我国电视动画片的题材选择存在哪些问题

我国电视动画片的题材选择存在哪些问题？

中国已加入世界贸易组织，这意味着无限的商机。中国动画片市场的潜力是巨大的。全国近

4亿少年儿童是动画片巨大的观众层，也是动画片相关产品的庞大消费群。动画片以其自身寓

教于乐的形式以及广阔的表现空间，早已成为一种世界语言。据调查，动画片是广大少年儿童

最喜爱、最易接受的影视节目样式。动画片以文化为基础，商品流通为载体，传播思想及新思

维方式、新价值观。而电视与电影以及其他传播方式一样，是动画片的重要载体。但是电视又

有其自身独特的特性，它比之电影更为广泛和普及。在中国，受众主要通过电视这种载体来观

看动画片。而制作一部电视动画片的过程中，题材的选择是很重要的。动画创作的题材与立意

无论是电影动画、电视动画还是网络动画,其创作过程中首先遇到的问题一定是如何选择一个好的题材、一个好的立意。动画题材是指:“在动画创作中,创作者根据自身体验、观察、研究所

形成的创作意图,通过对生活经验、文字创作等素材的选择、加工提炼而被纳入到创作当中的内容。”在当今商业环境下,电影和动画艺术的题材不再仅仅关系到编剧的个人创作,更要考虑到

市场和商业的需要。所以,在艺术和商业的双重压力下,对题材和立意的选择和取舍,将是动画创作必须慎重对待的课题。

毋容置疑，动画片的选材是多样性的。就我们这一代的学生而言，我们从小也在电视上也

看过不少动画片，主要是中国、日本和美国的。通过我们接触的电视动画片，我发现三个国家

的动画各有特色，从最基本的题材选择上就有很大不同：美国的生活节奏比较快，它的动画在

选择题材方面就会偏向轻松、搞笑，如《猫和老鼠》；日本动画的观众群是从小到大都有，所

以题材上会多种多样，如《火影忍者》、《樱桃小丸子》等；中国动画主要都是少年儿童在观看，所以会选择越来越偏向以教育为目的的题材。而且在中国，一部动画制作完毕要拿去审批

才能在屏幕上播放。像上海美术电影制片厂这样的制作机构每年要生产动画片的数量都是被上

面严格规定的，资金也是从上面下拨的，那么，在一部动画制作之初，题材的选择就不需要考

虑市场的需求。而且在中国这不多的动画制作是由政府单方面投入，因而制作部门往往不求任

何回报，“市场”二字对他们而言，只是一个概念上的含义，竞争更无从谈起。虽然，这几年

有讲求回报的海尔集团等大企业也加盟动画片的市场，但总体上并没有改变这一现状。量少、

制作又不精良，这给国外的动画片进入中国市场提供了一个绝好的机会。审批，这一带有浓郁

计划体制色彩的词汇，至今仍存留在希望以市场为导向发展的中国动画产业中。我觉得，这就

是国产电视动画片发展的一个阻碍。

比如说，在审批的过程中，第一是爱情被当成色情：中国动画片很少有关青春恋爱的作品，因为怕小朋友们看了会早恋，这样的题材很少能获得通过；第二是把战斗当成暴力：影片中稍

微多一些打斗的场面，哪怕没有任何血腥之感，也会触碰一些特别敏感之人的神经；第三是把

神鬼妖狐当成封建迷信。动画片想要浪漫一些，很少不涉及恋爱话题；动画片想要酷一些，很

少不触碰战斗场面；动画片想要在世界观上创新一些，也很少不采用各种幻想的手段。如果有

这样的审批存在，国产动画片怎么能符合市场需求呢？除外，中国动画在审批时还有一个看似

合理、其实却是桎梏的条款存在，就是“尊重原著精神”。但凡涉及历史题材或者用某部经典

名著作为故事背景的作品，上面在立项备案时都要加上一句说明——“要符合历史”或者“要

尊重原著精神”。乍看上去，这个要求是合理的，说大了还有捍卫中华传统文明的姿态，但仔

细想想，这个要求对于以想象为特质的动画片来说，甚至对于以创意为核心的文化产业来说，

真的是必要的吗？关于动画片的制作和其他艺术门类一样，有其特殊的创作手段，动画片的形象不追求写实，可以凭借主观愿望幻想、夸张而成。加上大多数人认为动画片是儿童的专利，

必须符合儿童的纯真性格和自由想像力，因而国产动画片的题材几十年来基本都有较为固定的

范围：童话、寓言、谚语、民间故事、神话传说、成语故事等。王树忱、严定宪等人在总结动

画片《哪咤闹海》时说“这个故事构思新奇，想像丰富；哪咤的形象可爱，性格鲜明；人、神、鬼、兽同台，山、海、天、洞都有，变化多端，画面美妙；动作性很强，适合拍入动画片的镜头。”即是对动画片题材选取的典型一例。其实，撇开成人的动画片不讲，动画片既然成了一

种少儿重要的文化娱乐内容，它所涉及的内容应该如同少儿的生活一样丰富多彩，上述题材也

应只是动画片世界中的一个部分。日本动画片《樱桃小丸子》、《哆啦A梦》、《灌篮高手》

等广受少儿的喜爱就是例证。《樱桃小丸子》就完全是孩子们自己的生活描写，上学的苦与乐、逃学的惊与恐……孩子们在这部动画片中随时可以看到自己的影子。《灌篮高手》的人物虽然

都为中学生，但也是学校生活，因而除中学生外，小学生也迷上了它。关于动画片的制作人才

多年以来，我国的动画片创作者一直非常讲究创作个性和独特的思想理念，在动画片的艺术表

现领域进行了不懈的努力，不少艺术类动画片都在国际上获过大奖，有着极高的声誉。但动画

片在更多意义上是一种娱乐片，孩子们喜欢它就是因为它能让孩子感到轻松。“中国一直讲求

寓教于乐，其实乐就是乐，动画片就是给人尤其是给孩子们娱乐的。”中国电视艺术家协会卡

通艺术委员会会长傅铁铮就曾经说过这样的话，可惜在动画艺术与娱乐的结合方面，我们一直

缺乏足够的探索。另外，由于多年来形成了“动画片是儿童的教科书”的错误观念，造成一些

熟谙电影电视特殊规律又富有创作才能的“大家”不屑于参加动画片制作的局面，中国的动画

片开始显现出严重缺乏创作后劲，创作人才奇缺的现象。而且到目前为止，我们也缺乏对这方

面进行有效培训和研究的机构。孩子是人类的将来。“现在我国的动画片市场被日本和美国占领，这在表面上看起来是一场文化侵略，但归根结底还是一场经济侵略。”这并非危言耸听。

而要使中国的动画片真正起步、跟上受众的需要，我们的观念、措施等诸多方面都有待于改变。

在这种审批的背后，我们解读出的其实是上面的两种心态：一种是胆大如牛，另一种是胆

小如鼠。在卸责不放权方面是胆大如牛，但在面对社会功利性较低的内容时是胆小如鼠。我们

不能否认上面对发展中国动画产业所做的努力，但也应该看到，当上面总是习惯性地把发展中

国动画产业和自己个人的前程联系起来——而不是完全出于一种公益之心的时候，在这样的胆

大如牛和胆小如鼠的夹缝中岿然不动的“审批”，似乎就是一件非常顺理成章的事了。

外国有没有审批呢？有的。但是西方国家对影视作品的审批主要是检查有没有“次品”，

换句话说就是在影片质量上进行审批，而不是像我们一样在内容上进行审批。其实，动画公司

制作一部动画片就像一个人说了一句话一样，在西方言论自由的文化环境中，说句话还要首先

经过立项、备案、审查和批准之后才能成的逻辑是不存在的。