平面设计史--战后日本平面设计
日本平面设计史
1955 年 开 始 每 日 新 闻 报 社 设 立 “每 日 产 业 设 计 奖 ”（ 现 在 的 每 日 设 计 奖 )
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在 这 样 急 速 发 展 的 设 计 大 潮 中 ， 1955
。 1960 年 ·他 与 龟 仓 雄 簽 等 日 本 设 计 界 前辈一起参与了日本设计中心的创立。 永井一正，日本平面设计代表性人物， 从战后日宣美的成立，到日本平面设计 渐渐被大众接受并在日本经济腾飞中扮 演了重要角色他见证了日本平面设计的 发 展 与 变 迁 。 今 年 85 岁 的 他 依 然 活 跃 在 设计现场，从早期的抽象到近年的具象· 他的作品实现了大胆的转换。目前，他 的 Life 系 列 作 品 正 在 东 京 银 座 平 面 设 计
宣美宣布解散。
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从 1951 年 到 1970 年 日 宣 美 存 在 的 20 年
里，开创了日本设计史上前所未有的平 面设计的黄金时代。伴随其自身的成长 ，逐渐在日本确立了平面设计的新领域 ，发掘和培养了战后新一代的设计师， 提升了社会对设计价值的关注以及设计 师的地位。对外积极与国际设计界进行 交流，将日本设计推向世界舞台的中心 。尽管其在组织形式上不复存在了，但 时至今日它所代表的对设计理想不懈追
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日美宣的解散
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1968 年 席 卷 全 球 的 文 化 革 命 浪 潮 势 不 可
挡 地 涌 向 日 本 ， 日 宣 美 成 为 美 术 系 的学 生 们 不 断 扩 大 的 “ 革 命 设 计 同 盟”、 “ 美 共 斗 ”等 批 判 的 目 标 。 武 藏 野 美 术 大 学的学生户井十月等的“日宣美粉碎共 斗 " 于 1969 年 8 月 闯 入 第 19 届 日 宣 美 展 的 评审会，使展览会被迫终止。第2年日
11二战后日本的设计
教育界也纷纷成立了培养设计人才的系科或部门。 1945年，日本工艺协会成立，并建立了金漆美术工艺大 学；1949年，东京教育大学第一次举办了工艺建筑讲座， 介绍西方现代主义建筑设计的思想和实践。同年，日本 女子美术大学成立，日本大学成立美术学部，开设平面 设计课程；1951年，日本最重要的工业设计大学——千 叶大学成立工业设计系，名称为“工业意匠科”，日本 大学也随后建立工业计划系，即“工业设计系”。这些 高等学校中与设计艺术相关系科的建立和有关设计课程 的开设，为战后日本现代设计教育体系的探索，现代设 计人才的培养奠定了基础。
五十年代后半期，追求“日本风格”
日本产业界开始把“具有风格”当作对外贸易的一种手段，试 图以传统手工艺在国外市场上赢得胜利，正是在这种思想观念 指导之下，在，日本设计吸取了中国和韩国 等东方国家的文化内涵，而从现代和前卫来看，表现在追随、 借鉴、模仿美国、德国和意大利的设计。传统和现代结合的结 果，形成了与众不同的设计风格——日本风格。传统设计面向 国内市场，像陶瓷、传统工艺美术品、传统服装、建筑、茶道、 花道、盒景设计走向日益精练的高度；作为面向国际的现代设 计，在日本主要表现在汽车、家用电器、照相机、现代建筑和 环境设计、平面、包装、展示等设计领域。
40年代后期至50年代初，日本的设计杂志如雨后春 笋，设计组织纷纷建立，西方国家的设计师大批来 到日本并进行各种设计活动。1951年日本成立了隶 属于通产省的“日本出口贸易研究组织”，该组织 一方面为日本政府提供有关产品设计的情报，另一 方面负责派遣日本学生到外国留学设计和邀请国外 重要设计专家来日访问讲学。当日本本国设计迅速 发展起来以后，1957年，日本通产省又不失时机地 成立了一个特别部门——“工业设计促进会”，主 要是帮助日本企业保护自己的设计不受外国企业的 抄袭，处理外国指控日本抄袭它们的设计等事务。
二战后—20世纪70年代 设计发展
History of Western Neoteric & Modern Design
外国近现代设计艺术史
二战后——20世纪70年代
• 欧洲的上述设计师到了美国以后，一方面试图建立类 似德国包豪斯一类的设计学院，另一方面，结合美国 的政治、社会经济和文化进行一系列设计活动。如莫 霍莱•纳吉于1937年到达芝加哥以后，就一度建立了新 的包豪斯。但它由于财政问题停办了。1939年，莫霍 莱•纳吉又开办了设计学院。这个学院后归入伊利诺理 工学院，改名为设计学院。学院完全贯彻了包豪斯教 学体系，改变了芝加哥地区以往的艺术教育模式。
History of Western Neoteric & Modern Design
外国近现代设计艺术史
二战后——20世纪70年代
• 战后，资本主义国家的经济经历了短暂的复苏期后， 得到迅猛的发展。随着经济条件的变化，也带来了社 会结构和消费结构的变化，发达的工业国家普遍的走 向中产阶级化的道路。
History of Western Neoteric & Modern Design 外国近现代设计艺术史
二战后——20世纪70年代
• 在消费社会里，人们反对一切绝对化、普遍化的价值 标准，不但反对神圣的价值观，也反对以“理性”和 “人”为标准的现代主义价值观。人们摒弃了现代主 义的“伟大叙事”，精英文化与大众文化之间、艺术 与生活之间的鸿沟正在消失，商品化法则进入文化， 文化不再是精神的创造品和震撼物，而成了消费和梦 幻的替代品。
二战后——20世纪70年代设计发展
• 1939年，战争导致了消费物品设计文化的暂时停滞。 以前投在消费商品设计上的人力、物力，现在一起都 转向为炮弹工厂、为枪支、为世界战争的交通设施以 及其他军事器械设计。以前生产家具的工厂现在生产 起战斗机，布匹这时用来制作降落伞和军服。
二战后日本工业设计的发展
姓名:祁琳班级:09会展学号：2009020309512(20号）二战后日本工业设计的发展“日本设计"一词常会使联想到两类截然不同的东西。
一类是传统的手工艺品,如木制家具、漆器及瓷器等，这类手工艺品朴素、清雅、自然，具有浓厚的东方情调;另一类则是批量生产的高技术产品，如高保真音响、照相机、摩托车、汽车及计算机等。
这种高技术与传统文化的平衡正是日本现代设计的一个特色。
近代西方设计概念是19世纪末开始传入日本的，当时西方设计界的一些重要人物，如英国的德莱赛和奥地利维也纳学派的创始人瓦格纳等都先后到了日本,从而开创了持续的东西方设计思想的交流。
日本工业设计的特点日本工业设计最鲜明的特点就是与传统文化、传统设计的和谐共处，现代设计与传统设计双轨并行。
既没有因现代设计的发展而破坏传统文化和设计，也没有因传统设计的博大精深而阻碍现代设计。
其次，日本工业设计一个很大的特点是集体主义工作方式。
第二次世界大战之前，日本的民用工业和工业设计并不发达，很多工业产品直接模仿欧美的样本，价廉质次，即这时日本还没有建立起自己的工业特色.1932年日产公司生产的“达特桑"牌小汽车,显然是刻意模仿当时欧美流行的车型，特别是福特T型车。
20世纪20年代由夏普公司的前身生产的收音机，也是欧美产品的复制品。
由于政治、经济等方面的原因,战前日本与德国关系密切，有些日本人曾去德国学习设计，将包豪斯的设计思想和教育体系带回了日本。
由于第二次世界大战爆发，一切工作都陷于停顿.战后日本经历了恢复期、成长期和发展期三个阶段,在经济上进入了世界先进行列,工业设计也有了很大进步。
今天，日本工业设计已得到国际设计界的高度重视，有很高的地位。
1.恢复期的日本工业设计从1945—1952年是日本工业的恢复阶段，由于曾受到战争的严重破坏，这时工业中一半设备已不能使用,另一半设备也陈旧不堪,生产总值只有战前的30%。
日本正是在这种困难条件下开始恢复工业的。
日本现代设计之平面设计师篇
——“地球文字探险家”海报
框架分析 孙雅洁绘制
笔画分析 孙雅洁绘制
字 体 边 界 辅 助 线 示 意 孙 雅
转 折 的 笔 画 示 意 孙 雅 洁 绘 制
在“十月九日夜，世界大宴会” 这幅作 品中，浅叶克己将电脑字体笔画进行统一 的设计处理，使文字线条更加简洁，再加 上具有浓淡变化的书法水墨笔画，配合左 下角的印章，使这幅作品变成一幅地道的 书法作品。 ——“十月就日夜，世界大宴会”海报
福田繁雄浅叶克己日本现代平面设计之父世界三大平面设计师之一世日本现代平面设计大师日本用了很短的时间从1953年前后开始发展自己的现代设计到80年代已经成为世界上最重要的设计大国之一不但日用品设计包装设计耐用消费产品设计达到国际一流水准连汽车设计电子产品设计这类需要高度技术背景和长期人材培养的复杂设计类别也达到国际水平使世界各国对日本设计另眼相看
东西交融的设计风格
龟仓雄策虽然比较推崇 西方的平面设计风格，但 他同时也清醒地认识到日 本美学传统重视自然、和 谐，讲究简单、朴素，关 注日本美学的精神含义， 而对西方设计理念的严谨、 秩序也不无心仪。龟仓雄 策的作品在拥有极强的现 代性的同时又具有日本传 统族徽式的象征性和简洁 性。他非常清醒地认识到 日本传统文化强调求意、 来气的同时不免流于率易， 而对西方设计理念的严谨、 秩序不无心仪，因此明确 表示应以本国文化为根本 而兼取西洋理念。
《F》海报系列
在其设计作品中，福田所运用的置换元素不仅仅是对图形形态的简单更换，而是 对置换元素进行反复推敲，始终保持着整体风格的一致性，达到其设计意图。
福田繁雄 既深 谙日本传统，又掌 握现代感知心理学。 他的作品紧扣主题、 富于幻想、令人着 迷，同时又极其简 洁，具有一种嬉戏 般的幽默感，并善 于用视幻觉来创造 一种怪异的情趣。 由于他在设计理念 及实践上的卓越成 就，福田繁雄教授 被西方设计界誉为 “平面设计教父”。
战后意大利和日本的设计
• 索特萨斯：出生于奥地利的一个建筑师之家。1935-39年 在都灵学习建筑学，擅长建筑、室内、家具、展示与装饰 等设计。1947年在米兰独立开设设计事务所。1958年起 为奥利维蒂公司设计了大量的电动打字机、计算机及其他 办公机器。从60年代后期起，他的设计从严格的功能主义 转变到了更为人性化和更加色彩斑斓的设计，并强调设计 队环境效应。80年代和7位设计师在米兰组成“孟菲斯” 设计师集团。
工作室65为古弗拉蒙公司设计的椅子 1971
• 诺尔家 具公司 桌椅 文 丘里 1984
• 孟菲斯：是后现代主义在设 计界最有影响的设计师集团， 成立于1980年12月。原是埃 及的一个古城，也是美国一 个以摇滚乐而著名的城市。 含有将传统文明与流行文化 相结合的意思。还有美国、 奥地利、西班牙及日本等国 的设计师参与。 • 反对一切固有观念，反对将 生活铸成固定模式。开创了 一种无视一切模式和突破所 有清规戒律的开放性设计思 想，从而刺激了丰富多彩的 意大利新潮设计。
• 3、二战后意大利恢复了米兰三年展，为优秀设计 提高了公开展示的机会，所设的金罗盘奖鼓励了 设计中的革新精神。 • 4、米兰理工学院的建筑分院成了设计师的摇篮。 • 5、发展出一套有利的设计批评体系，能够在各种 媒体上公开地讨论各种观念，使得意大利能成为 有持续活力的新运动的中心。 • 此期间，由庞蒂主持的设计杂志《多姆斯》起到 很大作用，它促进了现代主义在意大利的翻版— —理性主义在意大利设计界的发展，思考战后意 大利人对于如何将生活与艺术最佳地组织起来。
• 代表了他的设计理 念和美学成就。提 出有机建筑六原则： • 1、简练 • 2、风格多样 • 3、与环境协调 • 4、环境中采取建筑 色彩因素 • 5、材料本质的表达 • 6、建筑中精神的统 一性和完整性。
100431004-平面设计史教学大纲
《平面设计史》课程教学大纲课程代码：100431004课程英文名称：Graphic Design History课程总学时：24 讲课：24 实验：0 上机：0适用专业：视觉传达大纲编写（修订）时间：2017一、大纲使用说明（一）课程的地位及教学目标《平面设计史》课程是一门艺术设计视觉传达专业的选修课程,力图比较全面介绍平面设计的发展历史，总结平面设计的实践经验和技巧，帮助学生树立审美意识，培养平面设计技巧。
通过案例分析，使学生直观地认知各流派的代表作和美学特点，培养学生对平面设计的探索、追求、欣赏能力。
（二）知识、能力及技能方面的基本要求通过本课程的教学，要求学生了解平面设计在不同历史时期的发展特征，平面设计的功能，平面设计的构成和表现形式以及变化规律，使学生从中得到启迪，有所领悟，对平面设计有崭新的认识和理解。
1. 了解中外平面设计发展的历史脉络。
2. 掌握各时期的平面设计艺术风格及流派。
3. 学习平面设计风格变化对世界文化的影响。
（三）实施说明1．教学方法：为避免理论课程的枯燥，应重视不同时期、不同地区、国家及设计家的设计思想、设计风格的发展与流派，以及设计家思想和作品的介绍和分析，积极与学生互动交流，注意课程中学生的反馈，通过对经典作品的讨论分析，感悟设计。
2．教学手段：运用多媒体教学，为学生展示大量的图片和影象内容，重点突出对不同设计思想、风格的内在必然联系的理解以及对平面设计的本质规律性的把握，以加强学生对理论知识的理解。
（四）对先修课的要求本课程对先修课无要求（五）对习题课、实践环节的要求1．对重点、难点章节安排习题，以便学生更好的消化和巩固所学知识。
2．注意对学生自学能力的培养，使学生通过对平面设计史中各流派、风格特点的学习，提高分析问题、解决问题的能力，吸取前人经验，为后续的设计打下良好的基础。
（六）课程考核方式1．考核方式：考查2．考核目标：每阶段课程结束时，学生须按教学要求呈交课堂作业，重点考核学生对该阶段课题的分析理解能力，并由任课教师评分，同时进行随堂评讲。
平面设计的发展历史
1. 平面设计史的发展是从符号及文字创造开始的。
2. 人们终于知道楔形文字是已知世界最古老的文字。
3. 苏美尔人的文字最早是写在泥板上的，特点：在泥板上印刻，只适合书写较短的.直线的笔画，由于书写时用芦苇角或木棒角按压，在按压的地方印痕较宽.较深，抽出是留下的印痕则较细.较窄，这样，这种文字符号的每一笔开始部分都较粗，而末尾部分都较细，就像木楔一样，“楔形文字”的名称就是这样来的。
4. 死亡书》是世界上最古老的书籍，后人亦称此书为《金字塔经典》。
5. 汉字是世界三大古老文字中唯一流传至今的文字。
中国文字最早形态是简单象形的。
与埃及不同，中文早期是以文字为中心的记录和书写排列，早期并没有插图与文字并存的先例，直到清代都没有发生变化。
中文造字的三种基本方法：形音意6人类最早的文字包括三种基本类型，：苏美尔人的楔形文字，埃及人的象形文字，中国人的象形会意和仿音结合的文字。
他们的共同之处在于都具有一个单字本身构造的特点，每个字自成体系，本身具有完整的架构，类似图画。
7. 公元前13世纪左右，古代腓尼基人创造了世界上第一套拼音字母。
8. 罗马字母的两个重要特点一是出现了装饰线二是采用了方形的大写字母“方体”。
9.什么是中世纪？艺术史的中世纪是指介于两个艺术高峰即古希腊罗马艺术和文艺复兴之间的一段时间，大约从公园13世纪到14世纪。
近1000年左右。
10.教士比修斯抄写的《比修斯评圣约翰启示录文书》是这个时期比较重要具有代表意义的作品之一，作品中出现了以水粉为基础的插图，11. 1265年的《杜斯启示录》是这个时期的手抄《启示录》，特点：书中每页都附有插图，文字都分两栏，书写工整。
12.意大利人于1262年在他们制造的纸张上采用了水纹，以作为产品的标记。
13.公元1400年前后，欧洲出现了最早的木板印刷，产品大部分是宗教肖像或者当时的政治领导的肖像。
14. 古登堡（德国）采用铅为材料铸造字模进行印刷，改变印刷材料，用亚麻仁油混合灯烟黑灰制成黑色油墨。
二战时期的日本平面设计
二战时期的日本平面设计作者：黄昌茗来源：《锋绘》2019年第02期摘要：第二次世界大战期间，平面设计就成为了日本少数军国主义者支持战争的手段之一。
他们操作典论，影响战争的后方，为侵略战争导向推波助澜，平面设计成为服务战争、反对和平的工具，对世界人民犯下了滔天罪行。
关键词：二战;军国主义;日本平面设计众所众知，枪炮、战车、军舰等皆为战争的工具，其实，从古代的口头、纸媒信息的传播，到二十世纪普及的电台、广播和报纸等大众传媒也可以成为服务战争的工具。
作为信息传播的手段之一，平面设计和为军工制造业等服务的工业设计等一样，在战争中也有着重要的作用，在1938～1945年的第二次世界大戰期间，平面设计就成为了日本少数军国主义者支持战争的手段之一。
他们操作舆论，影响战争的后方，为侵略战争导向推波助澜，平面设计成为服务战争、反对和平的工具，对世界人民犯下了滔天罪行。
1 为侵略战争募集资金、资源的平面设计1929年，一场世界性经济危机席卷资本主义世界，法西斯主义者都积极催行对外侵略扩张政策。
日本军国主义从发动九一八事变开始，到抗日战争结束（1931～1945）旧本的平面设计成为了煽动民众、募集战争资金和资源的重要工具之一。
据记载，日本经济1930年后几乎面临崩溃，为了平息国内问题，一小撮军国主义者企图对外发动战争，于是发行战争国债和募捐就成为了其收集资金、资源的重要手段之一，发行战争国债的海报设计就成为了其宣传、欺骗本国人民的重要环节。
1937年的日本邮便局发布的海报设计《支那事变国债》（图1）就是一个典型的例子，画面背景为日本国旗，前景为黑色雄鹰剪影、双发动机型战斗机白色轮廓线的重合图案，飞机飞向“太阳”，暗示和欺骗日本人民侵略战争给其带来希望，蛊惑人们购买国债。
另外，大藏省邮便局出卖国债的海报设计（图2），画面是抽象化的鸟叼着信件飞向高空，而变化成飞机的战争武器，暗示金钱在战争中的作用。
看来，日本的军国主义者为了募集资金，达到其法西斯主义侵略的目的，用尽了欺骗人民的拙劣手段，但是，不管怎样，非正义的战争总要以失败而告终，历史已经证明了这一点。
平面设计史--战后日本平面设计
总结
日本的现代设计是伴随日本工业化和战后不断向 西方学习而逐渐发展起来的，但它却不是西方设 计模式的复制，它有自己独特的设计风格——日 本风格。同时日本的设计具有设计美感，具有人 性之美，精微之美和简素之美，它的设计过程经 过了引进来，吸收创新和走出去的发展阶段，这 是值得我们中国借鉴的。
•谢谢观赏
• 战前这40年日本的设计艺术处于传统和现代的矛盾之中 ，在追随西方现代设计艺术和目的传统工艺现代化两者 之间徘徊，主体处于传统手工业上，对现代设计处于模 仿阶段。
3、飞速发展时期（60年代之后）
经过四五十年代的恢复和发展,到60年代,日本经济 达到了非常高的程度,逐步成为世界上最有经济影 响力的国家之一.1958年,日本的黑白电视机产量达 到一百万台,1963年突破500万台,电视机,电冰箱和 洗衣机成为日本生活中的三大件.1968年日本国民 生产总值已达世界一流水平,进入富裕社会时期.在 这种经济背景之下,日本设计从战后的以模仿为主, 成长为世界设计界中一支强有力的力量.
战后日本平面设计
背景：
• 19世纪末叶已经把国家的中心放在海外扩张 上，基本没有进入过真正的经济和平发展阶 段，全部现代化时间都耗费在军事扩张上所 以日本始终没有能够进入现代设计的运动阶 段。日本的真正设计发展是在第二次世界大 战之后。特别是1953年的朝鲜战争结束后逐 渐发展起来。
发展：
• 日本明治维新之后，逐渐摆脱了东方文化的范畴 ，把文化和经济大门向西方开放，从而使日本的 政治、经济、技术、文化和教育等经历了巨大的 变革。西方的技术和文明迅速传入日本，使日本 迅速成为一个工业强国。 • 西方对日本产生影响的同时，欧洲出现的一系列 设计探索也给日本传统工艺带来了冲击。在德国 工业联盟的影响下，1926年建立了“帝国工艺会 ”，以“日本工业产品现代化、设计与机械生产 相结合为宗旨”，在1927年创办《帝国工艺》杂 志。1928年成立了“国立工艺指导所”进行图案 、木工、金属工艺、漆器工艺的研究工作，寻找 日本工艺现代化的最佳途径。1933年德国著名的 现代主义设计师陶特来到日本对传统工艺现代化 现状提出批评，强调新材料和标准化在设计中的 重要性，并把包豪斯的一些思想介绍到日本。
第七讲二战后设计——战后美国、战后日本、北欧
二战后日本设计
第七讲二战后设计——战后美国、战后 日本、北欧
蝴蝶椅
二战后日本设计
第七讲二战后设计——战后美国、战后 日本、北欧
象椅
二战后日本设计
• 这张由日本国宝级设计大师柳宗理在 1954年39岁时所设计的椅凳（早于 一般较熟知的1956年蝴蝶椅 Butterfiy Stool两年时间），当时采 用FRP材质亮面处理，简约有具有优 雅曲面的漂亮外观，集结了理性感性 ，兼具了东西方并蓄的美学材质，较 为经典。
（2）日本人喜好开放的空间，他们在设计上利用比例和装修材料达到开放的感觉。 （3）日本人喜好展示暴露的结构支撑部件。 （4）日本人喜好模数系统。
第七讲二战后设计——战后美国、战后 日本、北欧
日本经济高速发展的原因是非常复杂的。应该可以归纳为以下几点：
1）日本全国人民同心同德地发展经济，把经济发展放到首要地位。 2）日本企业与政府的密切合作也是另外一个成功的原因。 3）广泛存在的小型企业，作为大企业的承包单位，对日本经济的弹性发展起到重要的 作用，大企业与中型企业、小型企业共存，共同发展是日本经济的一个非常特殊的特点。 4）日本通产省自积极促进作用。日本通产省，英文翻译为日本国际贸易与工业部。 一个典型例子是对于索尼电器公司的扶植。索尼电器成立于1946 年，当时称为东京 通讯株式会社，到1957 年才改名为索尼（SONY）。 5）日本经济发展，特别是出口导向型经济发展的另外一个重要原因是国内市场的健康 发展。 6）大量日本妇女参加工作，改变了旧式的家庭结构。
第七讲二战后设计——战后美国、战后 日本、北欧
二战后日本设计
索尼公司拟订了产品设计和开发的八大原则，即： 1.产品必须具有良好的功能性。 2.产品设计美观大方； 3.优质； 4.产品设计上的独创性； 5.产品设计合理性，特别要便干批量化生产； 6.索尼本企业的各种产品之间必须既具有独立的特征，同时又应该有内设计特征上 的内部关联性。 7.坚固、耐用； 8.产品对干社会大环境应该具有和谐、美化的作用。
龟仓雄策
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3.1 现代简约主义脱颖而出 简约主义源于20世纪初的西方现代主义，简约主义的风格特色是将设计元素、色彩、照明、原材料简化到最少程度，但对色彩、材 料的质感要求极高[2]。而龟仓雄策在其青壮年时期正处在“国际风格”时代，受简约主义的影响，在采用现代的形式去传达设计的 同时，还将此手法巧妙地与日本传统美学形式相结合，使其作品既具有国际简约特征又不失大和民族特色。 1964年，日本首次举办奥运会。刚刚从二战的沉重打击中复苏的日本，政府急于利用奥运会来拉动当时经济的发展，想借此提升日 本在全世界的经济和政治影响力，迫切需要一种便于传播和记忆，并带有日本显著特征的视觉传达表示系统。在政府的组织与统一 的规划下，以龟仓雄策为首的设计队伍投入到此次设计之中。龟仓雄策将他设计的这届奥运会会徽直接作为海报的主图形，充分体 现其简约之美，有着强烈的视觉冲击力。例如，1964年东京奥运会海报（图1），融合了日本传统太阳初升这一形式美感，正中由金 色奥运五环托起的日本国旗——太阳图案显得十分醒目，红色的太阳与金色的奥运五环标志以及金色粗体TOKYO和印刷体1964遥相辉 映。 海报带有显著的地域烙印，“东京1964”字样突出了举办的时间和地点。奥运会海报从形象、色彩以及整体视觉编排上都体现出现代 简约的美感，单纯的色彩，简洁的图形，反映当时的国际平面设计风格，带有辨识独特性和易于大众记忆的特点。此界奥运会中， 所有官方正式文件、证书、宣传海报以及纪念品都印有统一的会徽标记，这在奥运历史上也是史无前例的。这种强势的宣传方式开 始让世界重新认识这个蓄势待发的岛国。东京奥运会圆满结束后，由龟仓雄策推崇的简单实用的设计理念对日本后起设计师产生了 深远影响。 3.2 传统文化彰显民族气质 在龟仓雄策的海报中，我们常常能寻找到日本传统文化的影子，他深刻地认识到传统的图形、色彩在海报中的运用能增强整个民族 的认同感，结合西方的构成方法能达到了民族与国际的统一。 图形方面，日本特有的家徽符号在海报中的大量运用成为龟仓雄策的重要特征，家徽能反映日本民族特有的文化心理和处事方式， 且具有较强的简洁性与象征性，他把家徽作为一种视觉语言贯穿于海报之中，无疑是要把大和民族的文化特色展现出来。家徽一词 出自古代日本，用来表示自家家族的家系、血统以及地位所使用的纹章，英文为Family Crests，是贵族为了显示自己的地位及家史， 挑选当时流行的图案，装饰在车、家具、服装上，这样由一个家族固定使用的一种图案，渐渐就成为了该家族的标志即家徽[3]。龟 仓雄策在为1970年（55岁）的大阪万国博览会的海报（图2）设计中，他便将最能象征日本的“樱徽”纹饰置于海报中心，通过突出 樱花瓣尖内凹的特点，设计出类似太阳光发射的形态，而这种造型正与日本民族崇尚太阳升起、光芒四射的积极向上的精神不谋而 和，同时也映射出万国博览会定将放射出巨大光芒的吸引力。这幅海报给人以精细、严谨的视觉感受，从内到外，从小到大，从实 到虚，产生震撼的感官刺激。
日本的现代设计发展历程(设计美学)
日本的现代设计发展历程一、背景：19世纪末叶已经把国家的中心放在海外扩张上，基本没有进入过真正的经济和平发展阶段，全部现代化时间都耗费在军事扩张上所以日本始终没有能够进入现代设计的运动阶段。
日本的真正设计发展是在第二次世界大战之后。
特别是1953年的朝鲜战争结束后逐渐发展起来。
二、发展1、日本的工业化与西方设计艺术思潮在日本的初步传播（明治维新到1945年）日本明治唯心之后，逐渐摆脱了东方文化的范畴，把文化和经济大门向西方开放，从而使日本的政治、经济、技术、文化和教育等经历了巨大的变革。
西方的技术和文明迅速传入日本，使日本迅速成为一个工业强国。
西方对日本产生影响的同时，欧洲出现的一系列设计探索也给日本传统工艺带来了冲击。
在德国工业联盟的影响下，1926年建立了“帝国工艺会”，以“日本工业产品现代化、设计与机械生产相结合为宗旨”，在1927年创办《帝国工艺》杂志。
1928年成立了“国立工艺指导所”进行图案、木工、金属工艺、漆器工艺的研究工作，寻找日本工艺现代化的最佳途径。
1933年德国著名的现代主义设计师陶特来到日本对传统工艺现代化现状提出批评，强调新材料和标准化在设计中的重要性，并把包豪斯的一些思想介绍到日本。
战前这40年日本的设计艺术处于传统和现代的矛盾之中，在追随西方现代设计艺术和目的传统工艺现代化两者之间徘徊，主体处于传统手工业上，对现代设计处于模仿阶段。
2、缓慢恢复发展阶段（20实际40年代中期到50年代中期）二战后，日本把精力主要用于发展经济，在这个过程中，日本逐渐意识到工业设计对国民经济和世界贸易的重要意义，政府、产业界、设计界、设计师纷纷携手展开一场全方位的现代工业设计运动。
1947年举办“美国文化生活展”；1948年《工艺新闻》专辑介绍英国工业设计协会和其他活动；1949、1950年分别于横宾、神户举行“日本贸易博览会”，“日本产业博览会”展出大量美国工业设计产品；1949年在美国的帮助下日本工业标准颁布；1951年美国工业设计奠基人洛威访日；1956年包豪斯运动创始人格罗佩斯访日。
浅谈日本现代平面设计崛起的历史过程
浅谈日本现代平面设计崛起的历史过程摘要：众所周知，日本平面设计在世界上的地位举足轻重；日本平面设计走向成功经历了一个漫长的历史过程；日本平面设计的崛起史对我国平面设计的发展有一定的借鉴作用。
关键词：日本；平面设计；发展众所周知，日本平面设计在世界上具有举足轻重的地位—日本平面设计在紧随国际设计发展步伐的同时，更发展了具有本民族特点的设计风格，这一特征使其在国际设计舞台上独树一帜。
一．日本现代平面设计的发展日本传统的平面设计具有悠久的历史。
早在18-19世纪，其书籍插图、木刻印刷海报（浮世绘）、传统包装等均具有一定的影响力，以至于19世纪末20世纪初，其传统的平面设计和建筑设计对西方“新艺术”产生了一定影响作用。
20世纪50年代日本的现代平面设计逐渐发展起来，其中号称“日本现代设计之父”的龟仓雄策功不可没。
早在1937年到1948年，他就出版了日本最早的设计文化杂志，企图唤起民众对设计的觉悟，虽然收效甚微但他仍孜孜以求、矢志不移、全力以赴地推动着日本的设计事业。
在他的领导下，日本平面设计终于在20世纪50年代开始向现代化方向发展，很快成为世界平面设计中独具代表的风格，同时也对世界设计文化做出了极大贡献。
日本悠久的历史文化使其平面设计与西方相比，无论传统角度还是民族审美立场，都具有很大的区别。
设计对于日本民族来说就是生存的根本。
为了开拓海外市场，日本政府不得不大力发展其国际主义的、非本土化的设计。
与此同时，日本设计界也非常注重保护传统，使其具有代表性的民族精华不至于因经济活动、国际贸易竞争而受到损失。
因此，日本的平面设计也自然形成了针对海外和国内的两大范畴：针对国内的设计则依据传统的方式，包括传统的图案、传统的布局，特别是采用汉字作为设计的构思依据。
针对国外的设计即东西融合、传统与现代共处、民族化与国际化并行，是设计中文化的兼容并蓄的完美诠释。
二．日本现代平面设计的崛起1964年的东京奥运会是日本平面设计扬名世界的契机，全世界由此认识了日本的设计。
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日 本 战 后 平 面 设 计 的 发 展
Japan Graphic Design 下面解绍的都是二战后成名的设计大师. 下面解绍的都是二战后成名的设计大师.他们的成功离不开个 人的才华和刻苦,但更为关键的是日本的经济崛起, 人的才华和刻苦,但更为关键的是日本的经济崛起,他们都是 时代的见证者, 时代的见证者,他们都亲身参与了日本战后经济快速发展的建
战 设计 发 设,时代成就了他们,他们的贡献也提升了日本国际形象,最为 时代成就了他们,他们的贡献也提升了日本国际形象,
深刻的是在日本的商品在全球畅销时,离不开他们的功劳. 深刻的是在日本的商品在全球畅销时,离不开他们的功劳.这 对今日的中国有着很好的借荐作用. 对今日的中国有着很好的借荐作用.
日 本 战 后 平 面 设 计 的 发 展
Japan Graphic Design
龟仓雄策
战 设计 发
1915年出生于日本新泻县.从新建筑与工业美术学院毕业后,参与组建日本设计中心有限公司,并 于1960年成为总经理.1961年,他曾被授予每日艺术奖,1962年他成为自由设计家.获奖包括:1982 年紫绶褒章、1988年勋三等瑞宝奖、1991年个人文化勋章、在1960年至1992年期间的华沙国 际招贴广告双年展中获金奖、银奖、艺术奖、特别奖、布尔诺国际平面艺术双年展中曾获银奖、 铜奖、在拉赫蒂招贴广告双年展获大奖.他的主要作品还有:第十八届奥运会招贴、日本大阪博览 会招贴广告,为日本电话电报公司设计标识语、标志等.他现任日本平面设计家协会会长,现为《Cr eation》(创作)杂志的主编.
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Japan Graphic Design
日本海报设计风格
50年代初开始，日本海报从各种西方海报设计艺术流派中广泛吸取了 自己所需要的有益养料：法国卡桑特尔英雄主义风格强骨霸悍的章法构成， 瑞士苏黎士派和马塞尔派冷抽象主义风格的严谨、秩序、简约，以波尔•兰 德为代表的美国本土设计的生辣、自由与不羁等等，这些，都为以后日本 海报设计的腾飞打下了坚实的理论基础和参考依据。50年代可以说是一个 战 设计 发 转换期，尽管在海报设计的章法结构等方面还受制于西方，但最重要的是 他们并没有失去自我——强调平面性、注重余白、追求平淡内敛的阴柔美 的意境，这个时期对于日本海报设计来说是一个十分重要的酝酿准备阶段。 这种平面性的感觉，即使在日本传统剧的舞台照明中也得到表现，在世界 的舞台剧种中，可能只有日本的舞台剧和歌舞伎是使用灯光照明却不产生 阴影，照明的全部功夫都下在了如何消去立体感上的。
二战后日本的平面设计风格分析课件
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二战后日本的平面设计风格分析
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时代背景
日本现代设计的发展与欧美设计虽然有紧密关系， 但却没有紧密跟随西方设计，而是在探求一条自 我之路，寻求国际风格、流行时尚和民族传统特 色相结合的可能性，这使日本设计以传统与现代 双规并行的发展模式成为现代设计的典范。1960 年，东京召开的“世界设计大会”，为日本现代 设计带来了第一次繁荣，而同时流行于世的欧美 设计风格，也带给当时的日本平面设计以强烈刺 激，推动了60年代日本设计的巨大飞跃。1964年 的东京奥运会和1970年得万国博览会，成为日本 设计师展示才华的大舞台，让崛起中的日本平面 设计、工业设计真正走向了国际化。
二战后日本的平面设计风格分析
下图是其著名的作品《贝多芬第九交响曲》海报系列（1985年-2001年）。在这一系列 作品中，福田以贝多芬头像作为基本形态，对人物的发部进行元素的置换。从一定距离 观察这些作品，可以辨识出海报中的人物形象。但当我们仔细观察人物的发部时，它又 是由不同的图形元素组成。在这里，音符、鸟、马等并不相关的图形元素，都被福田运 用到他的这一系列海报中，这些元素丰富了同一主题海报的内涵，同时充满趣味性，更 体现出设计者丰富的想象力。
二战后日本的平面设计风格分析
又如，福田繁雄《F》海报系列，主画面为福田名字的首字母"F"，对该字母进行变 化。该系列又不同于"贝多芬"系列中以发部轮廓为基本形态，在其轮廓内部根据主 题内容进行图形元素的置换，而是以"F"为基本型，作者对其以往在众多平面作品中 惯用的图形符号或表现方式进行的重现。如矛盾空间、图底反转等错视原理和手法 的运用，坐着的女孩和奔跑着的动物形象的运用等。使其作品打上福田的符号，成 为其异质同构中的又一代表性作品
日本平面设计之父龟仓雄策作品探析
日本平面设计之父龟仓雄策作品探析作者：陈月玥来源：《世界家苑》2018年第01期摘要：龟仓雄策是日本二战后崛起的最早一代平面设计师，早期他接受了西方设计观念教育，后在日本将西方的光效应设计语言与日本传统美学相结合，改变了当时日本平面设计界的观念。
龟仓雄策的平面设计作品体现了以下三个特点：一是讲究师法自然的美学传统；二是注重构成主义的光效应表达；三是形成国际性的设计体系。
龟仓雄策在对本国传统美学继承的基础上不停创新，给传统文化增添了高科技的现代主义色彩，很大程度上敦促着日本视觉传达设计的发展。
关键词：龟仓雄策；平面设计；美学传统；光效应一、背景在二战之前日本的设计发展缓慢，战后日本急需走出战败国的阴影，在美国的影响下得知一个国家的设计水平的高低对其有着重要的影响，由此开始真正的重视设计。
自此之后日本便一直以双轨制来发展本国设计，善于积极吸取他国优秀的设计经验，与此同时，也不忘运用本国的优秀传统文化精华。
战后日本开始聘请美国杰出的设计师来进行讲座，提高全民族的设计思想。
20世纪60年代，日本的平面设计在世界的设计舞台上大放异彩。
日本现代设计的发展培养了龟仓雄策（1915—1997）、田中一光（1930—2002）、福田繁雄（1932—2009）等一批国际顶尖的平面设计大师。
[1]二、龟仓雄策简介龟仓雄策（1915～1997），出生于日本新泻县。
二战后崛起的第一批日本平面设计师之一、日本现代平面设计的奠基人，日本设计教育家，被喻为“日本现代设计之父”，他毕业于新建筑与工业美术学院，曾担任过日本平面设计家协会会长。
他为1964年东京奥运会设计的整个平面设计系统使得日本平面设计轰动了整个国际平面设计界，并且让日本再次重新得到了全世界人民关注。
在1937-1948 年期间，日本出版了一本最早的包括设计在内的文化创意杂志，意图唤醒日本人民对于设计的觉悟。
龟仓雄策提议组织了“21日会”，这个学会是每个月21日在东京六本木的文化会馆举办的青年设计师的学会。
世界现代设计史--现代设计的成熟时期 ——二战前后的设计 ppt课件
第七章 现代设计的成熟时期 ——二战前后的设计 1930s～1950s
莫索里尼
裕
仁
一、德国1930s～1950s的工业设计
1.设计的规范化、标准化运动 （1）战争期间：纳粹政府宣扬“强大民族论”
措施：①打击包豪斯的现代主义，复兴新古 典主义；
②为了全民统一化，大力推行标准化运 动。 设计：标准化符合包豪斯设计的理性主义内 涵，利于批量化生产，提高了生产水平、产 品质量，与民族严谨、理性的精神吻合，延 续了30年代设计的冷漠、理性、科学的特征。
关注新材料的应用与新造型的可能性
1948年依姆斯夫妇为纽约现代 艺术博物馆举办的“低价家具 设计国际比赛”设计的DAX
椅子，获奖。
分离椅 子的靠 背和座 位的设 计。
依姆斯夫妇
建筑采用易装配框架，整个框架只花16小时即完成， 被设计界作为现代房屋的典型代表。
在两次世界大战之间，机械化和批量生产已成为制 造业的主流，而新材料则推动了现代设计的发展。 大多数材料上的革新出自美国。
“设计是人体工学、功能和美学的等值。”
代表人物：兰姆斯 设计主张：功能单元组合设计 设计方法：系统设计 表现形式：（1）以一个主功能单元为基础，根据需 要配置各种辅助配件； （2）每个单元都具有独立功能，单元组合成具有复 合功能的产品。
1962年
1968年
二、美国二战及战后的设计
竭力将现代主义设计发展成国际主义风格。
第七章 现代设计的成熟时期 ——二战前后的设计
本章主要内容
一、德国1930s～1950s的工业设计 二、美国二战及战后的设计 三、意大利现代设计艺术的发展 四、战后日本工业设计的起步 五、战后英国现代设计的发展 六、斯堪的纳维亚国家现代设计的发展
浅谈20世纪后半叶日本平面设计的发展及风格
浅谈20世纪后半叶日本平面设计的发展及风格作者：高晓丹来源：《海外文摘·学术》2018年第04期摘要：20世纪后半叶的日本，伴随着经济文化的复苏以及政府的扶持，平面设计也进入了一个飞速发展的阶段，短短几十载，日本凭借着自己所特有的文化和艺术风格成功的跻身于设计强国，被国际所认可，在国际平面设计的舞台上扮演着越来越重要的角色。
本文旨在通过对日本本土文化的罗列以及艺术风格的探析，力求挖掘出更深层次的民族原因，为国人的设计之路发展提供深思和参考。
关键词：日本；平面设计；传统文化；风格特征中图分类号：G265 文献标识码：A 文章编号：1003-2177（2018）04-0000-001影响日本平面设计发展的传统精神文化二战以后，平面设计迅速发展起来的原因，除却是战后美国的经济扶持和国外的设计风格的影响，更加重要的是日本本国的沉淀起的优良文化对于设计者的影响，使得日本的设计之路越走越宽。
1.1“茶道”文化中国是茶的原产地，是茶文化的发源地且茶文化由来已久。
在古代，日本便一直学习中国的传统文化，据据日本文献《奥仪抄》上的记载，在唐玄宗时期，日本人进入了饮茶的初期。
而经过历代茶人的潜心研究和发展，茶道文化成为独具日本特色的文化形式。
“茶道”，顾名思义，喝或品茶之道，是在一种具有仪式化的、为客人奉茶的活动。
日本的茶道是室内传统艺术，是在特殊的场所和时间内下进行的聚会，在整个茶会中礼仪也会贯穿始终，整个茶会的环境也干净整洁、朴素、恬静，装饰也极为用心。
茶道的精神为“四规”即：和、敬、清、寂。
“和”可以说是茶室中主人和客人的相处之道，而延伸出的便是人与人之间的和谐以及人与大自然之间的和谐；“敬”指的是心灵诚实、敬爱长辈、朋友和晚辈甚至主客之间即人与人之间的相处之道；“清”则指整个饮茶的环境清洁、清静；茶道中的“寂”则体现出氛围的孤独、凄凉、寂静的情景，是一种凄凉寂静之美。
实则为一种内心情感的流露。
茶道中精神和文化的积淀使得20世纪后半叶平面设计的发展产生了巨大的影响，设计师们将茶道的文化和设计相结合，形成了独具日本特色的设计风格，并传承和发扬了茶道文化，让人们可以更加深刻的了解茶道。
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• 具体而言,在传统方面,日本设计吸取了中国和韩国等东 方国家的文化内涵,而从现代和前卫来看,表现在追随,借 鉴,模仿美国,德国和意大利的设计.传统和现代结合的结 果,形成了与众不同的设计风格——日本风格.传统设计面 向国内市场,像陶瓷,传统工艺美术品,传统服装,建筑,茶 道,花道,盒景设计走向日益精练的高度;作为面向国际的 现代设计,在日本主要表现在汽车,家用电器,照相机,现 代建筑和环境设计,平面,包装,展示等设计领域..
战后日本平面设计
背景：
• 19世纪末叶已经把国家的中心放在海外扩张 上，基本没有进入过真正的经济和平发展阶 段，全部现代化时间都耗费在军事扩张上所 以日本始终没有能够进入现代设计的运动阶 段。日本的真正设计发展是在第二次世界大 战之后。特别是1953年的朝鲜战争结束后逐 渐发展起来。
发展：
• 日本明治维新之后，逐渐摆脱了东方文化的范畴 ，把文化和经济大门向西方开放，从而使日本的 政治、经济、技术、文化和教育等经历了巨大的 变革。西方的技术和文明迅速传入日本，使日本 迅速成为一个工业强国。 • 西方对日本产生影响的同时，欧洲出现的一系列 设计探索也给日本传统工艺带来了冲击。在德国 工业联盟的影响下，1926年建立了“帝国工艺会 ”，以“日本工业产品现代化、设计与机械生产 相结合为宗旨”，在1927年创办《帝国工艺》杂 志。1928年成立了“国立工艺指导所”进行图案 、木工、金属工艺、漆器工艺的研究工作，寻找 日本工艺现代化的最佳途径。1933年德国著名的 现代主义设计师陶特来到日本对传统工艺现代化 现状提出批评，强调新材料和标准化在设计中的 重要性，并把包豪斯的一些思想介绍到日本。
• 由于上述的原因,使日本设计在其经济 发展过程中产生了巨大作用.到70年代 日本许多工业设计产品以咄咄逼人之 势大步推进欧美市场,以其良好的性能, 多样的造型,低廉的价格和无微不至的 设计细节,赢得了广阔的市场.涌现出了 剑持勇,福田繁雄,龟仓雄策,永井一正, 田中光一,山城隆一,早川良雄,栗津洁, 杉浦康平,横尾忠则等著名设计师.
福田繁雄
• • • • • • • • • • • • • • 东京艺术大学兼职教授 国际著名设计大师 国际平面设计师联盟AGI会员 日本图形创造协会主席 国际图形设计协会会员 设计艺术研究中心名誉主任 1932 生于东京 1951 毕业于岩手县立福冈高等学校 1956 年毕业于东京国家艺术大学 1967 IBM画廊个展（纽约） 1982年应耶鲁大学之邀担任客座讲师 1997 日本通产省设计功劳奖--紫绶勋章 1998 东京艺术大学美术馆评委 2006第7届金蜜蜂国际平面设计双年展国际评委
• 战前这40年日本的设计艺术处于传统和现代的矛盾之中 ，在追随西方现代设计艺术和目的传统工艺现代化两者 之间徘徊，主体处于传统手工业上，对现代设计处于模 仿阶段。
3、飞速发展时期（60年代之后）
经过四五十年代的恢复和发展,到60年代,日本经济 达到了非常高的程度,逐步成为世界上最有经济影 响力的国家之一.1958年,日本的黑白电视机产量达 到一百万台,1963年突破500万台,电视机,电冰箱和 洗衣机成为日本生活中的三大件.1968年日本国民 生产总值已达世界一流水平,进入富裕社会时期.在 这种经济背景之下,日本设计从战后的以模仿为主, 成长为世界设计界中一支强有力的力量.
• 2成长阶段（50年代后期至60年代 初）
• 到了五十年代后半期,随着日本经济的进一步发展 和日本设计师对现代设计的深入理解,日本的工业 设计开始走出美国式商业主义设计和德国式理性主 义设计模式,在设计艺术体系和设计文化的建立上 开始追求"日本风格".日本人深知,走美国和德国的设 计道路,模仿别人永远不会有所超越,而只能是别人 的附庸.在对外交流中,日本惊讶发现在欧洲现代主 义强大的设计浪潮冲击下,处于北欧的斯堪的那维 亚国家的设计在世界上独树一帜,长期保持传统手 工艺的瑞典,丹麦,芬兰等国家的设计在世界市场上 深受好评.加上20世纪50年代,现代主义设计在世界 上开始受到批评,日本人意识到这是世界艺术的转 折点,于是,日本产业界开始把"具有风格"当作对外贸 易的一种手段,试图以传统手工艺在国外市场上赢 得胜利,正是在这种思想观念指导之下,在50年代后 期日本设计形成了传统与现代双轨并行的体制.