浅析中国艺术电影发展史
中国电影发展史
电影发展史伴随着中国经济的快速发展，中国的电影事业日益腾飞。
由于国情的不同，中国电影虽然在时间维度上与世界保持一致，但也有着自身独特之处。
一个多世纪以来，中国的电影人辛勤耕耘，全身心投入到这项崭新又充满困难的事业中，为广大人民带来了无数优秀的电影作品。
从简陋的技术到精准的设备，从银幕上的黑白人影到彩色灵动的人物展现，中国近现代的电影事业经历了太多不为人知的辛酸苦楚和奋斗历程。
本文将阐述这百年来中国电影事业的成长过程，让人们更加深刻地认识中国电影的诞生、发展与腾飞。
中国电影事业共经历了四个阶段，下面将逐一进行分析探究。
一、发展初期1896年，电影在世界上崭露头角还不到八个月，上海的“又一村”便开始了最初的影像放映，这是中国历史上最早的一次放映记录。
之后，“电影”这个名词逐渐走入了人们的视野，虽然电影首先在上海登陆，但真正开启中国电影事业的是北京人。
1905年，北京丰泰照相馆的老板任庆泰买了一套法国手摇摄影设备，后成功邀请到著名京剧演员谭鑫培表演了数个拿手片段，由此电影《定军山》诞生。
在此之后，片子在人民群众中放映，深受大家的喜爱。
《定军山》的出现也产生了北京城的第一批影迷，人们的生活开始发生改变，由原来去茶馆戏园听戏发展成去电影院看最新的电影。
为了更好地满足人们对电影的需求，电影院每天早晚各放一场，电影票价为一角或两角。
有的地区甚至会在电影结束后为人们提供电车方便回家，慢慢看电影成为了生活的时尚。
《定军山》一问世便具有十分鲜明的民族特色，它将最初西方的电影艺术和中国的国粹京剧相融合，它不仅让谭鑫培先生成为了中国第一位发展电影事业的表演艺术家，也将京剧更大范围地推向全国各地甚至是世界其他国家。
由此可见，任庆泰的这部手摇摄像机在中国电影史上具有不可动摇的地位。
中国电影此时还在发展初期，虽并未构成完整的体系，但中国电影人一直走在探索的创作道路上，从一开始简单模仿国外影片到从自身的传统文化中汲取创作方法，在制片拍摄中加以运用。
百年中国电影艺术风格的建构和发展
百年中国电影艺术风格的建构和发展艺术风格涵盖形式到內涵的综合艺术形态，是区别于其他艺术的“标签”之一。
在中国电影发展历史中，艺术风格的形成经历了从无到有、从模糊到清晰、从单一到多元的过程，电影艺术风格经过百年发展，已经形成了具有普遍性的认同特色，电影题材的选择、镜头语言的描述、情感意蕴的表达风格多样，在不断的发展、变化、修正、完善中从未止步，形成了中国电影艺术风格特有的建构思路和发展历程。
一、百年中国电影艺术风格概述总体来说，中国电影的阴柔含蓄风格较为突出，这和东方特有的审美观、价值观有很大关系。
东方艺术追求教化价值，在情景交融中抒情或写意，深受中国文化的影响，在电影的叙事方式、情感诠释、风格表现、价值选择、伦理现实等方面形成了自身独特的特点，尤其是情感表达与西方电影有很大区别，以情感叙事为主导，在表现手法和艺术风格呈现上具有浓厚的“中国特色”。
即使在电影艺术风格多元发展的今天，传统经典风格仍具有深远影响，在电影表现中更侧重意义的表达，通过融合、委婉、含蓄的叙事方式呈现中国电影特有的风格。
在中国电影中，“静”远远多于“动”，情感的内敛远比张扬要多，即使是在现代电影中，这一风格特色也很鲜明。
二、百年中国电影艺术风格的建构与发展（一）沉静中营造意境在中国电影的艺术风格与表现手法中，“静中寓动”的特点尤为突出，这种风格特点的形成与人文环境有很大关系。
在中华民族性格和价值取向的影响下，儒家文化、道家文化强调中庸与天人合一的价值观，表现在电影中是关注历史、依照经验、注重领悟、淡化逻辑、拒绝狂暴、远离臆想，电影更关注现实风格的营造。
譬如《林家铺子》这部电影，片头是小船在水上行使的场景，船橹划破水面，泛起一道道涟漪，这样含蓄的表现手法令人感到意味悠长，同时也联想到电影所描述的那个时代特有的沉重和阻力，人们奋力前行，前面有未知的风浪和险滩，小船引领镜头来到窄窄的河道，寓意前路曲折而艰难，这样艺术化的写照很容易通过镜头语言传递给观众，在沉静的画面中，营造出不一样的悲欢意境。
中国艺术电影的跨国流动_历史、文本和思潮(1979-2010)
中国艺术电影的跨国流动：历史、文本和思潮（1979-2010）中国艺术电影的跨国流动：历史、文本和思潮（1979-2010）引言自1979年改革开放以来，中国艺术电影逐渐进入了跨国流动的时代。
在这一时期，中国电影工作者积极借鉴国际影视制作的经验和技术，同时也受到国际市场需求的影响。
本文将从历史、文本和思潮等方面分析中国艺术电影在此期间的跨国流动。
一、历史背景1979年标志着中国电影业开启了改革开放的新纪元。
经济改革为中国电影工作者提供了更多的合作机会，也加速了电影技术的更新换代。
与此同时，国际市场对中国文化产品的需求逐渐增加，为中国艺术电影的跨国流动创造了机遇。
二、跨国流动的文本深化在这一时期，中国艺术电影的文本更加多元化和国际化。
一方面，中国电影工作者开始参与国际合拍，合作的影片在题材、故事情节、表现方式等方面与国外影片融合，以更好地适应国际市场。
另一方面，中国电影工作者尝试引进国外文学作品改编和中国文化传统的创新，并在文本中融入西方的影视表现手法。
三、思潮的传播与融合在这一时期，世界范围内的先锋思潮开始渗透进中国艺术电影中。
中国电影工作者积极参与国际电影节并与国际影人进行交流，拓宽了思潮的传播渠道。
毛泽东时代的封闭和意识形态束缚逐渐放松，自由主义、后现代主义以及其他各种思潮开始在中国艺术电影中产生影响。
这些思潮的传播与融合不仅激发了中国电影工作者的创作激情，也丰富了中国艺术电影的题材和形式。
四、市场因素的影响市场需求是中国艺术电影跨国流动的重要推动力。
中国电影工作者开始关注海外市场，更多地考虑观众需求并适应国际市场对中国电影的接受程度。
他们将中国传统文化元素与西方影视语言相结合，创造了一系列既有中国特色又能走向世界的影片。
同时，国际电影在中国的引入也影响了国内市场，中国电影工作者积极借鉴国际技术和风格，提升了中国电影质量和市场竞争力。
结论在改革开放后的30多年里，中国艺术电影经历了跨国流动的时代。
中国电影发展史
一、拓荒时期（1905年—1931年）。
中国电影前辈将西方的电影艺术移植到中国，1905年在北京丰泰照相馆拍摄了京剧《定军山》的几个折子，由著名京剧演员谭鑫培表演。
1913年第一部短故事片《难夫难妻》问世之后，开始有电影摄制机构出现，1923年明星影片公司的《孤儿救祖记》有了丰厚的票房收入，吸引了一批投资者对民族电影的关注，相继成立了电影企业，1925年在上海就有100多家，后明星、联华和天一三家初具规模。
拓荒时期的中国电影带有浓厚的纯娱乐性和纯商业性，出现了混乱、变幻不定的局面。
二、民族电影探索时期（1932年—1949年）。
这时期的电影成为中国新文化运动的一个重要阵地，电影创作转向现实生活，面向劳苦大众。
左翼电影运动蓬勃兴起，《三个摩登女郎》、《大路》、《渔光曲》、《新女性》、《十字街头》和《马路天使》等都是这时期的优秀影片。
还有一些影片反映现实生活，思想性和艺术性结合的很好，《八千里路云与月》、《一江春水向东流》、《丽人行》、《万家灯火》和《乌鸦与麻雀》等都及时地表达了民族压迫、阶级压迫下民众的痛苦与呼声，奠定了民族电影的基础。
中国电影艺术发展脉络
中国电影艺术发展脉络
一、电影艺术在中国的起源与发展
中国的电影艺术起源可追溯至1896年，随着电影技术的引入，中
国电影产业逐渐兴盛。
起初，中国电影产业主要以模仿西方电影为主，直到20世纪20年代，中国电影开始有了自己的特色，如默片和武侠片。
二、中国电影在政治运动中的发展
在20世纪中叶，中国电影受到政治运动的影响很大，如文化大革
命期间，电影被用作政治宣传工具。
随着改革开放的进程，中国电影
艺术开始走向多样化，涌现出了许多优秀导演和作品。
三、当代中国电影的发展与影响
进入21世纪，中国电影产业逐渐崛起，拍摄技术得到提升，也逐
渐走向国际化。
中国电影在国际上的影响力逐渐增强，多部中国电影
获得了国际奖项，展现了中国电影艺术的魅力。
四、未来中国电影的展望与挑战
随着科技的发展，中国电影面临新的机遇和挑战。
随着数字化时
代的来临，电影拍摄技术将进一步提升，而如何保持原创性与创新性，将是中国电影发展的重要课题。
以上是关于中国电影艺术发展脉络的一些概述，希望能为您提供
一些参考。
近代中国电影艺术的历史演变
近代中国电影艺术的历史演变电影艺术是人类重要的文化遗产之一，随着科技的发展和社会的进步，电影艺术也不断地在变革和进步。
在中国，电影艺术的发展也是一个不断滋长和演变的历程。
从开国初期到现代化的发展，中国电影艺术逐渐走向了成熟和多样化。
本文将从电影创始期到现代电影的发展演变，探讨中国电影艺术的历史演变。
一、电影创始期中国电影的历史可以追溯到1896年，当时，一位英国传教士展示了一部在上海展出的摄影机的电影。
此后，电影在中国开始流行，并且在1905年开始正式进入了中国大陆。
1913年，投资者成立了“南洋影片公司”，这标志着中国电影的产业化。
在电影创始期，从技术上讲，中国与世界上其他国家相比还比较弱。
这是因为中国没有一套完整的制作流程。
然而，早期的电影创作者们是一批热血青年，他们在电影中表达了自己对于政治、文化、历史和社会现象等方面的看法。
这些电影充满了强烈的人情味和社会关怀，具有极高的文化和艺术价值。
二、电影黄金时期中国电影黄金时期大概是在1930年代到1940年代，当时的电影市场经济繁荣，有大量的资本流入电影产业。
同时，中国电影艺术的技术和制作环节也开始逐渐成熟。
《神剑峰》、《牡丹亭》等电影精品问世，多位电影艺术家在这个时期独树一帜。
在这个时期，电影艺术家开始在政治方面进行创作，为中国涉及争取独立和抗日战争等政治事件倡导。
随着政治形势的变化和社会变革的不断深化，中国电影艺术也不断变化。
三、社会主义时期时代变迁，中国电影艺术随之而进入了社会主义时期。
当时，电影成为了文化教育和政治宣传的重要武器。
电影工作者开始深入挖掘中国社会生活现象，从而帮助推动社会的发展和进步。
社会主义时期，中国电影艺术关注的重点从精品转向了一般大众。
电影的传教工作不再是自上而下的，而是通过电影的形式呈现给大众。
在这个时期里，中国电影的发展进入了一个繁荣期。
四、新旧更迭时期在改革开放的进程中，中国第五代电影导演的成名，是中国电影发展的重要里程碑。
影像中国与中国影像：百年中国电影艺术发展史
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第二节石挥的《我 这一辈子》
第一节电影观念和 审美追求
第三节成荫、汤晓 丹的《南征北战》
1
第四节王苹的 《柳堡的故事》
2
第五节水华及 其《林家铺子》
3 第六节谢铁骊
及其《早春二 月》
4 第七节崔嵬、
欧阳红樱的 《小兵张嘎》
5
第八节凌子风 的《骆驼祥子》
第九节谢晋及 其《红色娘子 军》《芙蓉镇》
5 第十节第四代
导演的艺术创 造
01
第一节电影 观念和审美 追求
02
第二节张军 钊的《一个 和八个》
03
第三节陈凯 歌及其《黄 土地》《霸 王别姬》
04
第四节黄建 新的《黑炮 事件》
06
第六节吴子 牛的《晚钟》
05
第五节田壮 壮的《盗马 贼》
第七节张艺谋及其 《红高粱》《秋菊打
官司》
第八节胡玫的《远离 战争年代》
第九节周晓文的《二 嫫》
第十节第五代导演的 艺术创造
第二节姜文的《阳 光灿烂的日子》
第一节电影观念和 审美追求
第三节贾樟柯的 《小武》
第四节路学长 的《长大成人》
与王小帅的 《十七岁的单
车》
第五节新生代 导演的艺术创 造
第二节电影观念和 审美追求
第一节台湾电影发 展历程
第三节李行的《养 鸭人家》
1
第四节白景瑞 的《家在台北》
2
第五节胡金铨 的《侠女》
3 第六节陈坤厚
的《小毕的故 事》
4
第七节王童的 《稻草人》
中国电影的发展史简述
中国电影的发展史简述
中国电影的发展历史大致可以分为以下几个阶段：
首先，电影的萌芽期。
1896年，电影首次在中国亮相。
这一时期的电影主要是由外国人带进来的，主要用于娱乐和展示。
然后，1905年，中国有了自己的第一部国产电影《定军山》，标志着中国电影的诞生。
在接下来的几十年中，中国电影经历了不同的发展阶段，包括无声电影、黑白电影、彩色电影等阶段。
这个时期的电影主要反映了当时的社会和文化背景，出现了许多优秀作品，如《孤儿救祖记》、《狂流》、《中华儿女》等。
随着时间的推移，中国电影逐渐与世界接轨，技术也得到了很大的提升。
进入新世纪后，中国电影开始快速发展，形成了多种所有制协调发展的新格局，电影发展走上了良性循环的轨道。
总之，中国电影的发展历程充满了曲折和挑战，但也创造了许多优秀的作品和人物。
中国电影发展史范文
中国电影发展史范文中国电影的发展史可以追溯到20世纪初。
下面将以时间为线索，简要介绍中国电影的发展历程。
20世纪初，中国电影还处于起步阶段。
1905年，中国观众第一次观看到了从欧美进口的电影。
1907年，中国拍摄的第一部电影《定军山》问世。
此后，中国电影逐渐兴起。
1913年，上海成为中国最早的电影产业中心。
1916年至1920年代，中国电影进入黄金时期。
当时，许多电影公司在上海成立，大量电影院陆续开业。
1913年，上海的大都会电影公司制作的电影《就是缘分》创下当时中国票房纪录。
同年，英国导演阮玲玉执导的《牡丹亭》成为中国第一部艺术电影。
1950年代至1970年代，中国电影进入社会主义时期。
这个时期，中国电影制片厂、电影学院等相关机构相继成立。
同时，中国政府提供资金和资源支持电影产业的发展。
1951年，陈独秀执导的电影《武训传》成为第一部获得国家级奖项的电影。
1964年，黄宗英执导的《红楼梦》上映，成为中国电影历史上最著名的作品之一1980年代至今，中国电影逐渐走向市场化。
1980年代初，中国政府开始开放，允许一些私人资本参与电影制作。
1987年，谢晋执导的电影《黄土地》在西德获得金熊奖，打破了中国电影长时间未获得国际奖的纪录。
1994年，张艺谋执导的电影《活着》上映，引起了国内外的广泛关注。
此后，中国电影工业化进程加快，电影票房也逐年攀升。
2024年代至今，中国电影产业进一步发展。
中国成为世界上第二大电影市场，票房收入逐年增长。
中国电影在国际舞台上也崭露头角，不少中国电影参加国际电影节，并赢得奖项。
综上所述，中国电影经历了起步、兴盛、政治化、社会主义时期，最后走向市场化的发展历程。
中国电影业在中国电影产业的支持下逐渐兴起，经历了一系列的变革和发展，成为国内外观众喜爱的艺术形式之一、未来，随着中国电影市场的不断扩大和技术的不断进步，中国电影有望在国际舞台上发光发热。
中国电影发展史
电影发展史伴随着中国经济的快速发展，中国的电影事业日益腾飞。
由于国情的不同，中国电影虽然在时间维度上与世界保持一致，但也有着自身独特之处。
一个多世纪以来，中国的电影人辛勤耕耘，全身心投入到这项崭新又充满困难的事业中，为广大人民带来了无数优秀的电影作品。
从简陋的技术到精准的设备，从银幕上的黑白人影到彩色灵动的人物展现，中国近现代的电影事业经历了太多不为人知的辛酸苦楚和奋斗历程。
本文将阐述这百年来中国电影事业的成长过程，让人们更加深刻地认识中国电影的诞生、发展与腾飞。
中国电影事业共经历了四个阶段，下面将逐一进行分析探究。
一、发展初期1896年，电影在世界上崭露头角还不到八个月，上海的“又一村”便开始了最初的影像放映，这是中国历史上最早的一次放映记录。
之后，“电影”这个名词逐渐走入了人们的视野，虽然电影首先在上海登陆，但真正开启中国电影事业的是北京人。
1905年，北京丰泰照相馆的老板任庆泰买了一套法国手摇摄影设备，后成功邀请到著名京剧演员谭鑫培表演了数个拿手片段，由此电影《定军山》诞生。
在此之后，片子在人民群众中放映，深受大家的喜爱。
《定军山》的出现也产生了北京城的第一批影迷，人们的生活开始发生改变，由原来去茶馆戏园听戏发展成去电影院看最新的电影。
为了更好地满足人们对电影的需求，电影院每天早晚各放一场，电影票价为一角或两角。
有的地区甚至会在电影结束后为人们提供电车方便回家，慢慢看电影成为了生活的时尚。
《定军山》一问世便具有十分鲜明的民族特色，它将最初西方的电影艺术和中国的国粹京剧相融合，它不仅让谭鑫培先生成为了中国第一位发展电影事业的表演艺术家，也将京剧更大范围地推向全国各地甚至是世界其他国家。
由此可见，任庆泰的这部手摇摄像机在中国电影史上具有不可动摇的地位。
中国电影此时还在发展初期，虽并未构成完整的体系，但中国电影人一直走在探索的创作道路上，从一开始简单模仿国外影片到从自身的传统文化中汲取创作方法，在制片拍摄中加以运用。
中国电影艺术史
3、有声电影的诞生和探索
❖ 1927年，美国电影《爵士歌王》标志着有声电影的诞 生，这是第一部有少量歌曲和人物对话、蜡盘发声的 电影。
❖ 明星公司在1930年6月开始拍摄蜡盘发音的有声片《歌 女红牡丹》，是中国第一部有声电影。
1）郑正秋的《姊妹花》1933
❖ 声音探索上，台词的运用已经比较成功，而且 在语腔语调上有了比较独特的节奏感。
❖ 缺点在于，台词过于集中和戏剧化，并且整部 影片没有音乐和音响。
2）袁牧之和《桃李劫》1934
❖ 遵循了有声电影的创作观念，将声音第一次作 为有机的艺术表现手段进行构思，被赞誉为 “中国有声电影划时代的作品”。
（三）中国电影低潮期（1937—1945）
（3）历史题材电影
❖ 《林则徐》（1959，郑君里、岑范导演） ❖ 《红旗谱》（1960，梁斌等编剧，凌子
风导演，吴印咸摄影，崔嵬、葛存壮主演） ❖ 《甲午风云》（1962，林农导演，李默
然、浦克等主演）
（4）音乐故事片
❖ 《刘三姐》（1960，乔羽编剧，苏里导 演，黄婉秋主演）
❖ 《阿诗玛》（1964，葛炎编剧，刘琼导 演，杨丽坤、包斯尔、韩非主演）
演） ❖ 《小兵张嘎》（1963，徐光耀编，崔嵬、欧阳红樱导演，聂晶摄，安吉斯主演）
（2）喜剧电影
A、讽刺喜剧 B、歌颂喜剧 C、轻喜剧
❖ 《李双双》（1962，鲁韧导演，张瑞芳、仲星火主演） ❖ 《新局长到来之前》（1956）；《不拘小节的人》（1956） ❖ 《五朵金花》（1959，王家乙导演，杨丽坤主演） ❖ 《今天我休息》（1959，鲁韧导演） ❖ 《锦上添花》（1962，谢添、陈方千导演，韩非、赵子岳、凌元等主演） ❖ 《女理发师》（1962，丁然导演，王丹凤、韩非等主演）
中国电影艺术史
中国电影艺术史中国电影艺术史是指中国电影的发展历程和演变过程，从最早的无声电影到现在的3D和VR技术，中国电影已经历经百年的风雨历程，逐步形成了自己的风格和特点，对世界电影产生了深远的影响。
第一步：早期中国电影的起源最早的中国电影可以追溯到20世纪初的无声电影时期，1905年，国际上出现了第一部有声电影，但要到1931年才在中国问世。
在这期间，中国电影的发展还是以无声电影为主。
早期的电影以纪录片和表演片为主，其中最为著名的纪录片是1911年上映的《清明上河图》，它展示了南京市区繁荣的环境和民间生活。
表演片则以脸谱戏和说唱剧为主要内容。
第二步：黄金时期的兴起中国电影的黄金时期是20世纪30年代，随着经济和技术的发展，电影工业得到了长足的发展，国内出现了大型的电影制片厂。
此时期，电影由无声电影逐步转向有声电影，并从单纯的记录生活转向艺术创作。
代表作如《大闹天宫》、《神女》等，都是经典之作，奠定了中国电影在世界影坛的地位。
第三步：政治因素的影响在1949年以后，中国电影受到政治因素的影响，进入了宣传和教育的时期，电影创作也出现了强烈的左翼思潮。
这段时期的电影以《白毛女》、《武松》等作品为代表，对中国电影的艺术水平、文化贡献和社会作用产生了深远的影响。
第四步：文艺复兴的时期20世纪80年代，中国电影进入文艺复兴的时期，电影制作技术不断提高，在艺术上也有了更多的突破，出现了许多优秀的导演和演员，如张艺谋、陈凯歌、巩俐等，他们的代表作如《红高粱》、《霸王别姬》、《菊豆》等，为中国电影创造了又一个辉煌的时期。
第五步：现代电影的新篇章当前，中国电影正文艺与商业兼顾的道路上不断前进。
2015年，中国电影的票房已经超过了日本和韩国，成为亚洲电影最强劲的玩家之一。
同时，现代电影技术的普及和创新，以及环绕着电影产业的周边产业的快速发展，也为中国电影开辟了新的篇章。
总之，中国电影艺术史的发展历程，见证了中国电影逐步融入世界电影大家庭的历程，同时也表明了中国电影为人类文化的繁荣和发展作出的巨大贡献。
论中国电影发展史
一说到中国电影人们往往会联想到中国汉代的皮影戏。
但真正的电影并非发源于中国而是来自于欧洲中国电影是在外国电影催生下萌芽和发展起来的中国电影源于1905年，虽然中国电影起步晚但中国电影却用它独特的一面而吸引着人们，使人们能够更加熟悉、了解它。
所以中国电影的发展是比较迅速的。
中国电影的独特之处就是在于它将中国传统文化戏曲、皮影、雕塑、武修等优秀文化的成功之处集于一体，走向了一条中国特色的电影之路。
中国电影的发展速度是惊人的，由于中国文化是丰富多彩的再加上中国的特殊国情己人们战争前后生活的明显对比给了中国电影很大的题材，所以中国电影的起初描写的是人们朴实的生活、理想浪漫主义和艰苦的战争时代。
在后来中国电影找到了很多新的发光点，其中最惹人注意的就是中国武侠，这一点也是其他国外电影无法模仿的。
其中最具有代表著名作品《卧虎藏龙》得到了国内外的一致好评。
中国电影的现在的发展开始逐步与世界接轨。
在科幻、动漫、个人英雄主义等方面都有了很大的突破。
而且国内还有了引人瞩目的国际电影节——上海国际电影节，已经吸引了世界各州六十多个国家和地区。
还有北京大学生电影节，是当今中国每年始于春节的第一个电影节，被誉为中国电影具有国际水准的大奖，而且大学生电影节还是青年导演员初演艺声的舞厅使大学生对影坛新力量的期待和希望。
现在中国电影的发展正走向产业化发展大道。
二:虽然中国的发展非常迅速但中国电影在发展道路上并非是一帆风顺的，还没有摆脱冲突、对抗、抵触还有各种广告的植入令人眼花缭乱。
中国电影要做到在具有民族风格和中国特色的同时又要与世界电影文化相融洽。
这个过程是艰巨和复杂性的存在着种族、阶级、性别与地区文化之间的真实差异和紧张态度。
而且国外电影在原有的基础上开拓创新领域形成了百花开放满园芬芳的热闹景象。
中国电影要想在世界电影中做到鹤立鸡群别处新格，就要做到以下几点中国电影必须有一个清晰地定位，中国电影往往带着急于求成的弊病。
如果中国电影导演能够潜下心来研究本民族的文化真正把电影构造成一种艺术，在一定范围内正常发挥，建立自己的秩序与风格。
中国歌舞影片发展历程及展望-2019年精选文档
中国歌舞影片发展历程及展望1905年，法国卢米埃尔兄弟开创电影时代，1927年，世界上第一部有声电影《爵士歌王》的诞生，打破了32年以来电影的“沉默不语”，以其部分有声影像震惊世界，宣告了电影发展史上有声时代的到来。
其后的一百年间，中国独有的戏曲片丰富了世界电影之林。
一、中国歌舞片的发展主要经历了三个阶段1 第一阶段：歌唱片、音乐片。
与好莱坞歌舞片的“甜美”相比，20世纪30年代与中国本土相适应而诞生的“中国歌唱片”则相对贫弱得多。
中国第一部歌舞片是1932年由孙瑜执导、王人美等主演的《芭蕉叶上诗》。
而“金嗓子”周璇从上世纪30年代至40年代主演了不下20部歌唱片。
由袁牧之编导、贺绿汀作曲配音的《马路天使》，是中国早期歌唱片的代表作。
历史上的20世纪30年代正是中国电影创新时期，在继承传统、借鉴外来经验的基础上，大胆进行有声电影的各种尝试。
歌唱片，作为好莱坞歌舞片在中国的类型变体，是中国早期(1905～1949)类型片中出现较早并获得极大发展的片种之一。
歌舞片在上世纪五六十年代的中国香港也曾风靡一时，尤其是邵氏的《花团锦簇》和《千娇百媚》，其歌舞场面蔚为壮观、金碧辉煌，歌衫俪影可与同期好莱坞歌舞片相媲美，但都没有歌舞推动情节的经典之作。
而内地则是“剧情片加音乐唱段”，如《刘三姐》、《洪湖赤卫队》、《江姐》。
1960年的《刘三姐》是我国第一部音乐风光片。
2 第二阶段：独特的样板戏形式。
1966年，中国文艺舞台八个作品横空出世，后来被称作八个“样板戏”，它们是：京剧《红灯记》、《智取威虎山》、《沙家浜》、《海港》、《奇袭白虎团》，芭蕾舞剧《红色娘子军》、《白毛女》和交响音乐《沙家浜》。
3 第三阶段：剧情片+音乐唱段。
1988年田壮壮导演的《摇滚青年》出现了，这部结合了霹雳舞和“西北风”流行元素的歌舞电影让人眼前一亮。
将现代舞蹈与时装表演出色地结合，影片中许多火爆、帅气的霹雳舞表演及摇滚歌演唱的场景代表影片都曾经风靡一时。
中国电影艺术发展脉络
通俗社会片
社会问题片
陶冶情操影片
艺术上“欧化”风格影片
第一代导演简介
第一代导演活动的时间大体上是在世纪初到20 年代末。这段时间涌现的导演总计约一百人左 右，其中以张石川、郑正秋、但杜宇、杨小仲 、邵醉翁为代表。
第一代导演对中国电影史的意义：
费穆
费穆(1906—1951)是一位有卓越才能的电影导演。
《城市之夜》、《狼山喋血记》等10部故事片，其代 表作为《小城之春》。
进步电影的新发展和人 民电影兴起
1938-1949
抗战电影是中国电影的特殊阶段，因为有史以来 的电影第一次被社会动荡所改变，不仅在物 质基础上遭到摄影场地的毁灭、制片机构的 破坏、创作人员的流失等严重损失，还因为 正常的创作心态被改编，电影不可能成为单 纯的娱乐与消遣，而承担起了抗日救亡的重 任，电影与时代紧密结合在一起了。
抗日战争期间
国统区电影作者拍摄很多抗日宣传电影,大部 分在1938-1941年间
《八百壮士》《塞上风云》《胜利进行曲》 《中华儿女》等
抗战胜利后
1945-1949： 中国电影史上一个重要的时段 1. 两大民营电影公司：影片真实反映了当时的社会生活，
形成了解放前的现实主义电影艺术第二次高峰。
进步电影的曲折发展阶段
1932-1937
进步电影的曲折发展阶段
20世纪20年代末，中国影坛大量的商业片，严 重阻碍了中国电影的发展
9.18事件的爆发 电影技术的进步和外国电影的经验 -------20世纪30年代初，左翼文艺的大众化运动
开展。
20年代中后期一批进步的戏剧家欧阳予 倩、田汉、洪深、史东山、孙瑜等陆续进入 影坛。
中外电影史整理
中外电影史整理电影是一种影像艺术，以电影摄影技术为手段，将故事、人物、事件或思想等内容表现在银幕上，以达到艺术创作和传播的目的。
在电影历史中，有许多经典影片和杰出电影人。
下面将介绍中外电影史的发展和重要人物。
一、中国电影史1.早期阶段（1896年-1949年）1896年，电影诞生于法国。
中国的电影史也从此开始。
1905年，上海传入第一台摄影机。
不久后，电影院开始于中国大陆各地兴起。
不过, 最初的电影大多为欧洲或美国的电影。
1913年，中国第一部电影《定军山》诞生，是中国电影史上的第一部电影。
其后出现了众多的默片、文艺片、戏曲电影和武侠电影等。
1921年，上海“大光影剧院”成立，它也是中国第一个专门放映电影的场所。
这个成立为中国电影发展注入了新鲜血液，同时也开始了电影资本集资的形式。
上世纪30年代，中国电影经历了黄金时期。
那时候有很多优秀电影诞生，如《孔雀东南飞》、《一江春水向东流》、《地道战》等等。
其中，陈省身是当时一流导演之一，他的代表作《乌鸦与麻雀》创造了新规矩，形成中国电影的“民族共生主题”，被誉为中国电影史上的经典之作。
同时，上海也成为中国电影的中心。
然而，到了1937年，中国面临侵略战争和国民党时期的摧残，在此期间，中国电影又一次地停顿了下来。
1949年新中国成立后，国家开始了电影产业的改造和建设，体制化改革也让中国电影进入了新的阶段。
2.新中国时期（1949年-1976年）新中国成立后，电影成为了国家的宣传工具之一。
中国的电影领域在政治、宣传和文化层面开始着手改革。
50年代初，中国电影人开始拍摄反映解放战争与抗美援朝的影片，如《渡江战役》、《英雄儿女》。
这些影片不仅为社会树立起了理念标杆，同时也为新文化的发展做出了很大的贡献。
电影文化的发展成为了中国文化转型的重要组成部分。
到了70年代末，第五代导演潜力崛起，中国电影开始具有艺术性，也在国际上享有很高的声誉。
张艺谋的《红高粱》、陈凯歌的《霸王别姬》、田壮士的《黄土地》等作品让世界再次惊讶，中国电影的资深电影风格和制作技巧成功晋级到世界级影坛。
2020北影考研专题中国电影艺术发展史新祥旭独家汇编(六)
2020北影考研专题中国电影艺术发展史新祥旭独家汇编（刘）1、七七事变后，抗战全面爆发，不久上海失守，上海电影工作者转移武汉。
国民党原“汉口摄影场”改建为“中国电影制片厂”（简称“中制”）。
从1938年1月到10月，“中制”先后拍摄了《保卫我们的土地》《热血忠魂》《八百壮士》等抗日题材故事片。
1938年，武汉失陷，“中制”迁往重庆又拍摄了《保家乡》《东亚之光》《塞上风云》等，其中《塞上风云》是抗战时期第一部表现中华民族团结抗日的影片。
2、重庆时期，1939年4月，国民党政府领导的“中央电影摄制场”（简称“中电”），拍摄了《中华儿女》（沈西苓编导），1941年拍摄了《长空万里》（孙瑜编导）。
3、“孤岛电影”“孤岛电影”是指1937年11月至1941年12月之间，上海作为孤岛时期的上海电影，持续时间为4年零1个月。
“孤岛电影”是一个特殊的历史时期，电影创作状况也经历了一个变化发展的过程。
1938年前后率先恢复制片的新华公司和其它小公司拍摄一批恐怖、神怪和色情的影片。
随后，新华、艺华、国华、金星等制片公司纷纷进行商业化生产和类型化努力。
“古装片”“历史片”在此时得到了极大的发展。
1941年是“孤岛”时期电影的“时装片”阶段，其或为鸳鸯蝴蝶派小说的改变，或为美国片的翻版和恐怖电影。
此阶段较为优秀的电影有《木兰从军》《孔夫子》《乱世风光》《王先生吃饭难》等影片。
4、日伪电影1937年8月，伪“满洲映画协会”（简称“满映”）在长春成立。
1942年4月，日本收买、指使汉奸成立伪“中华联合制片有限公司”（简称“中联”）；次年又策划伪“中联”和日本直接控制的两家电影公司合并，成立伪“中华电影联合股份有限公司”（简称“华影”）代表影片有《春江遗恨》等。
5、根据地电影1938年秋季，袁牧之、吴印咸、徐肖冰等先后来到延安，在八路军总政治部领导下成立“延安电影团”。
“延安电影团”拍摄的第一部影片就是袁牧之编导的《延安与八路军》，1942年毛泽东同志的《在延安文艺座谈会上的讲话》发表后，“延安电影团”摄制了大型纪录片《生产与战斗结合起来》。
中国电影发展史的五个阶段
中国电影发展史的五个阶段
一、早期（1896～1920）
1896 年，诞生了祖国第一部电影《奔腾》。
从此，中国的电影事业开始了萌芽的发展。
这期间，中国陆续出现了京剧蜡烛电影、珍珠岛电影、北京电影公司等，为中国电影发展历史添砖加瓦。
此期间的电影发展缓慢，但却是极其重要的历史阶段。
二、百年结构期（1920～1949）
1920 年，中国内地的电影。
更是碾压性的发展，出现了大量以宣传为目的的时代性作品，如《伊拉克伊斯兰共和国彩色电影》、《国民党革命宣言》等，提高了电影的宣传水平。
三、新生期（1949～1966）
1949 年中国的新纪元出现，建国后，中国电影发展迅速，以传统文化为基础，创作出抗日文艺电影、人民电影等，紧紧抓住描绘社会生活、反映社会变革以及宣传共産主义思想的主攻方向。
根据电影思政教育的需要，1953年专门成立了新国产影片组。
四、发展期（1966～1976）
1966年开始，中国电影产生了蓬勃发展，开拓出了新的路线，以改进电影质量为重点，不断创作出新的作品，如《钟鼓楼》、《新中国的第一道旗帜》等。
五、改革开放期（1976至今）
1976年以后，中国电影在改革开放的大背景下，又迎来了新的发展时期。
许多青年导演利用当今社会现实素材与主题，创作出了众多精彩作品，更加广泛地对外宣传和影响，把中国电影风潮推上世界中心舞台。
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浅析中国艺术电影发展史近日，艺术电影再次迎来了希望!由中国电影资料馆和华夏电影发行有限责任公司等单位牵头，发起了全国艺术电影放映联盟，首批选定了100 个放映厅，为艺术电影提供展示机会，为艺术片观众创造便利观影条件。
消息一出，业内人士纷纷表示支持，很多导演与影迷也对此叫好。
其实早在几年前，贾樟柯等人就曾提及国内创立艺术影院的问题，文艺片在市场上的“悲情”境遇也引发普遍关注，如何为艺术片提供良好的放映渠道，成为业界普遍关心的话题。
然而，对于艺术电影放映联盟的出现，也有人提出质疑，100 个放映厅的建立，能够从根本上解决艺术片“悲情一跪”的现状?长期以来缺乏广泛的观众基础，会不会让这个举措成为昙花一现的“实验艺术”?更重要的是，艺术电影放映联盟能否走得长远，还有一个决定性因素，就是片源问题。
虽然不排除有人愿意去影院把经典艺术片再看一遍，但这类观众毕竟是少数。
能够满足观众欣赏与社交欲望的，还是最新创作的艺术片。
而国内每年生产的艺术片数量，似乎远远不能支撑起整个联盟放映需求的数字。
如果没有大量的新片填充，联盟又该如何焕发活力?1 塔尖儿上的艺术再“小众”也要扶植据介绍，按照艺术电影放映联盟的规划，将来全国放映艺术片的银幕将会达到3000 块，如果运转状况比较理想，它为中国电影带来的最直接影响，就是推动一些在商业片上有成就的导演，也有勇气转向艺术片，体会一下拍艺术片也能赚钱的感觉。
当然，最直接受益的还是艺术片创作群体，如果通过院线能够收回成本或者盈利，将会坚定一些创作者在这条路上继续走下去的信心。
曾经有官员问一位艺术家，为什么非要搞歌剧?这位艺术家回答说，一座城市为什么要建大剧院和音乐厅呢?因为这是城市文化生态建设的标志。
歌剧是塔尖儿上的艺术，就算大多数人都喜欢流行音乐，我们依然要让歌剧活下去，而且活得光芒璀璨。
因为他是“提纯”的艺术，不仅是一座城市乃至国家文化软实力的体现，更是改善一个地区的文化生态、滋养人心的重要窗口。
经典艺术电影同歌剧、交响乐一样，属于塔尖儿上的艺术，位于文化金字塔的顶端，其受众有限、曲高和寡也是必然的现象。
对此，确实需要国家给予更多的关注、扶植与推广。
省社科院文学所副所长、研究员郭淑梅说，回溯新中国的电影历史，在改革开放以前，中国电影市场的主流还是主旋律电影，其中也包括一些有反思、有追求的艺术电影。
比如《枯木迎春》《北大荒人》，以及后来的《黄土地》《红高粱》等。
当时的导演和编剧是很愿意创作艺术电影的，因为他们还肩负“文以载道”的责任，还信仰艺术的崇高精神，希望通过电影作品，引导人们走向真善美。
但是电影市场放开以后，武打片的火爆，直至商业大片的长驱直入，让中国电影市场开始了商业化的市场运作。
钱是挣到了，但由此带来的副作用是，艺术电影一下子变成小众电影，排片艰难、票房遇冷、成本难以回收，让文艺片成为中国电影市场的一道难题。
特别是当下，商业电影的赚钱方式是一靠热门IP、二靠明星阵容、三靠话题炒作，全面遵循“粉丝经济”的规律和逻辑。
而国产文艺片鲜有投资、捉襟见肘的窘境，在这种商业模式中更加生存艰难。
所以才有了不久前，导演吴天明的遗作《百鸟朝凤》，因为制片人的悲情一跪，票房从几百万元猛增到八千多万元的现象。
乃至于有人质疑，文艺电影一定要争取大众的同情才能活下去么?对此，郭淑梅认为，国家对作为高雅艺术的艺术电影有大力扶植与推广的责任。
她说，不是有了艺术电影联盟，有了一百个放映厅就万事大吉了，国家还需要出台政策，仿照韩国的成功经验，建立艺术电影创作基金，对优质影片给予强有力的扶植，还要保护和培养艺术电影方面的创作人才。
郭淑梅特别提到了对于艺术电影观众群的培养。
她说，中国电影观众以年轻人为主，他们看着商业片长大，非常享受电影带来的视觉冲击力，还有无厘头的搞笑和轻松。
艺术片显然是不对他们口味的。
但是我们也不用对此悲观，可以由国家倡导，多在全国高校举办艺术电影节或论坛，进行关于艺术电影的赏析与讲座活动，邀请主创人员与大学生们互动，发动学生会积极参与，甚至可以作为大学生社会实践课的内容之一。
中国电影的发展空间还很大，我们什么时候开始培养观众都为时不晚，目前中国的观影人群以中青年为主，而在国外，电影拥有大批老年观众。
到了大多数人都会走进电影院的时候，包括艺术电影在内的很多类型电影，都会拥有自己特定的观众群体。
2 内容单薄情怀补艺术片尚需修复“硬伤”6 月，由于新作《山那边有匹马》排片稀少，导演白海滨忍不住于微博发声：难道艺术片只能靠下跪活下去?他说，从《百鸟朝凤》的逆袭，我仿佛看到了艺术片的春天。
但我深知方励老师一跪的真正寓意，是为了让中国电影能昂首挺胸起来，挺直腰杆的站着，有尊严的站着，是为了像我这样更多的青年导演，有更好的艺术片生存空间。
有业内人士形容，每一部国产文艺片杀入商业电影院线的经历，都像一次危机四伏的丛林冒险。
不久前，借着瑞士洛迦诺、台湾金马和法国南特三大电影节的奖杯捧在手中的机遇，“90 后”导演毕赣和他的《路边野餐》登陆商业院线，且仅准备公映10 天。
《路边野餐》虽收获强烈关注，却未转变为票房。
据悉，上映三天票房不过300 余万元。
论其原因，排片比例不足1%是决定性因素。
在商业片云集的影院中，文艺片依旧不被看好。
对此，毕赣曾淡定地表示“我并不会过度关注票房，毕竟我不是为了资本和票房在拍摄电影。
”他认为，艺术电影是“用电影的语言去抵达人们抵达不了的地方，而商业电影则是一种性能合理的产品”，两者并非同类事物。
而今天的观众，也可以自由选择观影内容，没有必要用艺术片的情怀绑架观众消费。
受众群体小、院线制度不健全、宣发经费不足，是造成文艺片生存困境的三大难题。
口碑很好的文艺片《冬》7 月上线，最终仅收获24 万元票房。
据介绍，这是一部相当“极端”的影片，全程采用黑白色调，没有一句对白，长白山的漫天风雪呈现出冷冽而寂寥的气氛。
片中只有80岁的“最帅老爷爷”王德顺，再加上一条鱼、一只鸟和一个孩童。
导演邢健说：“我想表达一个人和整个世界的关系，天上的鸟、地下的鱼、中间的人，这部电影是关于天、地、人之间的关系。
”邢健坦言，我没有营销团队，发行都是自己做，否则也不会这样。
他找过很多公司，被多次拒绝后，只能自己来。
《妇女之友》杂志资深编辑桃木对记者说，电影不仅是一门视觉艺术，它同时还是一门心灵的艺术。
作为艺术电影的关注者，我陆陆续续也看过一些口碑不错的中国艺术电影，怎么说呢?与国际优秀的艺术电影相比，我感觉能够真正震撼到我心灵的作品还是少了些。
首先是情节与内容比较单薄，缺少欧美优秀艺术片那样的厚度。
其次，一些导演爱打“情怀”牌，不少片子披着“情怀”的外衣让观众埋单，也让“真情怀”在“伪情怀”泛滥的电影市场上“寡不敌众”。
此外，艺术电影显而易见的特征是唯美，但是一些中国导演抱着“民族的就是世界的”想法，极力营造乡土气息，甚至把一些落后的东西也当做“唯美”来拍，难免让中国艺术片的创作道路越走越狭窄。
桃木说，打铁还需自身硬!中国艺术电影想要赢得更多的关注与支持，创作者们要有淡泊心态，一方面要对鱼与熊掌不可兼得的道理有一个认知，另一方面还要对自己的作品有心理预期和合理的市场预测，不能因为在国外拿了一些奖项，就理所当然地认为该有票房保证。
能坚持的就沉下心来走下去，不能坚持的，甚至连起码的生存都保证不了的，也无需悲悲戚戚地徘徊，改拍商业电影也无妨。
回忆起自己第一次看艺术片的经历，桃木说，那时电影市场还没有商业化，我周围的文艺青年都以看艺术片为荣。
但是当我们一起去看一部反响巨大的艺术片时，被其晦涩难懂的情节与内容搞得一头雾水。
当时大家私下里都承认没看懂，但是表面上又不敢说，就好像“皇帝的新装”一样，谁说破了就成了没文化!因此，我认为艺术电影曲高和寡没有错，但不能与受众的审美差距大到“天壤之别”，至少要让观众有“跳一跳就可以够到果子”的希望。
3 寻回“体面”艺术与商业并非泾渭分明?已故著名电影理论家邵牧君，在《电影万岁》中提出了关于艺术电影和商业电影的讨论。
他说，对商业电影抱有偏见的人大抵是这样一些人：他们头脑里根深蒂固的传统的文化价值观使他们无端贱视世俗文化或消费文化，拒不承认人类社会进入机械复制时代之后，由文化消费者群来衡定艺术的价值的合理性，拒不承认当代社会文化活动和文化产品的商业化大趋势。
他们的艺术观念实际上仍保留在上世纪的时间隧道里，把大众视为艺术的敌人，强调艺术作品的“超凡脱俗”和观赏者的“精神贵族”身份。
当这种人插手电影制作时，便希冀电影能像其他传统艺术那样由保护人豢养，成为摆脱市场羁绊的个人化艺术。
他们否认客观的必然的制约对艺术创作的激励作用，相反地夸大商业气抑制甚至扼杀电影天才的可能性，不切实际地幻想着所谓理想的创作环境。
他们一方面抨击商业电影“沾满铜臭”，另一方面却又希冀找到满身铜臭的保护人来保护他们的电影不沾铜臭。
为这种荒谬现象的存在制造合理依据的，便是把电影分成所谓“艺术电影”和“商业电影“两类。
这种分类尽管在世界影坛已被普遍接受，但其不合理性与有害影响是不可否认的。
在语义学的层面上，它必然造成艺术与商业绝对对立的假象，从而引发人们对商业电影的假性贱视。
实际上，在西方发达国家里，只存在进入商业发行渠道和不进入商业发行渠道这样两类电影。
这里并不存在一条所谓艺术与非艺术的界线。
邵牧君强调，这种分类在中国大陆的电影创作人员的思想上造成混乱：明明是在市场上求售的作品却偏要自命为艺术片，或者明明是由于不合消费者要求而被冷落的失败之作，却偏要用“我拍的是艺术片”来遮羞。
结果电影的质量标准被严重搞乱了。
而北京大学电影与文化研究中心主任戴锦华的观点是，艺术电影往往因为其直面人生而过于为难观众，商业电影却一定要善于抚慰和治愈观众。
中国电影现在盛行资本的逻辑，今天我们的电影不是为了我们多数的观众、最大多数的观众而拍摄的，它们几乎都是为了追求票房利润而拍摄的。
因此，中国电影需要用文化的逻辑、社会的逻辑来平衡资本的逻辑。
完全依赖资本逻辑的中国电影是危险的。
戴锦华说，“好的电影业可以参与一个社会正面价值观的建造。
”韩国艺术片导演的代表人物金基德去年出席北京电影学院学术交流周活动时，曾表示，做商业电影还是艺术电影不重要，因为彼此之间没有一个很明显的界线。
最重要的是还是“用心”。
如果有很多投资，你依然需要用心拍电影;如果没有投资，你扛着一个摄像机用心拍就好了。
他特别提到了中法合拍片《狼图腾》，赞赏这部电影在商业性与艺术性上的巧妙融合，“虽然投资金额很重要，但是导演想要什么更重要。
”导演冯小宁则认为，关于艺术与商业的属性问题，是世界上所有导演都面临的问题，既然如此就不要发牢骚。
如果一个导演能把一个商业电影拍得很成功，获得很好的票房，这是好事。
如果他再尽可能地加入自己的一些艺术追求，就更优秀了。