谈室内设计的形式美
浅谈形式美法则在室内界面设计中的应用
浅谈形式美法则在室内界面设计中的应用贺睿【摘要】As part of the interior design, indoor design has its own unique interface design and functionality. An interior designer learns and uses the rule of form beauty, combines the beauty of form principles and interface design to create an aesthetic appeal in interior space in the implementation of the interface design. Starting from the interior interface design and the rule of form beauty, this paper explores the interior interface design expression and impact of the constituent elements of the laws of form beauty.%室内界面设计是室内设计的组成部分，虽然属于室内设计的范畴，而界面设计却有着独特性和功能性。
设计师在实施室内界面设计时要借鉴和应用形式美法则，将形式美法则与界面设计有机结合，才能创造出更具审美情趣的室内空间。
从室内界面设计与形式美法则入手，探讨了室内界面设计中有关构成元素对形式美法则的表达与影响。
【期刊名称】《设计艺术研究》【年(卷),期】2015(000)002【总页数】4页(P46-49)【关键词】形式美法则;室内界面设计;构成元素;表达【作者】贺睿【作者单位】华中农业大学楚天学院，武汉430205【正文语种】中文【中图分类】J0-03室内界面设计是跟随着时代前进步伐而问世的，是专门服务于室内环境设计与研究的一门学科。
室内设计中的形式美法则
室内设计中的形式美法则作者：吴晓燕来源：《艺海》2011年第07期随着现代社会生产力的发展和人们文化水平的不断提高，人们越来越注重建筑艺术与室内设计的艺术美。
这就要求室内设计师应具有较高的艺术思维能力和造型设计能力，能充分调动艺术的、技术的手段，给人们创造功能合理、优美舒适、满足人们物质和精神生活需要的室内环境。
为此，在室内设计中，我们应充分应用形式美法则进行设计，创造出理想的、美的、值得人们赞叹的室内空间环境来。
哲学家康德指出：“在所有美的艺术中，最本质的东西无疑是形式。
”形式是相对于内容而言的存在形式。
英国现代美学家克莱夫·贝尔在《艺术论》中论及了“形式”的概念，他认为：就造型艺术而言，“形式”主要是指造型的基本构成要素——形与色的有秩序的组合关系与方式。
而建筑，作为一种人造的空间环境，一方面要满足人们一定的功能使用要求；另一方面还要满足人们精神感受上的要求。
为此，不仅要赋予它实用的属性，而且还应当赋予它美的属性。
室内设计作为建筑的内部空间设计，其出发点是创造有文化价值的生活环境。
室内设计师也是艺术家，应当具有高度的想象力和造型能力，调动和使用各种艺术的、技术的手段，使设计达到最佳声、光、色、行的匹配效果，创造出理想的、值得人们赞叹的空间环境来。
要创造出这样的空间环境，就必须遵循美的法则来构思设想，直至把它变为现实，给人们带来更高品质的生活环境。
一、变化与统一从美学历史上看，最早提出和谐美学的流派当属希腊的毕达哥拉斯学派，其基本主张是“美在和谐，和谐源自对比统一。
”深刻领悟和谐美的基本内容——变化与统一，是实现和谐美的先决条件。
变化与统一是构成形式美的两个基本要求，也是艺术创作的普遍规律。
变化即画面组合部分的本质区别，具体表现为相异造型形象的布局形式。
在室内设计中，空间形态、色彩、材质、灯光等的多样性集多种变化为一身，组合出各式各样的空间形象。
从而赋予了空间的独特个性。
在具体运用中，我们可以通过以下几种方式在室内设计中来寻求变化。
浅谈建筑的形式美
■理论探索建筑是造型艺术，因而也需要贯彻对称、均衡、比例、韵律、对比、统一等基本原则。
一、建筑形式美的表现１．对称与均衡处于中心轴两侧的形象相同或相似称作对称。
对称是美的法则之一。
我国的古建筑造型形式中常用对称的构图。
例如北京故宫的房屋、大殿、天安门城楼及金水桥均采用对称的形式。
对称是我国建筑和民居布置中传统的手法。
对称形式包括反射、平移、旋转、扩大四种。
均衡是在一定的空间范围内，使构图的各方面保持平衡关系，它在视觉上产生形态的安定感。
形态即点、线、面的平衡，涉及重量、数量及色彩几个方面。
两点中心的支点是平衡点；水平线有平稳安定感；对称中心的面，安定感更强。
建筑物及其装饰，大为重、小为轻；多为重、少为轻；暗为重，亮为轻；粗糙为重、光洁为轻。
建筑物的前后、左右、上下各部分之间的关系，应该给人以平衡，可以在造型上安排一边竖向高起和一边低矮平铺，或一边用一个大体积和一边用几个小体积，以取得体积和数量上的均衡。
２．比例与稳定古希腊哲学家毕达哥拉斯发现：美是由一定数量关系构成的和谐。
他指出：直线分割短比长相当于比全的分割关系，即“黄金分割”：将一线段分为长短两段，使“短比长等于长比全”，其长短相差所得的面积也具有同样的比例即１：１：６１８或５：８、８：１３，建筑史上有一些有代表性的建筑，如古希腊神庙建筑、哥特式天主堂建筑以及法国的凯旋门建筑均采用黄金分割的方法取得了理想的效果。
比例与尺度是建筑物的整体与局部、建筑物与人体之间的关系。
中国庙宇为横长形、西方神庙为纵长形，都有良好的比例。
适宜的尺度给人以美的享受。
尺度效果可分为三种：第一种是以人体的大小来度量建筑的实际大小。
幼儿园中各种尺度与其他学校是完全不同的。
第二种是夸张尺度，一般适用于纪念性建筑、宗教建筑和大型公共建筑，以其崇高、凝重的效果来满足需要。
第三种是亲切尺度，比实际生活尺度小，以示亲切、温和、舒适。
稳定，对于建筑物是一项重要原则。
在人们视觉中，上小下大、上轻下重，重心较低的物显然具有稳定感。
十大设计手法
十种室内设计流行的形式室内设计是在以人为本的前提下，满足其功能实用，运用形式语言来表现题材、主题、情感和意境，形式语言与形式美则可通过以下方式表现出来。
一、对比。
对比是艺术设计的基本定型技巧，把两种不同的事物、形体、色彩等作对照就称为对比。
把两个明显对立的元素放在同一空间中，使其既对立又和谐，既矛盾又统一，在强烈反差中获得鲜明的对比，求得互补和满足的效果。
二、和谐。
和谐包含谐调之意。
它是在满足功能要求的前提下，使各种室内物体的形、色、光、质等组合得到协调，成为一个非常和谐统一的整体。
和谐还可分为环境及造型的和谐、材料质感的和谐、色调的和谐、风格样式的和谐等。
三、对称。
对称是形式美的传统技法，是人类最早掌握的形式美法则。
对称又分为绝对对称和相对对称。
对称给人感受秩序、庄重、整齐、和谐之美。
四、均衡。
生活中金鸡独立，演员走钢丝，从力的均衡上给人稳定的视觉艺术享受，使人获得视觉均衡心理，均衡是依中轴线、中心点不等形而等量的形体、构件、色彩相配置。
均衡和对称形式相比较，有活泼、生动、和谐、优美之韵味。
五、层次。
一幅装饰构图，要分清层次，使画面具有深度、广度而更加丰富。
缺少层次，则感到平庸，室内设计同样要追求空间层次感。
如色彩从冷到暖，明度从亮到暗，纹理从复杂到简单，造型从大到小、从方到圆，构图从聚到散，质地单一到多样等，都可以看成是富有层次的变化。
层次变化可以取得极其丰富的视觉效果。
六、呼应。
呼应如同形影相伴，在室内设计中，顶棚与地面桌面与其他部位，采用呼应的手法，形体的处理，会起到对应的作用。
呼应属于均衡的形式美，是各种艺术常用的手法，呼应也有“相应对称”、“相对对称”之说，一般运用形象对应、虚实气势等手法求得呼应的艺术效果。
七、延续。
延续是指连续伸延。
人们常用“形象”一词指一切物体的外表形状。
如果将一个形象有规律地向上或向下，向左或向右连续下去就是延续。
这种延续手法运用在空间之中，使空间获得扩张感或导向作用，甚至可以加深人们对环境中重点景物的印象。
简述室内设计的形式美法则
简述室内设计的形式美法则摘要：1.室内设计形式美法则的概述2.对比法则在室内设计中的应用3.对称法则在室内设计中的应用4.比例与尺度法则在室内设计中的应用5.重复与呼应法则在室内设计中的应用6.变化与统一法则在室内设计中的应用7.节奏与韵律法则在室内设计中的应用8.空白与重点法则在室内设计中的应用9.质感与肌理法则在室内设计中的应用10.总结：室内设计形式美法则的重要性正文：室内设计的形式美法则是指在室内空间布局和装饰中，遵循一定的审美规律和原则，使空间更具美感、舒适性和实用性。
以下是室内设计中常见的形式美法则及其在实际应用中的阐述。
1.对比法则：在室内设计中，对比法则是通过突出不同元素之间的差异，使空间更具层次感和趣味性。
如：色彩、形状、大小、材质等方面的对比。
2.对称法则：对称法则是指在室内设计中，将空间分为两部分，使两部分在形状、大小、色彩等方面保持对称。
这种法则能让空间显得更加和谐、稳定。
3.比例与尺度法则：比例与尺度法则强调室内设计中各个元素之间的大小、尺寸关系。
遵循这一法则，可以使空间更加协调、舒适。
4.重复与呼应法则：在室内设计中，重复与呼应法则是通过在空间中重复使用相似的元素，或者在不同区域之间形成相互呼应的关系。
这有助于营造统一和谐的空间氛围。
5.变化与统一法则：变化与统一法则要求在室内设计中，既要注重整体空间的统一性，又要体现出一定的变化。
这样，空间既不会显得单调，也不会让人感到杂乱无章。
6.节奏与韵律法则：节奏与韵律法则强调室内设计中线条、色彩、形状等元素的有规律的变化。
这能使空间更具动感和生动感。
7.空白与重点法则：在室内设计中，空白与重点法则是通过合理布置空间，留出一定的空白区域，并将重点元素突出展示。
这有助于突出空间的层次感和美感。
8.质感与肌理法则：质感与肌理法则关注室内设计中材质的选用和搭配。
通过不同材质的组合，可以营造出丰富多样的触感和视觉效果。
9.综合运用以上法则，室内设计师可以创造出既美观实用、又符合审美规律的空间。
浅谈中国建筑的形式美
浅谈中国建筑的形式美摘要：本文简单阐述了建筑形式美的基本概念，介绍了建筑形式美的传统法则，在总结我国建筑上的一些乱像基础上分析我国建筑热潮中存在的一些问题。
关键词：中国建筑；形式美我国著名美学家李泽厚曾指出：“欣赏长江大桥、高速飞机或火车，就并不只是形式美的观赏，而是能从其感到社会目的性，感受到社会劳动成果，社会巨大前进的内容，即前进的社会目的性成了对象和规律性的形式，成了真的形式”。
建筑是一种艺术美，它是建筑师在熟练地掌握线条、形体等艺术形象，也就是说通过一些建筑艺术语言，如空间组合、体型比例、尺度、质感，色调、韵律以及某些象征手法等来体现了一种造型的美，从而形成美好的艺术形象，造成一定的意境，以引起人们的联想和共鸣。
1、建筑的本质我国土地上的建筑是先人们留在历史长河中的痕迹，是留给我们去缅怀去凭吊的历史印记。
这些建筑通过展示它完美的造型和独特的风格，不仅告诉人们它是积淀的沧桑历史，还是社会的浓缩，更是代表了传统文化的延续。
一个好的建筑作品包含了多种信息，让人欣赏，让人玩味。
建筑是可以被解释和被理解的。
然而什么是建筑呢？绘画可以通过颜色和线条表现形象，音乐可以通过音阶和旋律表现形象，而建筑区别于其他造型艺术的最大特点就是其可供使用的空间。
建筑空间的形式，即建筑的外观是建筑给人的最直观印象。
建筑空间以实体所展现的形和线来表现它的形象，还通过各种实际的材料表现出它们不同的色彩和质感，所以，有人称建筑为“立体的画”。
因此，本质上来讲，建筑并不等于缺乏诗情画意的“房屋”，也不仅仅是人们居住、生活和工作的简单场所，建筑既是人所创造的物质实体，又是人所创造的具有深刻内涵与博大智慧的精神实体。
正是其精神实体的概念这种物质性与精神性的双重含义，才构成了建筑这一概念的完整内容。
2、建筑的形式美2.1、形式美的内涵形式美是指构成事物的物质材料的自然属性(色彩、形状、线条、声音等)及其组合规律(如整齐一律、节奏与韵律等)所呈现出来的审美特性，是艺术领域中形式因素本身对于人的精神所产生的某种感染力，如果它其中的某些视觉形式要素(如线条、造型、色彩等等)显示出的规律和结构与人内心的潜在机制相应和时，便获得了欣赏的喜悦与满足，我们就说它的形式是美的。
形式美的构成法则
形式美与功能的关系
形式美与功能是相互依存、相互促进的关系。形式美可以增 强艺术作品的表现力和感染力，使作品更加生动、形象、有 力地传达出艺术家的思想和情感。
同时，功能也是形式美的重要基础和前提。艺术家在创作过 程中需要充分考虑作品的功能需求，根据功能需求来设计形 式美，使作品在满足功能需求的同时，也能够表现出形式美 。
THANKS.
造型设计中的统一与变化法则要求整个产品 保持一致的风格，但在具体元素的处理上又 有所变化。对称与平衡法则强调产品的稳定 性和平衡感，给人以安全和稳定的感觉。节 奏与韵律法则则通过元素的重复和变化，营 造出一种动态的视觉效果，使产品更加生动
和有趣。
形式美的未来发展
05
新材料与形式美
创新材料
随着科技的发展，不断涌现出新 型材料，如碳纤维、3D打印材料 等，为形式美的创造提供了更多
我们发现，形式美的构成法则包括对 称与平衡、对比与统一、节奏与韵律 等几个方面，这些法则在艺术和设计 中有着广泛的应用。
在本研究中，我们探讨了形式美的构 成法则，并从不同的角度进行了分析 和研究。
通过实践和应用这些构成法则，设计 师可以创造出更加优美、和谐、有吸 引力的作品，从而更好地满足人们的 审美需求。
多样性与统一性
多样性
多样性是通过不同元素的组合和变化，使作品呈现出丰富、多彩的效果。多样性 可以增强作品的生动性和趣味性。
统一性
统一性是通过元素之间的共同特征或关系，使作品呈现出整体、和谐的效果。统 一性可以增强作品的完整性和一致性。
形式美在各领域的应
04
用
建筑设计中的应用
论室内设计中的形式美
室内环境艺术设计》许亮 重庆大学出 版社 ２０ ０２
２ 装饰物的色彩、 、 质地与室内装修色调相统一
这个统一可以是同类色相协调，也可以是对比色以突出
（ 作者单位 内蒙古大学艺术学院 ）
论室 内设计 中的形 式美
＿王 鹏
室内设计的美是多种要素的组合，是由一定的线
方 能称为设计形 式美 。
身的结构 功能来装饰 。
同的空间有着不同的装饰手法，到处都可以看到以蒙古 民族祟尚的狼、鹰为图案的饰品，蒙古族的传统家具， 手工艺品及蒙古族的传统服饰、 佩饰做为室内环境的装饰 物。 这样既弘扬了蒙古民族悠久的历史文化， 又显现出鲜
明的民 笑 艺术特色。 由此可见， 装饰艺术在室内环境中起着举足轻重的 作用。当我们设计一个室内空间时，合理运用装饰的手 段，这样的空间才是富有吸引力和生命力的空间。一方 面，室内设计中需要装饰，另一方面装饰又从属于既定 的空间功能。因此说，装饰艺术是相应于某特定空间的 形式 、 结构、 功能以及气氛情调、 风土习俗的艺术设计，
维普资讯
内 蒙 古 艺 术
艺术设计与研究
２０ ２ ０６
．
羊群 ，使你仿佛已融入到天堂草 原 。在小的空间 中，不
主体。如果整个房间色调布置暗了，可以通过小面积亮 色装饰物来 “ 提亮 ， ”以打破沉闷，从而协调起来。 ３ 、要从建筑物的功能和结构来考虑，不能不顾室 内结构、功能的要求 ，为装饰而装饰 ， 从而造成人们在 室内环境中的流通不畅。滥用装饰会使人眼花缭乱，这 样就破坏了空间的使用功能。因此，要利用建筑空间本
德国当代著名哲学家恩斯特． 卡西尔提出人为 “ 符
号 的动物 ”的著名观点 ．揭示 了符号化思维 和符号化行
论形式美法则在室内陈设设计中的运用
论形式美法则在室内陈设设计中的运用作者：陈敏中来源：《现代企业文化·理论版》2010年第10期摘要：文章文对形式荚法則在陈设设计中的重要性进行了阐述，并介绍了其在室内陈设设计中的运用，旨在探讨符合荚学规則的室內陈设设计理论，以增强人们对形式荚法則的重视和理解，提高对室內陈设的鉴赏力和创造力。
关键词：形式美法则；室內陈设；陈设设计探讨形式美的法则，几乎是艺术学科共通的课题。
在现实生活中，由于人们文化素质、思想习俗、生活理想、价值观念等等的不同而有不同的审美追求，然而单从形式条件来评价某一事物或某一造型设计时，对于美或丑的感觉却可发现在大多数人中间存在着一种相通的共识，这种共识是从人类社会长期生产、生活实践中积累的，它的依据就是客观存在的美的形式法则，即形式美法则。
陈设设计以美学原理为基础，通过对陈设品的设计与摆放、色彩与灯光的组合、材质的有效运用等陈设艺术的造型与形式来创造完美的室内环境。
一、形式美法则在室内陈设设计中的重要性所谓的室内陈设，通常是指家庭室内陈设。
包括家具、灯光、室内织物、装饰工艺品、字画、家用电器、盆景、插花、挂物、室内装修以及色彩等内容。
室内陈设不是简单意义上的摆设，针对不同性质的空间，采用不同的陈设品，根据功能和审美的需要，运用不同的陈设手段和表现形式，创造出满足人的使用功能和符合人的审美精神的美的空间。
对形式美法则在陈设设计运用的研究，旨在探讨符合美学规则的室内陈设设计理论，就是为了提高美的创造能力，以便创造出更多更美的室内空间环境。
同时也增强人们对形式美法则的重视和理解，提高对美的室内陈设的鉴赏力和创造力。
二、在室内陈设中的运用和体现形式美法则是一切创造性的艺术活动在造型时必须遵循的原则。
在室内陈设艺术设计过程中，经常遇到的形式，有以下几种：(一)对比与统一对比就是把质或量反差甚大的两个要素配列在一起，使人感受到鲜明强烈的感触。
对比是基本形之间的差异，可以体现在形、质、色等方向，具体的表现为大小、长短、疏密、曲直、冷暖、明暗等方面的差异，动静、刚柔、高矮、强弱等放在一起形成对比。
形式美八大法则
07
和谐性法则
定义与概念
定义
和谐性法则是形式美法则的重要原则之一，它强调在视觉艺术中各元素之间的协调与平衡，以达到整体美感的效 果。
概念
和谐性法则认为，在视觉艺术中，各元素之间应相互协调、相互呼应，形成一个有机整体，使观者在视觉上产生 舒适感。
和谐性法则的应用
色彩搭配
在色彩搭配中，应遵循和谐性法 则，使色彩之间相互协调、相互 衬托，以达到整体美感的效果。
2
律动性法则强调的是动态美，通过动态的变化和 重复，使设计作品呈现出一种动态的视觉效果， 给人以美的享受。
3
律动性法则在设计中应用广泛，如建筑、平面、 产品等设计领域，都可以通过律动性法则来增强 设计的视觉效果和美感。
律动性法则的应用
在建筑设计中，可以通过运用律动性法则，创造出具有节奏感和动态感的建筑外观，如运用重复的线 条、图案或元素等，使建筑外观呈现出一种动态的视觉效果。
在质感方面，可以通过 粗糙与光滑、软与硬等 对比来增强触感和视觉 感受。、大小等方面的对比，突出主题和 重点信息，营造出强烈的视觉冲击力 ，使海报更加引人注目。
在网页设计中，通过运用对比性法则 ，可以突出重点内容，引导用户视线 ，增强用户体验。
不对称平衡
通过调整画面中元素的数量、形状、 大小等，使画面在不规则中寻求平 衡，以达到整体和谐的效果。
动态平衡
通过画面中元素的动态变化，如方 向、重心等，使画面保持动态的平 衡，以达到动态美感的视觉效果。
平衡性法则的案例分析
中国的传统建筑
中国的传统建筑在布局和设计上非常注重平衡性法则的应用 ，如故宫的建筑群，通过左右对称的设计，使整个建筑群显 得庄重、稳定、和谐。
重点性法则的应用
室内设计形式美法则
室内设计形式美法则咱就说室内设计啊，这里头的形式美法则可太重要啦！就好像做菜得有各种调料搭配得恰到好处，室内设计也得遵循这些法则，才能打造出一个让人住着舒服、看着顺眼的家。
对称与均衡，这就好比一个人站得稳稳当当的。
想象一下，房间里的家具摆布左右对称，是不是感觉很整齐、很安稳呀？不会让人觉得一边重一边轻，心里头别扭。
这样的设计能给人一种安定的感觉，就像回到家就有了依靠似的。
再说说韵律和节奏。
哎呀，这就像是一首好听的歌曲，有起有伏，有快有慢。
在室内设计里呢，比如说通过不同的色彩、材质或者图案的重复出现，来营造出一种节奏感。
就好像墙上挂的画，一幅一幅有规律地排列着，多有意思呀！这能让整个空间都生动起来，不会显得死板。
比例和尺度也不能小瞧哦！你想想，要是一个房间里放了一个超级大的沙发，把其他地方都挤得没空间了，那多难受呀！所以得根据房间的大小来选择合适的家具尺寸，这样才能让一切都刚刚好。
就像人穿衣服得合身一样，不合身可就不好看啦。
对比和调和呢，就像是黑与白，相互映衬。
可以是色彩上的对比，比如红与绿；也可以是材质上的对比，比如光滑的和粗糙的。
但又不能对比得太过分，还得有调和的元素在里面，不然就太刺眼啦。
这就需要好好把握那个度，就像炒菜放盐一样，多了咸，少了没味道。
细节决定成败呀！在室内设计里，那些小小的装饰品可有着大作用呢。
一个精致的花瓶、一盏漂亮的台灯，都能给整个空间加分不少。
就好像一个人的配饰，能体现出这个人的品味和风格。
咱自己家里头，要是能按照这些形式美法则来设计，那住起来得多舒服呀！每天回到家，看着漂亮又舒适的房间，心情肯定特别好。
而且朋友们来家里做客，也会夸你有眼光，有品位呢！所以呀，可别小看了这些法则，它们真的能让我们的生活变得更美好呢！你说是不是？总之呢，室内设计的形式美法则就是让我们的家变得更温馨、更有魅力的法宝。
好好运用它们，就能打造出一个属于自己的梦想家园。
别再随便糊弄啦，花点心思，让家变得不一样吧！。
室内设计的十大美学原则
室内设计的十大美学原则随着装饰装修行业的发展和人们审美水平的不断提高，软装设计渐渐走进了我们的生活，成为室内设计中最为重要的一环。
艺术，都是打造美的，也都有自身所对应的美学原则。
那么室内设计十大经典美学原则是什么呢，一起来看看!1.比例与技巧奥古斯丁曾经说过：“美是各部分的适当比例，再加一种悦目的颜色。
”比例是物与物相对来说的，表明各种相对面间的度量关系，在美学中，最经典的比例分配莫过于“黄金分割”了;尺度是物与人(或其他易识别的不变要素)之间相比，不需涉及具体尺寸，完全凭感觉上的印象来把握。
注：比例是理性的、具体而标准的，可尺度却是感性的、抽象的。
如果你没有特别的偏好，不妨就用1：0.618的比例来划居室空间吧，这是一个非常讨巧且有效的办法。
2.稳定与轻巧稳定与轻巧几乎就是国人内心追求的写照，正统内敛、理性与感性兼容并蓄形成完美的生活方式。
用这种心态来布置家居的话，与洛可可风格颇有不谋而合之处。
以轻巧、自然、简洁、流畅为特点，将曲线运用发挥得淋漓尽致的洛可可式家具，在近年的复古风中极为时尚。
注：软装布置得过重会让人觉得压抑、沉闷;过轻又会让人觉得轻浮、毛躁。
要注意色彩的轻重结合，家具饰物的形状大小分配协调，整体布局的合理完善等问题。
3.调和与对比“对比”是美的构成形式之一，在家居布置中，对比手法的运用无处不在，可用做对比的角度也很多。
比如通过光线的明暗对比、色彩的冷暖对比、材料的质地对比、传统与现代的对比等等。
力求使家居风格产生更多层次、更多样式的变化，从而演绎出各种不同节奏的生活方式。
而调和则是将对比双方进行缓冲与融合的一种有效手段。
4.节奏与韵律节奏与韵律是密不可分的统一体，是美感的共同语言，是创作和感受的关键。
人称“建筑是凝固的音乐”，就是因为它们都是通过节奏与韵律的体现而造成美的感染力。
成功的建筑总是以明确动人的节奏和韵律将无声的实体变为生动的语言和音乐，因而名扬于世。
注：在整体软装中虽然可以采用不同的节奏和韵律，但同一个房间切忌使用两种以上的节奏，那会让人无所适从、心烦意乱。
室内设计形式美法则案例分析
新浪乐居长长的廊道，延伸至 尽头然后垂直拐弯；半圆形高 大的拱门，或数个连接或垂直 交接；墙面通过穿凿或半穿凿 形成镂空的景致。这是地中海 建筑中最常见的三个元素。
地中海风格在细节的处理上特 别细腻精巧在地中海建筑中往 往采用建筑圆角，让外立面更 富动感，并配合以落地大窗和 防锈锻铁为装饰的小窗，外墙 局部用文化石河特别的涂料； 露台上采用弧形栏杆等；而装 饰性用的烟囱，则带有传统的 英国风味 。
色卉南黄 彩与法、 组绿的蓝 合叶薰紫 ，相衣和 十映草绿 分，花： 具形田南 有成，意 自一金大 然种黄利 的别与的 美有蓝向 感情紫日 。调的葵
的花、
土黄及红褐： 这是北非特 有的沙漠、 岩石、泥、 沙等天然景 观颜色，再 辅以北非土 生植物的深 红、靛蓝， 加上黄铜， 带来一种大 地般的浩瀚 感觉。
地中海风格特点：
位散搭间注择格享
发配，意自具受
出上集空然有碧
老避装间的着海
尊免饰搭柔独蓝
贵琐与配和特天
的碎应，色的的
田，用充彩美清
园显于分，学爽
气得一利在特
息大 和方 文、 化自 品然
体用 ，每 在一 组寸 合空
组 合 设 计 上
点。一般选 地中海风
，
蓝与白：这是比较典型的地中海颜色搭配。西班牙、摩洛哥海岸延伸到地中海 的东岸希腊。希腊的白色村庄与沙滩和碧海、蓝天连成一片，甚至门框、窗户、 椅面都是蓝与白的配色，加上混着贝壳、细沙的墙面、小鹅卵石地、拼贴马赛克、 金银铁的金属器皿，将蓝与白不同程度的对比与组合发挥到极致。
3）形式；
很多人会质疑，建筑主体无法改变那我就在
色彩：很多人都认为地中海风格的颜色就 是蓝色，的确，就象金黄象征着富贵，紫 色代表着优雅和高贵，蓝色是最能表达浪 漫情怀的颜色，而且，那蔚蓝的海岸，白 色的沙滩，的确最能诠释着一种海滨风情 。
形式美法则
三、对称。对称是形式美的传统技法，是人类最早掌握的 形式美法则。对称又分为绝对对称和相对对称。上下、左 右对称，同形、同色、同质对称为绝对对称。而在室内设 计中采用的是相对对称。对称给人感受秩序、庄重、整齐 即和谐之美。 四、均衡。生活中金鸡独立，演员走钢丝，从力的均衡上 给人稳定的视觉艺术享受，使人获得视觉均衡心理，均衡 是依中轴线、中心点不等形而等量的形体、构件、色彩相 配置。均衡和对称形式相比较，有活泼、生动、和谐、优 美之韵味。
八、简洁。简洁或称简练。指室内环境中没有华丽的修饰和多 余的附加物。以少而精的原则，把室内装饰减少到最小程度。 以为“少就是多，简洁就是丰富”。简洁是室内设计中特别值 得提倡的手法之一，也是近年来十分流行的趋势。 九、独特。独特也称特异。独特是突破原有规律，标新立异引 人注目。在大自然中，“万绿丛中一点红，荒漠中的绿地”， 都是独特的体现。独特是在陪衬中产生出来的，是相互比较而 存在的。在室内设计中特别推崇有突破的想象力，以创造个性 和特色。 十、色调。色彩是构成造型艺术设计的重要因素之一。不同颜 色能引起人视觉上不同的色彩感觉。如红、橙、黄温暖感很热 烈，被称作暖色系，青蓝绿具有寒冷、沉静的感觉，称作冷色 系。在室内设计中，可选用各类色调构成，色调有很多种，一 般可归纳为“同一色调，同类色调、邻近色调，对比色调”等， 在使用时可根据环境不同灵活运用。一幅装饰构图，要分清层次，使画面具有深度、广 度而更加丰富。缺少层次，则感到平庸，室内设计同样要追求 空间层次感。如色彩从冷到暖，明度从亮到暗，纹理从复杂到 简单，造型从大到小、从方到圆，构图从聚到散，质地的单一 到多样等，都可以看成富有层次的变化。层次变化可以取得极 其丰富的视角效果。 六、呼应。呼应如同形影相伴，在室内设计中，顶棚与地面桌 面与其他部位，采用呼应的手法，形体的处理，会起到对应的 作用。呼应属于均衡的形式美，是各种艺术常用的手法，呼应 也有“相应对称”、“相对对称”之说，一般运用形象对应、 虚实气势等手法求得呼应的艺术效果。 七、延续。延续是指连续伸延。人们常用“形象”一词指一切 物体的外表形状。如果将一个形象有规律地向上或向下，向左 向右连续下去就是延续。这种延续手法运用在空间之中，使空 间获得扩张感或导向作用，甚至可以加深人们对环境中重点景 物的印象。
室内设计中的形式美
功能未达到调和性 ， 这在设计 中也 常常看
到 。 当然 ， 如 设 计 过 于 协调 会 让 人 觉得 假
沉 闷 、 板 ， 时 候 适 当加 入 一 些 对 比 的 呆 这
上 就 较为 合适 ， 这体 现 的就 是 一种尺度 感 。所 以在设计 的过 程中， 要考虑到不 同
物 品组 合 所 产 生 的尺 寸感 ， 设 计更 为协 使
合 ， 设 计 既 能体 现 出功 能之 美 ， 能 体 让 又
四 、 比与调和 对
对 比 与 调 和 是 相 辅 相 成 的美 学效
果。对 比是将不 同的形 式要素在设 计 中 突 出 不 同 点 ； 和 是 将 不 同 的形 式 要 素 通 调
小、 整体 与局部 的关系。在 古希腊时就 通 过数 学计算 归纳 出了“ 黄金 分割 比” 。协 调 的比例能 引起美感。绘 画中的“ 三庭 五 眼” 对身高 的评价所说的“ 头身 ”都 指 、 九 ， 的是 头像 和身 高 比较 美的 比例 。在 室 内 设计 中也是一样， 选择不 同物 品组合 时一
形 状不 同、 间距 相 同的重复 ， 陈列架上 如 造 型各 不 相 同却 排 列 整齐 划 一 的装 饰 品。 除此之外 ， 在设 计 中经常见到的重复
布 置 的 图案 、 线条 ， 者 间歇 出现 的色 彩 ， 或 都 以不 同 的律 动 表 达 着 或 舒 适 温 馨 ， 高 或
中式风格 的设 计 中， 体现 两边对称布 置
的 字 画 、 联 以及 中 式 的椅 子 、 子 都 对 桌 强调 一种 对 称 的稳 定 之 美 。 均 衡 是 指 物 体 的 形 式 因 素 在 布 局
有轻重缓急 ， 现着整个设计的节奏。 展
室内设计中形式美法则的思考及运用探讨
室内设计中形式美法则的思考及运用探讨摘要：通过对形式美各法则的思考，印证其在室内设计中的应用，从而，提供多种手法借鉴。
关键词：形式美；变化统一引言室内设计根据各个具体不同空间特点所表现的比例均衡、节奏韵律诸形式特征，更可以演绎为种种方法乃至要素的运用。
一般来说适合平面设计和立体造型设计课程中的形式美方法均能适用而予以借用，所以我们暂时放开美学辩证法的三条或一条的经典主张，单就实用方便起见列举如下：（1）形色要素：形状、大小、色彩、方向、进深、主次、数量……（2）应用目的：通过对比强调重点；通过统一强化整体；（3）方法列举：变化统一原则从种种侧面的契入，纵有交叉统一，无非丰富生命形态的多姿和律动，大纲下的功能菜单目录而已。
形状与结构、比例与尺度、方向与位置、层次与空间、材质与肌理、色彩与调性、重点与呼应、数量与运动、渐变与特异、节奏与韵律、平衡与对称、分解与重组、对比与和谐、变化与统一……针对室内设计领域则必须符合室内功用的要求，这是为人尤其是为他人的设计与纯粹个人审美自娱的绘画最大的区别。
当然室内设计保持这样一种角度和姿态只是一个大原则。
各专业配套设计似有更丰富的角度来体现，将来也应有更丰富的内容来扩充。
室内设计作为其总合整体的形体关系、色彩关系、肌理质感、空间渗透、时间概念的融入往往也是有机而不可割裂的，同时，形式美的设计虽然属于整体，但也不乏独立性。
所以，以下分项随兴而谈的内容，哪怕三言两语仅仅单独一种方法的切入，其作用即本来是交叠复合的，兹作分析前之必要说明。
1、形状与结构、比例与尺度视觉艺术的对象不外乎形形色色，形形色色是仅凭你我视感官即能捕捉的，结构则除了依靠你我的眼睛还必须参与心眼才能达成准确的理解。
在建筑室内中，各空间或界面无论是要素本身，还是各要素间的组合，以及某一组合与整体之间，无不保持着某种确定的数比关系。
互相形成制约的同时也互相辅成，所以和谐本身真的是一很宽泛的范畴而非限制。
形式美法则在室内设计中的运用
艺术大观 Art Panorama100形式美法则在室内设计中的运用余峻 （广西师范大学设计学院，广西 桂林 541006）摘要：形式美是艺术创造追求的重要目标，它在作品的设计中起着举足轻重的作用。
本方案中充分利用了材质的特性，并且运用了对称与均衡、节奏与韵律等形式美法则，营造出一种既现代，又简约的艺术意境。
关键词：形式美；室内设计；对称与均衡；节奏韵律一、引言自从人类有了审美意识，如何运用形式美表达心中的美感就一直是人们不断探求的目标，从古代毕达哥拉斯学派对黄金分割率的发现，到黑格尔的“美是理念的感性显现”，无不留下先哲的身影。
所谓形式美指的是客观事物的自然属性（点、线、面、色、形、声等），及其组合规律（平衡、对比、对称、整齐、比例、节奏、韵律等）表现出来的美。
作为设计师必须深入研究、探索形式美的法则，那样才能创造出符合人们审美需求的作品，引导消费者更好地欣赏美、发现美与享受美。
本文就以本人设计的一个室内装修作品为例讨论一下如何运用形式美的法则进行设计创新。
二、材质与风格的设计众所周知，材料的自然属性自有其特殊的美学意味。
比如从色彩的属性来说，黑色给人一种庄严肃穆的美感，而红色让感觉热血与激情，象征鲜血与革命；从形态上来说，直线给人稳定与直爽之感，而曲线则给人优雅、柔和的美感，等等。
该设计方案主要采用了现代简约的设计风格，在整个设计中，以直线为主，无论是地面的黑色的波导线，还是沙发、家具等的造型都是一种简洁的直线风格、方形几何结构为主，仅在餐桌上方用直木组合成一个波浪形的装置，权作点缀。
地面的瓷砖铺贴以及天花板的几何形式吊顶，明确地区分了空间的功能属性。
以直线为元素组成的几何形式的设计使得室内空间在视觉上获得极大扩展。
在色彩上，整体上以黑白色灰基调：灰色的地砖、浅灰的沙发、深褐色的木材、黑色的波导线、白色的墙面，经典的黑白灰颜色搭配，拉伸了室内空间的纵深感。
色彩搭配朴素大方，营造出宁静惬意的家居空间。
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谈室内设计的形式美
摘要：本文从形式美中“对称与均衡”、“重叠与渗透”基本法则和在室内设计中的应用入手，通过对某些单项法则作较为深入的研究，试图对我国当前的室内设计理论建设和创作实践起到积极影响。
关键词：形式美；对称与均衡；重叠与渗透
1 室内设计形式美的认知
形式美在西方美学史与艺术哲学中是一个非常重要的范畴，它在艺术创作、艺术鉴赏和审美活动中发挥着极其重要的作用。
室内空间中的形式是一个抽象的概念，它基本上是通过平面和空间中的诸多要素来体现的。
换句话说，它包括室内环境中一切可感知到的形式因素，如室内空间中的平面、立面和构件以及家具和陈设等。
就室内设计的形式而言，不仅有外在的形，而且还包括内在的精神。
人们不但应该从功能的角度，还应当从艺术审美的角度来看待室内形式的创造。
要想做到设计的作品有血有肉，就必须让其形式拥有内容。
因为我们在设计过程中，把形式内在潜藏的意蕴和特性抽象成设计的语言符号来表达，如果形式缺乏内涵，那么它就会显得呆板而缺乏
灵气。
2 对称与均衡在室内设计中的应用
2.1 形式美中的“对称与均衡”
对称，指以相同的装饰元素，按照相等的距离，由一中心点(或线)向外放射或向内集中的“图形”。
对称形式有着严格的格式和规则，其特征是结构规则平稳，具有较安静、稳定的特性，富有浓厚的装饰意味。
中国传统的建筑式样多为左右对称式，北京故宫(明代式样)被中轴线分为东西两个对称的部分。
中国传统的室内陈设也更多为对称形式，明堂的主立面中间装饰着一幅字画，有时两边还有一幅对联，明堂的东西两边对称地放置着茶几和椅子等家具。
对称的形式给人一种有条理的庄重大方的美感，在人们的生活中被广泛应用。
均衡是对称结构在形式上的发展，由形的对称化为力的对称，体现为“异形等量”的外观。
室内设计中的均衡，左右两面可以为不等形、不等色、不等量的配置，但整体视觉上必须趋于稳定的平衡形式。
2.2 空间中的对称与均衡
在建筑内部空间中进行环境设计需要在整体的基础进行，统一之中求对比，在总体平衡的基础上强调主要部分的对称或均衡做到主次分明(当然这一切都得同时兼到功能要
求)。
空间的对称和均衡可以分为：重点突出立面，体现本原空问，展现室内陈设，强调平面，强化结构等多种方式。
在室内设计中，一般要求以平杆均衡或对称式的平衡为主，这样的平衡不仅保持了力的平等，而且水平因素或水平线条呼应了水平墙角，空间的稳定性被强化，使人们不必要在平衡这个问题上过多地进行知觉的选择，而把人们的兴趣集中到主立面中的主要物品上或以界面为背景的物件上[见图1]。
当主立面的处理基调定好后，次立面只要作必要的呼应就可以了。
不仅在形式上主次之间对比着、统一着，而且在平衡重心上也要统一平衡。
顶棚、地面围绕着立面展开，家具和界面与立面对位。
所有这一切都是一个整体，其中某一部分的调整需要全部因素作相应处理。
室内设计虽然和建筑设计分离了，但其关注的视角依然有许多共同点，它是对建筑空间形态的延续和调整。
在室内设计中空间限定的形式和手段决定和规范着空间的质量。
当空间的艺术性被提到主要地位，阵列(对称的一种形式)装饰形式、夹板清水混凝土或其他素质墙面等均质简洁的手法被用来弱化界面时[见图1]，人们的目光自然而然地从一片墙面移到别的墙面。
目光在搜索着能激起人们兴奋的物象过程中会突然感知到建筑师或室内设计师所要表达的本原空间，他们或许是对称的或是均衡的。
室内设计对建筑设计原空间的平衡形式的保持和改变也是设计师处理过程中需要思考的问题。
保持原空间设计的平衡特征则主要将设计重点放在深化的角度上，传统建筑的室内设计大多是延续建筑空间的形态感，以界面上的绘画、镶嵌、拼贴、雕刻或布置装饰品为主要手段，在内部空间中对建筑作进一步的处理。
现代建筑中的室内设计则更注重对空间形态的处理，力求创造具有个性和富于表现力的空间形式。
不同空间的相互穿插、渗透，不同大小空间的相互贯通、包容，丰富了室内空间形象，出现静态、动态的空间变化和相应的空间节奏。
在对原空间进行二次设计时需在深化设计之前视具体情况对空间进行必要的调整。
有的将均衡式改成对称式，有的将对称式变为均衡式。
空间平衡风格的保留和改变多依据功能和场所精神的要求而定。
3 重叠、渗透在室内设计中的应用
3.1 形式美中的重叠、渗透
重叠、渗透是形式美法则的重要内容。
当一个单位部分地掩盖了它后面的另一个单位时，就造成了重叠。
不同形式的重叠产生各异的视觉效果。
一般情况下重叠的形式可分为有规律和无规律的重叠，有规律的重
叠，具有连续性和统一性，给人较强的韵律美感。
规律的重蹙，由于重叠的形和位置的不对称，从而在视觉上能形成强弱、突出、和富有变化的节奏感，给人以生动活泼的感觉。
渗透，就是当两个部分相互交错且模糊了空间的边界时，产生内与外、大与小的各种要素相互渗透的视觉效果。
3.2 室内空间的重叠与渗透
（1）室内空间的重叠
在室内空间设计中总是避免不了空间的重叠，又因为不同的空间有着不同的表情，不同形状的空间，往往使人产生不同的感受，因此在空间设计时必须把它功能使用要求与精神感受方面的要求统一起来加以考虑，使之按照一定的艺术意图给人以某种精神的感受。
下面分别阐述规则形状与不规则形状空间的重叠对空间最后造型的影响。
规则形状空间的重叠规则空间是指空间平面的形式的各个局部之间的关系是以一种有秩序的方式来组成的；一般在性质上呈稳定和对称状态。
由于空间的形状的主要依赖平面几何的关系，平面加上立面便是空间。
几何形态中，方、圆属于最基本的几何原形，其他的几何形态都可以理解为由这两个原始形状经过切割、过渡、加减、综合而派生山来。
一般来说，规整空间的重叠，给人比较严肃稳
定、规律性、秩序感强。
不规则形状的空间的重叠各空间的形式在性质上都不同，彼此之间的关系并不是前后一致的组织起来的。
它们一般是不对称的，或者是规则的形式不规则的构图。
不规则空间的重叠会给人一种活泼，跳跃的空间感受。
它比规则空间重叠更富有动态感。
总之空间造型对人的心理活动有明显的影响，影响着人对室内空间的整体的认知。
不同空间的形状相重叠能使人产生不同的心理感受。
合理的艺术的空间造型可以给人以流畅、舒适的感觉。
（2）空间的渗透与层次感
同装饰构图要分清层次，使画面具有深度、广度从而使其更加丰富一样，室内设计同样要追求空间层次感。
如果缺少层次，就会令人感觉平庸。
色彩的从冷到暖，明度的从亮到暗，纹理的从复杂到简单，造型的从大到小、从方到凼，构图的从聚到散，质地的从单一到多样
等，都可以看成是富有层次的变化。
层次变化可以取得极其丰富的视觉效果。
在室内空间中相邻的空间如果在分割时，不是采用实体的界面把他们完全隔绝，而是有意识地使被分割的空间保持某种程度的连通，使处于某空间的人可以看到另外空间的景物，从而使空间彼此渗透、相互借因，这样就会大大增
强空间的层次感。
空间的渗透同样能给人们带来层次感。
渗透手法的运用，不仅可使室内空间相互渗透，而且还可以把室外空间引入到室内。
如图2所示，透过玻璃隔断首先可以看到室外空间的景物，然后可以看到更远的自然景色，这样就会增强空间的尺度感和层次感。
利用空间的渗透可以加深室内空间的尺度，能使空间以小见大。
“庭院深深深几许”的诗句说的是江南私家园林，由于在极为有限的范围内经营为了求得境的深邃而格外引人入胜。
中国古典园林多不惜余力地以各种方法来增强景的深度感，其中利用渗透来丰富空间层次是其最主要手法一一“借景”就是古典园林中一种典型渗透手法。
“借”就是把彼处的景物引到此处来，这就是使人的视线超越了一定空间的界限从而使空间的范围得到了延伸。
由于隔着一定的层次去看，尽管实际距离没有变，但给人的感觉上的距离似乎要深远得多。
空间的渗透所带来的层次感，是塑造室内环境气氛的一个重要环节，我们在实际运用中，可以运用多样的空间组合艺术手段，塑造出各种空间渗透形式，从而给人以美的体验。
4 总结。