第二章 服饰图案的基本规律与形式法则
设计教案-第二章-服装设计的美学原理-形式法则
第三节服装形式美的法则形式美法则，是人们在审美活动中对现实中许多美的形式的概括反映。
如比例与尺度、对称与均衡、节奏与韵律、对比与调和、统觉与错觉、省略与夸张、条理与反复、衬托与呼应、强调与补正等。
这些形式美的法则不是一成不变的，而是经历了一个从简单到复杂、从低级到高级的发展过程。
研究形式美的法则，主要是为了提高美的创造能力，培养对形式变化的敏感，并从内容出发选择最适当的形式，以加强美和艺术的表现力。
服装造型设计的形式美法则，主要体现在服装款型构成、色彩配置，以及材料的合理配置上，要处理好服装造型美的基本要素之间的相互关系，必须依靠形式美的基本规律和法则。
服装反映人的精神风貌与审美意识。
对美的追求是人类的天性也是心理需求，人们正是通过服装这一无声的语言来表现自己的内心世界与独特的风格。
美是没有固定的标准，它因不同的时代、不同的需求及人类观念的转变而发生变化。
服装设计的形式美法则核心是规范化和程式化，规范化是理性的秩序创造，程式化是自然形态进行理性处理的艺术格式。
要设计出新颖的服装款式及明快和谐的色彩，就要遵循一定的形式美法则并掌握其形式构成规律。
比例与分割成功的服装设计作品，是利用各种比例分割关系使服装达到和谐的整体美感，使得服装形态优美，穿着舒适合体大方。
服装的比例要吻合穿衣人的体型，但穿衣人不一定都具有标准的体型，为了弥补这些不理想的体型，采用服装来调整人体上的缺陷。
为此，就必须考虑到服装与各部位的比例关系，使比例分割合理。
比例是服装设计的重要因素之一。
一、比例(一)比例的概念世界上任何一件统一整体的事物，都是由一个或几个部分配置组合而成的。
整体与部分、或部分与部分之间的数量关系称为比例。
比例美是人们对物体比例协调的一种感受，它给人以舒服美好感觉。
比例指事物局部与整体或局部与局部之间的数量关系，又称比率。
例如，线的长与短、粗与细、曲与直；点的疏与密、聚与散；面的大与小；体的轻与重等等的差异关系的比较。
服饰图案概述
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连续形有二方连续和四方连续之分，前者多用于服装 的边缘部分；后者是纺织品面料装饰的主要形式。
（三）按工艺分类
按工艺分类，可以分为印染图案、编结图案、镶拼 图案和刺绣图案、服装制作工艺形成的图案和饰物点缀 图案等。
（四）按素材分类
服饰图案的素材，可以分为花卉图案、风景图案、 动物图案、人物图案、几何形图案和传统图案等。
从服饰作为商品的角度看，制作者不能不考虑成本， 消费者不能不考虑售价。因而，在设计中我们必须对材料 和工艺进行适当选择，并使设计的图形适于制作，才能最 大限度地降低成本，在此基础上使其图案装饰达到最完美 的效果，因而图案要从属于服饰的商品性。
三、审美性
人们穿着服装除了实用功能以外，就是对美的追求， 从这一意义上说，装饰的目的是为了美观。服饰图案正是 为了增强审美的效果。本节开始阐述的服饰整体美，包括 多样统一和外在美与内在美的统一，是服饰图案的审美内 涵。服饰图案的形式美，如对称美、比例美、韵律美、色 彩美、流行美等等，这些美的形式，可以说是服饰及包含 服饰图案在内的审美特点，也是服饰在形式美方面追求和 研究的课题。这些问题将在以下相关章节中讲述。
第四节 现代服饰图案的发展
几千年来，人类服饰一直在变革发展。由于人体的结构 不变，上衣下裤（裙）、长披短围的基本形也不变，服饰的 款式、面料、色彩往往呈周期性的流行，出现周而复始的现 象，但都渗透着时代的影响，注入了新的时代气息，这里服 饰图案是重要的标志和符号之一。
sxs在当今和未来的一段时间内艺术设计将趋于环保、 回归自然、复古风三个主导潮流，服饰图案的设计趋向也必 然如此。
服饰的对象是人，人的形体本身就是比例恰当、结构匀称 的立体。但在现实生活中，并非人人都是神话中亚当和夏娃的 化身，时尚也会在不同时期推崇不同的体型。要使并非标准、 并非时尚的体型者的服装也能产生和谐的光辉，其办法就是在 设计中按照扬长避短的原则，弥补失调的人体比例。
服饰图案设计与应用---第二章 服饰图案构成的基本原则
1、图案构成也称图案的组织形 式，是图案构成的重要组成部分。 2、图案的构成形式和组织纹样 必须适应工艺条件和生产过程， 才能满足数量和质量的要求。
图案的构成，综合其特点， 可分为独立性构图和连续性构 图两大类: 一、独立性图案 1、单独图案（单独纹样） 特点：纹样能独立存在，独立 地去装饰器物，或成为连续纹 样的一个基本单位。
②均衡式 是对称式骨法的变化和发展，是一种不规则的
自由格式。依照力和量的均衡法则，使纹样保持一 定平衡状态，以取得灵活和优美的效果。
3、角隅图案 各种不同的角的装饰纹
样，称为角隅图案，又叫角 花。它可以装饰一角或对角， 也可以在四角用相同的纹样 进行装饰。
4、边缘图案 是一种适合于外形周边的
2、适合图案 当单独图案在应用中和特
定的形体相结合时，必须使图 案适合其外形的需要，这种适 合形体而装饰的图案纹样，称 为适合图案。
构成适合图案可以概括为 两种主要形式：
①对称式 对称式属于规则的组织，它的纹样是采用上
下对称或左右对称和等分配置等格式，结构严谨， 有庄重大方的特点。 1、直立式 2、放射式 3、回旋式
装饰纹样。它随外形轮廓而变 化，其用途更多的是用来衬托 中心纹样。
它与二方连续不同，边缘 图案要受到外形的约束，而它 与二方连续不受外形约束，可 以无限延长。
二、连续性图案 连续图案是用一个基
本单位纹样向上下或左右 连接，或向四方无限伸展， 使它连续呈大面积的图案 设计。
其形式有二方连续和 四方连续两类，这种连续 纹样可以循环的反复以至 无穷。
向上下左右四方循环连续而 成，故称四方连续。其构成 形式是在一个单位内分布各 种不同大小形态的散点，或 在一个几何骨架单位内添嵌 花纹组成的。
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对比
二. 运用 集散对比 服装造型的集散关系主要由布料打裥的密集程 度、工艺装饰的分布、饰物的点缀效果、面料 图案的繁简等构成的，运用集散对比，可使设 计元素集中的地方获得凸显示，从而可产生视 觉趣味点，加强视觉停歇。
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二. 运用 色彩对比 利用色彩对比可以使服装构图中的各个设计元 素（面料、饰物、装饰线等）互为衬托，在视 觉上产生丰富的韵律和节奏美感。 •明暗对比 •冷暖对比
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对比
二. 运用 动静对比 服装的动静对比是由穿着、工艺、图案、面料 等因素产生的，运用中只有动感，则杂乱无章； 只有静感，则缺乏生气和活力。 •动态元素：曲线结构、飘带、花边、波浪下摆、 面料图案的动感、面料轻薄等。 •静态元素；直线裁剪、素色为主、贴体为主、 材质厚实、图案简洁明了。
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服装造型设计形式美的基本法则
能对不同服装 类型进行资料
收集。
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讨论思考：
什么是形式美法则？ 服装造型设计形式美的基本法则 有哪些？
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回答： 形式美法则是一种艺术法则，是事物要 素组合构成的原理，服装形式美法则就 是指服装构成要素进行组合构成的原理。
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对比
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对比 一. 概念 对比是两个性质相反元素组合在一起,产 生强烈的视觉反差,通过对比增强自身的 特性,如过多运用则会使设计的内在关系 过于冲突,则缺乏统一性。
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服饰图案基础知识
环点确定后，随意穿插其他花纹。
散点连续在形式上有规则与不规则两种。
散点排列方法有平行排列与梯形排列两种。 平行排列是在上下左右连续对花。 这种排列方法不易杂乱，容易掌握，但若排列不当，大面积 连续后容易产生横档、直条、斜路等空挡。 梯形排列是上下对接花，左右一高一低错开 连续接花。高 低错开的程度有二分之一、三分之一、四分之一等，产生不规 则的散点效果。
采用对比色双方面积大小不同的处理方法，在面积上形成主次关系。
变化对比色的纯度或明度或者对比色互相穿插，减弱对比强度 。
采用色相过渡，在对比色中之间插入其他色彩会减弱对比。
（二）从明度上分： 1.高明度色调 指的是高明度色彩为主的色调 2.中明度色调 以中明度色彩为主的色调，或在高中低明度 色彩配置下的整体图案呈现中明度的效果 3.低明度色调 只明度和纯度都较低的色调
明度对比的图案
高明度色调
（三）从纯度上分
1.高纯度色调 2.低纯度色调
高纯度色调的图案
（四）从色性上分 1.冷色调 2.暖色调
暖色调的图案
三 服饰图案色彩设计的基本方法
配色方法： （一）衬托法 （二）呼应法
（三）点缀法
（四）缓冲法 （五）色块拼接法
点缀法
色块拼接
色相不同的色块拼接
四 服饰图案配色设计的注意事项
无彩色
有彩色
服饰与色彩之间关系： 服饰中通过色彩来表现服装的主要特征。能表达一定情感，表 现兴奋与沉静，暖与冷，前进与后退，活泼与忧郁，华丽与朴素 等特征。色彩会使得服装的材质更富于表现力，材质有使色彩更 加丰富。
二、服饰图案的色调
色彩的三要素
1.色相 •色相指色彩不同的相貌，能够确切地 表示某种颜色色别的名称。 •色相是“有彩色”的相貌特征。无彩 色不存在色相。 •光谱色中的红、橙、黄、绿、蓝、紫 为基本色相，将它们以环状形式排列， 即得出色相环。
服饰图案设计1(完整版)
图形，相应的英文是“pattern” 。
以空间关系分 以用途分
从理论研究与实践角度分 从表现形式上分：写实、变形、具象、抽象图案. 构成形式：独立、适合纹样和二方、四方连续. 以题材分：花卉、动物、风景、人物、几何. 从地域上分: 中国图案、外国图案.
第二节 服饰图案的设计原则及形式美法则
图案的设计原则 1、实用与美化原则 2、经济效益原则 3、体现工艺特点和材料性能的原则
实用与美化原则
溜肩的弥补
1.窄肩和溜肩体型宜穿一字 领带过肩的衣服。
2.注意上衣和裤子的搭配， 上衣可以选择大花格子的， 以及各色花纹 的，给人
的视觉错位(视觉差)的美感。 3.也适合穿西服，西服垫肩 可以掩饰不足的肩膀。
实用与美化原则
斜肩的弥补
经济效益的原则
• 服饰作为生活必需品，从销售角度看，它具有商品性质。这决定了服 饰图案的应用必须遵循另一个原则，即经济原则。
条理是指把琐碎繁杂的自然形象，通过艺术处理使其产生规律化、秩序化， 构成整齐规则的图案形象。主要体现在布局安排上，如叶脉、叶片在生长 方式上的条理，花瓣的生长方式与造型上的条理等。（造型、色彩、处理
手法上都可以体现条理的美感。）
反复是把同一图案形象，作有规律的重复出现 或作有规律的连续排列，使其产生既有变化又 显统一，构成形式多样又有节奏美感的图案形
图案的组织形式
直立式
离心式
对称式适合纹样
服饰图案概述
服饰图案概述第一节图案的概念与分类方式一、图案的概念“图案”这个概念是20世纪前期从日本引进的，是英文Design的日译，有“模样”、“样式”、“设计图”等含义。
一方面，“图案”是以产品前期设计规划的形式出现的，其目的在于为具体产品(如建筑、纺织等)绘制精确的图纸；另一方面，是从满足装饰目的而进行考虑的，主要指器具外表装饰图形的形状、样式、色彩等等，对装饰原理进行研究。
由此，我们得到图案的概念：图案具有装饰性与实用性，是与工艺制作相结合、相统一的一种艺术形式。
图案有两层含意，广义指对某种器物的造型结构、色彩及图形构成的设想，并依据材料要求、制作要求、实用功能、审美要求所创作的设计方案，与之相应的是英文“Design”；狭义是指器物上的装饰图形，相应的英文是“Pattern”。
辨析——图案与纹样图案狭义的定义指器物上起装饰作用的纹样和色彩，可见纹样不是图案的全部，只是图案的一部分。
二、图案的特征1、工艺性与实用性2、艺术性和装饰性3、物质性和精神性4、从属性和适合性三、图案的分类：图案的实用性与物质性特征决定了人们的日常生活的衣、食、住、行都离不开图案的影响。
方方面面的图案形成庞大的图案类别，这就必须对其有一个分类方法。
1、以空间关系分：平面图案（印花布料、服装、书封皮、广告设计稿等等）立体图案（建筑模型、木雕、陶瓷的母型、浮雕、透雕、圆雕图案）2、以用途分：实用图案（衣食住行等方面的设施、器材设计，如服装、建筑、家具、工业造型等）玩赏图案（眼观赏、手把玩的器物、装饰物，如玩具、玉器、壁挂等）3、从理论研究与实践角度分基础图案：以研究图案的形式美、造型、构成、施色、制作技法的一般规律为主旨，它不受生产条件的严格制约。
（以方法、技巧、规律总结为主，没有特定的对象）专业图案（工艺图案）：染织、服装、编织、陶瓷等实际器物的装饰图案，它受到生产工艺的严格制约。
4、从表现形式上分：写实、变形、具象、抽象图案5、构成形式：独立、适合纹样和二方、四方连续6、以题材分：花卉、动物、风景、人物、几何7、从地域上分：中国图案、外国图案第二节服饰图案的概念和类别一、概念1、服饰：服饰有两层意思，其一是指衣服上的装饰，如图案、纹样等；其二是指服装及其配饰的总称，包括衣服及首饰、包袋、鞋帽等。
《服饰图案设计》大纲
《服饰图案设计》教学大纲一、课程基本信息课程名称：服饰图案设计课程代码：课程所属系部：数字艺术学院课程面向专业：服装设计、人物总学时：72学分：4二、课程性质与设置目的服饰图案设计是一门专业课程，是服装设计，人物专业学生接触的最重要的专业课程之一，在整个服装专业课程中居于核心地位。
它是一门技能课。
培养学生善于分析、准确判断、精于选择、灵活运用服饰图案的能力，让他们对服饰图案的时尚趋势、流行潮流有敏锐的洞察力。
三、课程教学内容与基本要求第一章服饰图案的设计概述第一节图案与服饰图案第二节服饰图案的特点第三节服饰图案内容基本要求：要求学生基本掌握服饰图案的基本概念、基础理论知识；学会理解服饰图案对服装的影响。
教学重点：服饰图案对服装的影响。
教学难点：服饰图案的特点。
第二章服饰图案设计基础第一节图案造型设计第二节图案色彩设计第三节图案组织设计第四节图案设计技法第五节图案设计法则基本要求：要求学生掌握图案的设计技法和法则。
教学重点：服饰图案的设计。
教学难点：服饰图案的造型设计第三章服饰图案设计方法第一节服饰图案设计灵感第二节服饰图案设计定位第三节服饰图案设计形式第四节服饰图案设计风格第五节服饰图案设计方式第六节服饰图案分类设计方法基本要求：要求学生掌握服饰图案设计方法教学重点：服饰图案的设计定位、形式、风格和方式。
教学难点：服饰图案的设计定位。
第四章服饰图案应用设计第一节服饰图案设计的价值第二节服饰图案设计应用的程序第三节服饰图案应用设计的方式基本要求：要求学生理解服饰图案的价值和应用程序。
教学重点：服饰图案的应用设计。
教学难点：图案的应用程序。
第五章服饰图案设计赏析第一节传统服饰图案设计赏析第二节现代服饰图案设计赏析基本要求：要求学生学会服饰图案的赏析。
教学重点：服饰图案的借鉴和应用。
教学难点：优秀图案风格掌握和工艺分析。
四、课程学时分配见附表五、教学手段与教学方法说明：1、教学手段：主要是以讲授为主，使用学生教材，辅之以音像材料及参考资料，教案由任课老师提供。
服装设计形式美法则(PPT35页)
形式美原理及其在服装中的应用
一、反复、 交替
形式美原理及其在服装中的应用
二、旋律 1、概念:又叫律动，在造型设计中，指造型要素有规律的排列。 2、规律的形式及在服装中的运用: 重复旋律: 纽扣排列、波形褶边 、烫褶、线穗等的造型
技巧的重复； 流动旋律：裙摆等的摆动时的效果；
形式美原理及其在服装中的应用
强调工艺 强调色彩 强调材料 强调配饰 3、运用：体现风格 特殊作业服 强调部位
形式美原理及其在服装中的应用
每一个成功者都有一个开始。勇于开始，才能找到成
•
1、
功的路 。20.10.1620.10.16Friday, October 16, 2020
成功源于不懈的努力，人生最大的敌人是自己怯懦
•
一、反复、交替 1、同一个要素出现两次以上就成为一种强调对象的手段，称反复。
把两种以上的要素轮流反复时称为交替，交替是成组的的反复。
形式美原理及其在服装中的应用
2、 在服装中的运用： 基本造型的反复； 同一色彩的反复； 同一花纹的反复； 秩序感 统一感， 形、色、质的差异 不要太大。
形式美原理及其在服装中的应用
二、旋律 流线旋律：服装造型、材料所构成 的悬垂性； 放射旋律：造型上、工艺与装饰所形成的放射状效果； 过渡旋律：对比过强的面料、款式、色彩需过渡元素。 层次旋律：裁片的层叠、多重拼贴、色彩渐变、材料的规 律拼接或重叠、外形的渐次变化、服饰品的层次排列和搭 配；
形式美原理及其在服装中的应用
形式美原理及其在服装中的应用
PM20.10.1620.10.16
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9、
。下 午4时10 分46秒 下午4 时10分1 6:10:46 20.10.1 6
服装设计学基础(形式美法则)
--- 巫佛建
第二节 服装的形式美法则
学习目标： 掌握服装形式美法则的基本内容，并能够用于指导设计实践。
服装的形式美法则
在艺术设计领域，有其美的评价标准，我们把它称为 艺术的形式美法则。它是对自然美加以分析，组织、 总结，从理论上形式的变化与统一的协调美的概括， 是一切视觉艺术都应遵循的美学法则。
•
好的事情马上就会到来，一切都是最 好的安 排。上 午2时23分33秒 上午2时23分02:23:3320.10.23
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专注今天，好好努力，剩下的交给时 间。20.10.2320.10.2302:2302:23:3302:23:33Oct-20
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牢记安全之责，善谋安全之策，力务 安全之 实。2020年10月23日 星期五2时23分 33秒Fr iday, October 23, 2020
色彩强调
装饰强调
造型强调
面料强调
面料本身的多种风格以及二次设计的发展，使
面料具有不同艺术性及功能性。通过强调材质，使 之成为设计中的亮点。
前卫休闲装： 运用新型质地的面料，风格偏向未来型，比如用闪光 面料制作的太空衫，是对未来穿着的想象。
九、统一
统一是形式美的基本法则，有完整、系统、调 和的意思，是指在变化与多样中提现出的内在的 和谐统一。它是对比例，对称，均衡等法则的集 中概括。
3、面料对比
指在服装上运用性能和风格差异很大的面料来 形成对比，以此来强调设计感。
比例
任何物体，或设计整体与部分，或部分与部分之 间，都存在着某种数量关系，这种数量关系叫做 比例，是由长短、大小、轻重、质量之差产生的 平衡关系。
日本比例
服装比例大概可分为以下4种：
1、服装与人体比例 2、服装部件之间的比例 3、服装配件与人体的比例 4、服装色彩的比例配搭 P27
服装设计形式美基本原理和法则
服装设计形式美基本原理和法则形式美基本原理和法则是对自然美加以分析、组织，利用并形态化了的反映。
从本质上讲就是变化与统一的协调。
它是一切视觉艺术都应遵循的美学法则，贯穿于包括绘画、雕塑、建筑等等在内的众多艺术形式之中，也是自始至终贯穿于服装设计中的美学法则。
其主要有比例、平衡、韵律、视错、强调等几个方面的内容。
1、比例比例是相互关系的定则，体现各事物间长度与面积，部分与部分，部分与整体间的数量比值。
对于服装来讲比例也就是服装各部分尺寸之间的对比关系。
例如裙长与整体服装长度的关系；贴袋装饰的面积大小与整件服装大小的对比关系等等。
对比的数值关系达到了美的统一和协调，被称为比例美。
2、平衡在一个交点上，双方不同量，不同形但相互保持均衡的状态称为平衡。
其表现为对称式的平衡和非对称性平衡两种形式。
对称的平衡为相反的双方之面积、大小、质料在保持相等状态下的平衡，这种平衡关系应用于服装中可表现出一种严谨、端庄、安定的风格，在一些军服、制服的设计中常常加以使用。
为了打破对称式平衡的呆板与严肃，追求活泼、新奇的着装情趣，不对称平衡则更多地应用于现代服装设计中，这种平衡关系是以不失重心为原则的，追求静中有动，以获得不同凡响的艺术效果。
3、节奏、韵律节奏、韵律本是音乐的术语，指音乐中音的连续，音与音之间的高低以及间隔长短在连续奏鸣下反映出的感受。
在视觉艺术中点、线、面、体以一定的间隔、方向按规律排列，并由于连续反复之运动也就产生了韵律。
这种重复变化的形式有三种，有规律的重复、无规律的重复和等级性的重复。
这三种韵律的旋律和节奏不同，在视觉感受上也各有特点。
在设计过程中要结合服装风格，巧妙应用以取得独特的韵律美感。
4、视错由于光的折射及物体的反射关系或由于人的视角不同、距离方向不同以及人的视觉器官感受能力的差异等原因会造成视觉上的错误判断，这种现象称为视错。
例如：（1）两根同样的直线，水平与垂直相交，垂直线会错感觉比水平线长。
服饰图案的基本规律与形式法则
节奏在构图方位上，可以产生多种强度不同的律动感， 律动是造型单位有规律的运动。在设计中，如形状、大小、 位置、比例等均作规律的移动和增减，是构成律动感的主要 手段。 律动的构成因素有点、线、面及体，其中以曲线最具有 动态感。这些都是引诱视线作有方向、有规律的运动，从而 产生律动感，有动感的图形比静止的图形变化多，是产生节 奏的最好方法。具体的方法有：
①作为b线延长的点，却好像进入了锐角的内侧。 ②a和b两线虽然成一直线，却好像相互交错。
①
②
2.分割的错觉
被分割的东西好像比不被分割时大。 ①左右是大小相等的两个正方形，可是好像画横线的显 高，画竖线的显扁。
②由中央向右用点排列分割，结果右边好像比左边长。
① ②
由于屏幕显示原因，此图请参考书上
3.马勒 •莱亚图形
重复的关键技巧所在。
点、线、面作种种不同的反复变化，可以产生多种有韵 律感的视觉效果。作为基础性的重复变化，大体上可以分为 下列几种：
1.有规律的重复
基本形每隔一定的距离或一定的角度重复一次，次数在 三次以上。如果是绝对有规律的重复，容易产生单调感，即 缺少变化。如钟表声虽有规律，只能引人入睡，不能产生美
（一）生理错视
人的眼睛虽然非常灵敏、精密，但在有些形状和色彩的 区分上却常出现错视现象。这些错视现象十分有趣，许多艺
术家、设计家正是利用人们的这种错视创作出很美的艺术形
象。这种错觉并非人眼的疾病造成，而是在特殊的形状和色 彩的关系下形成的，因而我们应积极地了解和掌握其现象， 为设计服务。
1.角度或方向的错视
四、节奏与律动
在音乐中，节奏是指音在时间上的长与短、分量上轻与 重的变化秩序。而在各类艺术中，节奏则指构成因素的大与 小、多与少、强与弱、轻与重、虚与实、曲与直、长与短、
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第一节 第二节
基本规律 形式法则
第一节
一、变化与统一的意义
基本规律
任何事物都是一对矛盾的统一体，美的规律也不例外。 变化与统一就是构成形式美的两个基本条件，一对生的龙凤。 变化是图案创作的方法，没有变化，图案就没有生命力。
实际上，没有变化的图案是不存在的，变化是图案设计的第
沉闷之感；无穷的变化又会使人不安和烦躁。变化与统一既
相互依赖，又相互制约，是一对矛盾的双方。这两方的合理 应用，正是创造形式美的技巧所在。它是衡量艺术高低的尺
度，也是在创作中必须遵循的法则。
二、变化的作用与方法
（一）变化的作用
变化是使设计在构成要素上形成对比、对照或对立，
从而在形象、秩序、层次乃至色彩等方面有所突破、有
一技巧。 统一是将变化进行总体的管辖，是将变化进行有内在联 系的设置和安排。
变化与统一都有一个不能轻易跨越的界栏。所谓不能轻
易跨越，是因为它不是绝对的，由于人类心理的变化在时间 上有寻求平衡的因素，过分的变化需要过分的平静来补偿， 反之亦然。因此，过分的变化和统一在一定的历史条件下也 能产生美感。但是，一味地追求统一，会产生单调、平凡、
因此，它是变化与统一都离不开的技巧。 在各类艺术创作中，往往是发现和夸大现实事物中的 关系，以烘托和渲染主题。在图案设计中，对比的程度依 整体的需要而有弹性，它可以轻微，也可以剧烈；可以模
糊，也可以显著；可以简单，也可以复杂。
例如图中，A形与B形存在着明显的对比，但若与C形
相比，则A、B两形显得相似多于相异，而与C形产生比较
4．量的变化
多与少、大与小、长与短、浓与淡、对比的程度高与
低等。
5．感觉上的变化
虚与实、强与弱、缓与急、动与静、轻与重等。
6．肌理上的变化
反光与不反光、光滑与斑疤、细腻与粗糙、软与硬等 众多的质感变化。
三、统一的作用与方法 （一）统一的作用
统一是为了使设计的主题突出，主次分明，风格一致，
达到总体协调与完整，是一件作品的最终统辖。 统一是对所有的构成因素作整体的调整，是在符合设 计意图的前提下，使构成要素具有内在的联系和形式上的 协调，在观赏者的心理感觉上达到中性刺激的程度，这就
一、对称与均衡 （一）对称
形式法则
对称是以形象与色彩在不同位置上的相同求得统一。
1.对称的形式
对称意味着基本单位 形状的重复出现，可用 基本单位量度和互含公 约量来表示。
2.自然界中的对称
远在人类文明之前，自然界就存在着无数的对称先例，正
是自然界中这种形式使人类懂得了对称的原理，发现对称的形 式美。自然界这种千变万化的对称形式，为我们创造图案形式 提供了丰富的资源。
若以小部分为1，大的部分为，则
若
则
在两个值中，一般采用前者，即正值。
在线段上寻找黄金分割点的方法很多，最常见的是以 下一种方法：作线段AB，过B点作BD⊥AB，在垂直线上截 取BD=AB，连接AD，以D为圆心，以BD为半径画弧，交AD于 E，以A为圆心，AE为半径画弧，交AB于C，则C点即为线段
是统一的作用。
（二）统一的方法
1．主题突出
集中笔墨表现主题，使主题成为视觉的中心，或占有
主体位置，或占有较大面积， 或是成为对比的集中点，
做到主体不让步。
2．次主题不越位
次主题与主题形成力的对比，但不能超越和等于主题， 发挥次主题的变化衬托作用，笔墨分量控制在主题之下。
3．陪衬服从于主题
使陪衬部分含有一定的主题因素，如形状、色彩、方 向、质地等接近或类似主题。
3.对称的意义
对称一语源于希腊语的Symmetros，原意是说“同时被
计量”。所谓同时被计量就是说两个以上的部分务必被一
个单位完全除尽，是指在各部分之间要含有公约量。 在上述两种对称中，各形态部分与对称轴或点处于等 距离状态，这就是“同时被计量”。一般所说的对称指的 就是这种形式。
（二）均衡
均衡是指力学上左右不等的力，通过选择连接杆上相
强烈的对比关系。
（二）调和
调和并不仅仅指有相同的因素，它是适度的、不矛盾的、 不分离、不排斥的相对稳定状态。因此，所谓调和，是构成 美的对象在内部关系中，无论质和量都相辅相成、互为需要， 其矛盾形成秩序的状态，这是一种变化的美。 统一的因素是一种调和，它是在效果上
4．呼应
主题的形象、色彩等部分因素或与其类似的因素，小 面积、少量地在某些次要部位出现，形成呼应。
5．同化
使与主题相矛盾的部分含有少量的主题因素，或形状、 色彩，或位置、方向，从而加强统一感。
四、变化与统一的关系
变化与统一是矛盾的双方，这是辩证唯物主义关于对
立统一法则的具体运用。事物都包含有矛盾，没有矛盾就
没有世界。事物矛盾的法则即对立统一的法则，是自然和 社会的根本法则，因而也是思维的根本法则。从这个意义 上说，图案创作的过程，也就是产生矛盾和解决矛盾的过 程。一方面要变化，另一方面又要统一，解决的办法就是
协调，协调就是统一。因此，变化与统一是相互依赖、相
互制约的，这种关系在图案设计中屡见不鲜。
第二节
取得具有美感的形式，这是调和的原则。
三、比例与黄金分割
古希腊哲人用几何学方法发现的黄金比例，被公认为是 最美的比例形式，至今仍被广泛应用，成为设计者创造美的 一项法则。 将已知线段作大小两部分的分割，使小的部分与大的部 分之比，等于大的部分和原线段之比，这就是黄金分割，这
个比率就叫黄金比。
黄金比的值：
所创新，并产生情趣和意境。变化有丰富形式美、发展 形式美的基本作用。
（二）变化的方法
1．形状的变化
点与线、点与面、线与面、方与圆、曲与直、规则的形 与不规则的形等。
2．颜色的变化
黑与白、明与暗、鲜与灰、冷与暖以及无数的色相变化。
3．方位的变化
集与散、密与疏、上与下、左与右、高与低、前与后、
开与闭、离心与向心、横与竖、定向与不定向或旋转等。
应的支点，以求得左右的稳定。 但图形、图案设计追求的并不是力学上的平衡，而是 视觉心理上的平衡，是通过两个或两个以上造型要素，在 一定的范围内其结构形成视
觉心理上的平衡。这种形式
具有既活泼又相对稳定的感 觉。
二、对比与调和
（一）对比
对比必须含有两个以上不同的造型要素才能显示出来，
它是求得变化的最好方法，也是调节变化程度的一种手段，