话剧的观后感

话剧的观后感

话剧指以对话方式为主的戏剧形式，于19世纪末20世纪初来到中国。以下是收集的话剧观后感，欢迎查看！

学生话剧《地质师》观后感

《地质师》是我今年看的第二部由学生主演的话剧，八月份的时候在胜利剧院看了由黄岳杰老师指导的《雷雨》，黄老师把《雷雨》中“左翼”的部分都抹去了，以感情戏为主，所以那部话剧给我印象最深的就是剧情改的特别好，情节紧凑，一气呵成。《雷雨》是部家喻户晓的作品，对故事情节我们都略知一二，可《地质师》我只知道是部正剧，对情节一无所知，看了宣传册的故事简介之后，感觉这种故事应该对我们这种年轻人没什么吸引力吧，时代也比较久远。抱着欣赏浙江传媒学院表演系学生演技的目的去看了这部话剧，看完之后，我发觉吸引我的还是剧情。有趣的剧本在某种程度上，让生涩的演技显得不那么尴尬。

演出结束后，桂迎老师回应学生们的几个笑点，她说她能理解学生们为什么会对演员的对白感觉好笑，因为他们肯定不相信怎么还会有这样的人存在。之后，她又特别强调，这个故事是根据真实事件改编的，在那个年代真的有一大群愿意为祖国石油事业付出青春的年轻人。桂迎老师的语气很感慨，在台下的我听的也有些激动，我觉得那个年代未曾远离。每个年代的年轻人都是热血澎湃，都有情怀，只是表现的方

式不同而已。或许时代会变化，但是“美好”——作为人类社会推崇的主流价值观会一直存在，八零九零的我们也依旧有属于我们的“骆驼”牵引着，走向阳光。

《地质师》讲述了六十年代北京一群石油地质专业毕业生的人生故事。女一号卢敬，成绩优异，心地善良，性格温婉，一心想和昔日的同学一起奔赴一线工作，但却被安排做了一名地质专业的老师。她深受两个男主角的喜爱，洛明和罗大生，很明显她更爱的是洛明，可洛明更爱的是石油事业。在命运的安排下，罗大生利用了洛明的学术成果调回了北京，如愿抱得美人归，但二十多年来却深受这件事折磨。回京后的工作也做的不是很开心，终日如陀螺般忙碌，却毫无建树。洛明历经千辛万苦，爱石油事业甚至爱过他的生命，最后成了国内有名的石油地质专家，可婚姻生活却相对平淡，用他自己的话说：结婚嘛，不就找个人过日子。同学刘仁命运颇为坎坷甚至是凄惨，不幸因伤残疾，但幸运的是妻子曲丹对他不离不弃，俩人相依为命，谱写真挚的爱情。

除了这些主要演员以外，给我印象深刻的还有那位邮递员，她是个勤恳踏实的好工人，工作态度热情饱满，退休时依然对这份工作充满了依依不舍之情。我觉得她才是最能代表那个年代的普通人。她反映了某种阶层的固化，她是接了妈妈的班成了邮递员，她的孩子又接了她的班，在这个岗位上重复着生活。我觉得那个年代的人就是这样，她们习惯于

体制内的生活，习惯于付出，她们真诚又热情。处在七八十年代改革开放的时代大浪潮之下，那一代工人身上更多的都是“集体”的痕迹。

既然当初是想看他们表演的，我就说下我对演员表演的感受吧。

总体来说，我觉得人物特点表现的都有，但是不够精彩，台词功底没看出来是专业的，男生演的比女生好。在老年人物的扮演上，除了罗大生和洛明，我觉得只有他俩演出了老年人的气质和人物该有的内心戏，其余诸位感觉变化不大。比如，铁英的年龄跨度是从二十多岁到五十多岁，可我在那个姑娘笑靥如花的脸庞上，没看出太多的差异。

人物特点鲜明的刘仁，他是很爱耍宝的人，但是演员似乎耍的不够贫，台词讲的也不顺溜，没有把刘仁的特点表现出来。刘仁的性格是属于比较倔强的，又面临了人生的巨变，从一个活泼好动的青年变成了一个终日与轮椅为伴的人，他老年时的状态其实是该有些落魄和无奈的，但是我只看到演员抖动的“帕金森”手，在眼神里未捕捉到那种该有的情绪。还有洛明，中老年时期的演绎比青年时期更出彩一些，可能是宽大的军大衣把男主角有些发胖的体型遮掩了。

舞台布置，基本还是还原了那个时代。道具、音乐和灯光，我觉得都还不错，毕竟是毕业大戏，四年的学习就在这一出戏展示，学生们都很用心。军绿色的球鞋、肥硕的棉裤、水

瓶茶缸，满满的八十年代风貌。贯穿整个话剧的音乐也很流畅，为幕后人员点赞。悠扬的长笛恰当的舒缓了剧情的节奏。灯光的调度我也没看出什么缺点。毕竟，我看的话剧也不多，懂得也不多。

《地质师》，我感受最深的是命运的无常。在变化多端的命运面前，我们每个人都渺小的如同蜉蝣一般，时间也总是毫不留情的在我们身上留下印记。剧目开始前那个扎着两个麻花辫子青春俏丽的姑娘，恍惚间，岁月就给了她满头白发，容颜不再。三十年的人生故事浓缩在短短的一部剧中，让人心底不禁生出一丝苍凉。同样的学习生涯，有人安安稳稳当了一辈子教师，生活无忧无虑，但还是留下了遗憾；有人成了残疾，却收获了真挚的爱情；有人看似得到了爱情和事业，但内心却饱受折磨；有的人不忘初心，方得始终。这么多故事交错在一起，才有意思，才值得人去回忆。上天对每一个人都是公平的，更没有什么所谓的人生赢家，因为，你始终赢不了命运。

话剧《活着》观后感

天空下着雷阵雨，脚下趟着水，但这丝毫没有冲淡我们激动和憧憬的心情。话剧，我很少欣赏，这还是第一次近距离接触明星话剧。黄渤和袁泉都是我很喜欢的演员，不过现场观看演员的临场发挥，还是很刺激、很期待的。

进入剧场，不得不说现在我国的演出市场真是红红火火，

不仅很多消费者都有很高的需求，而且演艺市场的品牌意识和市场营销意识也很值得赞叹，仅从娱乐衍生产品的销售可见一斑。

《活着》是一部很经典的小说，也广受导演们的青睐。光是我就看过两个改变的版本。与电影不同，话剧的舞台形式对小说的展现存在局限，但是对这种局限的解释和处理恰恰成为话剧的可看之点。观众甚至可以不费吹灰之力判断导演的意图、布景的用意、演员动作的内涵，所以这也是为什么现在话剧广受大家喜爱的原因之一吧。

看过电影《活着》之后，我曾经感触良多。因此话剧《活着》并没有让我太过激动和感伤。可以说，导演和编剧的改变让这部戏苦中有乐、苦中作乐。正像明信片上所写：“以笑的方式哭，在死亡的伴随下活着”。这是一种什么样的境界？只有亲身经历才能有所感触。而未经历过战争、革命和运动的我们这一代，只有靠艺术家的诠释来感受。

我从《活着》中看到了珍惜：当人们富贵时不会在意钱财的增多，因为这对于富人来说，边际效用已经递减，钱财不会给富人带来更多的快乐，因为快乐也开始边际效用递减。而当富人成为穷人，巨大落差带来的挫折历练了原本不能理解穷人的富人，这时一分一厘的钱财也会带来快乐，甚至精神的满足、亲人的团聚等非物质的财富会带来更多富人以前不屑一顾的快乐，这份快乐叫做“珍惜”。