略谈从文艺复兴走向巴洛克的蒙特威尔第歌剧

略谈从文艺复兴走向巴洛克的蒙特威尔第歌剧-音乐论文略谈从文艺复兴走向巴洛克的蒙特威尔第歌剧

白永欣[1]

白宁

歌剧在文艺复兴的摇篮中悄然诞生，并经过无数音乐家的养育、历代人们的爱戴与关注茁壮成长至今日，成为人们音乐生活中重要的音乐形式之一。经过岁月的淘洗，以不同的姿态现世，从一个时代走向另一个时代，以绝对成熟的姿态在世界音乐之林屹立至今。

一、蒙特威尔第歌剧的孕育环境

文艺复兴之前最常出现的音乐剧目有牧歌剧、田园剧、幕间剧以及假面剧等。文艺复兴时期的艺术家们秉承着努力为音乐发展探索新道路的信念，冲破复调音乐的束缚，开创“单声歌曲”，意大利新音乐风格取代了以复调经文歌为代表的尼德兰音乐风格。虽然宗教音乐仍然占统治地位，但世俗音乐的发展以及在实际生活中的运用，为歌剧的诞生奠定了音乐基础。歌唱、演奏、舞台表演、布景、服装等诸多因素的结合使得这种以音乐为主要表现形式的戏剧艺术的轮廓开始逐渐清晰起来，在“卡梅拉塔”社团推动下，艺术家们秉承文艺复兴时期的人文主义思想，结合对古罗马、古希腊的文明和学术进行的研究，高举推崇古学的旗帜，实践着自己的文艺创作，歌剧的概念被逐步确立，史上第一部歌剧《达芙妮》在艺术家们理想中诞生了。歌剧的诞生是令人欢欣鼓舞的，人们也以极大的热忱接纳这一新兴音乐形式。受意大利文艺复兴时期宫廷中盛行的娱乐传统的影响，这一时期的歌剧属于人文主义者的宫廷歌剧，绝大多数的演出隶属于宫廷中待客的豪华娱乐，其题材没有摆脱田园剧、宗教剧的束缚，这也是与当时社会生活的主

导思想相一致的。文艺复兴时期的歌剧题材没有离开当时戏剧题材，所以人们是在一个相熟的戏剧背景下，以不同的视角接受、审视一种新型的音乐戏剧形式，既陶醉于相熟戏剧的新的音乐生命，又沉迷于戏剧文化的坚实根基。

尽管“卡梅拉塔”成员们新的音乐思想、手段很早就付诸实践了，14世纪80年代也出现了这种新风格的试验作品，但所有的工作进展是相当缓慢的。这时期，艺术家们还是用传统的方式来创作音乐戏剧。1597年第一部歌剧《达芙妮》问世后，佩里又携手卡契尼创作了《尤丽迪茜》。再有嘉利阿诺的《梅杜罗》、《奥苏拉》等，但均已失传，尚存的有他和佩里合作的《佛罗拉》。这一时期歌剧的脚本内容十分严肃，具有鲜明的戏剧张力和诗歌品位。由于受古希腊和古罗马戏剧的启发，音乐也遵照“卡梅拉塔”艺术家们对单音歌曲的原则处理，旋律更活跃，和声更丰富，低音部的处理更合理化，独唱部分是咏叹调与自由式歌曲轮廓形成日后类似宣叙调和咏叹调结合的咏叙调形式，成为一种不间断地“通奏体”。合唱的地位也逐渐被提升，常与剧情结合在一起。所以逐步形成了歌剧音乐伴随着戏剧，诗歌紧跟着故事，音乐紧跟着诗歌，音乐戏剧冲突鲜明的音乐特征。歌剧音乐架构被逐步搭建与确立。

歌剧诞生之初，无论是创作者还是观众，都是在摸索中前行，但歌剧并不是凭空出世的，其音乐积淀及戏剧基础是由来已久的，也就是说——其形式虽然新颖，但其内容的社会文化、音乐的体裁形式都没有远离人们的视野，一切的得来都像是约定俗成的。但是，人们逐渐疑虑，未来如何发展？发展的宗旨与方向该如何倚重？人们需要时间思考，需要时间反思，更加需要先行者的引领……

二、蒙特威尔第歌剧

静观蒙特威尔第漫漫六十余年的乐坛往事，不难发现他所处的位置是一个特殊的

乐史隘口。他披着文艺复兴晚期的璀璨夜光，走向在晨光中徐徐开启的巴洛克大门。有趣的是，蒙特威尔第共沐日月的流光溢彩，巴洛克大门为他徐徐敞开，而文艺复兴的大门并没有关闭，其基石就是他对于牧歌的创作。他一生创作牧歌十二卷。他秉承卡罗·杰苏阿尔多、卢卡·马伦齐奥等人锐意创新的思想，使牧歌创作达到巅峰，也将自己推上了意大利晚期牧歌最后一个代表人物的宝座。可以说蒙特威尔第是乐坛上第一个有“左右互搏之术”之人，他既是具有卓越技巧的作曲家，又恰好是一位具有雄辩才能的革新理论家。佐证就在于他的牧歌第五卷和第八卷中，其中，他运用了随后在巴洛克时期大放异彩的通奏低音以及第二实践与激情风格。

1.蒙特威尔第的初期创作

蒙特威尔第出生在一个科学和艺术过渡的时期，他的音乐创作起步于克雷莫纳，1567年他出生在那里，父亲是一位外科医生，是一个非常有教养的人。他在克雷莫纳的精神生活主要是两个部分，宗教和音乐。另外是1415年在皇帝西格蒙特的特惠下成立的大学。从蒙特威尔第的信件中深厚的古代语言功底和人文主义精神，可以确定的推测他曾就读于这所大学。这也是为蒙特威尔第后期形成自己的音乐风格奠定了坚实的思想、文化根基。

蒙特威尔第15岁就出版了《神圣小曲集》等作品，这些作品的诗词结构和音乐结构的统一是文艺复兴精神的集中体现。作为一种消遣音乐，牧歌无论从诗词还是曲调上都反映出资产阶级要增强自我意识和极力挣脱教会束缚的强烈意愿，同时，它也是发展、提高作曲技术的肥沃土壤。蒙特威尔第第一部发表的牧歌集中已初现改革精神的端倪。因此，人们可以推断出，这之后他参与到当时的作曲竞争中完全是出于自觉意识。

1587年，蒙特威尔第发表了第一卷牧歌集，他的早期作品明显的表现出他对传统风格的偏好，例如，其中经文歌式的牧歌构建模仿向基础低音的转变，这是一种独特的在中世纪创作的横向思维和后来的单声歌曲的纵向构建之间取得平衡的“斜向的和声感”。三年后第二卷牧歌发表，作曲家的创作进入了一个新天地。多种多样的曲式、大胆的和声运用手法和趋向于突出的单旋律特色以及协奏性原则成为了他创作的新特点，作品中的民歌叠句结构已经逐渐减弱了。

离开克雷莫纳，蒙特威尔第踏入了一个新世界，一个文化科学光环普照全欧洲的宫廷，他获得了人生第一份职务，在曼图亚公爵温琴佐·贡扎加的公爵府乐队担任小提琴手。在出版了《牧歌》第三卷之后，他终蒙恩于温琴佐，晋升为歌手，这使得他有了实际接触自己宗教与世俗音乐的机会。后成为唱诗班指挥，获得了创作公爵府邸内所有世俗音乐的机会。1606年，牧歌第五卷出版了，其中收集了他第一批由通奏低音伴奏的牧歌，曲中经常带有一种“跟随低音”它被用来重复最低的声部，实际上这意味着通奏低音可以省去。由此，作品中与基础有关的纵向和声技巧已清晰可辨。

2.走向巴洛克

在蒙特威尔第幸存的三部歌剧中，《奥菲欧》的影响力是首屈一指的。1607年蒙特威尔第的第一部歌剧《奥菲欧》诞生了，它也是唯一一部在作曲家生前得以发表的歌剧作品，流传中最为保持原貌。尽管这一题材分别被佩里与卡契尼、格鲁克、奥芬巴赫等诸多作曲家为蓝本创作过，蒙特威尔第的《奥菲欧》是冠绝前后的。布局构思中编排手法准确无误的使用令人赞叹不已。蒙特威尔第不是一个教条主义者，当然也就不是沿着一条路走到尽头的音乐家。在此，蒙特威尔第对不同的音乐成分进行了天才的和大胆的组合，利用了几乎可以利用的所有形式。语