音乐的主要表现方式-模拟性
音乐作品的形式是什么
音乐作品的形式是什么音乐作品的形式是什么下面就是音乐作品的形式：1.交响曲：交响曲（Symphony）源于希腊语“一齐响”，是大型器乐曲体裁，亦称“交响乐”，系音乐中最大的管弦乐套曲。
交响曲的产生同十七、十八世纪法国、意大利歌剧的序曲以及当时流行于各国的管弦乐组曲、大型协奏曲等体裁有直接的联系。
一般由多个乐章组成，不超过5个乐章（多为4个乐章），每个乐章可以采用不同的曲式风格，但是第一乐章必须采用奏鸣曲式写作，由管弦乐队演奏才称为交响曲。
交响曲是音乐作品中思想内容最深刻、结构最完美、写作技术最全面而艰深的大型器乐体裁，它以表现社会重大事件、历史英雄人物、自然界的千变万化、富于哲理的思维以及人们为之奋斗的崇高理想等为见长；它总带是有一定程度的戏剧性。
2.奏鸣曲：奏鸣曲是由一件独奏乐器演奏，或由一件独奏乐器和钢琴合奏的器乐套曲。
所谓器乐套曲，就是包含几个乐章的乐曲。
例如奏鸣曲、交响曲、协奏曲和组曲，一般都有几个乐章，因此都是器乐套曲。
奏鸣曲、交响曲和协奏曲是同一类型的器乐套曲，它们和组曲相比，都有构思缜密、结构严谨的特点。
3.协奏曲：协奏曲音乐体裁的一种。
十六世纪指意大利的一种有乐器伴奏的声乐曲。
十七世纪后半期起，指一件或几件独奏乐器与管弦乐队竞奏的器乐套曲。
巴罗克时期形成的由几件独奏乐器组成一组与乐队竞奏者称为大协奏曲。
古典乐派时期形成的由小提琴、钢琴、大提琴等一件乐器与乐队竞奏的控协奏曲称"独奏协奏曲"。
协奏曲---Concerto，原意是竞赛。
十六世纪意大利的协奏曲多指有乐器伴奏的合唱曲，以别于无伴奏合唱。
十七世纪后半叶起，指由几件或一件独奏乐器，与一小型弦乐队互相竞赛的器乐套曲。
用几件乐器者称“大协奏曲”。
4.歌剧：来源：(:blog.sina../s/blog_5d81d80100by57.) - 介绍几种常见的音乐作品体裁形式：_Laos飞_新浪博客歌剧（opera）是将音乐（声乐与器乐）、戏剧（剧本与表演）、文学（诗歌）、舞蹈（民间舞与芭蕾）、舞台美术等融为一体的综合性艺术，通常由咏叹调、宣叙调、重唱、合唱、序曲、间奏曲、舞蹈场面等组成（有时也用说白和朗诵)。
小学音乐模拟上课的基本步骤
小学音乐模拟上课的基本步骤
（1）唱。
唱就是演唱歌曲或音乐，通过学生、老师的演唱，构建师生互动的情境和一个轻松愉悦的课堂气氛，通过多种表现形式的演唱，感受歌曲、理解歌曲、表现歌曲，为歌曲创作做了较好的铺垫。
（2）想。
“想”就是提出问题之后，教师要留给学生思维的时间，鼓励学生思维的联想与发散、引导自由想象，以寻求创意。
（3）做。
“做”就是引导学生实践与创作，利用各种活动方式，促使学生在做中学、做中想、做中创，通过唱、想的体验，把亲身感受表达创作出来，成为个性化的作品，同时把自己的作品用自己喜欢的方式通过各种形式表现出来，使之成为一部完整的音乐作品。
在这一阶段中，不同的活动方式，是指写、说、演、唱等实际操作活动。
（4）评。
“评”主要是师生共同评估儿童作品，共同评鉴，相互欣赏，充分开发学生资源，促使创造性思维由个体萌芽而进入整体发展的阶段。
在此阶段，强调的是师生相互的尊重与反馈，也是创造性思维的“延缓判断”原则的具体表现。
第二讲 电影音乐的表现形式
空间是谢的监狱。
• 两个场景都用假定的真实的手法利用音乐对谢尔盖的命运进 行了某种暗示。
交叉时空音乐蒙太奇
• 概念：用音乐在同一时间内组接不同空间的镜头。
（时间相同而空间不同的事件，它们之间有某种意
义上的联系）
范例分析：《宋氏三姐妹》
• 婚礼现场：在《婚礼进行曲》中行走的宋美玲和蒋介石 • 苏联：1927年的苏联 • 婚礼现场：婚礼与婚宴场面
面镜头。
• 这四个场景无论从画面还是声音，或者画面与声音 结合起来的视听效果来说，都极具冲击力。其中的 三个场景是三组汉子们的群像，都是在放声嚎歌， 它们在整个影片中至关重要，奠定了汉子粗犷豪放
的风格。
以背景音乐来使用的画内音乐
• 将画内音乐作为场景音乐，让剧中人物处行唱奏的
场面比较少，类似的情况还有《海上钢琴师》中的
历史故事的具有文化深度的感怀。
4、主题音乐
• 主题音乐所采用的具有东方色彩的印第安音乐的音 阶，并且它自身所具有简洁、明快的风格。
总结
• 音画同步在电影中运用得较多，在这种音画配置下，音乐是 以支行画面中的情节表现为主旨的。 • 音画对位则经常运用在一些特殊的场景中，因为这种音画配
置会产生强烈的对比效果，一般用在需要强烈的笔触、需要
• 范例分析：《红高梁》
第一次运用画内音乐
第二次运用画内音乐
• 在画内音乐持续的过程中，观众不需要从头至尾看
到音源出现在画面上。只要能够让观众知道音乐是
由故事中的“发声者”发出的，他们就会将音乐理 解为画内音乐。
第三次运用画内音乐
第四次运用画内音乐
• 场景增加了九儿和孩子的特写，主要运用凝重的正
范例分析：《疯狂的石头》
• 在“四小天鹅”的变奏音乐中，把包世宏和道 哥准备出发，三宝找到骗子的几个场景有机的 结合起来，紧凑、完整，非常简练的把要叙述 的故事讲了出来。
学前儿童艺术教育(音乐)作业答案[1]
![学前儿童艺术教育(音乐)作业答案[1]](https://img.taocdn.com/s3/m/0e7ac01d6294dd88d1d26b9a.png)
学前儿童艺术教育(音乐）作业学前儿童艺术教育（音乐）作业1（第1至2章）一、填空题（每空1分，共15分）1．从我国学校音乐教育产生的渊源来看，我国传统的音乐教育内容是西方音乐作品1．加德纳认为要想理解儿童的艺术发展就需要理解生命过程中的三大系统，这三大系统是：制作系统、知觉系统、感受系统。
2．幼儿园音乐作品表现性的二种依附性是对形式的依附、对再现性的依附.3．儿童艺术发展三阶段是：（0-1岁）前符号阶段、（2—7岁）符号运用阶段、(8岁后)继续进步与可能的退步阶段。
4．音乐的句法因素是旋律、和声与节奏。
5．节奏的两个方面是拍子与节奏型.6．幼儿拍感的两个方面是合拍，二拍、三拍的强弱韵律感。
7．音乐的非句法因素是音色、织体、速度、曲式结构与力度.1．幼儿的三种身体动作类型非移动动作、移动动作、与物体一起移动动作。
2．非移动动作可以从四个方面探究，它们是意识到身体的部分与整体、空间、层次、重量。
3．3—4岁幼儿嗓音能达到的音区是d1—b1.4．4—5岁幼儿嗓音能达到的音区是d1-c2.5．5—6岁幼儿嗓音能达到的音区是d1-d2.6．歌曲即兴的两种类型是创编歌词与自发咏唱。
7．幼儿的音乐创作形式是即兴。
8．音乐制作的关键经验有动作制作、歌唱、演奏.9．幼儿音乐学习中的原有知识是音乐音响之外的内容.10．音乐再现性最重要特征是与幼儿生活经验相连。
11．幼儿音乐感知有效性的两个制约条件是在行动中感知；感知的内容指向音乐形式的样式。
1．幼儿园音乐课程目标的主要取向是表现性目标.2．学前儿童音乐课程目标的四个层次是音乐课程目标、年龄阶段目标、单元目标、具体活动目标.3．学前儿童音乐课程内容组织的标准是连续性、顺序性与整合性。
4．幼儿园音乐课程评价的四个基本问题是评什么、谁来评、为什么评、怎么评.5．学前儿童音乐技能类型有身体动作音乐技能、嗓音表达音乐技能、打击乐器音乐技能、即兴音乐技能。
6．在幼儿园音乐教学中运用铺垫手法的两种目的是为音乐审美经验铺垫；为生活经验本身铺垫。
音乐美学绪论
音乐美学绪论绪论1、音乐美学：音乐美学―艺术哲学的一个分支，同时又是音乐学的一个部门，是一研究音乐艺术的美学规律为宗旨的一门基础性的理论。
它特别把音乐的本质与特性，音乐的形式与内容，音乐的创作、表演与欣赏、音乐功能，音乐的美与审美作为自己的研究对象。
2、音乐美学作为美学―艺术哲学的一个分支，需要运用美学―艺术哲学的原理与方法来研究音乐中的美学问题，使自己具有美学―艺术哲学的品格。
另一方面，音乐美学的建设和发展又会使美学―艺术哲学更加充实和完善。
3、音乐美学又是音乐学的一个部门。
西方一般把它划分为三个大的门类：即系统的音乐学：或称体系的或分类的音乐学，它是从不同的角度对音乐艺术进行系统性的研究；历史的音乐学：是按时间的顺序，研究音乐历史的发展过程及其规律；民族音乐学：或称比较音乐学，主要是对不同的民主音乐进行系统的河比较性的研究。
4、音乐美学的研究的主要课题：（1）、关于音乐本质的研究；2、关于音乐本体的研究（把音乐的感性材料，音乐的形式和内容以及它们之间的关系作为中心来展开的。
）；3、关于音乐实践的研究；4、关于音乐功能的研究；5、关于音乐的美与审美的研究；6、关于音乐美学史的研究。
5、音乐美学的研究方法：1、哲学的方法：无论从认识论或方法论的角度来看，音乐美学都是对音乐所进行的哲学的思考，从这个意义上也可以说音乐美学就是音乐哲学，要以马克思主义哲学即辩证唯物主义和历史唯物主义为指导。
2、心理学的方法:音乐行为的心理过程与特征的研究，与音乐美学的关系极为密切，可以说是音乐美学与音乐心理学的结合，既可以把这些研究看作是音乐心理学的组成部分，也可以看作是音乐美学的一个方面。
3、社会学的方法。
从方法论上讲，音乐美学主要运用的也还是哲学的思辨的方法，对音乐艺术的美学规律的判断分析和逻辑论证。
4、20世纪现代音乐美学在研究方法上的新扩展：符号学、现代语义学、现象学、接受美学，此外，还出现了用系统论、控制论和信息论来研究音乐美学的新动向。
中学音乐学科知识与教学能力试卷与答案解析(36)
2021年中学音乐学科知识与教学能力模拟试卷与答案解析36一、单选题(共30题)1.下面谱例出自里姆斯基-科萨科夫《舍赫拉查达》，其中两乐之间的关系是（）。
A：模进B：模仿C：变奏D：重复【答案】：A【解析】：本题考查对模进的识别。
A项：模进亦称移位，是将歌曲的主题旋律或其他乐句的旋律再或它们的乐节、乐汇等作重复出现，每一次的高度都不相同。
模进通常有：①首调模进；②上行模进或下行模进。
题干中两乐句是五度关系的模进，故A项当选。
B项：相同的旋律（或具有主题意义的旋律首部）在不同声部中先后出现（完成相同旋律或加以变化），或再依次出现音乐材料的不同部分，便形成了前后呼应、层次分明的模仿关系。
与题干不符，排除。
C项：变奏是指运用各种手法将主题等音乐素材加以变化重复。
与题干不符，排除。
D项：重复是原样地重复一次乐句或主题，是最基本的发展手法。
与题干不符，排除。
2.“吴老师在指导学生分析了旋律模进的发展手法后，要求学生根据个人的生活体验自由命题，然后运用模进的手法写音乐片段，并将自己的感情表现出来”，上述教学行为体现了《普通高中音乐课程标准（实验）》中的哪个基本理念？（）A：理解多元文化B：面向全体学生C：重视音乐实践D：弘扬民族音乐【答案】：C【解析】：本题考查对高中音乐课程标准的理解。
A项：“理解多元文化”指的是引导学生多涉猎西方音乐知识，拓宽视野。
与题干不符，排除。
B项：“面向全体学生”指的是教学内容要具有普遍性，不可过易或过难。
与题干不符，排除。
C项：“重视音乐实践”是指引导学生参与课堂，实践内容包括聆听、演唱、演奏、编创以及综合性艺术表演。
与题干相符，当选。
D项：“弘扬民族音乐”指的是引导学生深入学习本民族民间音乐，并热爱民族文化，提升民族自信。
与题干不符，排除。
3.宗教音乐中使用的乐器主要是（）。
A：管风琴B：阿夫洛斯管C：里拉琴D：基萨拉琴【答案】：A【解析】：A选项，宗教音乐中使用的乐器主要是管风琴。
普通高中音乐课程标准(2017)解读
教师可以结合教材中的案例分析，引导学生分析 和评价音乐作品，培养学生的音乐鉴赏能力和批 判性思维。
校本教材开发与利用
开发特色校本教材
学校可以根据自身特点和地域文化，开发具有特色的校本 音乐教材，丰富教学内容和形式。
利用校本资源优势
学校可以充分利用自身的资源优势，如优秀的音乐教师、 音乐设施等，为校本教材的开发和实施提供支持。
鼓励学生参与校本教材建设
学校可以励学生积极参与校本教材的建设和完善工作， 如提供音乐作品、参与实践活动等，培养学生的创新意识 和实践能力。
06
教师专业发展与学生成长
教师专业素养提升途径
持续学习
参加专业培训、研讨会和学术活动，跟踪音乐教 育最新动态，不断更新知识结构和教育理念。
教学实践
通过课堂教学、课外活动指导等实践环节，积累 教学经验，提升教学技能和教育智慧。
普通高中音乐课程标准（ 2017）解读
汇报人：XX 20XX-01-18
目录
• 课程性质与基本理念 • 课程目标与内容标准 • 教学方法与手段创新 • 评价方式与考试改革 • 教材编写与使用建议 • 教师专业发展与学生成长
01
课程性质与基本理念
音乐课程性质
1
人文性
音乐是文化的重要组成部分，是人类宝 贵的精神文化遗产和智慧结晶。音乐课 程具有鲜明的人文性，以审美为核心， 以丰富多彩的音乐实践活动为载体，弘 扬民族音乐文化，理解多元文化，达到 提升学生文化素养的目的。
音乐创作
包括简单的歌曲创作、音 乐编配、音乐改编等。
音乐教学重点与难点
教学重点
音乐基础知识和技能的掌握；中外优 秀音乐作品的欣赏与表现；歌唱和乐 器演奏的基本技能和方法。
2023年自考专业(学前教育)《学前儿童音乐教育》考试全真模拟易错、难点精编⑴(答案参考)试卷号：4
2023年自考专业(学前教育)《学前儿童音乐教育》考试全真模拟易错、难点精编⑴（答案参考）（图片大小可自由调整）一.全考点综合测验(共50题)1.【填空题】学前儿童音乐教育评价的作用包括____________、___________、__________。
正确答案：反馈作用、诊断作用、促进作用2.【单选题】学前儿童打击乐演奏活动的材料选择可以从音乐、乐器和()三方面着手。
A.编曲B.配器方案C.合声D.敲击演奏正确答案：B3.【填空题】幼儿园的音乐游戏从形式来分可以分为、_________ 和_____________.。
正确答案：歌舞游戏、表演游戏、听辩反应游戏4.【单选题】提出“五育并举”的教育方针的我国近代美育体系创始人之一的教育家是()。
A.康有为B.蔡元培C.张雪门D.陈鹤琴正确答案：B5.【问答题】名词解释：儿童歌舞剧正确答案：是以歌唱为主要表现手段的儿童剧，主要以演员的唱词和舞蹈动作、音乐曲调的设计来表现剧情、反映生活。
6.【单选题】在“教师将幼儿创编的动作进行组合并表演，请幼儿观看，并要求幼儿指出哪些人的动作被采用了”的教学过程中，教师运用的方法是（）A.提示B.演示C.退出D.反馈正确答案：D7.【单选题】认为才能是通过后天的有效教育发展起来的，为儿童提供优良的教育环境是才能发展的第一个必要条件的音乐教育家是()。
A.达尔克罗兹B.柯达依C.铃木D.奥尔夫正确答案：C8.【填空题】学前儿童音乐教育主要是通过音乐实践活动中的_审美_感染过程来对儿童施加教育影响的基本素质教育。
()。
正确答案：审美9.【单选题】认为才能是通过后天的有效教育发展起来的，为儿童提供优良的教育环境是才能发展的第一个必要条件的音乐教育家是（）A.达尔克罗兹B.柯达依C.铃木D.奥尔夫正确答案：C10.【单选题】教师在讲述作家冰波写的童话《梨子小提琴》时，背景音乐可以选用()。
A.刘铁山的《瑶族舞曲》B.舒曼的《梦幻曲》C.贝多芬的《欢乐颂》D.约翰·斯特劳斯的《拉德斯基进行曲》正确答案：B11.【单选题】打击乐器演奏活动中，适用于主要声部创编导入的作品特点是（）A.原配器创作比较复杂、精美完善B.原设计比较单纯，可以让儿童有更多创造表达机会C.本身含有主次两个部分，其主要部分本身比较复杂、精美、完善D.本身含有主次两个部分，其主要部分比较单纯正确答案：C12.【单选题】如果一首歌曲中只含有do re mi三个音，那么这首歌曲最为合适的调应该是（）A.C 大调B.D 大调C.E大调D.F大调正确答案：C13.【单选题】在音乐欣赏教育中，发展幼儿情感体验、情感表达和进行自我情感调控的能力可以具体包括（）A.了解自己在音乐欣赏活动中的态度行为的能力B.体验、表达音乐作品本身所引发的情感的能力C.感知、记忆、理解优秀音乐作品的形式及内容的能力D.感受和追求集体音乐活动秩序的能力正确答案：B14.【单选题】幼儿园的韵律活动，一般包括律动及其组合、( )和音乐游戏三种类型。
音乐教学教案二：引导学生探索音乐的表现手法
音乐教学教案二：引导学生探索音乐的表现手法引言音乐是一门艺术，通过音符和节奏表现情感和意境，给人带来愉悦和感动。
在音乐教学中，我们除了教授学生基本的音乐知识和技能外，还需要引导学生探索音乐的表现手法，让他们在音乐中体验和表达出内心的情感和思想，实现自我价值的发挥。
一、探索音乐的表现技巧1.音色的运用音色是音乐中表现情感的重要手法之一。
不同的乐器有不同的音色，如小提琴的明亮、悠扬，大提琴的沉稳、温柔，钢琴的清澈、婉转，人声的柔情、高亢等。
在演奏或创作音乐时，通过对音色的运用，可以让音乐更具表现力和感染力。
2.节奏的运用节奏是音乐的基本元素之一，它是音乐节拍的组合方式，可以表现出音乐的情感和动感。
在演奏或创作音乐时，可以通过加快或放慢节奏的速度，或改变强弱对比等方式，让音乐表达出不同的情感和氛围。
3.音高的运用音高是音乐中表现情感的另一种手法。
通过高低不同的音符，可以表现出音乐的欢快、哀怨、悠扬等不同的情感和情境。
在演奏或创作音乐时，可以通过改变音高的上升或下降，或使用高音和低音的对比等方式，让音乐更具表现力和感染力。
二、桦西中学音乐教学案例桦西中学的音乐教学一直注重培养学生的表现力和创造力。
在音乐教学中，教师除了传授基本的音乐知识和技能外，还通过以下方式引导学生探索音乐的表现手法。
1.组织音乐比赛桦西中学经常组织各种类型的音乐比赛，如钢琴演奏比赛、声乐比赛、乐器演奏比赛等。
比赛不仅是对学生学习成果的考验，更是学生表现和创新的舞台。
学生们可以通过自己的表演，展示出自己对音乐表现手法的探索和理解。
2.引导学生创作音乐桦西中学的音乐教学还注重培养学生的创造力。
教师会给学生一些启发性的主题，如春天、爱情、和平等，让学生自己去创作音乐。
在创作音乐的过程中，学生不仅可以锻炼自己的音乐表现能力，更可以展示出自己的独特思维和创意。
3.组织音乐会桦西中学的音乐教学还注重培养学生的舞台表演能力。
学生们有机会在音乐会上展示自己的表演技巧和音乐表现能力。
第三章 音乐艺术之美
速度与力度的结合使用， 可以创造出丰富的音乐效 果，如渐强的速度感和逐 渐减弱的力度，共同作用 于音乐的表现，使作品更 加生动和感人。
音区对音乐形象的影响
01
音区与音乐情绪的关 联
音区的高低直接影响音乐 作品的情绪表达，高音区 通常与明亮、激动的情绪 相联系，而低音区则更倾 向于表达深沉、稳重的情 感。
《送别》赏析
01 《送别》的创作背景 《送别》由李叔同填词，曲调源自美国作 曲家奥德威的《梦见家和母亲》，约作于 1906年，反映了当时社会文化生活的新 风尚。
03 《送别》在学堂乐歌中的地位 《送别》作为1911年前后学校音乐课所 教唱的歌曲之一，随着资产阶级新文化和 封建旧文化的斗争，成为当时社会文化生 活中的一种新风尚。
室内乐的亲密与精致
室内乐强调在较小场合中的亲密演出，通常由几件 乐器共同演绎，注重各声部之间的精细配合和对话 。它展现了音乐的细腻质感和深度交流。
综合艺术体裁的形式与发展
01
02
003203
04
中国传统戏曲
戏曲是中国传统的戏剧形 式，以语言为手段在舞台 上塑造艺术形象，其剧种 繁多，体裁多样，表演形 式有说有唱。
02
声乐的多种唱法
声乐艺术中包含了美声 、民族、通俗等多种唱 法，每种唱法都有其独 特的发声技巧和表现风 格，使得声乐表演形式 多样，能够表达更加丰 富和细腻的情感。
03
弓弦乐器的特别技巧
弓弦乐器通过跳弓断奏 、拨弦等独特演奏技巧 ，创造出丰富的音色变 化，这些技巧不仅展现 了演奏者的高超技艺， 也增强了音乐作品的表 现力和感染力。
即使没有明确的音高，节奏凭借其富有表现力的节奏组合，也能给 欣赏者带来直接的体验，展现了节奏在音乐表达中的独特价值。
音乐情境模拟活动教案
音乐情境模拟活动教案一、教学背景随着科技的不断进步和人们对美好生活的追求，音乐作为一种高雅文化在现代社会中的地位愈加重要。
然而，在传统的音乐教学中，由于教学方法的受限以及课堂的局限性，学生对于音乐的理解和感知并不够直观和深刻。
因此，为了改变传统的音乐教学形式，提高学生对音乐的认识和理解，本文针对音乐情境模拟活动进行了深入探讨，并提出了适合这种教学形式的教案。
二、教学目标音乐情境模拟活动主要是通过场景还原的方式让学生更加深刻地理解和感知音乐，达到情境教学的效果。
通过这种教学方式，不仅可以培养学生对音乐的感知力和审美能力，更重要的是能够开拓学生的思维，让他们在场景模拟中发现问题、解决问题、提升自我。
具体来说，本教案的教学目标包括以下几个方面：1、提高学生对音乐的理解和感知能力，使其能够更加深入地理解音乐所传达的情感和意义。
2、培养学生听辨、分析音乐的能力，并使其能够在听音乐的过程中建立自己的情感体验和认知模式。
3、开拓学生的思维，让他们在音乐情境模拟的场景中发现问题、解决问题、提升自我。
4、提高学生的协作精神和创造力，让他们在团队合作中发挥自身的特长。
三、教学内容1、教学形式：以音乐情境模拟为主，结合小组合作和个人展示的形式进行。
2、教学要点：(1) 音乐情境模拟的方法：通过模拟音乐场景，让学生更加深刻地理解音乐所传达的情感和意义。
具体来说，可以选择一首经典的音乐作品，以歌词、旋律、情感等要素为基础进行场景还原，例如模拟一个电影情节、还原一个经典故事、或模拟一个历史事件等。
(2) 团队合作的形式：以小组为单位进行音乐情境模拟活动，在场景还原的过程中，要求每个小组成员都能够充分发挥自己的特长，完成各自的任务，例如主持人、演员、音乐主题、配乐、造型等。
(3) 个人展示的形式：在小组合作的基础上，每个学生还需要独立完成一小段音乐情境模拟活动，并进行个人展示。
这样，学生不仅能够在团队合作中学到各种技能和知识，同时也能够锻炼自己的表达能力和创新能力。
学前儿童艺术教育(音乐)作业1答案
学前儿童艺术教育（音乐）作业1答案学前儿童艺术教育(音乐)作业1答案(第1至2章)一、填空题(每空1分，共15分)1(加德纳认为要想理解儿童的艺术发展就需要理解生命过程中的三大系统，这三大系统是: 制作系统、知觉系统、感受系统。
2(幼儿园音乐作品表现性的二种依附性是对形式的依附、对再现性的依附。
3(儿童艺术发展三阶段是:(0-1岁)前符号阶段、(2-7岁)符号运用阶段、(8岁后)继续进步与可能的退步阶段。
4(音乐的句法因素是旋律、和声、节奏。
5(节奏的两个方面是拍子、节奏型。
6(幼儿拍感的两个方面是合拍，二拍、三拍的强弱韵律感。
7(音乐的非句法因素是音色、织体、速度、曲式结构、力度。
二、名词解释(每题3分，共15分)1(制作系统:制作系统的产物是行动，而行动是指向目的的，不只是单纯的身体运动。
2(知觉系统:是识别，从音乐学习的角度来说，是对各种音乐形式样式的辨别、确认。
3(音符单一的节奏型:只有一到二种音符组成的节奏型。
4(音乐作品的再现性:音乐作品中的句法与非句法形式主要用来描绘或刻画人、物、地点、事件等客观现实的性质。
5(音乐作品的形式性:性音乐作品中涉及由句法与非句法因素组成的作曲或即兴的音乐设计。
三、简答题(每题7分，共35分)1(幼儿节奏感发展特征是什么,答:幼儿节奏感发展特征是:3-4岁幼儿可以通过大量的身体动作表演与打击乐演奏表演获得稳定的节拍感;4-5岁幼儿通过快与慢的配合理解节拍，通过歌谣朗诵理解节奏型;5-6岁幼儿已经能够理解歌曲的节奏型，能独立完成快慢节拍的变换，能理解节奏的主题、动机。
2(幼儿速度知觉的年龄特征是什么, 答:幼儿速度知觉的年龄特征是:3-4岁幼儿能用简单的身体动作合中速、稍快、中速偏慢的音乐;4-5岁的幼儿可以辨别渐快、渐慢，并能调节身体动作去合速度;5-6岁幼儿能辨别与理解快慢的所有变换关系。
3(符合幼儿趣味的歌曲特点有哪些,答:符合幼儿趣味的歌曲特点:(1)歌词本身生动、具有儿童语言的口味，幼儿容易朗诵;(2)歌词所描述的主题突出、故事性强、幼儿容易动作表演;(3)旋律音调与词调吻合，幼儿容易歌唱。
音乐基础
在古代，音、乐有别。
《礼记·乐记》：“凡音之起，由人心生也。
人心之动，物使之然也，感於物而动，故形於声。
声相应，故生变，变成方，谓之音。
比音而乐（yue）之，及干戚、羽旄，谓之乐。
译文：大凡音的起始，是由人心产生的。
而人心的变动，是物造成的。
心有感于物而变动，由声表现出来；声与声相应和，才发生变化；按照一定的方法、规律变化，就叫做音；随着音的节奏用乐器演奏之，再加上干戚羽旄以舞之，就叫做乐（yuè，月）了。
物体规则震动发出的声音称为乐音，由有组织的乐音来表达人们思想感情、反映现实生活的一种艺术就是音乐。
音分为乐音和噪声两种。
乐音：物体做有规则的、周期性的振动时发出的音。
噪音：物体做无规则的、非周期性的振动时发出的音。
二、音乐的起源1、宗教巫术说2、情感说3、自然模仿说4、劳动起源说5、异性求爱说6、语言扬抑说英国音乐出版家克罗威斯特（1850-1922）提出了音乐起源的“模仿自然说”。
他认为人类从自然界的音响如虫叫、鸟鸣、风声、水流声、雨声……中得到灵感而创造出音乐。
《吕氏春秋仲夏纪古乐篇》记载了这样的传说：“昔黄帝令伶伦作为律。
……次制十二筒，以之昆仑之下，听凤凰之鸣，以别十二律。
”充分发挥想象力, 体味音乐形象A、学会“倾听”①多听，对同一首乐曲反复的听。
②多听，听不同体裁、风格、作曲家的作品。
B 、模唱：是对音乐作品进行尽可能的模拟演唱，是熟悉与辨别音乐主题、节奏、音色、风格的最佳方式。
“口耳相传”是中国传统音乐的主要表现形式。
五、乐理常识音高：是由发声体在每秒中内振动的次数来决定的。
振动的次数多，音就越高；振动的次数少，音就越低。
音值：是由发声体振动延续时间的长短来决定的。
时间长，音就长。
反之就短。
音量：由发音体振动时振幅的大小来决定的。
振幅大音就强，反之就小。
音色：是由发音体振动时泛音的多少及出现的次序等多种因素决定的。
五线谱由五条平行、等距、等长的横线和五条线之间的四个间组成。
【新教材新课标】人教版音乐一年级上册-《丰富多彩的声音》教案
课堂教学设计【教学内容】人教新版一年级上册第一单元《奇妙的声音世界》第2课《丰富多彩的声音》【教材分析】《丰富多彩的声音》是人教新版一年级上册第一单元《奇妙的声音世界》第2课表演课。
这节课主要是让学生发现生活中的不同声音，分辨和感知不同的声音的音响效果，并能表现出这些奇妙的声音。
【学情分析】一年级的学生以形象思维为主、好奇、好动、模仿力强，因此在音乐课堂上要从把握歌曲的情绪开始，到打动学生的情感，通过启发、引导、实践等教学方式，最大限度地调动学生参与音乐活动的积极性，让学生在这节音乐课中得到快乐的情感体验。
同时，一年级属于小学段的低学段，自我管控能力和理解能力较差，因此需要教师在教学中及时管控学生，管理课堂纪律，对待学生要有耐心，主动引导学生加强对学生兴趣的培养，利用生动活泼、富于艺术魅力的形式，鼓励他们参与到音乐活动中，以此来激发、培养、发展他们的兴趣。
【教学目标】以2022年版义务教育《艺术课程标准》新颁布的课程目标为依据，围绕培养学生核心素养，注重体现课程性质，重点反映课程理念，我们确立本节课的目标：(一)审美感知通过学习感受生活中不同的声音效果(二)艺术表现通过模拟、演奏等多种形式来表现音乐(三)创意实践能用简单的肢体动作去表现音乐声音（四）文化理解通过学习欣赏感受生活中常见的声音，对世界的奥秘产生兴趣【教学重难点】(一)教学重点:1、学习一些简单的节奏，来表现音乐(二)教学难点:1、能用简单的肢体动作去表现音乐声音【教学准备】多媒体、钢琴【教学过程】一、激趣导入教师: 同学们，生活中，每天都会听到不同的声音，你们听到了哪些声音？预设：回答问题教师：这些声音一样吗？预设: 回答问题教师：你能给这些声音分分类吗？预设：回答问题教师：今天我们走进声音的世界，它的名字叫作《丰富多彩的声音》，书写板书《丰富多彩的声音》。
【设计意图：通过教师提问引导，激起学生学习学习的兴趣为后续引出主题奠定基础】二、师生互动，学唱歌曲教师：你们听这是什么声音？（教师弹奏钢琴）预设：回答问题教师：你们再听这是什么声音？（教师敲击鼓）预设：回答问题教师：它们发出的声音有什么不同？预设：回答教师：钢琴有固定的音高，鼓没有固定的音高，生活中还有哪些有音高的声音？预设：回答问题教师：你们能模仿一下它们的声音吗？预设：模仿教师：生活中哪些声音没有音高呢？预设：回答问题教师：声音还分为噪音和乐音，那你们知道什么是噪音？什么是乐音吗？预设：回答问题教师：噪音又称噪声，一般是指不恰当或者不舒服的听觉刺激。
音乐的主要表现方式-体裁性
▲体裁性
音乐在长期的发展中，逐渐形成的对某种生活现象以及伴随这种生活现象所特有的生活情感的典型概括。音乐体裁是音乐在长期的发展中，逐渐形成的对某种生活现象以及伴随这种生活现象所特有的、晃动摇篮哄婴儿睡觉等等。音乐在表现这些生活现象的过程中所形成的音乐的特点就叫做音乐的体裁性。由于这些特定的生活现象总是与一定的情感联系在一起，所以了解体裁是欣赏音乐的重要途径，因此人们常说：了解体裁是打开音乐欣赏之门的一把钥匙。我们还是通过例子来加深理解。如摇篮曲与母爱，舞曲与欢乐，进行曲与英雄和力量，交响曲与丰富的情感和深刻的思考等等。
第一章小学音乐教育的基本性质与基本特征
第一章小学音乐教育的基本性质与基本特征基本性质：（审美性）（多元性）（工具性），多元性主要表现三个方面，1.音乐教育中包含了丰富的横向学科知识。
2音乐教育自身是一个多元性的系统结构。
3.音乐教育中体现了真善美的和谐与统一。
春秋战国时期的孔子认为，音乐可以治性，可以生情，可以成仁，因而“移风易俗莫善于乐”。
基本特征：一，音乐教育是以情感体验和形象思维作为审美的主要途径二，是以技能技巧的传授作为审美工具三，音乐教育使人在愉悦之中接受教育。
第三章小学音乐教育的基本原则美育，即审美教育，又叫做美感教育。
它通过一定的方式和途径，培养学生形成正规的审美观，健康高尚的审美情趣，提高感受美、鉴赏美、表现美和创造美的能力。
审美性就是音乐教学必须贯彻落实教学原则之一，贯彻落实这些原则特别注意几下方面：1、音乐教学以审美为核心。
2、遵从音乐艺术的审美整体表现特征。
3、科学知识技能自学扩散在审美体验中。
4、特别强调师生审美活动的相互融合。
教育性原则，贯彻教育性原则注意以下几个方面：有意、有机、有度、提高教师自身的审美修养实践性原则，音乐教学的课堂教学活动，就其性质去分，可以分成（操作性课堂教学与非操作性课堂教学）操作性课堂教学主要通过：音乐演出和音乐缔造去展开审美活动。
非操作性课堂教学主要就是：只通过音乐欣赏去展开审美活动。
特别注意方面：1、创设较好的音乐课堂教学环境2、强化学生的音乐课堂教学3、特别注意音乐实践中的审美体验4、注重理论与课堂教学的有机融合。
情感性原则，注意方面：1、情感体验进入教学目标2、培养学生良好的情感品质3、丰富学生的情感体验4、提高学生的音乐情感表现力。
创造性原则，特别注意方面：1、兴趣就是缔造自学的基本动力2、民主就是创造性自学的关键确保3、想象就是创造性自学的关键基础4、探究式创造性自学的关键手段综合性原则，1、优化音乐教学不同领域间的相互综合2、注意其他艺术表现形式的渗透与运用3、重视非艺术学科与音乐主线的有机结合4、加强音乐课与社会的相互关系。
学前儿童艺术教育(音乐)期末复习指导
学前儿童艺术教育(音乐)期末复习指导论述题：1、接受早期音乐教育的儿童在八岁前没有获得全面而基础的音乐经验的可能原因是什么？答案：(1)早期音乐学习缺乏感受系统的参与；(2)早期音乐学习缺乏音乐知觉系统的参与；(3)早期音乐学习缺乏制作系统的参与。
2、歌词创编活动可能存在的两种偏差是什么？答案：(1)使音乐活动变成语言活动；(2)在新学歌曲活动中就进入歌词创编。
3、再现音乐内容的三项标准是什么？答案：(1)形式规限标准；(2)意象思维标准；(3)以身体动作呈现方式为主，以其它呈现方式为辅标准。
4、用身体动作与嗓音表达轻重的区别是什么？答案：幼儿用身体动作表达轻重的情绪状态是高涨与控制；然而在用嗓音表达轻重时，无论是唱重还是唱轻基本的情绪状态是平静的。
5、速度经验的获得机制是什么？答案：(2)通过歌唱、身体动作制作方式体会速度的变化。
6、符号运用阶段儿童的艺术感知特征是什么？答案：这一阶段儿童艺术感知的特征是脱离了对事物、对人物的“直接知识”，可以借助符号间接地来理解事物、人物了。
7、学前儿童的音量趣味给学前音乐教育的启示是什么？答案：(1)在让幼儿感知器乐作品时，我们有责任让幼儿听到最好的音响效果；(2)在让幼儿感知器乐作品时，教师尽量少用嗓音；(3)在歌唱学习中，教师发出悦耳的声音很重要；(4)对打击乐器的演奏，幼儿感兴趣的是让他自己去探究如何发出好听的声音并演奏，而不是严格地按照教师所要求的拿乐器的方式、教师所要求的节奏型去打击。
8、进行即兴表演的两个条件是什么？答案：(1)经验铺垫；(2)明确的任务意识。
9、器乐曲动作意象有哪三种方式？答案：(1)依据作品原意进行情节性的动作意象；(2)离开作品原意，进入幼儿能理解的生活情节的动作意象；(3)带有舞蹈意味的无情节的动作意象。
10、打击乐器音色经验的获得机制是什么？答案：（1）用打击乐器模拟日常生活音色；（2）探索录音中的打击乐声音是如何发出来的，并实践尝试；（3）即兴创作打击乐器作品的演奏。
音乐常识、曲式分析
曲式分析概念1、音乐语言也被称之为音乐构成的基本要素，包括①旋律线；②节奏；③节拍；④和声、复调、调式调性⑤速度；⑥力度；⑦音区、音域；⑧音色；⑨演唱（奏）法；⑩织体等。
2、旋律的定义：第一、“狭义的”旋律仅指横向音高或旋律线，也就是说它只指“音高”而不指“音长”。
在单独分析音乐的音级、音高、音列等因素时，“旋律”就取这种所指。
第二、“广义的”旋律是指包含了“音高”和“音长”这两个方面，也就是通常所说的“曲调”。
当分析需要和节奏、节拍或织体等因素相联系时，旋律就取这种意义。
3、旋律的外形。
（1）大山型（大波浪型）：由跨度较大的音程、起落较宽的幅度构成，它常和某种崇高的感情、宽广的歌唱或壮阔豪迈的性格相联系；（2）连续上行的旋律常表现高涨、激昂的情绪。
（3）连续下行的旋律进行常用来表现从紧张化为松驰的情绪。
（4）同音反复的水平式旋律，常常起着背景性的作用，或者象歌剧中的宣叙调，渲染其某种特定的气氛。
（5）最高音在最后的疑问式旋律，常产生与问话语气相似的“疑问”效果。
（6）锯齿式：旋律的起落幅度较小，波峰周期较短、经常是由较小的音程在不宽的音域里迅速上下波动，它能使情绪显得生动活波。
（7）环绕型：环绕音围绕着中心音上下运动。
4、旋律的隐伏骨架。
在旋律中能够起着支撑旋律的结构，体现了旋律的风格和旋律中重要的音级。
所以在音乐中有“听得见的音响和看不见的结构”。
旋律的骨架常由旋律中某些重要的发音点构成，它们可能从其中的长、短、高、低、轻、重、起、止、色（即色彩）各音中产生。
5、旋律的高潮及其布局。
旋律高潮：在艺术效果上最激动人心的瞬间；高潮爆发的位置：“弹性的”：指作曲家可以根据自己的需要把高潮设置在旋律全长的任意位置；“硬性的”，如果作曲家没有特殊处理，会把高潮设置在全长的黄金分割点处（0.618）。
高潮处的调式音：一般高潮处的会安排下属音，而最为典型的是使用调式的六级音。
6、旋律的时代风格⑴巴洛克时期：有一种固定的构成形式，旋律由三部分构成——主题头（特征较明显）、音乐的一般性进行、小结尾（终止式）；⑵古典主义时期：主要体现在音程上——级进、同度、跳进分开使用；⑶浪漫主义时期：由两种典型状态，一种是纯粹的五声化旋律，象征庄严崇高的理想；另一种是典型的半音化进行，表达内心痛苦的流露；⑷现代风格：有两种典型形式，一种是“音程菲声乐化和返身进行”；一种是节奏的菲周期性处理。
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音乐的主要表现方式
很多同志渴望欣赏音乐，但又苦于“听不懂”。
这里介绍几种较典型的音乐表现方式，也许会对初听音乐的同志起到引路的作用。
▲模拟性
模拟性是指用音乐音响去模仿现实生活中的音响来塑造形象、表达感情。
这是一种最容易理解的表达方式，我们分别来听几个例子。
在《百鸟朝凤》中，唢呐维妙维肖地模拟出百鸟的鸣叫，使我们有如置身于浓密的林荫之中。
而在《大峡谷》中，交响乐队通过对毛驴步伐声音的生动描绘，为我们活灵活现地勾画出毛驴行进在山间小路上的生动形象。
可以说，模拟手法作为一种与生活现实最为接近的手法，为我们理解音乐提供了一个很好的基础。
但同时我们也要了解，模拟并不是完全纯粹的声音模仿，而是一种借景抒情、借物咏情。
我们可以体会一下，在《百鸟朝凤》鸟儿的欢叫之中我们分明感受到了人的欣喜与欢愉的情感，感受到人们对生活的热爱。
而在《大峡谷》中，透过毛驴的生动音响，人们悠然自得的情感不也栩栩如生吗？所以，尽管模拟性是离生活的本来面目最接近的手法，但它依然是情感的表现。