亚里士多德诗学分析 2

论亚里士多德的《诗学》

亚里士多德(公元前3８４/383—322年）在西方文化史上首次构建了系统的美学理论，即他的诗学。他从哲学高度提炼魅力永恒的希腊艺术精神，铸成了西方美学的开山杰作. ﻫ早期希腊以来，毕泰戈拉、赫拉克利特、德谟克利特、苏格拉底等哲人，都只从自己的自然哲学或道德原则出发,零散地论断美学思想。柏拉图的对话篇中较多地讨论了美的本质、诗人的灵感、审美主体“厄罗斯"以及文艺的社会功用问题,但它们是“理念"论原则的推演,附属他的政治哲学,并且表现了他对荷马以来众多诗人及其优秀作品的敌视、排斥态度.他的对话篇才华横溢、别具艺术风格，在西方文学史上颇有地位与影响,但是并未构成一种总结艺术创作经验、自成严谨体系的美学理论.亚里士多德的哲学研究作为存在的存在，艺术作为创制知识表现现实的存在,美学是他的博大精深的哲学体系的有机组成部分。他和先哲们迥然不同,采取现实主义观点,探索希腊艺术的历史演变,剖析宏美的希腊艺术杰作,从中提炼美学范畴,总结艺术发展规律和创作原则,高度肯定艺术的社会功用,焕发出深刻的艺术哲学思想。他的诗学,堪称为希腊古典文明中辉煌艺术成就的哲学概括．结合他的知识论和伦理思想来探讨他的诗学,可以深化对他的美学理论包括一些有争论的问题的理解. ﻫ一、诗学的涵义

亚里士多德并不热衷于只是对美作抽象思辩，像柏拉图在《大希庇阿斯篇》中对美是什么所作的玄理论辩。希腊爱琴文明和古典文明中绚丽多彩的艺术作品耀射着迷人光彩，特别是荷马史诗之后,希腊古典艺术绽开多样奇葩，希腊悲剧作为古典文明中的最高艺术形式，更以震慑人心的感染力,表现希腊人追求真、善、美的艺术精神.希腊古典文明中丰盈壮美的艺术成果,吸引亚里士多德去总结希腊艺术的历史与现实，思索艺术的本性，探究艺术美的意义与价值,创建系统的美学理论即诗学。ﻫ《诗学》此书原名的意思是“论诗的技艺"(Poietiｋｅ

Tecｈne）。从希腊文的词源意义来说，“诗”有“创制”的含义。创制的技艺本来也包括制作实用物品。而“诗＂的创制，则指一切艺术创作。诗人创造艺术形象，不同于实用事物,只存在于作品之中。诗即艺术创造。艺术属于创制知识，它不同于理论知识、实践知识,是以塑造形象方式，再现特殊事物,从中显示普遍的活动、情感和意义。而诗学就是研究艺术即创制知识的学问.对“诗”也可狭义地理解:从荷马时代至希腊古典文明时期,文学作品包括颂诗、讽刺诗、史诗、悲剧、喜剧等,都以韵文形式创作。《诗学》着重研究文学创作，特别是处于希腊古典文学峰巅的悲剧。简言之,亚里士多德的诗学是研究艺术的美学，和他的第一哲学、知识论及伦理思想有内在联系，是他的哲学体系的一个不可或缺的组成部分。ﻫ《诗学》成书在亚里士多德游历外邦归来雅典之后,是他成熟时期的美学思想结晶。现存的文本是他在吕克昂学园的讲义或其门生的笔记,论证严密、风格简洁,但可能未经整理加工,有的论述较晦涩，引起不同的解释.据第欧根尼·拉尔修（D ｉｏgｅnes

Lａeｒtius)记载,《诗学》共有两卷。可惜第二卷已失传,第一卷中说到后面还要展开讨论喜剧，可能就在第二卷。《诗学》和亚里士多德的其它著作遭到同样的命运,曾在地窖沉埋百余年,后经安德罗尼珂（Aｎdrｏniｃus)整理、校订后，得以流传.公元6世纪译成叙利亚文,１0世纪译成阿拉伯文,现存最早的抄本是拜占庭人在11世纪所抄的。至文艺复兴时期，从1５世纪末叶起,《诗学》对西欧文学与美学思想的影响愈益强烈,西欧古典主义美学与文学尤其将它奉为圭臬。西方近代与现代的多种美学理论建构，也往往不能越过对它的研究,以不同态度与方式从中汲取思想养料。现代西方研究《诗学》的著作不少，较有影响的是：布乞儿(Ｓ。Ｈ。Butcher）的《亚里士多德的诗学与艺术的理论》,毫斯(E。Ｈouse）的《亚里士多德的诗学》,厄尔斯（G.F.Ｅlse)的《亚里士多德的诗学:论证》等。《诗学》有数种中文译本:傅东华先生译本（商务印书馆,193６年）;天蓝先生译本(东北牡丹江书店,1948年）；罗念生译本（人民文学出版社，196２年本及１980年修订本);苗力田先生主持翻译《亚里士多德全集》第九卷中书名为《论诗》的译本（中国人民大学出版社,19９4年);最新的陈中梅先生的译注本（商务印书馆，1996年)，有较详细的注释和解释有关术语及古希腊美学思想问题等的附录。

现存《诗学》共二十六章，内容大体分三部分：(1）第一至五章,论述艺术的本性是摹仿,据以区别各种艺术形式,追溯艺术的起源和历史发展。（2）第六至二十四章及第二十六章，论述悲剧的特征及构成要素，比较史诗和悲剧。(3)第二十五章，分析批评者对待人的一些指斥，提出反驳的原则与方法。《诗学》主要

论述了三个艺术哲学问题：艺术的本性，悲剧的意义，艺术的功用.它的美学思想可归结为三个要点：摹仿说，悲剧论，净化说. ﻫ二、摹仿说ﻫ在《诗学》中,亚里士多德开宗明义指出，在研究诗的种类、功能、成分、结构之前,首先要阐明关于诗的本性的首要原理,即艺术的本性是摹仿。他认为：史诗、悲剧、喜剧、酒神颂以及其它各种艺术，“都是摹仿”,(14４７a［,1４－1５])“摹仿处于活动中的人”,“摹仿出人的性格、情感和活动"。（1４４8a[，1]、1447a[,2６］)“摹仿”的希腊词（mimesiｓ)的含义,并不等同于我们通常理解的临摹、仿效．它本有两重含义：一是指表现或表象(repｒｅsentaｔｉoｎ）;二是通过英译的imitatio ｎ，有外部现象摹本的意思。亚里士多德哲学中说的摹仿，有技艺摹仿自然的宽泛含义,而在《诗学》中，它是一个特定的美学范畴,指在“诗＂这种创制技艺(艺术创作)中，表现人和人的生活。(注：参阅陈中梅译注的亚里士多德《诗学》,商务印书馆1９96年版,第20６-２１７页。附录之(四）对摹仿一词的希腊文词源意义和希波克拉底、柏拉图、亚里士多德等哲人使用摹仿一词的不同含义,作了详细阐释。) 说艺术是摹仿,在古代希腊能自然地容易被理解和接近。英国美学史家鲍桑葵(Ｂ.Bｏsanquｅｔ，1８4８－１8２３年)说：希腊艺术可以称为“摹仿性”艺术,因为希腊艺术并无抽象的理想性,而是以和谐、庄美、恬静的特征,艺术地再现生活,它包含着“审美真理”,铺平了通向“美学理论”的道路，“希腊的才华所描绘出的无限的全景就在摹仿性艺术,即再现性艺术的名目下，进入哲学家的视野”。（注：鲍桑葵：《美学史》，商务印书馆1987年版,第18-23页。)

早先希腊的哲人们虽然已有论及艺术中的“摹仿”，但赋予不同的哲学意义和解释。毕泰戈拉认为美是对数的摹仿；赫拉克利特主张艺术摹仿自然的和谐即对立的统一；苏格拉底说绘画、雕像之类的艺术不但摹仿美的形象，而且可以借形象摹仿人的情感、性格。柏拉图在《国家篇》第十卷中,详细论述了诗是摹仿。“摹仿”已是同“分有”并提的哲学范畴。在他看来,现实事物摹仿“理念”（或译相、形式、型),艺术作品又只是摹仿现实事物的影象,是用语言、韵律、曲调、色彩等摹仿事物的表面现象，不过是制造影象，它同“理念”的真实存在、永恒真理,有双重的隔膜。比如,木匠摹仿床的“型”制作木床，画家画的床又只是摹仿木床的影象,不是真实的存在。从认知角度说,诗人、画家摹仿而生成的印象,只触及灵魂中的感觉和欲望这个低下部分,同把握“理念”的理性相距甚远。柏拉图认为，艺术远离理念与理性,不仅无补于城邦治理和公民道德，而且会悖逆真与善，造成理性和情欲的冲突,败坏风习。因此,在他设计的理想城邦中,荷马那样的杰出诗人一概被放逐。

亚里士多德的本体论、知识论不同于柏拉图哲学,他对艺术的“摹仿"本性也有迥然相异的哲学理解。在他看来,现实事物包括人的活动，就是真实存在,具有多样意义;诗摹仿人的活动，在作品中创制出艺术真实的存在；“摹仿”不只是映现外在形象，更指表现人的本性与活动,显示人的这种“存在”的意义.而且，“摹仿”是求知活动,以形象方式获求真理，形成关于人的创制知识;艺术的“摹仿”并非只受感觉与欲望驱使，它凭借“实践智慧＂洞察人生,把握生活的真谛。因此,摹仿的艺术是高尚的知识活动。他展开论述摹仿说,可以概括为以下三方面.ﻫ第一,一切艺术产生于摹仿。

希腊艺术摹仿希腊人的生活，摹仿的艺术本身又是希腊人生活的重要内容.希腊的大量艺术作品表现希腊神话传说。在哲学尚未提出理性神之前,古希腊的神人同形同性，希腊人的心目中，奥林匹斯诸神生活在尘世间,同人一样喜怒哀乐、妒忌争斗，同英雄、凡人交往,神实为人的升华，体现希腊人的理想、智慧和创造力。神正是对希腊人自身的摹仿。早期希腊爱利亚学派的哲人塞诺芬尼(Xｅnophaｎes)早指出，神是人按照自己的形象创造出来的,希罗多德指出:希腊神的名字从埃及传入，赫西奥德和荷马的作品，才把诸神的家世、名字、尊荣、技艺、外形教给希腊人。(注:希罗多德《历史》上册,商务印书馆19８3年版,第１33—13５页。）可见,希腊诸神与英雄出现在远古口头文学创作中，就是摹仿希腊人活动的艺术形象。至希腊古典文明时期，更多艺术作品包括悲剧,已直接表现尘世社会生活。

亚里士多德用摹仿概括一切艺术的共同本性,有其深刻的涵义；艺术本源于摹仿;艺术以感性形象摹仿人的交往活动和精神生活;艺术形象同人的生活世界的事物原型有相似性,并不是另寓它意的象征性表现.他的论证很实在：对希腊艺术作品作切实分析,指出正是摹仿的手段、对象和方式不同,产生并区分了不同种类的艺术。ﻫ摹仿手段指表现艺术形象的媒介,主要是声音和形体动作、颜色和构形、语言和韵律等。亚里士多德大体就三种手段说明了三大类艺术的发生。(１)音乐和舞蹈。音乐使用音调和节奏，舞蹈使用