3. 多样化的音乐作品在音乐欣赏中，不仅要了解古典音乐，还应该接触到不同类型的音乐作品，如流行音乐、民族音乐等。
这样可以拓宽孩子们的音乐视野，培养他们的音乐品味。
三、小学音乐课堂的有效学习方法1. 积极参与课堂活动小学音乐课堂通常会包括讲解、演示和练习等环节。
孩子们应该积极参与其中，跟随老师的指导进行练习和合唱，以提高自己的音乐水平。
2. 创造性的表达音乐不仅可以被欣赏，也可以被创作和表达。
鼓励孩子们在音乐课堂中进行创作，可以通过各种乐器、歌曲创作等方式，培养他们的音乐才华和表达能力。
3. 多听多唱多练学习音乐需要不断的练习和反复的听唱。
孩子们可以在课堂上跟着音乐唱歌，也可以在家中多听音乐，提高对音乐的理解和欣赏能力。
高中音乐鉴赏基础知识梳理
高中音乐鉴赏基础知识梳理1、音乐是通过有组织的（乐音）所创造的听觉艺术形象。
2、（旋律）被称为音乐的灵魂，也是一首歌曲或乐曲流传的生命之源。
3、周秦时期在音乐发展史上有两个特别值得称道的音乐成就，一个是（雅乐），另一个是编钟。
4、歌剧（图兰朵）中，用了中国民歌《茉莉花》的曲调，以衬托中国人的爱情。
5、《黄河大合唱》的曲作者是（冼星海）。
6、我国国歌的词作者是（田汉）。
7、《黄河大合唱》共八个乐章，《保卫黄河》是第（第七乐章）乐章8、俞伯牙与钟子期遇知音的故事中，演奏的是（《流水》）。
9、扬琴属于（打击乐器）。
10、（竹笛）属于吹奏乐器的是。
11、《十面埋伏》是我国传统器乐作品中大型（琵琶）的优秀代表作。
12、中国著名二胡曲《二泉映月》作者是（华彦钧），又名阿炳。
13、（《渔舟唱晚》、《高山流水》、《寒鸦戏水》）属于古筝代表作品。
14、（《乡恋》）是中国内地流行音乐的开山之作。
15、被称为“华语流行乐教父”的是（罗大佑）。
16、歌曲《我和你》作曲家陈其钢为第（ 29 ）届北京奥运会开幕式创作的一首主题曲。
17、山歌的音乐风格是（高亢嘹亮）18、西方歌剧中，演员的唱法是（美声唱法）。
19、（花鼓戏、祁剧、昆曲）属于湖南戏曲20、《浏阳河》歌词以问答的方式形象而生动，既道出浓浓的思乡之情，更饱含着对一代伟人（毛泽东）的仰慕之情。
21、西方音乐作品中，把音乐和声的美体现为（多声部音响）的丰满以及和弦从不稳定到稳定的协调美与色彩美。
22、《伏尔加船夫曲》是一首（俄罗斯）民歌。
23、贝多芬的《月光》的音乐体裁是（奏鸣曲）。
24、蒙古族最具有特色的民族乐器是什么（马头琴）。
25、（京剧）是我国的国剧。
26、歌曲《北风吹》是（《白毛女》）中国现代歌剧的选段。
27、我国民族打击乐种类繁多，（大鼓）是其中代表性打击乐器之一。
28、“大珠小珠落玉盘”是形容（琵琶）乐器的弹奏声。
29 、《友谊地久天长》是（苏格兰）国民歌。
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音乐基础知识欣赏
Company Document number：WTUT-WT88Y-W8BBGB-BWYTT-19998
音乐—生活中流淌的音符
音乐无处不在
机设10升
在我们的日常生活中，有许许多多的音乐，他们无时无刻的不扮演者我们生活中那个重要的一部分，在每一个角落里面，每一个瞬间，他们都充满着我们的生活，在我们的生活中每时每刻给我们带来快乐，是我们每一天都能快乐的度过，而且使我们的心情能够保持的非常的愉快，无论对我们的身体还是精神上都是很好的一种舒适的调剂，使我们在日常的繁重的工作压力和学习压力的调解下给我们带来放松的心情，缓解我们的日常的巨大的压力，使我们能够以更好的面容对待接下来的工作和学习任务。
•在我们的音乐欣赏中，给我留下深刻印象的有《August Rush》，在这个片中从男女主人公一开始的一段激情的碰撞，到女主人公很意外的怀孕，以至于他父亲不能接受这个由于一夜情所剩下的小孩，在瞒着她女儿的情况下不得已把自己外孙送到了孤儿院，知道在他临终的时候才告诉了他女儿这个不为人知的秘密，从此他女儿为了找到他自己的儿子，踏上了一条艰辛的寻找儿子的道路….
•他和她联系的纽带是音乐，一夜情却痴痴等了近12年，一个孩子为了找寻自己的父母也等了12年。
我总觉得父母与孩子之间，恋人之间是存在着某样微妙的纽带的，就像是传说中的红线一般。
我们也许分隔两地，也许现在还未遇见，但是总有一种莫名的
东西牵引着我们向同一个地方前进着。
这部电影的纽带是音乐，当三个人一起奏起音乐的时候，他们之间的空间就打开了。
我不知道我要和你一起做什么事情，我们之间的空间才能够打开，某天我们遇见了，我轻轻的说：原来你也在这里。
•在这部片子的始终，音乐的曼妙的变化和节奏的掌握对影片的进度起到了非常重要的变化和微妙的联系。
音乐无处不在，在风中，在被风吹拂的麦浪里，更在十岁男孩Evan孤寂的心里，不管他人如何嘲讽，他仍坚持他听得到，他听到那来自天籁的声音，是他从未谋面的父母留给他的唯一礼物。
偶然的机会，Evan来到了纽约，来到了中央公园的大喷水池旁，他不知道，这正是他父母相遇的地方。
十多年前的一个夜晚，玩摇滚的男孩路易斯遇到了拉大提琴的女孩莱拉，fallinloveatthefirstsight，他们相约在喷水池前的拱门再见，没想到这一别就是十年。
那一夜后，无论是路易斯还是莱拉都失去了对音乐的热情，各自过着行尸走肉的生活。
终于有一天，莱拉重病的父亲告诉她，孩子没有死，但却不知道他在哪里。
莱拉看着儿子的相片，重又拾起大提琴，她相信那个男孩无论在世界的哪个角落都能听到她的呼唤。
其实，他们就在同一个城市，莱拉，路易斯和他们的音乐结晶小Evan，只是命运捉弄他们无法相见。
流落街头的Evan无法掩藏的音乐天赋，让他辗转遇到太多伯乐，其中就有利用他卖艺抽成的乞丐头；他从不知道，在大树旁与他切磋吉他技艺的那个男人正是他的父亲，当然谁也没认出谁。
直到惊为天人的牧师把他举荐给朱莉亚音乐学院，才终于完成了Evan的心愿，
他可以站在中央公园音乐会的舞台上，演奏那曲一直盘旋在他心里的乐章，最后一个音符落定，Evan徐徐回头转身，看到了他一直梦想的场面，那是他的母亲和父亲终于重逢，携手并肩，于是他含着泪，笑了。
在我看来，“寻找”是故事的主题，音乐是线索，不论是古典协奏，激情摇滚，还是天才的即兴演绎，他们都在寻找，希望，并且坚信，挂念的那一方，终将听见这些心声。
音乐很神奇，一首Moondance成就了一位摇滚青年和古典琴手月圆夜的浪漫邂逅，对音乐略有熟悉的我此时脑子里面出现了其他有关月圆的音乐，从没想到过，眼睛里略带邪气的Jonathan Rhys Meyers，唱起来都会让人激动，那首This Time ，让我重新认识了这位在Match Point中戏剧化，矛盾且让人郁闷的角色，虽然这不是王子公主的神话，但细节足够打动人，那么一个小月圆夜，小号吹奏起的Moondance 渐进渐远，古典音乐美女是很难摇滚青年那样不加掩饰诚恳的表白，虽然那时他们都不知道自己都在追寻音乐梦想。
全片的主线都是在音乐的陪衬下进行的，从August一开始对音乐的敏感开始，周围的音乐就不断地对他的天赋作着陪衬的工作，从每一个细节的深入到他的骨髓，都是对音乐毫无遮掩的诠释，无论从管玄乐还是打击乐都从各个各方面展示了他的在音乐方面的天赋，最让人目瞪口呆的一幕是在教堂的那一节，他甚至连五线谱都不知道的额情况下就能在刚刚学习了的情况创造出能够融让人为之动溶的音乐，这无疑是是音乐对他的最好的诠释，这一点也充分的
展示了他对音乐的天赋和喜爱，到最后阶段它用于放弃对金钱和别人的操控，执着的追求对音乐的那种向往的感情，是任何力量都无法阻碍的，勇于追求自己的理想的力量是强大无比的，音乐，爱情，亲情作为对人的终极关怀的极大重要因素之三，本来就是给人以美感，注入人心灵，永远长青的，音乐很美，柔而不软，悠扬细腻，充满着激情，诉说着情感。
当音乐响起的时候，我想闭上眼睛，因为一段音乐就是一段故事，就是一声又一声的轻轻而又执着的呼唤。
可闭上眼睛，我又怕错过了那精美的画面，人美，景美。
男主人公，潇洒帅气，执着迷人；女主人公温柔漂亮，气质非凡，小主人公聪明可爱，懂事善良，加上对音乐那种天然的热爱与敏感，这样的孩子谁会不喜欢。
音乐贯穿起一个家庭，音乐贯穿起一个牵人心肠的故事，爱的执着，爱的凄美，爱的感动，爱的力量…… 门德尔松曾说：“在真正的音乐中，充满了一千种心灵的感受，比言词更好得多。
”我觉得这部影片的最大成功之处就在于它在动人的故事情节上又成功的运用了音乐，“音乐之目的有二，一是以纯净之和声愉悦人的感官，二是令人感动或激发人的热情。
”在这部影片里，音乐确实做到了……
“对我来说，音乐是灵魂的完美表现。
”舒曼的这席话让我们都有了不少认识，音乐才是真正的没有国界的语言，他不用你去费口舌说那些没用的话，只要简单的用耳朵去聆听就会知道他想要表达的意思，就可以体会他的想法和心里的感受，音乐的传递，不再仅仅局限于表面的演奏，他可以是多方位的形式，多角度的表达，通
过对音乐意境的描述，我们每个人都可以通过对音乐的聆听去感受那个地方的风景和人民所寄托的希望，音乐的发扬是我们心灵寄托的美好事物的体现，更是我们追求美好生活的所流露出的一种美好的寄托，更是我们每天紧张压力的疏解，音乐是人们不可缺少的精神食粮，他的存在甚至可以去净化一个人的心灵，作为现在的我们，处在一个美好的时代，更应该通过我们的努力去实现我们的美好生活的愿望，在这期间，也许我们会遇到很多困难，但是我们一定要有信心和勇气去克服它，就像音乐一样，无论经过怎么样的洗礼，他都一样坚韧的存在着，并一直传承者，我们需要的就是这种精神和意志力，在最后，我很庆幸选报了这门音乐基础知识和欣赏这门选修课，很感谢老师孜孜不倦的教导，对老师的教授在此学生表示深深的感谢。