三维动画渲染课程教学大纲
《三维动画设计与制作》教学大纲
《三维动画设计与制作》教学大纲一、课程简介（100字）二、课程目标（200字）本课程的目标是让学生了解并掌握三维动画的设计与制作过程，培养学生的创意表达能力和动画制作技巧，以及深入了解三维动画的艺术原理和应用。
三、课程大纲1.三维动画概述（200字）a.介绍三维动画的起源和发展历程b.理解三维动画的基本原理和概念c.分析三维动画在各领域的应用2.三维建模（300字）b.掌握不同类型的建模技术和工具的使用c.实践建模案例，如人物、场景和物体等3.材质与纹理（300字）a.学习如何为三维模型添加材质和纹理b.掌握不同材质的创建和调整技巧c.实践材质和纹理的应用案例4.动画原理与技巧（300字）a.深入了解动画制作的基本原理和技巧b.学习如何使用关键帧和时间轴进行动画制作c.实践动画制作的案例，如角色动画和场景动画等5.光照与渲染（200字）a.理解光照和阴影的概念和原理b.学习如何对三维场景进行光照和渲染设置c.实践光照和渲染的应用案例6.后期合成与渲染（200字）a.学习如何使用后期合成软件对三维动画进行后期处理b.掌握不同后期处理技术和效果的应用c.实践后期合成和渲染的案例四、教学方法（100字）本课程采用理论与实践相结合的教学方法。
通过讲座、案例分析、实践操作和小组讨论等方式，引导学生深入理解课程内容，并通过实践案例让学生掌握三维动画的设计与制作技巧。
五、考核方式（100字）本课程的考核方式包括日常表现、实践作品和期末考试。
日常表现包括参与课堂讨论、完成作业和项目进展报告等；实践作品包括完成规定的项目和个人创作作品；期末考试主要测试对课程知识的理解和掌握程度。
六、教材与参考资料（100字）教材：《三维动画设计与制作教程》参考资料：1.《CG艺术家技法》2.《动画艺术概论》3.《三维动画制作实战》七、教学团队（50字）本课程由经验丰富的三维动画设计与制作专家组成，包括教师和助教，他们将为学生提供全方位的指导和支持。
三维动画渲染课程教学大纲
《三维动画渲染》课程教学大纲课程类型：专业课课程代码：课程学时：学分：适用专业：动漫制作技术开课时间： 2 年级 1 学期开课单位：大纲执笔人：大纲审定人：简要介绍该课程的性质与任务（本课程在人才培养体系中的性质、作用、地位以及和其他课程的关系）一、教学目的与要求本课程的任务是使学生通过本大纲所规定的全部教学内容的学习，掌握基本材质的制作方法、展UV的方法、文件贴图的绘制方法、各种灯光的特点和用法以及给场景布光的技巧、各种渲染器的使用方法及渲染设置。
达到具有分析场景材质和灯光特点、给三维对象制作材质和给场景布光的能力，为后续课程的学习准备必要的知识，并为今后从事实际工作打下必要的基础。
二、教学重点与难点（一）材质基础1．课程教学内容（1）材质灯光在三维动画制作流程中所处的位置（2）HyperShade工具面板（3）材质的基本类型（4）材质球的属性设置2．课程重点、难点重点：HyperShade工具面板的使用方法及材质球的属性设置难点：材质球的属性调节3．课程教学要求了解：材质灯光在三维动画制作流程中所处的位置理解：材质工具面板的应用掌握：与材质相关的常用工具面板、常用材质球及其属性设置（二）常用纹理及渲染基础1．课程教学内容（1）File纹理及其属性介绍（2）Ramp纹理的特点及用途（3）Maya中摄像机的调节（4）Maya渲染中全局渲染的设置（5）Maya渲染中的IPR渲染工具2．课程重点、难点重点：Ramp纹理的用法；摄像机的设置和调节；全局渲染的设置和IPR渲染难点：摄像机的原理3．课程教学要求了解：常用纹理的特点及用途理解：摄像机的原理掌握：常用纹理的使用方法，摄像机设置，全局渲染设定，IPR渲染工具（三）常用材质的制作方法1．课程教学内容（1）金属材质的制作方法（2）玻璃材质的制作方法（3）层材质球及眼球材质的制作方法（4）双面材质的制作方法2．课程重点、难点重点：金属、玻璃、眼球的材质表现及制作方法；双面材质的制作方法难点：层材质球的使用3．课程教学要求了解：金属材质、玻璃材质、眼球材质和双面材质的特点掌握：金属材质、玻璃材质、眼球材质和双面材质等常用材质的制作方法（四）展UV画贴图1．课程教学内容（1）UV的概念（2）UV编辑的基本原则（3）常用的几种UV投射方式（4）各种元素之间的切换及UV编辑器的使用（5）展UV画贴图实例一（6）展UV画贴图实例二（7）自动展UV工具的用法（8）卡通角色展UV画贴图2．课程重点、难点重点：UV的概念及UV编辑器的使用方法；文件贴图的绘制方法；自动展UV工具的用法难点：UV的概念及和模型的对应关系3．课程教学要求了解：UV的概念理解：UV编辑的基本原则及常用的几种UV投射方式掌握：UV编辑器及其常用工具的使用方法，简单模型UV编辑的技巧及画贴图的方法，自动展UV工具Unfold 3D的用法（五）灯光理论与实践1．课程教学内容（1）Maya中灯光的类型（2）Maya中灯光的控制和属性（3）Maya中灯光的灯光雾和辉光（4）静物场景打光（5）三点照明方案及实例（6）白天场景打光（7）夜晚场景打光2．课程重点、难点重点：灯光的属性和调节；三点照明；白天和夜晚的布光技巧难点：布光技巧3．课程教学要求了解：灯光的重要性及作用理解：不同场景的灯光特点及表现掌握：Maya中六种灯光各自的特点及作用，灯光的两种特效——灯光雾和辉光，静物场景打光、三点照明、白天场景及夜晚场景布光的技巧（六）Mental Ray渲染器1．课程教学内容（1）Mental Ray渲染器介绍及相关设置（2）全局照明的原理及相关设置（3）最终聚集的原理及其属性设置（4）天光和基于图像的照明（5）Mental Ray的车漆材质和DGS材质（6）SSS材质相关参数及用3S材质制作角色皮肤质感2．课程重点、难点重点：间接照明技术；焦散的原理和应用；SSS材质难点：间接照明和焦散的原理3．课程教学要求了解：Mental Ray渲染器以及间接照明的几种方法理解：直接照明与间接照明的区别掌握：全局照明、最终聚集的原理，光子在场景中的弹射及光子的参数设置，Mental Ray常用的car_paint_phen Shader和dgs_material的应用及相关属性设置，线框渲染的知识，如何用SSS材质制作皮肤质感（七）分层渲染及合成1．课程教学内容（1）分层渲染的概念及作用（2）分层渲染实例（3）将分层渲染出来的图片在PS中进行合成2．课程重点、难点重点：分层渲染如何分层；Nuke合成难点：分层的技巧3．课程教学要求了解：分层渲染的概念及作用理解：分层渲染的方法及渲染元素的输出使用方法掌握：条理清晰地将层顺利分出来，并使用后期软件进行合成，达到理想效果三、教学方法与手段在教学中注重理论与实践的结合，一方面，要让学生掌握MAYA软件的基本操作，另一方面：注重学生实践能力培养，在进行三维模型制作过程中，引入模型结构比例关系、布线等相关知识，培养学生独立思考，独立制作能力。
三维渲染高级技术-教学大纲
《三维渲染高级技术》课程教学大纲课程代码：100231041课程英文名称: 3d Render Technology课程总学时：40 讲课：16 实验：0 上机：24适用专业：动画专业大纲编写（修订）时间：2017一、大纲使用说明（一）课程的地位及教学目标三维渲染高级技术是动画专业必修的一门专业基础课。
主要作用是让学生会学使用电脑三维软件来渲染三维模型，并能够根据自己的所需进行三维动画短片创作打下渲染技术基础。
3d max & Maya软件的学习和掌握也是必不可少的，这也是三维渲染技术当中重要的渲染工具，最终目的达到可以制作各种完整的商用渲染短片，也可以运用三维软件生成真实的三维动画。
通过本课程的学习，学生将达到以下要求：1.能深入的了解三维渲染的流程。
2.能够熟练的操作三维软件渲染场景与角色动画。
3.掌握掌握三维材质编辑器灯光渲染器等的基础知识。
4.根据需要，能够独立渲染动画短片与商用演示场景角色文件。
5.能够用三维软件进行三维场景或角色的动态作品渲染艺术创作。
（二）知识、能力及技能方面的基本要求1.基本知识：三维渲染技术核心渲染器的基本使用方法。
2.基本理论和方法：掌握渲染技术基础，能熟练的使用高级渲染器来完成动画渲染调节等操作。
3.基本技能：掌握渲染技术的基本技能，能对灯光布置有一定的了解，能使用附属高级渲染器来进行文件渲染。
（三）实施说明1.教学方法：课堂重点对基本知识进行讲解，采用启发式教学，培养学生思考问题、分析问题和解决问题的能力；调动学生学习的主观积极性，鼓励学生大胆实践,努力创新。
2.教学手段：本课程是动画专业的必修课。
在教学中采用电子教案、PPT课件、多媒体教学系统、机房现场指导等先进教学手段，做好实践课的辅导教学。
以确保在有限的学时内，全面、高质量地完成课程教学任务。
3.三维渲染高级技术：要求构思新颖、光线布置合理，全局光照渲染效果出色。
（四）对先修课的要求本课程需要在完成先修课程之后进行。
56《三维动画设计》教学大纲
56《三维动画设计》教学大纲三维动画设计教学大纲一、课程简介三维动画设计是一门介绍与实践三维动画制作的课程，通过学习本课程，学生将了解三维动画制作的基本原理和技术，掌握三维建模、动画制作、渲染和合成等关键技能。
本课程旨在培养学生对于三维动画制作的独立思考和创作能力，培养学生的艺术感、技术理解和团队合作能力。
二、教学目标1.了解三维动画设计的基本原理，掌握三维动画制作的技术和工具；2.掌握三维建模、动画制作、渲染和合成的基本技能；3.学习分析和处理三维动画制作中的常见问题；4.培养学生的艺术感、创造力和团队合作能力；5.培养学生的独立思考和问题解决能力。
三、教学内容1.三维动画设计概述a.三维动画的定义和特点b.三维动画设计的流程和步骤c.三维动画设计的应用领域2.三维建模a.数字造型基础概念b.三维建模的工具和技巧c.常用的三维建模软件介绍和使用d.三维建模的实践案例分析3.动画制作a.动画基本原理和概念b.关键帧动画和插值动画的制作技巧c.动画的时间曲线和速度控制d.动画中的物理模拟和碰撞检测4.渲染和合成a.渲染器和渲染流程的介绍b.材质和纹理的创建和应用c.光照和阴影的控制d.特效的合成和后期处理技巧5.实践项目a.学生根据所学知识和技能完成一个小型三维动画制作项目b.学生以小组形式进行合作，并展示他们的成果c.学生对自己的作品进行评估和改进四、教学方法1.理论讲授：通过课堂讲授介绍三维动画设计的基本原理和关键技术；2.实践操作：为学生提供实践操作的机会，通过实际操作掌握三维动画制作工具和技巧；3.案例分析：通过分析真实的三维动画案例，学生可以更好地理解和应用所学知识；4.小组合作：学生以小组形式完成实践项目，通过合作学习提高团队合作能力；5.评估和反馈：对学生的学习成果进行评估，并及时给予反馈和指导。
五、教学评估1.平时表现（包括课堂参与、作业完成情况等）占总评成绩的40%；2.期中考试占总评成绩的30%；3.期末项目占总评成绩的30%；4.根据学生的实际学习情况，进行适当的加分和减分。
《三维动画制作》教学大纲
《三维动画制作》教学大纲一、课程简介三维动画制作是现代动画制作的重要组成部分，本课程将全面介绍三维动画制作的基本原理、技术和流程。
学习本课程的学生将通过理论学习和实践操作，掌握三维动画制作的核心技能和实际应用。
二、课程目标1.理解三维动画制作的基本原理和技术；2.掌握三维建模和造型技巧；3.学习三维动画的基本动画原理与技巧；4.熟悉三维特效和渲染技术；5.实践操作完成一个完整的三维动画项目。
三、教学内容1.三维动画基础知识1.1三维动画制作概述1.2三维动画制作流程简介1.3三维动画软件介绍和应用1.4三维动画制作所需硬件设备1.5三维动画制作的职业和市场前景2.三维建模和造型2.1基本建模技术和工具2.2整体建模和细节雕塑2.3材质和贴图的应用2.4刚体和软体建模2.5基本布料和流体仿真3.三维动画的基本原理与技巧3.1动画流程和时间轴控制3.2关键帧动画和插值技术3.3物体和摄像机的动画控制3.4动画路径和曲线调整3.5人物动画和表情控制4.三维特效和渲染技术4.1粒子系统和特效制作4.2光影和阴影效果4.3纹理和材质的渲染4.4色彩和光线的调整4.5渲染器的选用和调试技巧5.项目实践5.1三维动画项目的构思和计划5.2建模和造型的实践操作5.3动画和特效的实践操作5.4渲染和后期制作的实践操作5.5项目的总结和展示四、教学方法1.理论授课：通过讲解课件、案例分析等方式，向学生介绍三维动画制作的基本原理和技术；2.实践操作：通过实验课、作品展示等方式，让学生亲自进行三维动画制作的实践操作，提升实际动手能力；3.课堂讨论：在课堂上设立问题和讨论环节，让学生进行思维碰撞和交流，提高学习效果；4.课后作业：布置相关的课后作业和项目任务，帮助学生巩固所学知识和技能。
五、考核方式1.平时成绩：包括参与度、作业完成情况、课堂表现等；2.实践操作成绩：根据学生的作品质量和创意进行评估；3.期末考试：对学生的理论知识进行综合考核；4.课程项目成绩：评估学生完成的三维动画项目的水平。
三维动画技术教学大纲
三维动画技术教学大纲三维动画技术教学大纲随着科技的不断发展，三维动画技术在电影、游戏、广告等领域的应用越来越广泛。
作为一门独特的艺术形式和技术手段，三维动画技术的学习和掌握对于从事相关行业的人士来说至关重要。
因此，制定一份科学合理的三维动画技术教学大纲，将对学生的学习和发展起到积极的指导作用。
一、导论三维动画技术的定义和发展历程，介绍三维动画技术在不同领域的应用，激发学生对三维动画技术的兴趣和热情。
二、基础知识1. 三维动画技术的基本原理：介绍三维动画技术的基本概念、原理和基础知识，包括三维坐标系、模型、贴图、光照、渲染等。
2. 三维建模技术：学习使用三维建模软件进行模型的创建和编辑，了解不同类型的建模技术，如多边形建模、曲面建模、体素建模等。
3. 材质和纹理：学习如何为三维模型添加材质和纹理，了解不同类型的材质和纹理的应用场景和效果。
4. 动画原理：掌握三维动画的基本原理，包括关键帧动画、插值动画、骨骼动画等技术，学习使用动画软件进行动画的制作和编辑。
5. 渲染和特效：学习使用渲染软件进行三维场景的渲染和特效的添加，了解不同类型的渲染技术和特效的实现原理。
三、项目实践通过实践项目，让学生将所学的理论知识应用到实际项目中，提高他们的动手能力和解决问题的能力。
项目可以包括模型的建立和编辑、动画的制作和渲染、特效的添加等。
四、行业应用介绍三维动画技术在电影、游戏、广告等行业的应用案例，让学生了解三维动画技术在实际工作中的应用情况，培养他们的行业意识和创新思维。
五、评估与考核制定科学合理的评估与考核方式，包括平时表现、作业完成情况、项目成果和考试等，全面评估学生的学习情况和能力水平。
六、教学资源提供相关的教学资源，包括教材、参考书籍、软件和案例等，以帮助学生更好地学习和实践。
七、教学方法灵活运用多种教学方法，如讲授、实践、讨论、案例分析等，激发学生的学习兴趣和主动性，培养他们的动手能力和团队合作精神。
《三维动画设计》课程教学大纲
《三维动画设计》课程教学大纲
通过本课程的学习，学生应具备以下几方面的目标:
1.通过本课程学习，学生具有坚持正确的政治方向，拥有强烈的社会责任感，能够具备较高的职业操守和远大的职业理想。
2.通过本课程学习，学生掌握三维动画设计的基本概念、应用领域以及专业软件的应用与设计制作方法。
3.通过本课程学习，学生掌握三维动画设计的基本制作方式，熟练运用以C4D为主的三维动画软件进行模型、灯光与材质、动画等环节的制作，能够具备影视类作品中有关三维动画设计与制作的能力与运用专业软件进行数字媒体作品创作和分析、研究数字媒体艺术项目复杂设计问题的方法和能力。
4.通过本课程学习，学生具有进行三维影视作品分析的能力，能够掌握三维动画主流的表现形式和应用技法，熟悉目前国内外三维动画的主要制作方法。
5.通过本课程学习，学生具有较高的艺术审美情趣，能够掌握三维动画设计的制作思路与视觉表达、人文关怀与创新应用。
6.通过本课程学习，学生具有较宽的设计视野，了解国家与地方影视作品设计领域的方针、政策、行业标准，能够洞悉国内外三维动画领域的前沿发展动态。
课程目标对毕业要求的支撑关系表
注：H代表课程目标对毕业要求的高支撑，M代表课程目标对毕业要求的中支撑，1.
代表课程目标对毕业要求的低支撑。
I.建议教材
1.任媛媛・Cinema4DR19从入门到精通•清华大学出版社，2020年
2.主要参考资料
1、王靖•新印象一CINEMA4D电商设计基础与实战•人民邮电出版社，2019年版
2、樊斌-Cinema4D电商美工与视觉设计案例教程・人民邮电出版社，2020年版。
《三维渲染》教学大纲
《三维渲染》教学大纲课程名称：三维渲染课程编码：0773054适用专业及层次：现代教育技术专业课程总学时：36课程总学分：2先修课程：3ds Max一、课程的性质、目的与任务三维渲染是现代教育技术专业专业的必修课程，接续《3ds Max》继续详细讲解软件的高级应用和三维场景的制作技巧。
在掌握计算机辅助设计与绘图的基础上，进一步掌握三维空间的几何体、曲面、复合实体建模和编辑修改的基本知识、基本方法和基本技能；掌握为模型使用材质和贴图、进行渲染的基本方法和技能；掌握在场景中使用各种灯光、设置摄象机，制作特殊视频效果的基本方法和技能。
通过本课程的学习，培养学生的艺术感、空间感和运动感，具有使用3D技术解决如广告展示、建筑装潢、环境艺术、游戏等方面实际应用问题的动手能力。
为今后继续学习其它专业课程和深入应用奠定基础。
本课程以从事艺术设计的实用型人才为培养目标。
为各相应行业培养设计师和电脑设计制作人员。
可广泛应用于建筑室内外装饰、广告专业、印刷业及各种商业宣传、社会宣传以及部分互联网与影视行业的专业需要。
二、教学内容、教学要求及教学重难点（一）理论课时教学内容、教学要求及教学重难点第一章3ds Max基础知识【教学内容】复习软件的基础知识，界面元素和各功能区的作用，视图显示控制以及常用工具的使用方法。
并且还对三维场景的变换操作和坐标系统进行了详细讲解。
（和《三维动画》教学进度重复的情况下本章可略过）【教学要求】熟练掌握软件的基础和概念。
熟练掌握3ds Max的界面布局以及各功能区的作用，熟练掌握命令面板中各组件的功能。
熟练掌握视图的操作方法。
熟练掌握各种功能面板的操作方法，包括创建、修改、层次、运动、显示和工具。
熟练掌握3ds Max的工作流程，包括建模、灯光与摄影机、材质与贴图等。
【教学重难点】无第二章建模进阶【教学内容】2.1、NURBS建模介绍了3ds Max中NURBS建模系统的各项重要工具。
包括NURBS基本模型的创建、NURBS对象的参数设置、显示和渲染精度调节、材质制定等基本知识，还详细讲解了如何使用NURBS创建工具箱进行各种曲面模型的创建。
《三维动画设计》课程教学大纲
《三维动画设计》课程教学大纲课程名称：三维动画设计 / Design of 3D课程编码：12024011 课程类型：专业选修课课程性质：专业基础课适用范围：05地理信息系统学分数： 1 先修课程：计算机应用基础学时数： 36 其中：实验/实践学时：36 课外学时：考核方式：考查制定日期：2005年制定单位：广州大学地理科学学院审核者：夏丽华执笔者：周涛一、教学大纲说明（一）课程的地位、作用和任务三维动画设计是GIS专业的一门重要专业技能课，在数字国土、虚拟现实、环境艺术设计、景观规划等方面有着广泛地使用。
本课程以3DS MAX为主要三维动画制作工具，旨在讲授该软件的主要功能和操作技巧，为GIS专业的学生将来从事相关工作打下基础。
本课程是一门兼技术性和艺术性的课程，所以在教学中要注重培养学生实际操作能力和艺术审美能力。
（二）课程教学的目的和要求本课程的任务是通过理论和实验教学，使学生掌握三维建模的一般方法，具备运用修改器工具制作三维变形造型，并运用材质编辑工具给三维体赋予材质，掌握放置灯光和摄像机的方法，能创建一个完整的场景，最后通过参数设置制作计算机三维动画。
（三）课程教学方法和手段该课程是一门实践性很强的应用学科，必须保证充分的上机操作时间，教学方法采取精讲多练，注重实际操作。
加强操作能力培养是本门课程特色之一。
除面授时加强操作教学外，学生自学复习时也要注重对动手、动脑、独立操作等方面能力的要求。
（四）课程与其他课程的联系该课程的要求学生熟悉计算机的基本操作，已了解一定的计算机图形学基础知识，该课程与《GIS三维建模》课程相互依托，构成GIS三维设计的完整体系。
（五）教材与教学参考书教材:陈绑本.3ds max6效果图制作教程.清华大学出版社,2004教学参考书:[1]沈大林.《3ds max 5.x 基础与案例教程》.高等教育出版社，2004年[2]王克伟. 《3ds max 6实用教程》. 北京希望电子出版社，2004年二、课程的教学内容、重点和难点第一章操作基础系统介绍了3ds max的工作环境和操作界面。
《三维动画》课程教学大纲
《三维动画Ⅰ》教学大纲课程号：265725课程名称：三维动画Ⅰ英文名称：The three dimensional animation 1先修课程：动画基础Ⅰ、Ⅱ、Ⅲ面向对象：动画专业一、课程简介《三维动画》课程将在原有相关课程的基础上，了解三维制作的特性，充分利用三维软件和后期软件进行动画的创作，用三维软件制作场景、角色、道具，并表现原画设定意图，制作三维特效、音乐合成等。
课程中将完全发挥三维软件的的优势，更好的体现其艺术、及商业价值。
三维动画分为三大课程：《三维动画Ⅰ》主要教学场景及道具相关的三维动画制作；《三维动画Ⅱ》主要教学角色建模与角色材质、三维设定；《三维动画Ⅲ》主要教学角色动画，其中包括二足动物、四足动物及多足动物的动画制作，以及通过三维或后期软件结合角色动画与场景，最终形成完整三维动画的整体流程。
二、教学目的与要求本课教学目的是让学生熟悉掌握三维动画中场景的建模、材质、灯光、渲染等技能知识，为动画专业课程的后续学习打好坚实的基础；要求学生通过本课程，熟悉三维的造型规律，并熟练使用三维软件进行构图、形式的处理。
熟悉三维的灯光和渲染系统，场景类动画及摄像机动画的制作方法。
三、主要内容与学时分配第1章、三维场景的建模[课时]：16课时[目的]：了解三维动画角色建模的几种主要方法，并将多种建模方法灵活运用。
[要求]：听讲，笔记、示范、实践。
[重点]：能使用三维软件进行场景类模型的建模。
[难点]：熟练把握模型的形体关系，综合运用多种建模方法。
[内容]：1、基础建模概述及常用工具介绍。
2、组合类模型的建模。
3、多边形建模。
第2章、三维场景的材质[课时]：8课时[目的]：熟悉材质编辑器和标准材质与贴图。
[要求]：听讲，笔记、示范、实践。
[重点]：材质编辑器的使用、材质的设置。
[难点]：程序材质的调节和UV展开的使用。
[内容]：1、了解一些材质的相关概念，熟悉材质编辑器和给物体赋予材质的方法。
2、材质设置。
三维渲染高级技术课程设计-实践大纲
《三维渲染高级技术》课程设计教学大纲课程编码：100251001 周/学分：2周/4学分一、大纲使用说明本大纲根据动画专业2017版教学计划制订（一）适用专业动画（二）课程设计性质必修课（三）主要先修课程和后续课程1．先修课程：动画软件基础三维形态设计三维动态设计2．后续课程：三维动画创作可视化设计二、课程设计目的及基本要求本课程设计是动画专业的重要实践性课程。
是学习完《三维渲染高级技术》后的一次全面的综合练习。
通过课程设计，一方面可以结合课程的教学内容循序渐进地进行设计方面的实践训练，另一方面在参与一系列渲染调试的实践过程提高学生对渲染器的认识，还能提高如何综合运用所学知识解决实际问题的能力与思维方式，以及获得相关项目管理和团队合作等众多方面的具体经验。
为后续课程：《三维动画创作》《影视广告》等课程奠定必要的实践基础。
设计目的如下：1．进一步培养学生对三维渲染技术的提高对三维渲染艺术的理解，加深对空间形体结构以及光感质感的理解与升华。
2．针对三维渲染的重点和难点内容进行训练，独立完成有一定工作量的渲染制作设务，同时加深对三维模型的结构渲染方法与渲染艺术的理解。
3．掌握三维渲染的规律与技巧。
4．掌握数字三维渲染的精髓与基本的计算机图形学原理。
为了使学生从课程设计中尽可能取得比较大的收获，对课程设计题目分成二类，一类为基础训练题目，学生从中学习到三维渲染的常用方法。
另一类为综合题目，学生从这两类型题目中各选择部分完成。
基本要求：要求学生做好预习，掌握三维渲染的基本规律，按设基本的渲染步骤来完成，上机制作，完成课程设计论文记录好课程设计过程。
三、课程设计内容及安排三维渲染不仅是对数字渲染能力的综合锻炼,更是对艺术修养,逻辑思维方式与项目管理过程的训练。
因此,课程设计综合题目可以根据题目的难度不同由小组合作完成,每个小组1—3人。
整个课程设计分为以下几个阶段进行:开题,渲染准备,材质设置,灯光布置,完成渲染。
三维动画教学大纲
三维动画教学大纲三维动画教学大纲随着科技的发展和人们对艺术的追求，三维动画的应用越来越广泛。
无论是电影、游戏还是广告等领域，三维动画都扮演着重要的角色。
因此，三维动画教学也变得越来越重要。
在这篇文章中，我们将探讨一份完整的三维动画教学大纲，以帮助学生更好地学习和掌握这一技能。
一、基础知识在学习三维动画之前，学生需要掌握一些基础知识。
这包括了解计算机图形学的基本原理和概念，了解三维建模的基本概念和技巧，以及熟悉三维软件的界面和基本操作。
通过这些基础知识的学习，学生可以打下坚实的基础，为后续的学习做好准备。
二、角色设计与建模角色设计与建模是三维动画制作中的重要环节。
学生需要学习如何设计和创造独特的角色形象，并将其转化为三维模型。
这包括了解人体解剖学、动物解剖学和角色设计原则等方面的知识。
同时，学生还需要学习使用三维建模软件，如Maya、3ds Max等，来进行角色建模和细节雕刻。
通过这一环节的学习，学生可以培养出创造力和技术能力，为后续的动画制作打下基础。
三、动画原理与技巧动画原理与技巧是学习三维动画的核心内容。
学生需要学习如何给角色赋予生命，使其动起来。
这包括了解传统动画原理，如挂点、关键帧、插值等，以及学习如何运用这些原理来制作流畅、自然的动画。
同时，学生还需要学习使用动画软件，如MotionBuilder、Blender等，来进行动画制作和动画编辑。
通过这一环节的学习，学生可以掌握基本的动画技巧，并培养出良好的动画思维和创作能力。
四、特效与渲染特效与渲染是三维动画制作中的另一个重要环节。
学生需要学习如何给动画添加特效，如火焰、爆炸、水流等，以及学习如何进行渲染，使动画看起来更加逼真。
这包括了解特效制作的基本原理和技巧，以及学习使用特效软件，如Houdini、After Effects等，来进行特效制作和渲染。
通过这一环节的学习，学生可以提升动画的视觉效果，使其更加吸引人。
五、项目实践项目实践是三维动画教学中的最后一环节。
《三维动画技法—光影渲染》教学大纲(08-09)
《三维动画技法—光影渲染》课程教学大纲一、课程名称三维动画技法—光影渲染/ Three-dimensional Animation Techniques –Light and Shadow Rendering二、课程代码163Y038三、课程类别专业课四、课程性质专业必修五、学时／学分64/4（64h上机）六、先修课程三维动画技法-角色建模七、适用专业动画专业八、教学内容及要求课程目的：衔接三维动画技法-角色建模的后续课程，进一步深入学习三维动画技法中的光影和渲染的使用方法，通过大量的练习和教学理论为后续三维动画技法-动作与特效奠定扎实的基础。
基本任务与要求:掌握MAYA动画设计的基本理论及设计要点，以动画专业知识为基础，通过运用MAYA动画设计软件来进行准确、恰当的动画设计表达。
第一章渲染概况（8学时）了解：MAYA如何设置灯光效果理解：MAYA灯光效果的设置掌握：MAYA如何选择渲染器重点内容：灯光效果的设置难点内容：渲染器的设置第一节MAYA如何设置灯光效果知识点：MAYA如何选择渲染器第二节MAYA灯光效果的设置知识点：灯光效果的设置第二章高级渲染技术（8学时）了解：高级灯光应用理解：高级照明掌握：灯光特效设置重点内容：灯光特效设置难点内容：高级阴影设置第一节高级灯光应用知识点：灯光特效设置第二节高级照明知识点：高级阴影设置第三章高级材质应用（16学时）了解：表面材质基本应用理解：置换材质掌握：纹理应用重点内容：创建UV难点内容：编辑UV第一节表面材质基本应用知识点：创建UV第二节置换材质知识点：编辑UV第四章渲染技术（16学时）了解：Maya Hardware理解：merltal ray掌握：Rerlder Layer[渲染层]重点内容：Maya Hardware难点内容：Maya Vector第一节merltal ray知识点：Maya Hardware第二节Rerlder Layer[渲染层]知识点：Maya Vector第五章应用案例（16学时）了解：1 综合实例1——制作卡通材质理解：2综合实例2——制作卡通勾边3 综合实例3——Layered Shader[层材质]4 综合实例4——传统UV编辑5 综合实例5——使用Smooth UV工具拆分UV6综合实例6——mental ray7综合实例7——分层渲染重点内容：熟练掌握各种材质贴图和灯光的制作难点内容：高级灯光和复杂UV贴图的编辑制作第一节综合实例1——制作卡通材质知识点：制作卡通材质第二节使用Smooth UV工具拆分UV知识点：Smooth UV工具拆分UV九、考核方式考查题型构成：角色模型材质70%，贴图30%。
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《三维动画渲染》课程教学大纲
课程类型：专业课课程代码：课程学时：学分：
适用专业：动漫制作技术
开课时间： 2 年级 1 学期开课单位：
大纲执笔人：大纲审定人：
简要介绍该课程的性质与任务（本课程在人才培养体系中的性质、作用、地位以及和其他课程的关系）
一、教学目的与要求
本课程的任务是使学生通过本大纲所规定的全部教学内容的学习，掌握基本材质的制作方法、展UV的方法、文件贴图的绘制方法、各种灯光的特点和用法以及给场景布光的技巧、各种渲染器的使用方法及渲染设置。
达到具有分析场景材质和灯光特点、给三维对象制作材质和给场景布光的能力，为后续课程的学习准备必要的知识，并为今后从事实际工作打下必要的基础。
二、教学重点与难点
（一）材质基础
1．课程教学内容
（1）材质灯光在三维动画制作流程中所处的位置
（2）HyperShade工具面板
（3）材质的基本类型
（4）材质球的属性设置
2．课程重点、难点
重点：HyperShade工具面板的使用方法及材质球的属性设置
难点：材质球的属性调节
3．课程教学要求
了解：材质灯光在三维动画制作流程中所处的位置
理解：材质工具面板的应用
掌握：与材质相关的常用工具面板、常用材质球及其属性设置
（二）常用纹理及渲染基础
1．课程教学内容
（1）File纹理及其属性介绍
（2）Ramp纹理的特点及用途
（3）Maya中摄像机的调节
（4）Maya渲染中全局渲染的设置
（5）Maya渲染中的IPR渲染工具
2．课程重点、难点
重点：Ramp纹理的用法；摄像机的设置和调节；全局渲染的设置和IPR渲染难点：摄像机的原理
3．课程教学要求
了解：常用纹理的特点及用途
理解：摄像机的原理
掌握：常用纹理的使用方法，摄像机设置，全局渲染设定，IPR渲染工具
（三）常用材质的制作方法
1．课程教学内容
（1）金属材质的制作方法
（2）玻璃材质的制作方法
（3）层材质球及眼球材质的制作方法
（4）双面材质的制作方法
2．课程重点、难点
重点：金属、玻璃、眼球的材质表现及制作方法；双面材质的制作方法
难点：层材质球的使用
3．课程教学要求
了解：金属材质、玻璃材质、眼球材质和双面材质的特点
掌握：金属材质、玻璃材质、眼球材质和双面材质等常用材质的制作方法
（四）展UV画贴图
1．课程教学内容
（1）UV的概念
（2）UV编辑的基本原则
（3）常用的几种UV投射方式
（4）各种元素之间的切换及UV编辑器的使用
（5）展UV画贴图实例一
（6）展UV画贴图实例二
（7）自动展UV工具的用法
（8）卡通角色展UV画贴图
2．课程重点、难点
重点：UV的概念及UV编辑器的使用方法；文件贴图的绘制方法；自动展UV工具的用法难点：UV的概念及和模型的对应关系
3．课程教学要求
了解：UV的概念
理解：UV编辑的基本原则及常用的几种UV投射方式
掌握：UV编辑器及其常用工具的使用方法，简单模型UV编辑的技巧及画贴图的方法，自动展UV工具Unfold 3D的用法
（五）灯光理论与实践
1．课程教学内容
（1）Maya中灯光的类型
（2）Maya中灯光的控制和属性
（3）Maya中灯光的灯光雾和辉光
（4）静物场景打光
（5）三点照明方案及实例
（6）白天场景打光
（7）夜晚场景打光
2．课程重点、难点
重点：灯光的属性和调节；三点照明；白天和夜晚的布光技巧
难点：布光技巧
3．课程教学要求
了解：灯光的重要性及作用
理解：不同场景的灯光特点及表现
掌握：Maya中六种灯光各自的特点及作用，灯光的两种特效——灯光雾和辉光，静物场景打光、三点照明、白天场景及夜晚场景布光的技巧
（六）Mental Ray渲染器
1．课程教学内容
（1）Mental Ray渲染器介绍及相关设置
（2）全局照明的原理及相关设置
（3）最终聚集的原理及其属性设置
（4）天光和基于图像的照明
（5）Mental Ray的车漆材质和DGS材质
（6）SSS材质相关参数及用3S材质制作角色皮肤质感
2．课程重点、难点
重点：间接照明技术；焦散的原理和应用；SSS材质
难点：间接照明和焦散的原理
3．课程教学要求
了解：Mental Ray渲染器以及间接照明的几种方法
理解：直接照明与间接照明的区别
掌握：全局照明、最终聚集的原理，光子在场景中的弹射及光子的参数设置，Mental Ray常用的car_paint_phen Shader和dgs_material的应用及相关属性设置，线框渲染的知识，如何用SSS材质制作皮肤质感
（七）分层渲染及合成
1．课程教学内容
（1）分层渲染的概念及作用
（2）分层渲染实例
（3）将分层渲染出来的图片在PS中进行合成
2．课程重点、难点
重点：分层渲染如何分层；Nuke合成
难点：分层的技巧
3．课程教学要求
了解：分层渲染的概念及作用
理解：分层渲染的方法及渲染元素的输出使用方法
掌握：条理清晰地将层顺利分出来，并使用后期软件进行合成，达到理想效果
三、教学方法与手段
在教学中注重理论与实践的结合，一方面，要让学生掌握MAYA软件的基本操作，另一方面：注重学生实践能力培养，在进行三维模型制作过程中，引入模型结构比例关系、布线等相关知识，培养学生独立思考，独立制作能力。
同时引用大量优秀的三维成品及布线图帮助了学生掌握一些技术技巧的应用，理解三维空间结构和拓扑结构。
以提高学生实践能力为目标
四、教学内容、目标与学时分配
五、实践教学内容要求与说明
六、考试方式、考试范围与题型
1、考试方式：本课程为考查课成绩评定采用百分制，以学生学习态度、出勤情况、作业质量为考察标准进行综合评定，其中学生学习态度、出勤情况、课堂表现占总成绩30%，摄影作品质量占总成绩的70%。
七、教材与参考资料
1、教材：《Maya材质灯光渲染的艺术》、清华大学出版社、杨轨民张义键编著
2、参考资料：《Maya大师课材质灯光与渲染》、清华大学出版社、作者：凌锐意动、锁亚龙、郭春苗。