西方古代建筑艺术史论文

西方古代建筑艺术史课程随想
转眼间，期末将至，西方古代建筑艺术史这门课程也即将告一个段落。

回顾一个学期来的学习，陈文捷老师详细、精彩地讲解，大屏幕上美轮美奂的图片，让我这个对建筑和艺术不甚了解的人从心中发出了种种惊叹。

惊叹西方古代建筑技术的高超，惊叹西方古代建筑所体现出的艺术的永恒和传承，惊叹西方古代建筑所散发出的历史韵味，惊叹西方古代建筑大师对艺术的执着追求……我将这些惊叹和感想整理一番，以随想为题来谈谈我从这门课程中所得到的一些认识和体会。

一、西方古代建筑的发展史展现了西方文明的历史进程。

意大利建筑史学家布鲁诺·赛维曾经对建筑的意义作过一个经典的描述：“建筑的意义几乎囊括了人类所关注事物的全部，若要确切地描述其发展过程，就是等于书写整个文化本身的历史。

”在陈老师的讲课过程中，有相当一部分的时间是在介绍相关的历史文化背景。

而且陈老师自己也说过，虽然是在讲授西方古代建筑艺术史这门课程，但有时候大家听起来会觉得是在上一门历史课。

有人将建筑称之为“凝固的音乐”。

西方古代不同时期的建筑，各自构成彼此不同又相互关联的乐章，当它们有机地结合在一起时，便在我们面前演奏出一首永不沉寂的交响曲。

古代西亚和埃及作为西方建筑艺术的发源地，构成了交响曲的第一个乐章，掀开了西方古代文明的第一页。

古西亚文明常被人们称为文明的摇篮，其诞生地――两河流域，是世界上最早出现城市国家的地区。

月神庙，萨尔贡王宫和一直以来为人们所追寻、向往的巴比伦“空中花园”，无一不拥有令人为之一震的宏大规模。

贯穿其中的各种雕塑，五条腿的斯芬克斯，体现了古人对艺术的独到见解。

雄伟宏大的金字塔堪称人类历史最悠久的里程碑，向人们展示着埃及法老的不可一世，神圣庄重的太阳神庙则象征着神的至高无上。

从中可以看出，西方早期的“君权神授”思想和神灵在古人心目中的崇高地位。

时至今日，面对那些残存的古代西亚和埃及的建筑遗址，我们仍不禁赞叹在文明诞生之初时，古人建筑工艺的高超和艺术上的深厚造诣。

接下来的古希腊建筑代表了西方古典建筑的最高成就，其古典柱式系统影响深远。

在这些经典建筑中既有供奉神灵的帕提农神庙，也有供人娱乐的埃比道拉斯露天剧场，以及民主的诞生地――柱廊广场。

古希腊的建筑艺术展现了人神之间的和谐关系，相对于古代西亚和埃及神灵不再是那么的令人畏惧，而是越发的“可爱”和人性化。

西方文明尤其是欧洲文明深受古希腊的影响，人类文明的进程也在此有了一个飞跃，民主制政体开始登上历史舞台。

古罗马继承了之前的建筑成就，结合本民族的特点，形成了具有自身特色的建筑艺术。

在古罗马拱劵迎来属于它的辉煌时代，而且罗马人将希腊的古典柱式结构和拱劵结合起来，创造了著名的劵柱式，并运用其建造了罗马大角斗场，凯旋门等。

古罗马用于法庭、交易所和会议厅的大厅性建筑――巴西利卡，成为了中世纪基督教堂一直沿用的基本形式。

被誉为“永恒之城”的罗马城，现代结构出现前跨度最大的建筑――万神庙，豪华宏大的千人大浴场等建筑，不仅展示了
古罗马的强盛，也代表着西方建筑艺术到达了一个新的高峰。

罗马帝国四处征服，在吸收其他地区先进文明的同时，也将自身文明传播到各处，促进了世界文明的融合、发展。

被称为“黑暗时代”的中世纪，建筑艺术主要体现在教堂的建筑风格上。

雄伟神圣的教堂彰显着上帝的威严和天国的高远。

这一时期建筑风格主要有：早期基督教建筑风格，罗马风建筑风格，哥特建筑风格等。

其中以哥特建筑风格最为突出和最具代表性。

其高耸的尖塔，结合飞扶壁、束柱、玫瑰窗等形成的瘦骨嶙峋、玲珑剔透的外观，营造出了一种神性的浪漫和彼岸世界的虚幻。

在神权的统治下，在各种繁琐的戒律和教条面前，建筑师们仍尽可能地发挥自己的创造力，建筑艺术依然在不断地发展。

这也表明了人类文明前进的趋势，并不因一个时代的黑暗而中止甚至倒退。

文艺复兴时期，西方世界人们的思想开始得到解放，基督神学的地位受到严重的动摇。

这一时期艺术的发展犹如雨后春笋般生机勃勃，呈现出一种百花齐放的态势。

文艺复兴时期的建筑摒弃了哥特建筑风格，重新采用古典柱式，表现出了对古希腊和古罗马建筑风格的复兴。

佛罗伦萨的圣玛利亚大教堂，罗马的圣彼得大教堂，有“欧洲最美丽客厅”之称的圣马可广场等，象征着西方古代建筑艺术颠峰的到来。

其晚期的巴洛克建筑，以及洛可可、古典主义建筑代表了文艺复兴时期的建筑风格在欧洲的传播和发展。

西方文明的发展此时也加快了脚步，取得了令后人惊叹的成就。

西方古代不同时期的建筑，构成了一幅雄伟壮丽的历史画卷。

当中有幸保存下来的，向我们诉说着那一段段鲜活的历史；化为尘埃的，则在历史的长河中得到了升华和传承。

西方文明乃至人类文明的进程在其中得到显现，文明的传承和发展成为历史长河中不变的主旋律。

二、西方古代建筑与宗教关系密切。

翻阅西方古代建筑的相关书籍时，不难发现其中记载最多，最详尽的，莫过于宗教建筑。

从早期古西亚的月神庙，古埃及的金子塔、太阳神庙，到随后古希腊的帕提农神庙，古罗马的万神庙，再到中世纪和文艺复兴时期遍布西方的不同建筑风格的教堂，无不向我们展示着宗教在西方古代建筑艺术中所起的重要作用。

在神权统治的时代，宗教的地位自不必提。

即便是在王权的统治下，宗教依旧扮演着关键的角色，是统治者维护其统治的重要手段。

同时古代建筑与宗教的密切关系，并不因东西方文化的差异而有所不同。

东方的寺庙和西方的教堂，在东西方古代建筑艺术中，占据着十分重要的地位，是我们研究古代建筑艺术不可跳过的一环。

中世纪西方宗教建筑的标志――哥特式教堂，便是西方古代建筑与宗教尤其是与基督宗教信仰关系密切的集中体现。

哥特式教堂那高耸入云的尖顶、充满怪诞和夸张的巨大肋拱、五彩缤纷的玻璃花窗、轻盈纤巧的飞扶壁、玲珑剔透的各种雕塑和色彩斑斓的教堂内观，向前来参观的游人和虔诚的信徒，展示着基督宗教的彼岸精神和灵性理想。

其纤柔华丽的艺术风格和怪异夸张的浪漫气质，让人置身于同现实反差巨大的环境之中，激起人们内心的罪孽感和无尽忏悔，感受到空灵幽邃的天国就在教堂的上方。

天国的高远虚幻和神性的浪漫在哥特式教堂中得到了最好的诠释。

哥特式教堂是一个向信仰者敞开的“天国的窗口”，信仰者置身其中，内心的绝望与希望，悔过与祈求在上帝面前显现出来，灵魂与肉体互
相分离。

当肉体还在人世间接受苦难与惩罚的时候，灵魂已飞升至天国得到净化。

对于哥特式教堂产生的奇特宗教效果，德国著名诗人海涅曾赞叹道：“我们在教堂里感到精神逐渐飞升，肉身遭到践踏。

……它甚至能把石头都弄得服服帖帖，石头看来都鬼气森森地通灵会意似的，连这最顽强的物质也宣扬着基督教的唯灵主义。

”哥特式教堂将基督宗教信仰的圣洁、庄严与艺术的浪漫结合起来，使教堂的功用性和建筑的艺术性得到了完美的统一和展现。

三、伟大的建筑背后。

当我在课堂上注视着那些雄伟壮观、令人不禁发出赞叹的古代建筑图片时，我时常在想这些伟大的建筑背后究竟存在着什么，可以让这些艺术价值极高却又耗费众多人力、物力的建筑得以建成呢？经过一番思考，我认为主要有两个原因造就了这些西方历史上乃至人类历史上的伟大建筑。

首先，建筑大师的存在。

建筑师的设计对于一座建筑能否取得成功，甚至名垂青史起着旁人无法替代的作用。

西方那些伟大建筑的设计便诞生于大师之手。

在继承、研究前人建筑艺术成就的基础上，建筑大师凭借着过人的智慧和天赋，深厚的艺术造诣，广博的知识，画出了一张张巧夺天工的设计图纸，解决了无数施工中的难题，为后人留下了一笔不可多得的财富。

正是因为建筑大师的存在，我们今天才能有幸亲眼目睹到这些伟大的建筑，从它们身上感受到不同的时代精神，领略到建筑艺术的独特魅力。

伯鲁乃列斯基、伯拉孟特、达·芬奇，米开朗琪罗……建筑大师的名字同他们所设计的伟大建筑，一同铸就了人类建筑史上的辉煌。

其次，强有力的物质支持。

一座伟大建筑最终得以建成，除了建筑大师付出的努力和心血外，强力的物质支持也必不可少。

一座伟大建筑的建造往往需要众多的人力和物力作为保证。

例如哥特式建筑风格的代表――巴黎圣母院，始建于1163年，直至1345年才全部建成，历时180多年。

在各种物质支持中，社会上层权贵的支持成为了中坚力量。

意大利的美第奇家族，法国的路易十四国王便是其中的杰出代表。

或许当我们欣赏这些伟大建筑的时候，想到的仅仅只是建筑大师们的名字和他们的事迹。

但请记住倘若没有权贵们的鼎力支持，这些伟大的建筑也许永远只能停留在图纸上面，最终淹没在历史的长河之中。