第二章 服饰图案的基本规律与形式法则
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一、对称与均衡 （一）对称
形式法则
对称是以形象与色彩在不同位置上的相同求得统一。
1.对称的形式
对称意味着基本单位 形状的重复出现，可用 基本单位量度和互含公 约量来表示。
2.自然界中的对称
远在人类文明之前，自然界就存在着无数的对称先例，正
是自然界中这种形式使人类懂得了对称的原理，发现对称的形 式美。自然界这种千变万化的对称形式，为我们创造图案形式 提供了丰富的资源。
4．呼应
主题的形象、色彩等部分因素或与其类似的因素，小 面积、少量地在某些次要部位出现，形成呼应。
5．同化
使与主题相矛盾的部分含有少量的主题因素，或形状、 色彩，或位置、方向，从而加强统一感。
四、变化与统一的关系
变化与统一是矛盾的双方，这是辩证唯物主义关于对
立统一法则的具体运用。事物都包含有矛盾，没有矛盾就
是统一的作用。
（二）统一的方法
1．主题突出
集中笔墨表现主题，使主题成为视觉的中心，或占有
主体位置，或占有较大面积， 或是成为对比的集中点，
做到主体不让步。
2．次主题不越位
次主题与主题形成力的对比，但不能超越和等于主题， 发挥次主题的变化衬托作用，笔墨分量控制在主题之下。
3．陪衬服从于主题
使陪衬部分含有一定的主题因素，如形状、色彩、方 向、质地等接近或类似主题。
3.对称的意义
对称一语源于希腊语的Symmetros，原意是说“同时被
计量”。所谓同时被计量就是说两个以上的部分务必被一
个单位完全除尽，是指在各部分之间要含有公约量。 在上述两种对称中，各形态部分与对称轴或点处于等 距离状态，这就是“同时被计量”。一般所说的对称指的 就是这种形式。
（二）均衡
均衡是指力学上左右不等的力，通过选择连接杆上相
取得具有美感的形式，这是调和的原则。
三、比例与黄金分割
古希腊哲人用几何学方法发现的黄金比例，被公认为是 最美的比例形式，至今仍被广泛应用，成为设计者创造美的 一项法则。 将已知线段作大小两部分的分割，使小的部分与大的部 分之比，等于大的部分和原线段之比，这就是黄金分割，这
个比率就叫黄金比。
黄金比的值：
强烈的对比关系。
（二）调和
调和并不仅仅指有相同的因素，它是适度的、不矛盾的、 不分离、不排斥的相对稳定状态。因此，所谓调和，是构成 美的对象在内部关系中，无论质和量都相辅相成、互为需要， 其矛盾形成秩序的状态，这是一种变化的美。 统一的因素是一种调和，它是相似的调和；变化的因素
使之调和，则是相对的调和。使相对性格的东西，在效果上
所创新，并产生情趣和意境。变化有丰富形式美、发展 形式美的基本作用。
（二）变化的方法
1．形状的变化
点与线、点与面、线与面、方与圆、曲与直、规则的形 与不规则的形等。
2．颜色的变化
黑与白、明与暗、鲜与灰、冷与暖以及无数的色相变化。
3．方位Fra Baidu bibliotek变化
集与散、密与疏、上与下、左与右、高与低、前与后、
开与闭、离心与向心、横与竖、定向与不定向或旋转等。
沉闷之感；无穷的变化又会使人不安和烦躁。变化与统一既
相互依赖，又相互制约，是一对矛盾的双方。这两方的合理 应用，正是创造形式美的技巧所在。它是衡量艺术高低的尺
度，也是在创作中必须遵循的法则。
二、变化的作用与方法
（一）变化的作用
变化是使设计在构成要素上形成对比、对照或对立，
从而在形象、秩序、层次乃至色彩等方面有所突破、有
4．量的变化
多与少、大与小、长与短、浓与淡、对比的程度高与
低等。
5．感觉上的变化
虚与实、强与弱、缓与急、动与静、轻与重等。
6．肌理上的变化
反光与不反光、光滑与斑疤、细腻与粗糙、软与硬等 众多的质感变化。
三、统一的作用与方法 （一）统一的作用
统一是为了使设计的主题突出，主次分明，风格一致，
达到总体协调与完整，是一件作品的最终统辖。 统一是对所有的构成因素作整体的调整，是在符合设 计意图的前提下，使构成要素具有内在的联系和形式上的 协调，在观赏者的心理感觉上达到中性刺激的程度，这就
因此，它是变化与统一都离不开的技巧。 在各类艺术创作中，往往是发现和夸大现实事物中的 关系，以烘托和渲染主题。在图案设计中，对比的程度依 整体的需要而有弹性，它可以轻微，也可以剧烈；可以模
糊，也可以显著；可以简单，也可以复杂。
例如图中，A形与B形存在着明显的对比，但若与C形
相比，则A、B两形显得相似多于相异，而与C形产生比较
第二章 服饰图案的基本规律与形式法则
第一节 第二节
基本规律 形式法则
第一节
一、变化与统一的意义
基本规律
任何事物都是一对矛盾的统一体，美的规律也不例外。 变化与统一就是构成形式美的两个基本条件，一对生的龙凤。 变化是图案创作的方法，没有变化，图案就没有生命力。
实际上，没有变化的图案是不存在的，变化是图案设计的第
若以小部分为1，大的部分为，则
若
则
在两个值中，一般采用前者，即正值。
在线段上寻找黄金分割点的方法很多，最常见的是以 下一种方法：作线段AB，过B点作BD⊥AB，在垂直线上截 取BD=AB，连接AD，以D为圆心，以BD为半径画弧，交AD于 E，以A为圆心，AE为半径画弧，交AB于C，则C点即为线段
一技巧。 统一是将变化进行总体的管辖，是将变化进行有内在联 系的设置和安排。
变化与统一都有一个不能轻易跨越的界栏。所谓不能轻
易跨越，是因为它不是绝对的，由于人类心理的变化在时间 上有寻求平衡的因素，过分的变化需要过分的平静来补偿， 反之亦然。因此，过分的变化和统一在一定的历史条件下也 能产生美感。但是，一味地追求统一，会产生单调、平凡、
没有世界。事物矛盾的法则即对立统一的法则，是自然和 社会的根本法则，因而也是思维的根本法则。从这个意义 上说，图案创作的过程，也就是产生矛盾和解决矛盾的过 程。一方面要变化，另一方面又要统一，解决的办法就是
协调，协调就是统一。因此，变化与统一是相互依赖、相
互制约的，这种关系在图案设计中屡见不鲜。
第二节
应的支点，以求得左右的稳定。 但图形、图案设计追求的并不是力学上的平衡，而是 视觉心理上的平衡，是通过两个或两个以上造型要素，在 一定的范围内其结构形成视
觉心理上的平衡。这种形式
具有既活泼又相对稳定的感 觉。
二、对比与调和
（一）对比
对比必须含有两个以上不同的造型要素才能显示出来，
它是求得变化的最好方法，也是调节变化程度的一种手段，
形式法则
对称是以形象与色彩在不同位置上的相同求得统一。
1.对称的形式
对称意味着基本单位 形状的重复出现，可用 基本单位量度和互含公 约量来表示。
2.自然界中的对称
远在人类文明之前，自然界就存在着无数的对称先例，正
是自然界中这种形式使人类懂得了对称的原理，发现对称的形 式美。自然界这种千变万化的对称形式，为我们创造图案形式 提供了丰富的资源。
4．呼应
主题的形象、色彩等部分因素或与其类似的因素，小 面积、少量地在某些次要部位出现，形成呼应。
5．同化
使与主题相矛盾的部分含有少量的主题因素，或形状、 色彩，或位置、方向，从而加强统一感。
四、变化与统一的关系
变化与统一是矛盾的双方，这是辩证唯物主义关于对
立统一法则的具体运用。事物都包含有矛盾，没有矛盾就
是统一的作用。
（二）统一的方法
1．主题突出
集中笔墨表现主题，使主题成为视觉的中心，或占有
主体位置，或占有较大面积， 或是成为对比的集中点，
做到主体不让步。
2．次主题不越位
次主题与主题形成力的对比，但不能超越和等于主题， 发挥次主题的变化衬托作用，笔墨分量控制在主题之下。
3．陪衬服从于主题
使陪衬部分含有一定的主题因素，如形状、色彩、方 向、质地等接近或类似主题。
3.对称的意义
对称一语源于希腊语的Symmetros，原意是说“同时被
计量”。所谓同时被计量就是说两个以上的部分务必被一
个单位完全除尽，是指在各部分之间要含有公约量。 在上述两种对称中，各形态部分与对称轴或点处于等 距离状态，这就是“同时被计量”。一般所说的对称指的 就是这种形式。
（二）均衡
均衡是指力学上左右不等的力，通过选择连接杆上相
取得具有美感的形式，这是调和的原则。
三、比例与黄金分割
古希腊哲人用几何学方法发现的黄金比例，被公认为是 最美的比例形式，至今仍被广泛应用，成为设计者创造美的 一项法则。 将已知线段作大小两部分的分割，使小的部分与大的部 分之比，等于大的部分和原线段之比，这就是黄金分割，这
个比率就叫黄金比。
黄金比的值：
强烈的对比关系。
（二）调和
调和并不仅仅指有相同的因素，它是适度的、不矛盾的、 不分离、不排斥的相对稳定状态。因此，所谓调和，是构成 美的对象在内部关系中，无论质和量都相辅相成、互为需要， 其矛盾形成秩序的状态，这是一种变化的美。 统一的因素是一种调和，它是相似的调和；变化的因素
使之调和，则是相对的调和。使相对性格的东西，在效果上
所创新，并产生情趣和意境。变化有丰富形式美、发展 形式美的基本作用。
（二）变化的方法
1．形状的变化
点与线、点与面、线与面、方与圆、曲与直、规则的形 与不规则的形等。
2．颜色的变化
黑与白、明与暗、鲜与灰、冷与暖以及无数的色相变化。
3．方位Fra Baidu bibliotek变化
集与散、密与疏、上与下、左与右、高与低、前与后、
开与闭、离心与向心、横与竖、定向与不定向或旋转等。
沉闷之感；无穷的变化又会使人不安和烦躁。变化与统一既
相互依赖，又相互制约，是一对矛盾的双方。这两方的合理 应用，正是创造形式美的技巧所在。它是衡量艺术高低的尺
度，也是在创作中必须遵循的法则。
二、变化的作用与方法
（一）变化的作用
变化是使设计在构成要素上形成对比、对照或对立，
从而在形象、秩序、层次乃至色彩等方面有所突破、有
4．量的变化
多与少、大与小、长与短、浓与淡、对比的程度高与
低等。
5．感觉上的变化
虚与实、强与弱、缓与急、动与静、轻与重等。
6．肌理上的变化
反光与不反光、光滑与斑疤、细腻与粗糙、软与硬等 众多的质感变化。
三、统一的作用与方法 （一）统一的作用
统一是为了使设计的主题突出，主次分明，风格一致，
达到总体协调与完整，是一件作品的最终统辖。 统一是对所有的构成因素作整体的调整，是在符合设 计意图的前提下，使构成要素具有内在的联系和形式上的 协调，在观赏者的心理感觉上达到中性刺激的程度，这就
因此，它是变化与统一都离不开的技巧。 在各类艺术创作中，往往是发现和夸大现实事物中的 关系，以烘托和渲染主题。在图案设计中，对比的程度依 整体的需要而有弹性，它可以轻微，也可以剧烈；可以模
糊，也可以显著；可以简单，也可以复杂。
例如图中，A形与B形存在着明显的对比，但若与C形
相比，则A、B两形显得相似多于相异，而与C形产生比较
第二章 服饰图案的基本规律与形式法则
第一节 第二节
基本规律 形式法则
第一节
一、变化与统一的意义
基本规律
任何事物都是一对矛盾的统一体，美的规律也不例外。 变化与统一就是构成形式美的两个基本条件，一对生的龙凤。 变化是图案创作的方法，没有变化，图案就没有生命力。
实际上，没有变化的图案是不存在的，变化是图案设计的第
若以小部分为1，大的部分为，则
若
则
在两个值中，一般采用前者，即正值。
在线段上寻找黄金分割点的方法很多，最常见的是以 下一种方法：作线段AB，过B点作BD⊥AB，在垂直线上截 取BD=AB，连接AD，以D为圆心，以BD为半径画弧，交AD于 E，以A为圆心，AE为半径画弧，交AB于C，则C点即为线段
一技巧。 统一是将变化进行总体的管辖，是将变化进行有内在联 系的设置和安排。
变化与统一都有一个不能轻易跨越的界栏。所谓不能轻
易跨越，是因为它不是绝对的，由于人类心理的变化在时间 上有寻求平衡的因素，过分的变化需要过分的平静来补偿， 反之亦然。因此，过分的变化和统一在一定的历史条件下也 能产生美感。但是，一味地追求统一，会产生单调、平凡、
没有世界。事物矛盾的法则即对立统一的法则，是自然和 社会的根本法则，因而也是思维的根本法则。从这个意义 上说，图案创作的过程，也就是产生矛盾和解决矛盾的过 程。一方面要变化，另一方面又要统一，解决的办法就是
协调，协调就是统一。因此，变化与统一是相互依赖、相
互制约的，这种关系在图案设计中屡见不鲜。
第二节
应的支点，以求得左右的稳定。 但图形、图案设计追求的并不是力学上的平衡，而是 视觉心理上的平衡，是通过两个或两个以上造型要素，在 一定的范围内其结构形成视
觉心理上的平衡。这种形式
具有既活泼又相对稳定的感 觉。
二、对比与调和
（一）对比
对比必须含有两个以上不同的造型要素才能显示出来，
它是求得变化的最好方法，也是调节变化程度的一种手段，