黑白装饰画装饰动物

由于动物种类十分庞大繁杂，我们在收集资料时，掌握一、二类即可，原因是教学时间有限，掌握方法是我们学习的目的。能准确的分析了解1-2种动物作为我们学习装饰训练的素材是可以的。
除这些以外，简介的素材收集也是十分必要的，主要时候搜集动物的图片、图书、光盘等等。在具体选定1-2种动物后，要写出书面分析报告。报告具体分文、图两部分，以图为主，记录动物的动态、特写、细节，文字补充特征的描绘。（具体的写生方法和参考花卉写生的方法）
图案很设计一般是由写生变化而来的。把一个自然形态的物体转变成一个艺术形象其中所需要的就是形式美的法则，应为它具有一定的规律性。所以研究与掌握这些规则是搞好图案变化的先决条件。
形式美法则大体包括以下几个方面：均齐；平衡；节奏；韵律；对比；统一。
均齐（对称）
均齐的状态是以轴心为支点，左右或左右上下的形象呈对称形式摆放。它的特点时能产生一种端庄稳健宁静的感觉，比较合乎大众的什么习惯。这种状态我们在自然界和生活中是常见的，例如：人、动物都是以脊椎为轴心四周呈均齐状态的，树木、花卉是以枝干为轴心花与叶子成均齐状态的。中国古建筑包括皇宫、陵园、庙宇、宝塔及百姓的四合院，以及古城的规划也都是以中轴线为中心上下左右均齐的形式出现的。我们日常生活中的各种用品像器皿、电气、服装等等都是以这种形式出现的、
意境的表现
中国传统装饰纹样图案中的“规”与“矩”备受称赞，但其中的“情”与“意”更是回味无穷。意境是作品的灵魂，实际上是作者主观的“意”与客观的“境”的紧密相联。是艺术感染力的核心，已经是借助于对象（动物）的自然属性抒发作者思想感情所产生的一种精神境界。同时通过意境将人们带到大自然带到社会，从而启发人们的美好回忆，或产生一种幽默诙谐的乐趣，或引起对某种丑恶现象的憎恨或嘲笑，回忆无限的联想、构想、幻想及高尚的审美情绪。如公鸡的“傲慢”，熊的“贪得无厌”等。意境的深浅高低将取决于作者对生活的洞察力以及分析能力和艺术修养水平。
在装饰训练的教学中有时还会遇到这样的问题，学生往往认为抽象图形比具象图形更美、更新颖、更具现代感，认为画具象的图案太老套、太陈旧，在认识上排斥具象图案。其实在这个问题上我们只要弄清楚形式美在图案中的作用，就可以认清这个问题。
我们可以举一个例子说明，如果用花卉、动物做载体，形式美做基础，创造出的图案个体形象就是具象型。反应在我们眼里的是花卉或动物的造型。要用纯粹抽象几何的点、线、面做载体，形式美做基础，创造出的图案个体形象就是抽象性，反映在我们眼前的就是图案的抽象几何造型。由此我们在设计图案时是侧重形式美还是图像的问题。我们要牢记形式美要服从内容美，同时又具有相对独立性价值，学生应掌握的是素材与形式完美结合的全过程。
在图案的变形、装饰中，常用的哺乳动物油：虎、狮子、豹、马、牛、羊、骆驼、袋鼠、猴等、分为：食肉类、食草类、食虫类、偶蹄类、奇蹄类、有袋类。
鸟类动物
游禽类：鸭、鹅、鸳鸯
涉禽类：（脚的长度与颈相等）鹤、火烈鸟
鸣禽类：八哥、黄莺、燕
攀禽类：（足有四趾，两前两后）啄木鸟、杜鹃
猛禽类：鹰、秃鹫
鹦鹉类：
爬虫类和两栖类：蜥蜴、壁虎、蛇、鳄鱼
意境是动物图案的深度体现，也是画面生命力的表现，风格是设计者用自己的特有思维方式、理解方式和表现形式组合而成。由于每个人的理解不同，所表现的形式也相应不同。但是，艺术形式主要是由形态、结构（画面的组织安排）、色彩等视觉因素组成的。其中同意、对称、平衡、对比、分割、韵律、条理、反复、简化等形式美法则，贯穿其中。灵活运用，大量汲取其他类的艺术营养，我们才能丰富我们创作的已经表现。
二、动物装饰训练
形式美法则的应用
形式美是构成没敢做重要的因素，是创造装饰形象的手段。
怎样让学生掌握以上的方法是教学的关键，有时我们面对学生，会感到有交流的困难，主要是在对美感的认同上，找不出合适的语言来描述一幅作品的美和表现力，这是一个有趣又困惑的问题，提醒的视觉传达可以轻而易举的做到，而用词语却无能为力。为什么语言这一人类用来表达事物的特殊能力在表述美时会如此笨拙呢科学的道理在于人类视觉系统的进化要比语言系统进化的长的多。由于教师找不到合适的语言，学生往往一头雾水，教学质量为此大打折扣。因此我们要把形式美的理论用图的形式分析给学生看，使其更直观，更易懂。懂得什么是美，并会创造美，是装饰语言训练的最终目的。
直翅类：蝗、螳螂、蟋蟀
脉翅类：蜻蜓
多足类：蜈蚣
下面我们具体分析一下不同类别动物写生时的要点。
鸟类
首先整体鸟的身体与头部的关系，观察嘴部的特征。其次，了解羽毛生长的规律，翅、尾的位置。
例如画鹦鹉，先用椭圆形和圆形确定头部与体部的关系，再画头羽、尾羽和体羽的轮廓线，之后画爪子嘴和眼睛。醒悟的特点是嘴和眼睛的造型，嘴如弯钩，强而短，坚硬，爪是两趾向前、两趾向后善攀援。
鱼类：（鱼身为扁纺锤形）鲤鱼、黄鱼、鲈鱼
（鱼身平板）比目鱼、带鱼
（装饰性很强）热带鱼
脊椎动物
脊椎动物在图上应用的比较多，它包括：
哺乳类
鸟类
爬虫类
两栖类
鱼类
脊椎动物最显着的特点是背部皮下有支持身体的脊椎柱。脊椎动物除脊柱骨意外，主要骨骼特征有前后两对肢骨和肋骨。
无脊椎动物
昆虫类：
双翅类：蚊、蝇
鳞翅类：蝶、蛾、蜜蜂
动物装饰训练的完善与完成——变化过程与方法
想象力与意境表现
想象力
人类的想象过程是一个创造力发展的过程，想想的发展有主与创造思维的发展。图案设计需要这种思维方式，它能启发帮助学生的创作。从想象的品质结构来看，想象具有现实性、主动性、丰富性和独立性的品质，而这种品质正是图案中不可缺少的。因此说想象是人的创造活动的一个必要因素。运用创造思维，加强想象力就会获取创新的、独特的作品，而缺少想象力的作品永远不能成为优秀的作品。
画鹰、秃鹫：这类飞禽比较凶猛，嘴及爪锐利弯曲如钩，翅膀强大有力，目光敏锐，有滑翔动作，静止时也非常精警、强悍，适合画局部特写。
兽类
狮、虎为例，以四肢、躯干为主要特征。速写时主要抓行走时的动作，静止时可以观察头、面部的形象特征。
鹿、羚羊等，头部有角（特别是梅花鹿），是非常明显的特征。这类动物躯干部较小，腿细，奔跑速度快，造型也很优雅。一般适合动态速写的描绘。
对比
对比是形象与形象之间的差别，这种产别的大小能显示形象的对养性，而多样性的体现便现在形象的聚散、许是、大小、方圆、粗细、软硬、明暗等方面，我们所设计的图形中有通过对比的处理才能显示出艺术的表现力和感染力。因此我们说只有通过对比的处理才能显示不同形象之间性质上的差别，同时也是图案设计的基本技巧，我们要适度运用，恰当处理掌握好其尺度比例。
第二章 黑白装饰画——装饰动物
概述
图案是装饰艺术中的常青主题，它所涉及的题材十分广泛，包括花卉、动物、人物、风景、几何图形等，由于在设计时还会吸收工艺制作和材料的美感，因而它形成的风格是多样化的。
图案的概念包含两方面的含义：广义是指对某种器物或建筑实体造成结构、色彩、纹饰的设想，在工艺材料、用途、经济、生产等条件制约下绘制成的图样。狭义则指器物上的装饰纹样，图案是工艺美术产品设计的基础，是以表现美为目的的一种装饰性艺术手法。
新石器时代的河南陕县妙底沟才套装是，笔法流畅，随心所欲，毫无造作之感，自由而不逾越的写意情趣，体现了中国风格图案造型的朴素单纯富有生趣的艺术语言，具有美妙的一应，或水浪奔腾，或湖光山色，或太阳升起，或飞鸟翱翔，或游鱼戏水，或飞石走兽。中国传统图案的意境表现强调见物思境、触景生情的真实感受，在艺术处理上追求“以物写意、以形传神、以境出情”的艺术特征。无论图案中一草一木，一人一首，无不具有象征意义。
平衡
形式美的法则中平衡是指力的平衡而言，它的表现形式是物体在画面中上下左右是不对称的，是有一个支点也就是中心点为主而形成的异形同量的组合，在变化中求稳定、求和谐。
从心理、视觉的角度上讲，给人以变化、活泼、新颖的感觉。
这种平衡的状态在自然界及生活中我们也会常常遇到。例如：在自然界的云层、山脉、河流、石头等等都是平衡的状态。在生活中的现代建筑像有名的悉尼歌剧院及各种形状各异的新市建筑也是以这种形式出现的。还有，人在运动中像打球、滑冰、舞蹈等，物体在风中像树木、庄家、气球等等都出现了平衡产生的美感。
一、动物装饰训练的前提——素材收集
直接的方法是写生，在写生前应仔细观察、了解动物的基本特征及习性，然后一速写、默写为主要手段。因为动物不同与花卉、植物，它是动态的，所以观察是十分重要的一个环节。只有了解对象，熟悉结构、特征才能精确的记录。、由于我们写生的目的是收集素材，所以不必要过高地追求画面的完整性，主要是捕捉对象的特征。比如：飞禽、走兽、昆虫、海洋动物，都有各自的特征。所以在写生时，有些要抓瞬间的动势，有些要抓局部的特征。
怎样运用想象力使我们在教学过程中主要将手给学生的关键，首先想想不能是空想、幻想，想象是在创作不十分明确信息不充分时所依赖的对象。想象所以要以一定的知识为背景，它与联想有一定的关系，就是把两个相距很远的但是又有共同之处的东西联系起来，比如人们常说鹅毛大雪就是把大学和鹅毛雪白和轻盈共同点联系在一起，形容大雪纷飞的景象。可是对于寻找两个有联系的事物，并把他们邮寄的结合起来的这个过程，正是学生学习的难点。往往你让他发挥想象力，想一些与设计目标有关的事物，可他觉得很难做到，不是画一个与其没有关的东西，就是把联想的东西画出来，把设计的素材忘得一干二净，也有的同学只是单纯的生硬的吧两种东西放在一起，而不会把两者的特性和优美的方面进行组合并表达出来。这种现象说明想象力的训练在教学中的比重是不够的，学生不适应这种方式。我认为学生应该从入学开始就开始这种训练，养成良好的思维习惯，在接受设计理论及方法的同时把美感也融入设计之中去。
统一
统一是对对比而言，如果对比的尺度运用不当会使画面产生隔裂、破碎、杂乱的状态，而统一是协调这些过于混乱的图形的一种方法。统一主要是指在不同的图形中要掺入共同的因素做纽带，如用近似的点、线、面使形象上呼下应，产生秩序感。统一这一规律的灵活运用，可以使画面有和谐舒适之美感，但是我们应该注意统一过度会产生呆板、单调的情形，因此，统一的法则与对比度的法则是相辅相成的，即在统一中球队比，对比中求统一。
我们在学习图案设计的过程中一般分为两个步骤来做。一是学习基础图案，二是设计实用图案。前者是通过学习，掌握图案的基础理论、图案的组织构成能力和表现技法；后者是为适应某种产品的需要而进行的创意性劳动。
学习基础图案，主要包括纹饰、造型、色彩及构成（组织）方法几个方面。基础图案所做的图稿一般不要求适合工艺，也不要求有明确的用途，仅作为技巧、构思、构图、技法方面的联系。
写生变化通常也是说成四大变化，是专业基础课中的基础，有着相当大的比重。是我们面对自然提取素材，经过再创造，进而组成全新艺术形象的过程。
在这里，我们提到的变化是由写生稿转化为图案的过程与方法，写生稿来自对自然形态的描绘，而图案则是把自然状态下的物体经过整理、提取、加入形式美的规律及某种艺术特征渗透后形成的新的形象。由于这一变化过程是从形态向另一形态的转化，所以我们必须在思维方法上整理出清晰的条理，这样会有利于我们掌握变化的做基本的也是最实用的方法。
实用图案已被当做一种独立艺术样式，成为一个门类，即可鉴赏（装饰绘画），也可以与生活用品相结合（器物上的装饰图案）。
写生变化是图案基础理论的一部分，主要讲解图案从写生到变化过程中的基本理论和规律，还包括一般的描绘技法。让学生掌握对花卉写生和单独纹样的设计能力。近年来，由于计算机辅助设计的普及，在此项课程中的部分内容里（例如分解组合法），我们也加入计算机辅助设计的内容。这种做法是因为计算机也能解决手绘速度过慢，让学生在有限的教学时间内，得到更多锻炼。
节奏wk.baidu.com
节奏一般在音乐中指节拍的高低、反复的变化，有反复、连续的特点。在图案设计中被认为是反复、连续的形态构造，通俗的讲就是表现为图形的不同格式的重复排列，节奏的快慢、弱强会产生不同的机械美感。
韵律
韵律其实是动物动态规律的体现，是节奏和节奏之间连接运动所表现的姿态。形象的链接都已舒展、起伏、简便、对比的规律变化都能构成韵律线，体现韵律美，从而产生富于情感的诗般境界。在自然界中河水清清地流动，树枝在风中摇摆都会带给我们很好的其实。