中国戏曲文化艺术课件

元曲四大家 关汉卿《窦娥冤》《望江亭》 马致远《汉宫秋》 郑光祖《倩女离魂》 白朴《墙头马上》 还有 王实甫《西厢记》等优秀代表作。
关汉卿和《窦娥冤》 1.关汉卿
关汉卿（约1220年─1300年） 河北安国人 元代剧坛最杰出的代表之一。 他是推动元杂剧走向成熟的 杠杆，是标志中国古代戏剧创 作走上艺术高峰的旗帜。
• 《西京杂记》载：“东海人黄公，少时为术能制蛇 御虎，佩赤金刀，以绛缯束发，立兴云雾，坐成山 河。及衰老，气力羸备，饮酒过度，不能复行其术 。秦末有白虎见于东海，黄公乃以赤刀往厌之。术 既不行，遂为虎所杀。三辅人俗用以为戏。汉帝亦 取以为角抵之戏焉。”
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一般认为中国戏曲，起源于原始歌舞傩戏。汉代，在民 间出现了具表演成份的“角抵戏”，尤以《东海黄公》为 著。到了南北朝时期，民间出现了歌舞与表演相结合的“ 歌舞戏”，具有了更为浓郁的表演成份，如《拔头》、《 代面》、《踏摇娘》等。唐代，出现了由先秦时期的优伶 表演发展来的以滑稽表演为特点的“参军戏”；民间的歌 舞戏进入宫廷，得到了更大的发展；民间又出现了“俗讲 ”和“变文”等通俗说唱形式。宋代，城市商品经济得到 长足发展，出现很多市民娱乐场所──“瓦舍”和“勾栏 ”；民间歌舞、说唱、滑稽戏有了综合的趋势，出现了“ 宋杂剧”。金代，在宋杂剧基础上，北方出现了“金院本 ”，南方出现了“南戏”。元代，北方形成“北杂剧”， 南方南戏进一步发展成熟，戏曲形成。
人两袖舞形，与工（wu）同意。”
• 歌舞的特点是：
• ①在节日才演出；
• ②是业余的；
• ③在广场或队伍行进中表演；
• ④载歌载舞，装扮成人物来表演，但尚未构 成完整的戏剧性故事； • ⑤除歌舞外，还包括各种技巧表演，如踩高 跷、武术、筋斗等。
• 2、说唱对于戏曲的影响有两个方面：
• 一是说唱文学对剧本创作之影响， • 二是说唱音乐对戏曲声腔之影响。 • 大曲：引子(艳)——尾声(趋、乱)——乐舞
• 《窦娥冤》结构、剧情、人物表 窦窦 蔡 天娥 婆 章 婆 楔子 张 赛 驴 卢 儿 医 父 18岁 子 第一折 第二折 桃
WU
ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ
杌 太 守 三折
窦 天 章 四折
前言
开始
发展
高潮
结局
【滚绣球】有日月朝暮悬，有鬼神掌着生死 权。天地也！只合把清浊分辨，可怎生糊 突了盗跖，颜渊？为善的受贫穷更命短， 造恶的享富贵又寿延。天地也！做得个怕 硬欺软，却原来也这般顺水推船！地也， 你不分好歹何为地！天也，你错勘贤愚枉 做天！哎，只落得两泪涟涟。
中国古代戏曲的源头—大傩之舞
1.产生背景 原始时代，以可怕的形象来驱逐恶魔，形成了 一种巫术仪式——“傩” 2.傩的发展 先秦汉唐祭祀中傩仪 3.傩仪与戏剧起源的关系 载歌载舞蕴涵古代戏曲的萌芽 随着宗教色彩的淡化， 演员 逐渐代替巫师， 娱人 表演目的由娱神转向 ，这样巫术仪式 就转化成 。 戏曲表演
古装滑稽戏《连升三级》
你喜欢哪一部戏曲？ 你知道为什么把戏曲称为“梨园”吗？ 你能列举多少种中国地方戏剧的名称？
唐 玄 宗
梨 园 唐代华清宫梨园，位于华清池大门内西侧， 是唐玄宗与杨贵妃在华清宫内教习乐工弟子演练 歌舞的场所。后来,“梨园”一词被借用表示乐工 机构,“梨园弟子”成为乐工弟子的代称.
• 俗讲(啭变)：一段散文与一段五言或五言韵文相间。
• 北宋中叶，说唱艺人孔三传创造了一种诸宫调来说唱 长篇故事。 • 金代董解元的说唱诸宫调《西厢记》的出现，表明说 唱艺术无论在文学上还是音乐上都已经完全成熟。
• 王西厢正是董西厢的进一步戏剧化
《绿腰》是唐,宋乐舞大曲名
《绿腰》是唐,宋乐舞大曲名
汤显祖《牡丹亭》（杰出代表作） 孔尚任《桃花扇》 梁辰鱼《浣纱记》 高濂《玉簪记》 李开先《宝剑记》 徐霖《绣缛记》
一、汤显祖其人
汤显祖(1550年9月24日 - 1616年7月29日)，中国 明代末期戏曲剧作家、文学家。字义仍，号海若 ，又号若士，晚号茧翁，自署清远道人。江西临 川人。在中国和世界文学史上有着重要的地位。 代表作：《牡丹亭》（又名《还魂记》），它和 《邯郸记》、《南柯记》、《紫钗记》合称“玉 茗堂四梦”,又名“临川四梦”。
（四）中国戏曲的第二个繁盛期──明清传奇 • 传奇，源于宋元南戏，是它成熟化与规范 化的结果。明中叶以后，传奇代替杂剧成 为戏曲舞台上的主角。其剧本文学曲词典 雅，体制庞大，名篇佳作不胜枚举，为戏 曲文学绝盛之时。表演上则日趋成熟，多 用昆曲演唱。
明代四大声腔
• 所谓明代四大声腔是对中国明代南曲系统 的浙江海盐腔、浙江余姚腔、江西弋阳腔 和江苏昆山腔的合称。明代戏曲，在音乐 上出现明显的地方化趋势，主要表现为地 方声腔的崛起。对后世戏曲影响最大的是 后两种，即弋阳腔和昆山腔，前者发展为 全国影响广泛的高腔系统；后者发展成典 雅细腻的昆曲。
北齐产生的代面
唐歌舞戏又叫代面或大面
代面、踏摇娘、拔头
• 3、钵头： 唐代歌舞戏，又作拔头。 • 唐元和年间，诗人张祜有《容儿钵头》诗： “争走 金车叱鞅牛（鞅牛：架在牛脖上器具），笑声唯是说 千秋。 两边角子羊门里，犹学容儿弄拔头。” • 4、参军戏:这一名目虽出现于唐，但根据记载，则说 法不一。它渊源于秦汉的俳优，但具体形成时期则有 始自东汉、后赵、唐等说。 • 参军戏的演出类似今天的相声，主要演员两个，一个 叫参军（装痴愚，常被戏谑），一个叫苍鹘（hu）（ 显机灵），类似相声的捧哏和逗哏。 • 唐代参军戏：“三教论衡”。 • 参军戏之出现之意义：一是出现了脚色行当。二是参 军戏主要是语言和动作取胜，是后世戏曲中科白的源 头。
1.产生背景 1）社会经济发展；2）城市繁荣； 3）出现专门 娱乐场所
2.流行区域 浙江的温州、福建的泉州、福州一带
3、特点 一般由民间艺人或下层知识分子创作； 主要在民间流行，贴近百姓生活； 表达了劳动人民的愿望和要求
南戏： １．戏的段落称"出"，一个剧目多的由四、五十出构成 ，少的也有十几"出"，可连演几天。 ２．每场戏可由主角唱，也可由配角唱，还有合唱、对 唱、帮唱。 ３．唱腔曲牌由南曲和北曲合套，（即南北曲均可用。 ） ４．行当有七个：生、旦、净、末、丑、外、贴。 ５．南戏的演出形式由副末开场，概要介绍剧情故事内 容、戏由第二出开始，人物上下场定场诗、下场诗、 上场人有自报家门。
（三）中国戏曲的第一个繁盛期──元杂剧
• 元代，是中国戏曲史的一个重要时期，它以其元 曲闻名于世，而元曲中影响最著者，唯北杂剧（ 亦称元杂剧）。 • 北杂剧之文学，以质朴自然胜，后世戏曲文学无 有出其右者；关（汉卿）、王（实甫）、白（朴 ）、马（致远）等杂剧作家，“元曲四大家”（ 关、白、马、郑），使北杂剧成为一代之文学。 北杂剧之表演则显示出戏曲在形成之初的朴实和 浓郁的民间气息。
窦娥冤、 桃花扇等
附图
剧印 《度 沙 恭世 达纪 罗绘 》画 梵 18
古希腊喜剧《特洛伊 的海伦之诞生》（瓶 画）
古 希 腊 剧 场 遗 址
一、中国戏曲艺术的发展历 程
三、中国戏曲的类型
二、中国戏曲艺术的特点
四、戏曲艺术的文化内涵
一、中国戏曲艺术的发展历程
阶段 孕育 形成 时间 上古—魏晋 唐 代表戏种 角觝戏、歌舞戏 参军戏 特点 故事性 角色
第 五 节 戏 曲 艺 术
舞台小天地，天地大舞台
中国戏曲
中国传统戏曲与古希腊悲喜 剧、印度梵剧，被共同誉为 是世界古代三大戏剧流派 。 中国戏曲主要是由民间歌舞、 说唱、滑稽戏三种不同艺术 形式综合而成。它起源于原 始歌舞，是一种历史悠久的 综合舞台艺术样式。经过汉、 唐到宋，今才形成比较完整 的戏曲艺术，它由文学、音 乐、舞蹈、美术、武术、杂 技以及表演艺术综合而成， 约有360多个种类。
中国古代戏曲的源头——傩戏
贵州傩面具
彝族傩戏——撮泰吉（变人戏）
江西南丰石邮村傩神庙门联： “近戏乎，非真戏也；国傩矣，乃大傩焉。 ”
傀儡戏图
傀儡戏今之木偶戏
• 从《东海黄公》角抵戏发展出唐代的《代面》、《 踏摇娘》、《拨头》、《参军戏》等等带故事的歌 舞来。 • 1、代面：又称大面。唐代歌舞戏。 • 2、踏摇娘：又为唐代歌舞戏。 • 据《太平御览》引《乐府杂录》云：“ 踏摇娘者， 生于隋末（一说北齐）。夫河内人（黄河以北苏某 ），丑貌而好酒，常自号郎中，醉归必殴其妻。妻 色美善歌，乃自歌为怨苦之词。” • 唐《咏谈容娘》诗： • 举手整花钿，翻身舞锦筵。马围行处匝，人簇看场 圆。歌要齐声和，情教细语传。不知心大小，容得 许多怜。
发展
宋
杂耍
舞台、剧本
形式精炼 体制严格 行当全备
高潮
元、明、清
杂剧、传奇
（一）中国戏曲的孕育与形成 • 中国戏曲起源诸说
• 第一， 巫觋说，见王国维《宋元戏曲考》 。 • 第二，“优孟衣冠”说，徐懋庸持此说。 • 第三，宫廷乐舞说，见纳兰性德所著《渌 水亭杂识》。
• 第四，印度梵剧影响说，近人许地山持此说 。 • 第五，模仿傀儡戏而来，孙楷第的《傀儡戏 考原》持此观点。 • 第六，源于汉代角抵戏，《东海黄公》是其 远祖。
三、王实甫与《西厢记》 王实甫（1260年－1336年）， 字德信。河北省定兴县 人。元代著名杂剧作家 。
唱词精选： • “[油葫芦]九曲风涛何处显?……这河带齐 梁分秦晋隘幽燕。雪浪拍长空，天际秋云 卷；竹索缆浮桥，水上苍龙偃；东西溃九 州，南北串百川。归舟紧不紧如何见?却便 似弯箭乍离弦。”（豪放） • “[中吕][粉蝶儿]风静帘闲，透纱窗麝兰香 散，启朱扉摇响双环。绎台高，金荷小， 银镇犹灿。比及将暖帐轻弹，先揭起这梅 红罗软帘偷看。”（婉约） • 张生唱词：“[鸳鸯煞]有心争似无心好，多 情却被无情恼。”
参军戏俑
往往是"苍鹘"戏弄"参军"
以滑稽表演为特点的"参军戏"