山西教师资格中学美术分类、技法理论及美术鉴赏常考知识点分析(上)

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美术教师资格证知识知识点

美术教师资格证知识知识点

美术教师资格证知识知识点一、知识概述《美术教师资格证知识点》①基本定义:美术教师资格证考试的知识点就是那些为了让想成为美术教师的人通过考试,需要学习、掌握的美术知识和教育教学方面的知识。

就好比做饭要知道食材的知识和烹饪的方法一样。

②重要程度:这在美术教育学科里可太重要了。

它是衡量一个人有没有资格、能力去教美术课的标准。

如果把美术教育比作一栋大楼,那这些知识点就是大楼的基石和砖瓦。

③前置知识:得有一些基本的美术技能,像能画点素描、色彩啥的,对美术史得有点了解,例如知道达芬奇的《蒙娜丽莎》。

还得懂基本的教育原理,比如怎么跟不同年龄段的孩子沟通教学,就像你带小团队得知道成员特点才能管理好一样。

④应用价值:实际应用场景就是在学校或者培训机构里教美术课的时候呀。

意义在于能让学生真正学到美术知识和技能,培养他们的审美能力,就像把种子播到土地里,然后开出美好的花朵那样。

二、知识体系①知识图谱:在美术教师资格证这个学科里,知识点像一张大网。

有美术专业类知识,像美术史、美术技法处于网的一边;教育教学知识在另一边,中间有一些交叉的部分,比如美术教学法。

②关联知识:美术教育心理学啊与它息息相关,如果不了解孩子的心理,教美术课的时候就像闭着眼走路。

还有文化艺术方面的知识,因为美术作品常常和当时的文化挂钩,例如文艺复兴时期的美术作品就和当时的人文主义思想有关。

③重难点分析:重难点不少呢。

像美术史里的流派风格辨析就比较难,像印象派和后印象派,光看画有时候傻傻分不清。

关键点就是美术专业知识要扎实,教育理念得新颖且合适。

④考点分析:在考试中相当重要哟。

考查方式多样,有选择题考查基本概念,例如“马蒂斯属于哪个流派?”简答题可能让你阐述一个美术教育的原则,还有教案设计题考查教学实践能力。

三、详细讲解【理论概念类】①概念辨析:美术教育中,比如说“美育”这个概念,简单说就是通过美术去培养人对美的感受、认知和创造能力。

它不仅仅是画画好看,还包括对美的内在感受。

中学教师资格证《美术知识与能力》重点归纳

中学教师资格证《美术知识与能力》重点归纳

中学教师资格证《美术知识与能力》重点
归纳
以下是中学教师资格证《美术知识与能力》的重点归纳:
1. 美术基础知识:
- 色彩知识:包括色轮、主色、辅色等基本概念。

- 绘画技巧:涉及素描、水彩、油画等常见绘画技法。

- 素材与表现:了解不同材料(如纸张、布料、木材)的特点和使用方法,以及对不同主题的表现手法。

2. 美术史与文化:
- 著名艺术家和作品:了解一些重要的美术家和他们的代表作品,如达·芬奇的《蒙娜丽莎》。

- 艺术风格与流派:包括印象派、现代主义、抽象艺术等不同的艺术风格和流派。

- 文化与艺术:了解不同文化背景下的艺术形式和表现方式。

3. 美术教育:
- 教育理论与实践:了解美术教育的理论基础和实践方法,如学生评价、课程设计等。

- 教学资源与技术:熟悉使用多媒体、互联网等资源进行美术教学。

4. 美术与社会:
- 艺术品的欣赏与鉴赏:培养学生对艺术品的审美能力和鉴赏能力。

- 艺术与社会问题:了解艺术与社会、文化、环境等方面的关系,如艺术对社会的影响。

以上是中学教师资格证《美术知识与能力》的重点归纳,希望对您的学习和备考有所帮助。

初中美术艺术鉴赏知识点梳理

初中美术艺术鉴赏知识点梳理

初中美术艺术鉴赏知识点梳理美术艺术鉴赏知识点梳理艺术是人类社会发展的必然产物,美术艺术则是艺术领域中的一个重要分支。

而在初中阶段,美术课程也具有重要的教育意义,可以培养学生的审美能力和创造力。

因此,掌握美术鉴赏的知识点是学习美术课程的基础。

接下来,我们将对初中美术艺术鉴赏的知识点进行梳理。

1.线条与造型线条是绘画的基础,线条的类型和运用对于造型的表现具有决定性作用。

线条以其长度、粗细、方向、弯曲程度等特点呈现出不同的效果,如直线、曲线、斜线等。

而线条的组合可以构成各种各样的造型,如平面的几何图形、立体的物体形态等。

2.形状与结构形状是指物体所呈现出来的外观,它可以是一个面、一个平面、一个立方体等。

形状包括正形(正方形、正圆形)和非正形(矩形、椭圆形)等。

结构则是指形状之间的相互关系和排列方式,通过结构的设计可以表达出物体的稳定、动感、变化等。

3.色彩与光影色彩是绘画中最具有魅力的要素之一,它能够给人以强烈的视觉冲击力。

色彩分为主色、辅色和中间色三种,不同的色彩组合可以表达不同的情感和意境。

而光影则是通过明暗的对比来表现物体的形状和纹理,它可以使画面更加丰富和立体。

4.透视与比例透视是绘画中最重要的构图技法之一,它可以使画面呈现出空间感和远近感。

透视分为线性透视和气氛透视两种,线性透视通过线条的收敛和消失点的运用表现远近关系,而气氛透视则是通过颜色的变化来表现远近关系。

比例则是指画面中物体各部分之间的大小关系,合理的比例可以使画面更加协调和真实。

5.题材与风格绘画的题材可以是人物、风景、静物等,不同的题材要求艺术家采用不同的表现手法和技巧。

而风格是指作品表现出来的独特个性和风格特征,每个艺术家都有自己独特的风格,如写实主义、印象主义、抽象艺术等。

6.创作与鉴赏美术鉴赏不仅仅是欣赏艺术作品,更是理解艺术家创作的用意和思想。

在初中美术课堂中,学生需要通过观察、分析和思考来理解艺术作品的内涵和意义。

同时,通过学习基本的美术创作技巧,学生也可以通过自己动手创作来表达自己的想法和情感。

中学美术鉴赏知识点总结

中学美术鉴赏知识点总结

中学美术鉴赏知识点总结一、艺术作品的分类艺术作品可以按照不同的标准进行分类,常见的分类包括绘画、雕塑、建筑、摄影、工艺美术等。

在绘画方面,又可以按照艺术家的风格和表现形式进行分类,比如写实主义、抽象主义、印象主义、表现主义等。

在雕塑方面,可以按照材料和形式进行分类,比如木雕、石雕、铜雕等。

在建筑方面,可以按照建筑风格和功能进行分类,比如古典建筑、现代建筑、宗教建筑、居住建筑等。

二、艺术作品的风格艺术作品的风格是指艺术家在创作中所表现出的个性和特点,通常与特定的时代、地域、文化和思想背景有关。

不同的时代和地域有不同的艺术风格,比如古希腊雕塑的优雅和神圣、文艺复兴时期的写实主义和人文主义、现代主义的抽象和表现主义等。

艺术作品的风格可以通过对比和分析来了解艺术家的表现手法、思想情感和审美追求。

三、艺术作品的技法艺术作品的技法是指艺术家在创作中所运用的各种表现手法和艺术技巧,包括构图、色彩、光影、线条、质感等。

不同的技法可以产生不同的艺术效果,比如明暗对比和透视可以增强画面的层次感和逼真感,色彩的运用可以营造不同的情绪和氛围,线条的运用可以表现出不同的形态和节奏等。

了解艺术作品的技法可以帮助我们更准确地理解艺术家的创作意图和表现手法。

四、艺术家艺术家是指在美术创作中具有一定才华和造诣的人物,他们通过艺术作品表达自己的情感、思想和审美追求,对世界和生活进行重新的诠释和理解。

不同的艺术家有不同的创作风格和表现手法,比如莫奈的印象主义风格、毕加索的立体主义和抽象主义、梵高的后印象主义和表现主义等。

了解艺术家的生平和创作经历,对理解其艺术作品有很大的帮助。

五、艺术史艺术史是指在人类文明发展过程中所产生的艺术作品和艺术现象的历史沿革和发展趋势,包括艺术作品的创作背景、社会文化环境、流派风格、影响意义等。

了解艺术史可以帮助我们更全面地把握艺术作品的时代特征和文化内涵,比如古代艺术的宗教和神话意义、文艺复兴时期的人文主义和个性追求、现代主义的社会批判和自我表达等。

美术常考知识点

美术常考知识点

美术常考知识点美术是一门独特的艺术形式,结合了创造力和技术娴熟的技巧。

本文将介绍一些美术常考的知识点,帮助读者更好地理解和欣赏艺术作品。

一、绘画材料和工具在创作绘画作品时,艺术家通常使用各种不同的材料和工具。

例如,绘画画布、画纸和色彩基于颜料的水彩、油画和丙烯颜料,以及各种不同类型的画笔和刷子。

这些材料和工具对于艺术家的创作非常重要,因为它们可以影响作品的效果和风格。

二、色彩理论色彩是艺术作品中最引人注目的元素之一。

了解色彩理论对于理解艺术作品的魅力和表达非常重要。

色彩理论包括主要色彩、次要色彩、互补色、暖色调和冷色调等概念。

艺术家使用不同的色彩组合来创造独特的情感和氛围。

三、透视和构图透视是绘画中一项基本原理,通过创造视觉效果来表现三维空间。

深入了解透视的概念和技巧,有助于艺术家在作品中创造出逼真和立体感。

构图是指在画面中排列元素的方式,包括线条、形状、空间和比例等方面的考虑。

艺术家通过良好的构图来吸引观众的注意力和引导他们的目光。

四、艺术风格和艺术家了解不同的艺术风格和艺术家对于欣赏和理解艺术作品非常重要。

例如,文艺复兴时期的意大利画家达芬奇和拉斐尔,印象派的莫奈和梵高,以及现代艺术家毕加索和华盛顿特区的基思·哈林顿。

每个艺术家都有自己独特的风格和表达方式,通过了解这些艺术家的作品,我们可以更好地欣赏和分析艺术作品。

五、艺术史和文化美术常考的知识点还包括艺术史和艺术与文化的关系。

了解艺术发展的历史和文化背景,有助于理解艺术作品的意义和价值。

从古代埃及艺术到现代西方艺术,每个时期和文化都有其独特的艺术表达和主题。

六、解读艺术作品解读艺术作品是理解和欣赏艺术的关键。

通过分析作品的主题、形式、色彩和构图,我们可以获得对艺术家意图的更深入的理解。

同时,了解艺术作品的背景和历史,可以帮助我们更好地欣赏和解读作品。

总结:美术常考知识点涵盖了绘画材料和工具、色彩理论、透视和构图、艺术风格和艺术家、艺术史和文化,以及解读艺术作品等方面的知识。

教师资格考试初级中学美术学科知识与教学能力试题及解答参考(2025年)

教师资格考试初级中学美术学科知识与教学能力试题及解答参考(2025年)

2025年教师资格考试初级中学美术学科知识与教学能力复习试题(答案在后面)一、单项选择题(本大题有26小题,每小题2分,共52分)1、题干:在美术教学中,以下哪种教学方法能够激发学生的学习兴趣,提高学生的审美能力?A. 传统的讲授法B. 案例分析法C. 小组讨论法D. 演示法2、题干:以下哪项不属于美术教学评价中的形成性评价?A. 学生课堂表现评价B. 学生作业评价C. 学生考试成绩D. 学生参与课堂讨论情况3、在美术教学中,为了培养学生的创新意识,教师应当鼓励学生:A. 严格按照教材内容进行创作B. 模仿大师作品以提高技艺C. 大胆尝试不同的材料与技法D. 只关注传统艺术形式4、中国画中常用的“留白”技巧主要体现了哪种美学思想?A. 对比强烈之美B. 简约含蓄之美C. 色彩丰富之美D. 细腻写实之美5、题干:在美术教学活动中,教师为了激发学生的创作兴趣,通常会采用以下哪种教学方法?()A. 直接示范法B. 合作学习法C. 情境教学法D. 比较分析法6、题干:在《义务教育美术课程标准(2011年版)》中,关于美术教学评价的基本要求,以下哪项是错误的?()A. 评价标准要明确B. 评价方式要多样化C. 评价主体要多元化D. 评价内容仅限于学生的绘画技能7、在中国画技法中,以线条勾勒轮廓与结构,并能表达物象质感、量感、节奏感的技法称为:A. 没骨法B. 写意法C. 工笔法D. 勾线法8、在色彩理论中,由两种原色混合而成的颜色被称为:A. 复色B. 间色C. 补色D. 对比色9、在美术教学中,以下哪种教学方法最能激发学生的创新意识和创造力?A. 传统讲授法B. 案例分析法C. 探究式学习D. 被动接受法 10、在美术课程评价中,以下哪种评价方式更符合新课程改革的要求?A. 终结性评价B. 形成性评价C. 自我评价D. 家长评价11、中国画中,以描绘山川自然景色为主的绘画形式被称为:A. 人物画B. 花鸟画C. 山水画D. 界画12、在色彩学中,红色的补色是:A. 绿色B. 黄色C. 蓝色D. 橙色13、在美术教学中,教师通过展示多种艺术风格的作品,旨在培养学生哪些方面的能力?A. 艺术鉴赏能力B. 创作能力C. 艺术表现能力D. 以上都是14、以下哪项教学策略不符合新课程改革中美术教学的基本理念?A. 以学生为中心,关注学生的个体差异B. 强调美术学科的基础性和实践性C. 注重知识与技能的传授D. 培养学生的审美情趣15、在中国画技法中,以墨色浓淡层次分明,强调笔法变化的一种绘画技法被称为?A. 工笔B. 写意C. 没骨D. 泼墨16、在美术课程中,评价学生作品时应侧重于?A. 技巧是否熟练B. 创作是否符合传统标准C. 是否完全按照老师的要求完成D. 创新意识与个人表达17、在美术教学中,以下哪种教学方法最有利于培养学生的创新思维?A. 讲授法B. 演示法C. 案例分析法D. 问题解决法18、在美术课程评价中,以下哪种评价方式最符合新课程改革的要求?A. 期末考试B. 课堂提问C. 学生自评与互评D. 教师评价19、在美术教学中,教师通过展示实物或模型来帮助学生更直观地理解教学内容的教学方法被称为:A. 讲授法B. 演示法C. 讨论法D. 练习法 20、中国画按照表现手法可以分为工笔画和写意画两大类,以下哪一项不属于写意画的特点?A. 重视神似而非形似B. 用笔简练概括C. 注重线条的精细描绘D. 色彩淡雅含蓄21、在美术教学过程中,教师引导学生进行“线条的魅力”创作活动,以下哪种教学方法最适宜?A. 演示法B. 案例分析法C. 小组合作法D. 探究法22、在《美术课程标准》中,对初中美术教学的基本理念要求包括以下哪项?A. 美术教学应注重技能训练B. 美术教学应关注学生的个性发展C. 美术教学应强调学生的创新能力D. 美术教学应重视学生审美素养的提升23、在美术教学中,教师引导学生通过观察、分析、比较等方式进行审美活动,以下哪种方法不属于审美活动的范畴?A. 艺术欣赏B. 创作实践C. 自然观察D. 审美体验24、在初中美术教学中,以下哪项教学活动有助于培养学生的创新思维?A. 模仿教学B. 趣味教学C. 个性化教学D. 传统教学25、在美术教学过程中,教师应如何引导学生欣赏和评价一幅美术作品?A. 直接告知学生这幅作品的价值和意义B. 让学生自由发表观点,教师不给予评价C. 引导学生从作品的形式、内容、技法等方面进行欣赏和评价D. 鼓励学生从自己的情感体验出发,主观评价作品26、以下哪种教学方法不适合初中美术课堂?A. 案例分析法B. 角色扮演法C. 小组合作法D. 美术鉴赏法二、简答题(本大题有4小题,每小题7分,共28分)第一题请结合实际教学案例,谈谈如何在美术教学中培养学生的审美情趣。

教师资格高中美术必背

教师资格高中美术必背

教师资格高中美术必背
教师资格高中美术必背
高中美术教师是一项非常重要的职业,他们不仅需要具备扎实的美术基础知识,还需要具备教学能力和管理能力。

以下是教师资格高中美术必背的主要内容:
一、美术基础知识
1.色彩理论:包括色彩的基本概念、色彩的分类、色彩的组合、色彩的表现力等。

2.造型基础:包括线条、形状、空间、透视、比例、构图等。

3.美术史:包括中国美术史、西方美术史、现代美术史等。

4.美术技法:包括素描、水彩、油画、版画、雕塑等。

二、教学能力
1.教学设计:包括教学目标、教学内容、教学方法、教学手段等。

2.教学评价:包括学生作品评价、学生表现评价、教学效果评价等。

3.教学管理:包括课堂管理、学生管理、教学资源管理等。

三、教育心理学
1.学习理论:包括认知学习理论、行为学习理论、社会学习理论等。

2.教育心理学基础:包括学习动机、学习兴趣、学习态度、学习策略等。

3.教育心理学应用:包括教学设计、教学评价、教学管理等。

以上是教师资格高中美术必背的主要内容,教师们需要认真学习和掌
握这些知识,才能更好地开展教学工作,提高教学质量,培养出更多
的美术人才。

教师美术考试知识点总结

教师美术考试知识点总结

教师美术考试知识点总结一、美术史知识美术史知识是教师美术考试中的重要内容,主要包括古代美术史、中国美术史、西方美术史等方面的知识。

在学习美术史知识时,教师应该了解不同时期的美术风格、代表作品、艺术家及其作品等内容。

对于古代美术史,可以了解埃及、希腊、罗马等古代文明的艺术特点和艺术成就;对于中国美术史,可以了解中国古代绘画、书法、雕塑等艺术形式及其发展;对于西方美术史,可以了解文艺复兴、巴洛克、浪漫主义等时期的艺术特点和代表作品。

二、绘画知识绘画知识是教师美术考试中的重点内容,主要包括素描、水彩画、油画、版画等绘画技法。

绘画知识的学习包括对不同材料、工具、技法的了解,以及对绘画基本功的训练。

教师应该熟悉各种绘画材料的使用方法,了解绘画的基本构图、明暗、色彩等原理,并通过绘画实践不断提高自己的绘画水平和艺术鉴赏能力。

三、造型知识造型知识是教师美术考试的考查内容之一,主要包括立体造型、雕塑等方面的知识。

教师需要了解基本的造型原理和技法,包括造型的基本构图、比例关系、形体结构等方面的知识,并通过实践学习雕塑、立体造型等技艺,提高自己的造型能力。

四、美术教育理论美术教育理论是教师美术考试中的必考内容,主要包括美术教育的基本原理、教学方法、教育心理学知识等方面的理论知识。

教师需要了解美术教育的基本理论,掌握美术教学的基本原则和方法,理解学生的心理特点,掌握教育心理学的基本知识,从而更好地进行美术教学工作。

五、美术鉴赏知识美术鉴赏知识是教师美术考试的考查内容之一,主要包括对不同艺术品的鉴赏、解析和评价能力。

教师需要了解不同艺术品的艺术特点、创作背景和艺术家的生平事迹等内容,通过系统的学习和实践,提高自己的美术鉴赏能力,并能够将这些知识应用到美术教学实践中。

以上就是教师美术考试的主要知识点总结,希望能够对即将参加教师美术考试的考生有所帮助,通过对以上内容的学习和实践,考生可以更好地备战教师美术考试,取得优异的成绩。

初中美术易考知识点艺术作品的欣赏和表现

初中美术易考知识点艺术作品的欣赏和表现

初中美术易考知识点艺术作品的欣赏和表现初中美术易考知识点艺术作品的欣赏和表现美术作品是艺术家们借助绘画、雕塑、摄影等形式来表达自己的情感和思想的载体,通过欣赏和表现艺术作品,我们可以增进对艺术的了解和欣赏能力。

本文将介绍一些初中美术易考知识点,重点关注艺术作品的欣赏和表现方面。

一、绘画艺术作品的欣赏和表现在绘画艺术作品的欣赏和表现方面,我们可以从作品的主题、线条运用、色彩运用和构图等方面进行分析。

1. 主题主题是绘画作品表达的中心思想或情感。

在欣赏绘画作品时,我们可以思考作品所要传递的信息和艺术家要表达的意境。

例如,在一幅描绘大自然的画作中,我们可以感受到艺术家对自然之美的赞美和热爱,同时也可以从作品中获得对大自然的启发和感悟。

2. 线条运用线条是绘画作品中最基本的元素之一,它可以用来描绘事物的形态和结构。

艺术家的线条运用会影响到作品的情感表达和构图效果。

在欣赏绘画作品时,我们可以注意线条的粗细、长度和方向等特点,从而理解艺术家在作品中想要表达的意义。

3. 色彩运用色彩是绘画艺术中最直观和富有感染力的因素之一。

不同的颜色会给人带来不同的情感和感受。

当我们欣赏绘画作品时,可以关注作品中使用的色彩种类和色彩的明暗变化,从而理解艺术家运用色彩所要表达的情感和意义。

4. 构图构图是指艺术家在作品中安排形象、色彩和空间关系的方式。

良好的构图可以带给观者视觉上的舒适感和美感。

在欣赏绘画作品时,我们可以观察作品中的主体和背景之间的比例关系、线条和形象排列的布局等,从而理解艺术家构图的意图和效果。

二、雕塑艺术作品的欣赏和表现雕塑作品是一种通过雕刻和塑造形象来表达艺术家情感和思想的艺术形式。

在欣赏和表现雕塑艺术作品时,我们可以从雕塑作品的主题、形象表现和材料运用等方面进行分析。

1. 主题雕塑作品的主题可以是具体的人物形象、抽象的思想和情感等。

在欣赏雕塑作品时,我们可以思考作品所要表达的主题和艺术家对此主题的诠释。

美术教师资格知识点

美术教师资格知识点

美术教师资格知识点美术教师资格是指在教育系统中从事美术教学工作的人员所需要具备的专业知识和能力。

为了提供有关美术教师资格的相关知识点,下面将对美术教师资格的课程内容、教学方法、美术教学理论以及教师的职业素养等方面进行详细介绍。

一、美术教师资格课程内容美术教师资格课程内容主要包括美术理论与基础、美术教育心理学、美术鉴赏、美术教育方法与技巧等多个方面。

美术理论与基础是美术教师必备的基础知识,主要包括艺术史、美学、造型基础等。

通过学习美术理论与基础,教师能够提升自己的美术素养,为学生提供专业的指导和教学。

美术教育心理学是指美术教育中与学生的心理特点、学习兴趣和心态等相关的心理学知识。

了解学生的心理特点可以更好地进行教学设计和引导,提高教学效果。

美术鉴赏是培养学生欣赏美术作品的能力,了解艺术品的价值和内涵。

通过学习美术鉴赏,教师可以教导学生理解和欣赏不同类型的艺术作品,培养学生的审美能力。

美术教育方法与技巧是教师在教学过程中所需掌握的具体方法和技巧。

教师应了解如何组织教学活动、如何引导学生进行创作、如何评价学生的作品等,以提供高效的教学。

二、美术教师资格教学方法美术教师资格教学方法主要包括启发式教学法、问题式教学法、实践教学法等。

启发式教学法强调学生的自主学习和主动参与,通过提出问题和引导学生思考,激发学生的学习兴趣和创造力。

问题式教学法注重解决问题的过程,通过创设问题情境,引导学生去发现问题、分析问题、解决问题,培养学生的问题解决能力和创新思维。

实践教学法是让学生通过实际操作和实践活动来学习。

教师可以组织学生进行绘画、雕塑等实际创作,培养学生的艺术技能和表现能力。

三、美术教学理论美术教学理论主要包括美术学科教学思想、美术教学模式、美术与其他学科的关系等方面的内容。

美术学科教学思想是美术教育的理念和指导思想。

教师应了解不同的美术教学思想,如传统美术教学思想、现代美术教学思想、多元文化美术教学思想等,以便根据实际情况选择合适的教学思路。

教师资格证美术简答题(中学)

教师资格证美术简答题(中学)

教师资格证美术简答题(中学)教师资格证美术简答题(中学)美术教育在中学教育中扮演着重要的角色,培养学生的审美能力和创造力,培养他们的绘画技巧和艺术欣赏能力。

为了确保教师能够胜任中学美术教育工作,教师资格证考试中会设置美术简答题,以考察考生对美术教育的理解和应用能力。

本文将围绕教师资格证美术简答题展开讨论。

一、什么是美术教育?美术教育是为培养学生的艺术素养,提升他们的审美能力和创造能力,通过艺术表现和艺术欣赏的活动来实现对学生身心发展的全面促进的一种教育形式。

它不仅仅是一门学科,还是一种跨学科的综合性教育。

美术教育的目标是培养学生的创造力和想象力,帮助他们发展独特的审美眼光和批判思维,提高他们的观察力、表现力和表达能力。

通过接触和学习不同类型的艺术作品,学生能够拓宽他们的视野,理解和感受不同艺术形式和风格。

二、美术教育在中学教育中的作用美术教育在中学教育中扮演着重要的角色。

首先,美术教育能够培养学生的审美情趣和艺术素养。

通过学习美术,学生能够欣赏和理解不同风格的艺术作品,提高他们的审美能力。

其次,美术教育能够培养学生的创造力和想象力。

绘画、雕塑、摄影等艺术活动可以激发学生的创造力,培养他们的想象力和创造力。

再次,美术教育可以促进学生的全面发展。

美术教育不仅仅注重学生的艺术技巧,更注重培养学生的情感、智力和社会交往能力。

最后,美术教育能够培养学生的观察力和思考能力。

学生通过观察和描绘艺术作品,能够提高他们的观察力和思考能力,培养他们的批判性思维和分析能力。

三、中学美术教师的角色和责任作为中学美术教师,除了传授美术知识和技能,还应承担着更多的角色和责任。

首先,中学美术教师应该是学生的指导者和启发者,激发学生的艺术潜能,引导他们探索和实践艺术的各个方面。

其次,中学美术教师应该是学生的导师和支持者,鼓励学生在艺术创作和艺术表达方面的尝试和实践,帮助他们克服困难和挫折。

再次,中学美术教师应该是团队的合作者和教研者,与其他教师合作,共同开展艺术教育的研究和实践,提升教学质量。

山西教师资格统考中学美术分类 技法理论及美术鉴赏常考知识点分析(上)

山西教师资格统考中学美术分类 技法理论及美术鉴赏常考知识点分析(上)

山西教师资格统考中学美术分类技法理论及美术鉴赏常考知识点分析(上)通过山西教师招聘网可以了解到2016年山西教师资格证考试最新动态,一般山西教师资格证考试在每年下半年举行,9月份网上报名,11月份笔试,幼儿园笔试内容为综合素质、保教知识与能力,小学笔试内容为综合素质、教育教学知识与能力,中学笔试内容为综合素质、教育知识与能力、学科知识。

面试以试讲、答辩等形式考察,山西教师考试网整理了山西教师招聘真题供考生备考学习。

美术分类、技法理论及美术鉴赏这部分内容,在考试中不作为重点内容考查,考试大约会出四至五道选择题,所占分值较少;并且美术生在学习美术之初,就或多或少地掌握了一些,所以这里不做过多的讲解,只是帮助考生把考点做一些罗列。

美术基础知识这部分内容旨在让考生了解美术的基本分类,知道美术相关技法理论,如色彩、解剖、透视等知识。

首先,掌握美术的一些基本分类。

从美术创作的表现形式及工具媒介的划分,美术划分为绘画艺术、雕塑艺术、建筑艺术、园林艺术、摄影艺术、书法艺术等。

绘画艺术在考试中出题的概率较大,尤其以中国画为主。

中国画从题材上可以分为人物、山水、花鸟三类,从表现手法上可以分为工笔、写意两大类。

雕塑是立体的空间艺术和视觉艺术,从表现形式上主要分为圆雕、浮雕两类。

建筑艺术被人们称为“石头的史诗”,基本原则是实用、坚固、美观。

摄影艺术又被称为四条边艺术、瞬间艺术。

从美术作品的视觉形式及认知归类来划分,又可以分为具象美术、意象美术、抽象美术。

其次,掌握美术的相关技法理论。

素描是造型艺术的基础,是以线条或明暗色面来描绘物象的单色画。

基本因素包括结构、形体、比例、明暗。

基本的构图形式包括对称式和均衡式构图。

速写,是一种快速写生的绘画方法,按绘制时间长短分为时间较短的快写(一般15分钟)和时间较长的慢写(一般30分钟)。

色彩写生时会产生色彩现象,尤其得注意,色彩现象中环境色的概念——光线、环境及物与物之间的相互影响产生的色彩。

教师资格之中学美术学科知识与教学能力考试知识点归纳总结(精华版)

教师资格之中学美术学科知识与教学能力考试知识点归纳总结(精华版)

教师资格之中学美术学科知识与教学能力考试知识点归纳总结(精华版)1、在鉴赏活动中通过情境创设,使学生从中品味优秀作品艺术魅力的方法是( )。

A.情境法B.比较法C.讨论法D.演示法正确答案:A2、超现实主义绘画的代表人物是( )。

A.蒙德里安B.达利C.蒙克D.波洛克正确答案:B3、下列不属于“欣赏?评述”学习领域的内容目标的是()。

A.学会从多角度欣赏与认识美术作品B.提高对自然美、美术作品和美术现象的欣赏能力C.感受自然美D.发展艺术感知能力和造型表现能力正确答案:D4、在学习了请柬的基本知识之后,适合作为《请柬的设计与制作》一课教学难点的是( )。

A.请柬的概念B.请柬的创意C.请柬的功能D.请柬的特点正确答案:B5、( )是最早出现的瓷器产品。

A.青瓷B.白瓷C.青白瓷D.黑瓷正确答案:A6、以反映市井生活为内容,星期于17世纪日本画种是()A.文人画B.水彩画C.美人画D.浮世绘正确答案:D7、古希腊艺术发展的黄金时期是指公元( )。

A.前3世纪B.前5世纪至公元前4世纪C.前4世纪至公元1世纪D.1世纪正确答案:B8、下列选择中,适合作为《隶书·对联书写》一课教学重点的是( )。

A.分析隶书对联的平仄B.讲解隶书对联的发展史C.示范隶书对联的章法D.赏析隶书对联的点画正确答案:C9、《大碗岛星期天的下午》作者修拉的艺术风格不属于()。

A.超现实主义B.新印象主义C.分割主义D.点彩派正确答案:A10、曾老师在上“意象美术”一课时,为了使得学生更好的区分意象艺术与具象艺术之间的不同,分别引导学生观察《亚威农少女》和《土尔其浴室》两幅作品之间的不同。

该老师运用了( )教学方法。

A.讲述法B.讨论法C.比较法D.情景法正确答案:C11、脸谱中红色代表的性格特征是()。

A.勇猛、直爽B.忠勇、正直C.奸诈、狠毒D.凶暴、沉着正确答案:B12、绘画、雕塑、工艺美术属于艺术形态感知方式中的()。

教师资格证美术学科知识点总结与备考建议

教师资格证美术学科知识点总结与备考建议

教师资格证美术学科知识点总结与备考建议美术学科作为教师资格证的考试科目之一,是评价考生艺术素养和教学实践能力的重要指标。

本文将对教师资格证美术学科的知识点进行总结,并提供备考建议,以帮助考生顺利通过考试。

一、美术学科知识点总结1. 美术教育理论- 美术教育的基本任务和特点- 美术素养的培养方法和途径- 美术教育与学科整合的实施策略2. 美术史知识- 中国美术史的主要发展时期和代表性作品- 世界美术史的主要流派和重要艺术家- 著名美术馆和艺术品鉴赏技巧3. 绘画基础知识- 绘画素材和绘画工具的认识与运用- 绘画构图和视觉语言的基本原理- 色彩理论和色彩运用技巧4. 设计基础知识- 设计元素和设计原则的理解与应用- 平面设计和立体设计的基本技巧- 创意思维和快速手绘的训练方法5. 美术教育教学理论- 美术教学的教育目标和内容设置- 美术教学的教学方法和评价体系- 创意教育和美术实践活动的组织与指导二、备考建议1. 梳理知识点,制定学习计划针对美术学科的各个知识点,制定详细的学习计划。

合理分配学习时间,重点突破自己薄弱的知识点,同时保证全面复习。

将整个学习过程分为小阶段,每个阶段结束时进行自我测试,检查自己的掌握情况。

2. 多维度学习美术史美术史是考试中的重要内容,建议考生从不同的角度学习美术史。

可以通过阅读相关书籍、参观美术馆、观看纪录片等方式,加深对不同流派和艺术家的了解。

同时,注重培养自己的艺术鉴赏能力,通过欣赏和分析艺术品来提高自己的审美水平。

3. 练习基本技巧,提高技能水平绘画基础知识和设计基础知识是美术学科的核心内容,需要考生进行大量的实践训练。

通过模仿和创作绘画作品,巩固对绘画技法和设计原则的理解。

同时,注重观察和积累素材,提高自己的表现能力和创作水平。

4. 多参与实践活动,拓宽视野参与美术实践活动和艺术课外培训,如绘画班、手工制作等,可以增加对美术教育实践的经验积累。

此外,参观美术展览、参与美术创作交流等活动,可以拓宽自己的艺术视野,提高对美术教学实践的理解和把握。

初中教师资格证美术学科知识点

初中教师资格证美术学科知识点

初中教师资格证美术学科知识点美术作为一门学科,对于初中教师资格考试来说,是一个重要的知识点。

通过对美术学科的知识的掌握,可以帮助教师更好地教授学生们有关美术的知识和技巧。

本文将从基本概念、艺术元素和艺术形式三个方面介绍初中教师资格证美术学科的知识点。

一、基本概念 1. 艺术:艺术是人类创造和表现美的活动。

它包括绘画、雕塑、音乐、舞蹈等各种艺术形式。

2. 美术:美术是艺术的一种形式,主要通过绘画、雕塑等手段来创造美的形象。

3. 图像:图像是指由线条、颜色、形状等元素组成的视觉形象。

二、艺术元素 1. 点:点是最基本的艺术元素,是一种没有长度和宽度的形式。

在绘画中,点可以用来描绘物体的轮廓。

2. 线:线是由一系列的点连接而成,可以用来表示物体的形状和结构。

3. 形状:形状是由线条和颜色围成的有限空间。

可以分为几何形状和自由形状两种。

4. 纹理:纹理是指物体表面的质感和细节。

可以分为粗糙纹理和光滑纹理两种。

5. 颜色:颜色是由光线的不同波长和强度决定的。

在绘画中,颜色可以用来表达情感和氛围。

6. 空间:空间是物体存在的三维范围,包括前后、左右、上下等方向。

三、艺术形式 1. 绘画:绘画是用线条、颜色等手段在平面上创造形象的艺术形式。

常见的绘画技法有素描、水彩画、油画等。

2. 雕塑:雕塑是用金属、石头、木材等材料创造立体形象的艺术形式。

雕塑可以分为装饰雕塑和纪念雕塑两种。

3. 摄影:摄影是通过摄像机将图像记录在感光材料上的艺术形式。

摄影可以记录现实的瞬间,也可以创造虚构的场景。

4. 印刷:印刷是用印版将图像转移到纸张或其他材料上的艺术形式。

常见的印刷技术有丝网印刷、木刻版画等。

5. 设计:设计是为了满足特定需要而创造的艺术形式。

常见的设计包括平面设计、产品设计、服装设计等。

通过对初中教师资格证美术学科的知识点的学习和了解,可以更好地教授学生们有关美术的知识和技巧。

希望本文能对考生们的备考有所帮助。

教师美术知识点总结

教师美术知识点总结

教师美术知识点总结美术作为一门重要的艺术学科,对于教师来说,掌握丰富的美术知识不仅是提高教学水平的必备条件,也是对学生进行有效指导和引领的关键。

本文将从美术的基本概念、艺术元素和原理、艺术史和流派、美术教学方法和技巧等方面,对教师应掌握的美术知识点进行总结。

一、美术的基本概念1.1 美术的定义美术是指人们运用线条、色彩、形状、纹理等艺术表现手段,以创意和想象力来表现人类的生活、情感、思想和精神世界的一种艺术形式。

1.2 美术的分类美术包括绘画、雕塑、摄影、版画、书法等多种形式,其中绘画是最基础、最常见的表现形式,在学校美术教育中也是主要教学内容。

1.3 美术教学的目的美术教学的根本目的是培养学生的审美能力、创造力和表现能力,让学生了解艺术的语言,通过艺术的表现形式来感知美、表达美、创造美。

1.4 美术教学的原则美术教学应注重培养学生的观察和表现能力,重视学生的个性发展和创新意识,鼓励学生尊重现实,表现真、善、美的态度。

二、艺术元素和原理2.1 线条线条是美术的基本元素,通过线的粗细、长短、弯曲、对比等方式,艺术家可以表现出物体的外形、结构和纹理,也可以表达情感和意境。

2.2 色彩色彩是美术作品中最具有感染力的元素,不同的色彩搭配可以产生不同的情感效果,通过对颜色的运用,艺术家可以营造出丰富的表现形式。

2.3 形状形状是物体的外在轮廓和结构特征,不同形状的组合可以营造出不同的空间感和视觉效果。

2.4 空间空间是三维世界中的一种表现形式,通过透视、比例、对比等手法,艺术家可以呈现出真实的空间感,也可以营造出虚拟的艺术空间。

2.5 质感质感是指物体表面的纹理和材质特征,在美术作品中,通过对质感的描绘,可以增加作品的立体感和真实感。

2.6 节奏节奏是艺术作品中的一种动态感,通过线条、色彩、形状的变化和对比,可以表现出作品的动感和韵律感。

2.7 对比对比是艺术作品中的一种表现手法,通过色彩、形状、大小等方面的对比,可以突出物体的重要性和视觉效果。

教师资格证考试中学美术学科题库:高中美术分类、技法理论及美术鉴赏常考知识点分析(下)

教师资格证考试中学美术学科题库:高中美术分类、技法理论及美术鉴赏常考知识点分析(下)

教师资格证考试中学美术学科题库:高中美术分类、技法理论及美术鉴赏常考知识点分析(下)美术学科知识与教学能力备考需要一定的美术功底,对于已经丢掉书本多年的考生,我们推荐本店铺,关于教师资格证考试相关最新资讯资讯或备考点击进入备考专题。

美术基础知识(包括美术概论)这部分内容,在历年的考试中,所占的分值非常的小,主要以选择题的形式出现,大概4-5道选择题。

下文列举近年几道真题作参考,希望对大家了解此类知识点的考查方式有帮助。

例题1.属于复色的是( )。

(20XX年上半年高中第11题)A.红色B.绿色C.褐色D.黄色【答案】C。

解析:原色是不能用其他颜色调出来的颜色。

间色是由任意两种原色相混合而产生的颜色。

复色是用任何两个间色或三个原色相混合而产生出来的颜色。

红色与黄色是三原色,排除选项A、D,而绿色则是间色,排除B。

答案选C。

例题2.下列选项中,不属于腿骨骼的是( )。

(20XX年下半年高中第11题)A.股骨B.桡骨C.髌骨D.腓骨【答案】B。

解析:选项A股骨,为大腿骨。

选项B桡骨,是前臂双骨之一,位于前臂外侧,大拇指的一侧,分为一体和两端。

选项C髌骨,即膝盖骨。

选项D腓骨是人和脊椎动物(四足类)小腿上的两块长骨之一,位于小腿外侧,较细。

答案为B。

例题3.下列选项中,不属于按内容、题材分类的绘画种类是( )。

(20XX年上半年第10题)A.肖像画B.风景画C.静物画D.水彩画【答案】D。

解析:选项ABC是按照题材和内容划分的。

例题 4.下列以“冲刀”和“切刀”为主要表现技法的美术分类是( )。

(20XX年下半年第10题)A.雕塑B.陶艺C.篆刻D.剪纸【答案】C。

解析:雕塑的主要表现技法是雕、刻、塑。

陶艺的主要制作方法有拉坯成型、泥板成型、泥塑成型、泥条盘筑、捏塑、泥塑成型、素坯彩绘。

篆刻的主要表现技法有冲刀法和切刀法。

剪纸的主要制作工艺包括剪子剪和刻刀刻。

答案选C。

例题5.在《美育书简》中提出艺术起源“游戏说”的是( )。

教师资格证高中美术知识点详解

教师资格证高中美术知识点详解

人类最初的艺术活动产生于何时何地?它包括的主要内容是什么?有关艺术起源的理论主要有哪几种?产生于旧石器时代晚期,距今三万至一万年之间.主要包括洞窟壁画和小型器物艺术.艺术起源学说:①模仿说②劳动说③巫术说.2. 古埃及艺术的特点是什么?①概念写实性②稳定性和纪念性3. 两河流域古巴比伦的艺术特征是什么?这一期在造型艺术上的突出成就,除了宫殿建筑进入了高度发展时期外,最值得一提的是《汉漠拉比法典石碑》.古希腊在建筑、雕刻和瓶画方面有哪些主要成就? 建筑:主要是神庙,出现围柱式、多利安和爱奥尼亚式和科斯式.雕刻:艺术家开始亲自实际的观察,不断改进雕刻技术,使雕像获得了新的样式.出现起伏的曲线,有细节刻画如《荷犊的男子》.有一定表情和肌肉解剖特点的雕像和高浮雕.瓶画:黑绘式风格作品双耳大瓶《掷骰子的游戏》和红绘式风格作品《伊娥和门农》陶盘.5. 为什么说古希腊艺术奠定了西方古典艺术的基础?①希腊人对神的看法就十分独特,他们不像埃及人那样视神为宇宙中探不可测、高不可攀的绝对,而仅仅把神看作强健、聪明和更加理想的人.②希腊人十分看重"数"这个概念.确立美的客观规范.③希腊人是最早摆脱泛灵论的思维方式,在思维中加进了分析判断,善于进行理论性思考的民族.6. 古代罗马在建筑和绘画方面的主要成就是什么?建筑:建筑遗址包括凯旋门、斗兽场、万神殿、纪念柱公共浴池和长方形会堂.绘画:装饰壁画和镶嵌画,如庞贝城遗址艺术.7. 犍陀罗雕刻艺术的主要特征是什么?犍陀罗艺术受印度和希腊影响,雕刻建立在佛教建筑上,题材多取自佛教本生故事.佛像表情宁静祥和、略带微笑,体形圆柔,或站立或盘生,衣纹紧帖肌肤,须鬃由无数螺状组成,体型健硕雄浑,为后来佛像奠定基础.8. 拜占庭艺术的特征是什么?拜占庭艺术在王权的支持下带有较多的世俗特点,呈得比较宏伟富丽.一套严格的程式化的艺术形式,形象显得刻板、威严而富有永恒的精神力量.9. 罗马式建筑的主要特征是什么?注重装饰性,带有地方色彩,较少写实风格.罗马式建筑主要从古罗马的巴西利卡式会堂发展而来,起初为木结构,后来改造为石结构.显得厚重、简洁而庄严.10. 哥特式建筑的主要特征是什么?举例说明.变罗马式的半圆形拱为矢状券,将所有的内部空间以骨架券连结为整体,尖顶变得比较轻巧从而使墙变薄,内部空间增大,墙上设计了许多高大的窗户.哥特式建筑的外表饰有各种精美的雕刻,门窗顶部变为矢状形,门为"透视门",即一层层的逐层递进.高大的钟楼,尖塔,重多的垂直线给人轻盈升腾感,充分体现宗教意识. 如法国的巴黎圣母院、夏特尔教堂.中世纪艺术同古希腊艺术有什么根本的区别?希腊美术体现开放,自由民的思想.精神文明呈现出空前的活跃,形成了人类文化史的一个重要的高峰期.基本特征:赞美人性,注重情趣,强调模拟自然;注重内在结构,信任此刻的观察,追求理想境界;在和谐理想的旗帜下不断超越,带来艺术风格顺其自然的演变.追求理想是古希腊发展自始至终的主旋律. 中世纪艺术不能单纯理解为宗教艺术,而是在东方文化古希腊,罗马文化传统和蛮族文化的基础上融合而成的基督教艺术.宣言神学思想和崇拜封建帝王的观念,为巩固贵族和教会的统治服务.12. 什么是蛮族艺术?指西欧在西罗马帝国灭亡之后,北方蛮族入侵,经过几个世纪的动荡,最后确立封建制度之前这一段时间的艺术.13. 如何理解加洛林文艺复兴.蛮族的封建王国法兰克王国的查理大帝梦想恢复昔日罗马的繁荣,故大力倡导古代罗马的文化艺术招聘当时有名的学者艺人到首都亚申收集整理古代的文物、书籍,模仿古典样式创作艺术作品,故历史上把这个复兴古代文化的潮流称之.14. 伊斯*兰教艺术的特点是什么?举出伊斯*兰教的著名建筑.伊斯*兰教艺术中只允许带有装饰的几何纹样和植物纹样出现,艺术家的创造力和丰富想象,只能表现为精美的花饰纹样.清真寺《萨马拉大清真寺》、《奥马尔清真寺》、《泰姬﹒马哈尔陵》.15.意大利文艺复兴时期的艺术发展共分几个阶段.各个阶段的艺术特色是什么?分为开端、早期、盛期、晚期四个时期.开端:新的写实因素开始出现.早期:大批艺术家对新的艺术精神和因素的探索阶段,尽管这时的艺术还不成熟,尚未形成理想化的规范,却能体现出艺术的真挚和纯朴.、盛期:是最辉煌的时期,人才辈出、硕果累累,新的古典艺术规范建立,绘画技法发展. 晚期:是一个探索艺术新风格,突破盛期艺术规范的过渡时期.16. 达.芬奇、米开朗基罗和拉斐尔的主要艺术特色和艺术成就是什么?达. 芬奇:不仅是画家,而且也是数学家,力学家和工程师.他要求绘画构图,明暗,透视,色彩方面有所建树.创立明暗法,发明薄雾法.崇尚古典艺术的人文主义, 准确再现自然.科学性和理想化是他创作的最高境界.米开朗基罗:在雕刻,绘画,建筑方面都是伟大成就了艺术巨匠.他把艺术视为同上帝的创造一样神圣的个人创造,赋予艺术以力量和激情.作品有着一股悲愤壮烈,骚动不安的反抗情绪.拉斐尔:他创造出盛期文艺复兴典雅、优美,具有高度技巧的艺术典型,这是现实美与理想美的统一,被后奉为古典艺术的楷模.17. 意大利文艺复兴在美术史上有何地位和作用?意大利是文艺复兴的发源地.基于商业的发达人门的思想从中世纪解放出来,强调个人的力量,重视科学,蔑视宗教,崇敬光荣的希腊,伟大的罗马,以人道主义取代非人道主义的禁欲主义.在意识形态上掀起了反对中世纪的斗争,在欧洲形成了被称为文艺复兴的,继希腊之后的第二次文化高峰.18. 什么是样式主义艺术?举出两位形式主义艺术家.晚期文艺复兴又称为"样式主义"是一种新的艺术风格.企图突破前辈大师的艺术规范,开始探索新的艺术风格和表现手法、夸张变形、强调细节的修饰,突出个性的表现、反对理性、典雅、优美的原则,强调想象.如意大利:巴米基安尼诺、布兰金诺、罗索.19. 老勃鲁盖尔的艺术成就和艺术特色是什么?是16世纪尼德兰最伟大的画家,也是欧洲独立风景画的开创者,同时被誉为专画农民生活题材的天才.早期作品以民间传说和谚语作为题材,以后转向社会生活与斗争,抨击和揭露战争的罪恶.他的作品是当时普遍的社会情绪的反映.艺术形象优美、比例正确、立体感强、注意整体效果的特点不同.20. 威尼斯画派的艺术特点是什么?其它代表人物有哪些?威尼斯画派画家更注重风景和色彩的描绘,作品充满自由的世俗气息和追求舒适豪华生活的享乐情调.如乔凡尼.贝利尼和乔尔乔尼.21. 提香的艺术对后世油画艺术的发展有何影响?提香在色彩方面的造诣和绝技,是无人比拟.直接画法和素描上色法表现质感.善于用辉煌绚丽的色彩.对后代画家影响深刻.作品形式多样、题材广泛、构图多变,洋溢着活泼的生命力.22. 丢勒的艺术成就是什么?丢勒既是油画家也是版画家和建筑师,对水彩画也非常在行,绘画理论也有建树.他是德国文艺复兴时期最著名的艺术家,在作品中反映出鲜明的人文主义的思想.艺术兼有北欧人的细腻、精致和个性特点,以及南欧艺术的优美、理想化和科学性.把版画的地位提高到具有艺术性的独立画种.用了理想化手法,使人体显得更完美和谐.23. 乔托的艺术特点是什么?创造出写实风格发现平面上塑造空间深度表现手法的画家.他还把优美的叙事同忠实的观察结合起来,使绘画不再是文字的简单图解,具有了独立的意义.突破了中世纪的绘画程式,用明暗法来塑造形体,用透视缩短法来表现空间关系,创造出真实生动的形象,使绘画跨入了一个新天地.24. 德国文艺复兴有哪些重要艺术家?他们在艺术上取得了哪些成就?丢勒.小荷尔拜因.格吕奈瓦尔德.他们创作的版画,油画以及用线造型的大量素描作品影响深广.将北欧艺术同意大利相结合.有较强的宗教性,重理性,善思考,注重细节的刻画,较强调个性的表现.25. 巴洛克艺术同意大利文艺复兴盛期的艺术有何区别?巴洛克艺术具有雄伟磅礴的气魄,讲求富丽堂皇,奇形怪诞.多采用强烈运动感的波状曲线,色彩厚重热烈.文艺复兴盛期艺术:追求的美是一种绝对的美的概念,他们把最完美的比例,最美的线条,最温柔典雅的形象视为普遍公式,创造了一种古典理想美的艺术典型.完美,准确,概括的写实绘画体系建立起来.巴洛克艺术的表现在哪些方面?突破了文艺复兴艺术以来古典艺术的理性,匀称.静止.典雅的风格.表现在建筑上,它一反文艺复兴时期27. 卡拉瓦乔为什么被称为推开17世纪大门的艺术家?他的艺术特点是什么?他大胆地处理光线,用光作为塑造形象,构图布局,突出戏剧性主题的重要手段.这对17世纪欧洲绘画有深远的影响.他是一位具有独特个性和风格的艺术家,他的艺术旨趣是描写亲眼所见的真实.不回避丑,也不遵循古典模式,不承认任何既定的法则,而是虔诚地描写生活中平凡的或下层生活中的普通形象.他是第一位把神圣的宗教题材用当代下层人民生活加以表现艺术家.28. 戈雅的艺术特点是什么?其代表作有哪些?他在思想上到技法上全方位地打破了18世纪的传统,创造了新的艺术.自由而率真地表现他那个时代生活和斗争.打破了传统的美丑的界限,把原来视为平凡,卑微的东西提到史诗的高度加以歌颂和赞美,甚至不惜描绘生活中的丑.他还采用隐喻、幻想、讽刺的手法反映当代社会生活、抨击时弊、自由表达个人的感受.《查理四世一家》《奇想集》.29. "荷兰小画派"的代表人物有哪些?其艺术特点有何不同?维米尔主要是风俗画家和风景画家.善于概括细节,简化形体,画中内容表现比较单纯,但却经过了画家严格的推敲,他的作品因而显得精致,简朴和宁静.将世俗生活诗意化,在平凡中发掘出美的画面.作品用光和色彩取胜,带有较多的纯艺术性.30. 维米尔的艺术特点是什么?维米尔善于概括细节,简化形体,画中内容表现比较单纯,但却经过了画家严格的推敲,他的作品因而显得精致,简朴和宁静.将世俗生活诗意化,在平凡中发掘出美的画面.作品构图、质感、用光和色彩取胜,带有较多的纯艺术性.31. 伦勃朗的艺术特色和艺术成就是什么?伦勃朗首先表现在对对象的气质的深刻理解上,作品的形象不那么完美,却能体现出一种内在精神气质,表现出微妙的精神状态,洋溢着灵魂的美和高尚,十分耐人寻味.把真实和质朴放在第一位,在油画技法方面的贡献是表现对光的概括强调和多次完成的厚堆画技法方面.伦勃朗不仅是油画家,还是著名的铜板画家.在风俗、历史、肖像和风景画都有他非凡的造诣,特别是油画技法作出了重要贡献.32. 17世纪法国古典主义美术的代表人物是谁?他在法国艺术史上的地位和影响是什么?尼古拉.普桑他十分注重理性,强调艺术中的条理性和秩序感,强调构图的稳定和平衡.也受拉斐尔艺术的影响,重视表现对象的素描结构,他认为绘画的最高宗旨是表现人类行为的高尚和尊严,将绘画同文学紧密联系起来,使他的作品反映出深厚的古典艺术修养.33. 罗可可艺术的特点的什么?其代表人物有哪些?它是一种高度技巧性的装饰艺术,表现为纤巧、华丽、繁琐和精美,多采用S形和旋涡形的曲线.追求视觉快感和舒适实用,并有排斥和贬低精神内容的倾向.代表人有画家华多、布歇和佛拉戈纳尔.34. 鲁本斯的艺术风格及成就是什么?他把意大利艺术的优雅完美融入自己的风格中,创造出既有夸张的形体,多变的线条、鲜明的色彩、精湛的细部刻画、洒脱的用笔,又不失正确比例和优美造型的艺术.他的作品渲染宫廷的富丽堂皇和歌颂帝王权贵的势力,因此人称为巴罗克绘画大师.油画技法一般是一次完成,用笔奔放,色彩明快鲜艳.生气勃勃.不过某些形象过分健硕夸张,显得浮华缺少内在的气质.对浪漫主义艺术有着直接而深远的影响.35. 法国新古典主义与古典主义艺术有何区别和联系?区别.古典主义:强调回到古代希腊去,要求的是资产阶级的个人主义,与封建主义有着对抗,艺术上倾向感官享受,没有题材的限制,色彩与线条并重,体现典范的美学观,如和谐、明晰、严谨、普遍性和理想化.新古典主义:强调的是回到古罗马,公众利益至上,要求全社会的规范,为了祖国可以牺牲自己与封建主义相妥协,在艺术上要求有理性的内容,以英雄人物和神话题材为主,强大素描造型的重要.联系:古典主义是新古典主义的过度,在重视古代这一点上,它们有着美学观点的一致性.重规律、重典雅、重技巧、重传统.新古典主义与古典主义艺术都是文艺复兴时期人文主义在特定的历史,特定需要下的继续.36. 大卫有哪些艺术成就?在艺术上是古典传统的严格遵循者和古代艺术的崇拜者,他服从于既有的艺术体系,强调古典艺术强有力的结构关系,追求间接,质朴和庄严感,这种过分追求理性导致了艺术的冷漠和呆板,也失去了艺术家的独创性.作品有平衡理智的构图,人物造型极为严禁,古典油画技巧纯熟,善于处理戏剧性的人物动态和场面,在画中常常使用卡拉瓦乔式的光线突出主体人物.但是他的人物姿态不免有呆板做作的痕迹.他是一位紧跟时代潮流,积极投身大革命的艺术家,他将艺术同革命紧密结合起来.他还以严谨准确的造型对素描艺术作出了贡献.37. 安哥尔的艺术主义和主要成就是什么?他十分敬慕庄重典雅的古典艺术.强调写实训练,重艺术形式,倾向于唯美主义的古典艺术家.还带有一些夸张的浪漫情调.他维护大卫的古典主义传统,坚持古典主义的绘画原则,反对新主张.他追求一种永恒的,纯粹的美.认为曲线和圆弧形是最美的.在素描、形体、线条等造型手段方面加以发展,成为古典主义艺术的最高成就的人.尽管极力维护古典主义原则,追求严谨的构图、准确的造型、微妙的明暗变化、清晰的轮廓、,精细的用笔,但从他的大量作品中看到,其艺术实践同他所一心追寻的古典主义原则并不完全一致.作品常常带有个人色彩和不符合古典规范的夸张变形.38. 浪漫主义的美学特征是什么?其代表人物是谁?表现客观对象转向了表现人的主观世界,它全力去揭示人的心灵和独特的自我,放弃了古典那种普遍而绝对的共同美,去追寻每个人自己内心的理想美.浪漫主义不再把自然作为原形,而是把它作为"假托",以富于诗意的想象和热情,通过自然形象寄予个人的情感.艺术成为了以个人感情为基础的创造.这种强调主观感情,努力表现人的内心世界是浪漫主义的第一特征.一切能激发艺术家热情和想象的事物都成为他们创作的对象,这种追求新奇的思想态度是浪漫主义的第二特征.39. 德拉克洛瓦的艺术特点是什么?有" 浪漫主义的狮子"之称的画家.认为艺术家应把感情从一切理性法则中解放出来,应当去认识和洞察理性之外的秘密,他相信灵感的作用,具有丰富的想象力.不愿完全接受学院派的教条,执着于对古代雕像的临摹和对素描的准确描写.相信绘画中的色彩和激情比素描和理性更重要.倡导主观动态奔放多变光色.是一位色彩的革新者,以色彩来补充素描的不足之处.40. 巴比松画派的特点是什么?其主要的代表人物有哪些?主张走出画室到大自然写生,描绘充满空气和生命的大自然景色,研究光线和大气对绘画的影响.对印象派影响和启示极大.直观自然,对景写生,怀着对大自然的热爱探索绘画,倡导风景画赋予自然亲切气质.如:柯罗、米勒、卢索.41. 柯罗.米勒和库尔贝各自艺术特点和成就是什么?柯罗:风景画画家,将古典风景过度到印象绘画,作品既有古典的典雅,宁静,又有浪漫的诗意画意,也有现实的淳朴自然,还追求印象光和色彩.用含蓄和谐的风格,精湛的技巧和题材多样表现自然.米勒:著名的农民画家,以质朴、真诚、亲切的笔调反映农家生活.库尔贝:现实主义美术运动的代表和旗手.倡导艺术的真实,主张师法自然,去华就实,表现自己亲眼所见.敢于标新立异的艺术家.42. 法国印象派的主要观点和主张是什么?它在美术史上的重要影响表现在哪些方面?法国印象派重外光、重瞬间、重视觉、重气氛.都与自然科学上的发明有不可分割的关系,都是想通过这段达到"真实感"反映现实. 印象派重感觉、直观、经验和写实,根据科学理解光和色的关系.使人的主观为客观代替,从而把临摹论推向了极端,它使文艺复兴时期开始的西方近代美术宣告结束,并为新的历史时期的美术,开辟了更广阔的天地.43.印象派有哪些重要艺术家?他们的艺术特色和艺术成就是什么?法国的雷诺阿、德加、马奈、莫奈.探索色彩,描绘瞬间印象,突破了传统的绘画模式和色彩观念.建立起一整套新的色彩观念和绘画表现手法.以光和色彩作为认识世界的中心;客观再现个人的瞬间视觉印象;强调绘画的审美功能.44. 塞尚对现代艺术的主要贡献是什么?它有哪些主要艺术观点?塞尚十分强调色彩与体积的密切关系,强调主观的艺术处理,对后来的现代主义艺术诸流派产生了强烈的影响,因此被称为"现代艺术之父"他认为绘画不意味盲目去复制现实,而是把自己的感受译成特有的光学语言,再现自然新的意义.他追求一种牢固的、经久的、博物馆的艺术,追求画中物体的量感、体积感、稳定感和运用补色关系去表现画面深度.45.凡高和高更的艺术特点和主要成就是什么?凡高:是一位热爱生活和艺术的画家,视绘画如宗教,以全部的生命投入艺术创作中力图用色彩来揭示精神,用笔触来表达情感的冲动,强烈的色彩表现个人感受和内在激情,运用清晰的点,旋转运动的线状笔触,夸张变形的形象创作.高更:厌倦欧洲文明和工业化的社会,对传统艺术的优美典雅也反感,他向往原始和自然的生活,寻找一种单纯率真的画风,创造出既有原始神秘意味又有象征意义的艺术.追求个人主观愿望和追求.46. 罗丹的主要作品有哪些?《地狱之门》、《加莱义民》、《欧米哀尔》、《维克多》、《雨果纪念碑》47. 拉斐尔前派的艺术特点是什么?其代表人物有哪些?反对学院派倡导的继承拉斐尔的传统,要改革艺术,就必须回到拉斐尔前期的时代,以早期文艺复兴那种有明快色彩,有丰富细节和漂亮自然光的绘画艺术为榜样,创造出一种风格清新,技巧纯朴和感情真挚的艺术..如:布朗、亨特48. 俄罗斯19世纪巡回展派的艺术主张和特点是什么?站在民主主义的立场上,反映社会问题,人民生活,历史事件和美丽的俄罗斯大自然.巡回展派强调艺术作品的思想性,社会性和主题性,作品具有相当的广度和深度,但在艺术形式的探索方面比较欠缺.49. 比加索的艺术特点和成就是什么?是20世纪最具有创造精神的艺术家,立体派画家.他最大贡献是艺术风格和手法方面永无止境的开拓与探索.处绘画外还在陶瓷,雕塑等领域也有相当的成就和建树.50. 西方美术发展到20世纪上半叶有哪些主要现代派?1野兽派2立体派3未来派4表现派5 达达派6超现实主义7风格派51.蒙克的艺术特色和成就有哪些?蒙克是表现主义绘画的先驱,从印象主义和象征主义吸取营养,发展自己,作品表现了人类心灵特征,他的艺术带有强烈的悲剧性,用笔简练,色彩和线条十分富于表现力,以大色块构成画面.52. 如何看待大地艺术和观念艺术?在缤纷的现代艺术天地里,在20世纪的巨大变化的确令人感慨万千, 观念艺术认为艺术品是艺术家的观念和思想的物化形态和大地艺术是艺术与自然结合,探求艺术创造材料的无限性.艺术已发展到面向所有人,反映当代社会每一个方面,同人类生活和空间环境密切结合的境地,艺术开始走向生活,走向过程,也走向观念.53、什么是素描?素描一般是指单色绘画形式。

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山西教师资格中学美术分类、技法理论及美术鉴赏常考知识点
分析(上)
通过山西教师招聘网可以了解到2016年山西教师资格证考试最新动态,一般山西教师资格证考试在每年下半年举行,9月份网上报名,11月份笔试,幼儿园笔试内容为综合素质、保教知识与能力,小学笔试内容为综合素质、教育教学知识与能力,中学笔试内容为综合素质、教育知识与能力、学科知识。

面试以试讲、答辩等形式考察,山西教师考试网整理了山西教师招聘真题供考生备考学习。

美术分类、技法理论及美术鉴赏这部分内容,在考试中不作为重点内容考查,考试大约会出四至五道选择题,所占分值较少;并且美术生在学习美术之初,就或多或少地掌握了一些,所以这里不做过多的讲解,只是帮助考生把考点做一些罗列。

美术基础知识这部分内容旨在让考生了解美术的基本分类,知道美术相关技法理论,如色彩、解剖、透视等知识。

首先,掌握美术的一些基本分类。

从美术创作的表现形式及工具媒介的划分,美术划分为绘画艺术、雕塑艺术、建筑艺术、园林艺术、摄影艺术、书法艺术等。

绘画艺术在考试中出题的概率较大,尤其以中国画为主。

中国画从题材上可以分为人物、山水、花鸟三类,从表现手法上可以分为工笔、写意两大类。

雕塑是立体的空间艺术和视觉艺术,从表现形式上主要分为圆雕、浮雕两类。

建筑艺术被人们称为“石头的史诗”,基本原则是实用、坚固、美观。

摄影艺术又被称为四条边艺术、瞬间艺术。

从美术作品的视觉形式及认知归类来划分,又可以分为具象美术、意象美术、抽象美术。

其次,掌握美术的相关技法理论。

素描是造型艺术的基础,是以线条或明暗色面来描绘物象的单色画。

基本因素包括结构、形体、比例、明暗。

基本的构图形式包括对称式和均衡式构图。

速写,是一种快速写生的绘画方法,按绘制时间长短分为时间较短的快写(一
般15分钟)和时间较长的慢写(一般30分钟)。

色彩写生时会产生色彩现象,尤其得注
意,色彩现象中环境色的概念——光线、环境及物与物之间的相互影响产生的色彩。


视,客观物象与人眼的远近距离和空间方位的不同,会在视觉上产生近大远小、近宽远窄或近长远短、近实远虚的透视现象。

掌握透视的参考概念。

中国画常用散点透视方法,而西方绘画以焦点透视为主。

第三,掌握人体结构和解剖学基础。

人体高度比例为立七——坐五——盘三半。

头部比例结构为“三庭五眼”。

第四,掌握构成相关知识点,尤其是色彩构成。

色彩三要素、色彩三原色备考时需分清楚,色彩三原色指的是红、黄、蓝,三要素指的是色相、明度、纯度。

第五,了解书法方面的一些基础知识。

我国主要有真、草、隶、篆、行五种基本书体,每种书体的出现时间及书体特点都不同。

篆书是最早出现的一种书体形式,然后依次出现的是隶书、草书、楷书、行书。

篆书特点:因形立意、有转无折、无撇无捺。

隶书特点:一波三折,蚕头燕尾。

草书特点:行笔快捷,笔画连带、省略。

楷书特点:形体方正,笔划正直,可做楷模。

行书特点:挥洒自如,介于楷书和草书之间。

美术教师资格考试中,根据考纲提要,美术鉴赏这部分内容,主要掌握美术的概念、美术的特点等基本理念。

如,造型元素与形式原理、美术创作思想、美术的社会价值等。

美术以视觉形象承载和表达人的思想观念、情感态度和审美趣味,丰富人类的精神和物质世界。

美术具有造型性、视觉性、静态性和空间性四个特性。

美术作品的创作过程包括:体验、构思和表现。

美术作品构成因素包括美术作品的内容和形式。

美术是社会存在的产物,美术鉴赏具有重要的社会意义,帮助人们认识社会、历史和人生,具有教育的功能,帮助人们获得知识、陶冶情操、得到快感。

美术欣赏同时可以使得人们的审美需要得到满足,获得精神享受和审美愉悦。

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