非物质文化遗产博物馆展示设计研究——以传统手工技艺类为例

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非物质文化遗产博物馆展示设计研究

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—以传统手工技艺类为例

□张俊竹

摘要:该文以非物质文化遗产博物馆展示设计为研究对象，分析传统手工技艺类非物质文化遗产的特点、展示现状，进而提出非物质文化遗产博物馆以“观众取向”为中心的展示设计理念与多元组合的展示方式，旨在一方面探寻非物质文化遗产的博物馆陈展之道，另一方面探索保护、传承非物质文化遗产的方式，同时增强参观者的趣味性和参与性，真正实现非物质文化遗产在当代的传承与发展。

关键词:非物质文化遗产博物馆展示设计传统手工技艺

博物馆肩负着收藏、保存、展示和保护非物质文化遗产的重任，其展示方式以图文说明展板和实物展示等静态方式为主。随着体验时代的到来，这种展示方式已难以满足参观者的需求,也不利于非物质文化的传承与发展。尤其对于传统手工技艺类非物质文化遗产而言，博物馆静态展示方式难以将其背后蕴藏的民族文化、工艺流程与技术精髓展示出来。基于此，文章以非物质文化遗产博物馆展示设计为研究对象，在分析传统手工技艺类非物质文化遗产特点与展示现状的基础上，提出以“观众取向”为中心的展示设计理念与多元组合的展示方式，旨在探寻非物质文化遗产的博物馆陈展之道，保护、传承非物质文化遗产，同时增加参观者的趣味性和参与性。

一、传统手工技艺类非物质文化遗产的特点

2005年，我国结合联合国教科文组织的有关规定与国内的具体情况，明确界定了非物质文化遗产的定义。非物质文化遗产指各族人民世代相承的、与群众生活密切相关的各种传统文化表现形式（如民俗活动、表演艺术、传统知识和技能，以及与之相关的器具、实物、手工制品等）和文化空间。这就决定了传统手工技艺类非物质文化遗产的特点，其既是一种物体，又是一种精神文化；既是一种技术，又是一个综合体系，因而具有明显的非物质性、传承性、地域性、活态性、综合性特征。此外,每一种传统手工技艺都是手工艺人借助特定的工具、特定材料才能呈现、制作出来的，这就决定了传统手工技艺还具有依附性特征。因此，传统手工技艺非物质文化遗产的展示不能仅仅局限于“有形”的物，更要展示出“无形”的内蕴与文化。具体来说,就是要展示技艺的制作过程、运用到的物质载体，以及技艺与载体在发展过程中社会环境、人文环境、宗教信仰、风俗习惯等对其的影响。当代,人们要真正肩负起保护传承、创新发展传统手工技艺类非物质文化遗产的历史使命。

二、传统手工技艺类非物质文化遗产博物馆展示设计的现状

随着国家对非物质文化遗产的重视，博物馆对非物质文化遗产的展示服务日益重视。在各大博物馆中，人们都能看到传统手工技艺类作品，并且其原材料、技艺以及技艺发展演变的整个过程都被陈列出来。有的综合博物馆还慢慢分离出单个的非物质文化遗产馆。此外，传统手工技艺类专题博物馆开始出现,如中国伞博物馆、中国扇博物馆、中国刀剪剑博物馆等。这确实在一定程度上保护、传承了传统手工技艺类非物质文化遗产，也让当代的观众了解了传统手工技艺。但从整体看，目前博物馆的展示方式对传统手工技艺类非物质文化遗产的传承与传播还存在局限。

一是静态实物陈列的展示方式。其虽可以保护文物，传承文化，却可能抹杀了非物质文化遗产的精髓。实物是构成陈列语言的核心，这是由博物馆陈列的性质和特征决定的。也正因为如此，人们在博物馆看到的文物多是静态实物的展示，在实物或者材料、工具等文物旁边，配上简短的文字介绍。这种方式一方面有助于保护、收藏传统手工艺品，展现其艺术价值,节约博物馆的成本;另一方面，有助于人们参观、了解传统手工技艺的历史、技艺形态、文化、精神价值等内涵。但从传统手工技艺的

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特点看，实物静态展示方式仅仅展示了手工艺成品、工具等有形的“物”，且这些“物”也仅仅是对阶段性历史的定格，而更重要的是“非物”承载的价值内涵，以及对其活态性、原生态、流变性等的展示。因此,这在一定程度上抹杀了非物质文化遗产的精髓。

二是现场表演展示方式。现场表演展示方式契合体验时代交流互动的需求，传承人现场表演传统手工艺已成为博物馆一种新的展示方式。如，有博物馆在进行瓷器、书画展览时，会组织简单的手工制陶活动或手工造纸技艺学习活动，让参观者自己动手制作一张书画用纸。这种方式能够将“技术”动态过程展现出来，既丰富了展览内容，加深参观者对艺术作品的理解，又能让参观者更加深入地了解传统手工技艺。但是该方式成本较高，也容易流于形式。不少手工技艺较为复杂、工序较多，难以在博物馆方寸之间全部展现，因而一些博物馆选择的现场表演只是简单的、几分钟之内就能完成的工艺,且参观者基本处于观看表演的层面，真正互动交流、参与工艺过程的机会较少。此外，部分博物馆为了节省成本，并不是每天都有表演。

在这样的状况下，当代博物馆应思考如何能让参观者真正领略传统手工技艺类非物质文化遗产,使其能够主动、积极地参与工艺制作。笔者认为，博物馆首先要转变理念,树立以“受众取向”为中心的展示设计理念;其次采用多元组合的展示设计，注重表达传统手工艺有形与无形的信息。

三、博物馆树立“受众取向"为中心体验式设计理念

传统博物馆实物静态陈展方式，是典型以“物”为中心的展示方式，参观者只能被动接受而非主动参与传统手工艺非物质文化遗产展示的过程，难以与非物质文化遗产产生交流、互动。现场表演所展示的，也仅仅是简单的工艺与程序,难以满足参观者的行为体验与审美感受。随着体验经济时代的到来,大众越发注重精神上的需求和情感上的交流，体验至上是这个时代的重要特征，满足人们的精神需求和情感需要自然也就成为设计的主要目的，其本质就在于研究人与产品的交流和对话,而其也适用于博物馆的展示设计。因此,笔者提出当代博物馆应树立以“受众取向”为中心的体验式设计理念，在传统手工艺与人的心理、精神之间建立交流、沟通的桥梁。这有利于参观者对传统手工技艺的全面理解与把握，也有助于传统手工技艺在当代的传播与传承。

以“受众取向”为中心的体验式设计理念旨在突破传统展示设计的局限，以人的需求为出发点，将丰富人的行为体验和审美感受作为设计的核心，将人的参与行为作为整个展示设计的重要环节，通过人与展示物的充分交流、互动完成展示设计。如，对于传统手工技艺类非物质文化遗产的展示设计，重点在于还原相关技术、技能和实践过程。以“受众取向”为中心体验式设计理念还在于借助先进的科学技术、媒介、艺术形式等传递信息，激发参观者的兴趣，促使其将内心体验转变为行为体验，从而全面把握展示物的情感性、文化性、审美性等。可以说，这种体验展示设计是一种强大的无形刺激，其源自对参观者需求与情感的分析，强调了参观者对体验对象的理解与感知，提升了参观者的参与度，满足了参观者在感官、情感等多方面的需求，是博物馆未来发展的必然趋势。

四、基于体验式设计理念指导下的展示设计方式

在以“受众取向”为中心体验式设计理念指导下，博物馆展示方式应突破单一化的局限，构建多层次、多角度、多手法组合的展示方式，全面展示传统手工技艺类非物质文化遗产的“有形”与“无形”的文化信息。

1.“活动+实物”展示

静态实物展示虽然存在一些问题，但其仍然是博物馆最基本的展示方式之一。传统手工技艺类非物质文化遗产的依附性特点决定了其有很多的载体需要展示，这些载体大多是有形的物体或物件,如工具、材料以及最终的成品。同时，传统手工技艺类非物质文化遗产的活态性决定了博物馆必须将技艺整个的动态过程展现出来。因此，在新的体验式设计理念指导下，笔者认为可以用“实物+活动”的组合方式进行展示，增加参观者的亲身体验，促使其参与互动。

以某一种传统手工艺品的主题活动展示为例，在展示实物的同时，博物馆邀请传承人等进行现场演示、展示，并对愿意参与的人教授手艺。如，中国丝绸博物馆将原料加工、工艺、成品全部展示出来，全方位展示了丝绸制作的整个工艺过程，并且有专人指导讲解，使参观者可以参与、尝试、体验，并通过现场模特秀展示丝绸的独特审美，将娱乐与教育完美交融。在体验式设计理念指导下，实物的展示必须借助一些辅助工具进行详细介绍,如影像、展板等。其中，影像的运用十分重要,是当代博物馆实物展示的重要手段之一，能够发挥视频、动漫、投影等现代技术带来的视听结合的感官体验优势，为参观者营造一个固定的展示空间，以展示手工艺全面的信息。如,博物馆以刺绣的历史演变和发展为线索，向参观者介绍了刺绣的形状、织造、颜色、纹饰等发展过程。目前，我国出现了一批以传统手工技艺为主题的博物馆。如：中国伞博物馆打造了绸伞放映室；中国扇博物馆建立了扇剧场、180度半景环幕剧场，参观者可以自行控制剧目的播放，集中展示精彩纷呈的扇舞画面。

由此可见，对于综合性的博物馆来说，“活动+实物”展示要想真正促进与参观者的交流与互动，全方位地刺激参观者的感官，存在较大的难度。尤其是传统手工技艺形态特征、工艺流程不尽相同，有的较为简单，如剪纸、泥塑;有的看似简单但工艺十分复杂，如刺绣;有的工艺复杂且制作周期较长。这就需要博物馆根据展示主题的内容进行合理的活动展示。如，针对较为复杂的技艺，博物馆可以分阶段展示,这样既可以有效地激发参观者的兴趣,又可以更加全面地展示技艺的文化内涵。

2.“信息技术+工作坊”展示

信息时代的迅速发展为博物馆的展示方式带来了巨大改变。新媒体信息技术与互联网的发展，打破了博物馆静态实物展示方式的局限，其带来的人机互动式体验形式，能够更加有效地调动参观者的视觉、听觉、触觉等感官体验，极大地满足了参观者的好奇心与求知欲。从功能上看，人机互动体验模式主要

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