浅论民间美术的传承和发展
民间艺术的传承与发展
民间艺术的传承与发展民间艺术，作为中国传统文化的重要组成部分，承载着丰富的历史文化信息和民族精神。
它不仅是民族文化的瑰宝，也是人类文明的宝贵遗产。
在全球化的背景下，民间艺术的传承与发展面临着前所未有的挑战与机遇。
本文将探讨民间艺术的传承与发展的重要性、现状以及未来的发展方向。
首先，民间艺术的传承对于维护民族文化的多样性具有重要意义。
每一种民间艺术都蕴含着独特的地域文化特色和民族风情，是民族文化多样性的重要体现。
通过有效的传承，可以保护这些珍贵的文化遗产不被遗忘，同时也能增强民族自豪感和文化自信。
其次，民间艺术的发展能够促进地方经济的增长。
许多民间艺术具有很高的观赏价值和实用价值，通过开发民间艺术旅游、民间艺术品销售等，可以带动地方经济的发展，提高当地居民的生活水平。
然而，当前民间艺术的传承与发展面临着一些困境。
一方面，随着现代化进程的加快，传统生活方式逐渐被现代生活方式所取代，一些民间艺术失去了其生存的土壤。
另一方面，年轻一代对民间艺术的兴趣不高，缺乏学习和传承的动力，导致一些民间艺术面临失传的风险。
为了解决这些问题，需要采取以下措施：1. 加强民间艺术的教育普及。
在学校教育中增加民间艺术的内容，让学生从小接触和了解民间艺术，培养他们对民间艺术的兴趣和爱好。
2. 建立民间艺术传承机制。
通过设立民间艺术工作室、举办民间艺术培训班等方式，为有兴趣的人提供学习和实践的平台。
3. 加大对民间艺术的支持力度。
政府和社会应该给予民间艺术更多的关注和支持，包括资金投入、政策扶持等，为民间艺术的发展创造良好的环境。
4. 创新民间艺术的传播方式。
利用现代科技手段，如互联网、社交媒体等，拓宽民间艺术的传播渠道，让更多的人了解和欣赏民间艺术。
总之，民间艺术的传承与发展是一个长期而艰巨的任务，需要社会各界的共同努力。
只有保护好、传承好、发展好民间艺术，才能使其在新时代焕发出新的生机与活力，为中华民族的文化繁荣做出更大的贡献。
论中国民间年画的传承发展
论中国民间年画的传承发展【摘要】中国民间年画自古以来就在民间流传，具有悠久的历史。
年画作为中国传统文化的一部分，承载着丰富的传统意义和文化内涵，体现了人们对美好生活的向往和祈愿。
其艺术特色独具匠心，富有浓厚的民俗气息。
随着时代的发展，民间年画的传承方式也在不断创新，现代社会对年画产业的发展起到了积极的影响。
民间年画在创新发展中注重传统文化的保护与传承，凸显其在文化传承中的重要地位。
在传统与现代相结合的过程中，民间年画展现出了新的魅力。
未来，保护中国民间年画将变得更加重要，因为它不仅是一种文化遗产，更承载着丰富的民间传统与价值观。
我们应该珍惜和传承这一宝贵的文化遗产，让中国民间年画继续发扬光大，为社会传承和发展贡献力量。
【关键词】中国民间年画、传承、发展、历史、传统意义、艺术特色、传承方式、现代社会、影响、创新发展、文化传承、地位、传统与现代、结合、未来发展、保护、重要性、价值。
1. 引言1.1 中国民间年画的历史悠久中国民间年画的历史悠久可以追溯到唐代，兴盛于明清时期。
民间年画是中国传统文化的重要组成部分，跟随着春节的脚步一起传递着无限的祝福与希望。
在历史长河中，民间年画一直以其独特的风格和形式吸引着人们的眼球，成为中国文化的一颗璀璨明珠。
民间年画起源于农民对生活的热爱和向往，记录着农村生活的点点滴滴。
它们常常描绘着丰收的景象、吉祥的符号以及日常生活中的民俗风情，寄托着农民对美好生活的向往和祈求。
民间年画的题材丰富多样，形式各异，有着浓厚的乡土气息和民间特色。
随着时代的变迁，民间年画经历了不少波折，但其独特的艺术魅力和文化价值仍然深受人们的喜爱。
如今，在数字化的时代背景下，民间年画也在不断创新，融合现代元素，走向世界。
它们不仅是中国传统文化的重要载体，也是中华民族的瑰宝，值得我们用心传承和弘扬。
1.2 民间年画的传统意义民间年画作为中国传统文化的重要组成部分，承载了丰富的民间传统意义。
其传统意义主要表现在以下几个方面：民间年画承载着民俗信仰和祈福文化。
浅谈中国民间美术的起源传承与发展
浅谈中国民间美术的起源传承与发展第一篇：浅谈中国民间美术的起源传承与发展浅谈中国民间美术的起源传承与发展民间美术是相对于宫廷美术、文人美术、学院派美术等形式而言，它直接来源于人民大众。
中国民间美术是中国民间大众为了满足自身的社会生活需要而创造的视觉形象艺术。
民间美术作为中国民俗文化的一个重要组成部分，其艺术价值远远超越了民间美术本身，具有极为丰富的美学、历史和人类文化等内涵，它不仅是中华民族文化宝贵的结晶，也是中国美术范畴中的一个重要组成部分。
就其创造者来说，它是亿万劳动者创造的群体艺术，是生产者的艺术。
一、民间美术的起源民间美术起源于古代先民的劳动与生活实践，原始人在制造劳动工具的过程中，发现匀称、光洁、锋利的工具用起来既方便又顺手，因此各种工具的制作都按着这种标准发展，这种对实用性的追求逐渐演变成对视觉愉悦感的追求，并在实用造物活动的基础上逐渐发展了审美，使之既能满足实用的需要，又能满足审美的需求。
民间美术存在于人民的日常生活、节日活动、祭祀活动。
它很自然地反映劳动人民的思想、情感和美的观念；强烈地体现着民族性和地方性；它的创作和流传方式是集体的，既有传统性又有变异性；它就地取材，因材施艺；它与宗教、风俗有着密切的联系，但它不是迷信品；它在艺术创作上集壮美和朴素美于一体，常为专业美术家们所吸取。
随着生产力的发展与社会分工的细化，民间美术的分类增多，做工也愈加细致多样了。
从殷商到近代，民间美术都出现了兴旺的发展状态，并以其强大的生命力渗透到人们的衣食住行之中。
竹编、草编、蜡染、泥塑、剪纸、年画、蓝印花布、绣帐帘、兜肚，挑花头巾、皮影等等民间美术作品都是基于实用目的而创作的，但同时却融实用性与审美性于一体。
民间美术作为我国古代一种主要的艺术形态，在几千年的古代文明历史中显示出了强大的艺术力量。
不少民间美术还残留着原始美术的痕迹，今天我们看到的民间剪纸、刺绣、年画、瓷器中就保留着很多原始的遗留痕迹，如古代陶器上带有巫术色彩的图腾符号。
试论民间美术的传承与保护
试论民间美术的传承与保护民间美术是指在民间传统文化中产生的艺术形式，它承载着特定时代和地域的文化信息，对于维护传统文化、弘扬民族精神、丰富人民生活具有重要意义。
随着现代化的推进和社会变迁，民间美术面临着传承和保护的挑战。
本文试论如何传承和保护民间美术，以期更好地发扬民间美术的特点和魅力。
一、传承民间美术需要重视文化教育民间美术的传承首先需要通过文化教育的手段来加以推进。
在各级教育机构中，应当加强对民间美术的普及和传授，使学生了解和熟悉民间美术的历史渊源、风格特色和艺术价值。
政府和社会应当共同出台政策和措施，鼓励开展民间美术的教学和研究，培养更多的民间美术传承者和研究者，为民间美术的传承提供人才支持和理论支撑。
二、加强传统手工艺技艺的保护民间美术中的许多艺术形式和作品都依托于传统手工艺技艺，这些技艺的传承和保护对于民间美术具有至关重要的意义。
在保护传统手工艺技艺的过程中，应当注重对技艺传承者的培养和扶持，保护技艺传承者的合法权益，尊重他们为传统手工艺技艺做出的贡献。
应当开展技艺传承的培训和活动，吸引更多的年轻人加入到技艺传承的队伍中，使传统手工艺技艺得到更好地传承和发展。
三、鼓励创新，拓展传统艺术形式传承民间美术不仅需要保护传统艺术形式，更需要鼓励创新，拓展传统艺术形式。
在传统艺术形式中注入现代元素，创作出具有时代特色和群众基础的作品，可以使传统艺术形式焕发新的生机和活力。
对于有创造才华的人才，应当给予更多的支持和鼓励，为他们提供展示才华的平台，使他们的创新作品得到更广泛的传播和认可。
四、加强民间美术作品的保护和保存民间美术作品的保护和保存是民间美术传承的基础保障。
对于已经形成的传统民间美术作品，应当加强对其的保护和保存，防止因时间的推移和环境的变迁而造成的破坏和流失。
应当建立完善的民间美术作品档案和数据库，对其进行系统性的整理和归档，为研究和传承提供可靠的资料和依据。
五、弘扬社会共识，营造良好社会氛围传承和保护民间美术需要社会各界的共同努力和参与。
课题研究论文：浅谈中国民间美术的传承和发展
98001 美术论文浅谈中国民间美术的传承和发展民间美术作为一种反映我们民族风貌和民族气质的艺术形式，生存空间日渐狭窄，有的已经濒临失传。
甚至上世纪80年代依然活跃的很多民间美术，现在也消失了。
如曾经大名鼎鼎白沟玩具等等。
这些珍贵的民间美术形式一旦失传就最多是非物质文化遗产了。
保护民间美术成了我们这一代人的一个重要使命，不能让民间美术技艺失传。
一、民间美术的传承方式（一）现有民间美术形式的保护通过文字、摄影、录音录像等记录手段，将现有的民间美术形式保留下来，在此基础上进行存录、立档、建立数据库。
现在正在开展的民间美术方面的项目有木版年画、剪纸、泥彩塑、唐卡、壁画等，以及以省为单位民间美术品中的全面普查。
对每一立项的民间美术的作品遗存、应用民俗、分类方式、工具材料、工艺特点、传承谱系、传播区域，以及相关的村落、生活、习俗、地理、气候、物产和民间传说和口述记忆，都要进行分门别类的调查，并建立系统而完备的资料。
这种传播形式有利于普及和传播。
（二）传承人的确定言传身教是中国民众做人和育人的宗旨和手段，民间美术同其它民间文化一样也没有脱离这一传统。
如果一种民间美术无人传承，它立即中断。
遗产中非物质性的、活态的部分立即消失，只剩下物质性的部分。
确定传承人是至关重要和严肃的。
比如泥人张彩塑的传统代表作《渔家女》、《钟馗嫁妹》及制作技艺，必须得到完整的保留，永久性的传承下去。
就像梅派、荀派的传统剧目，必须有一代代梅派和荀派的传人还能够原汁原味地演唱。
（三）商品化传播在当今商品经济的社会里，艺术品走向市场是自然而又合乎规律的。
民间美术品作为一种具有地方特色的商品进入市场也是一种趋势。
发展经济的目标，促进了市场，促进了旅游业，民间美术也以神奇与绝妙为旅游者所关注，通过这些艺术品的购买者而将民间美术的技艺带到四面八方。
如今我国已经有一些地方的乡土美术成为当地著名的旅游纪念品，十分受欢迎。
比如陕西陇东的布艺、南阳的泥泥狗、武强年画、苏州刺绣等等。
试论民间美术的传承与保护
试论民间美术的传承与保护
民间美术是中国传统文化宝库中一颗闪烁的珍珠，它秉承着民族的精神，蕴含着丰富
的民俗文化和生活智慧。
在当今社会，受到了现代化和商业化的冲击，民间美术面临着传
承不易、发展困难的困境。
我们需要重视民间美术的传承与保护，让这一珍贵的文化遗产
得到传承和发展。
一、民间美术的传承与发展
民间美术是中国文化的重要组成部分，它包括了传统民间工艺、民间绘画、民间雕塑、剪纸等形式，这些艺术形式承载着世代相传的文化信息，反映了人们生活的方式、信仰、
风俗等方面的内容。
在中国，每一个地区都具有自己独特的民间艺术风格，这些传统的民
间艺术形式在历史的长河中不断地得到传承和发展。
民间美术的传承与发展需要通过多种途径和方法来实现。
需要加强学术研究，对民间
艺术进行深入挖掘和系统整理，将民间艺术作为研究的重要对象，推动民间美术的学术化
发展。
需要通过教育和培训，加强对民间美术传统工艺和技艺的传授，培养一批有才华的
民间艺术家和工匠，保证民间美术的传统技艺得以传承。
还需要注重对民间美术作品的收
集和保护，创造更多的展示和交流的机会，促进民间美术创作的活跃。
只有通过全社会的
努力，才能够实现民间美术的传承与发展。
现代社会的快速发展，给了传统的民间美术带来了许多新的挑战，一些古老的手工艺
在现代机械化、工业化的冲击下逐渐消失，一些民间艺术品逐渐被商业化和文化冲击所侵蚀。
我们需要采取措施，对民间美术进行全方位的保护，确保其传统得以传承。
浅谈中国民间美术的传承和发展
浅谈中国民间美术的传承和发展浅谈中国民间美术的传承和发展中国民间美术源远流长，是中国优秀传统文化的重要组成部分。
自古以来，中国民间艺术一直在农村、广场、寺庙等地方得到传承和发展。
这项丰富多样的艺术形式，传承了两千多年的历史，包括了绘画、剪纸、泥塑、木雕、刺绣、布艺等多种形式。
这些艺术形式呈现了中国文化的独特魅力与风采。
本文将浅谈中国民间美术的传承与发展，探讨其对当代艺术的影响与意义。
首先，中国民间美术在传统文化中的独特地位不可忽视。
中国是一个拥有丰富传统文化的国家，其中包括了许多美术传统。
中国民间美术以其独特的艺术表现形式，传承了古代的文化与智慧。
例如，在中国传统文化中，红色被视为吉祥和幸运的象征，因此在绘画、剪纸和刺绣等艺术形式中广泛应用。
另外，泥塑和木雕这种立体的艺术形式，表达了人们对自然界的崇敬和敬畏之情。
这些民间美术作品不仅是表达情感和观念的工具，也是文化传承的重要媒介。
其次，中国民间美术在当代艺术中的影响不可忽视。
中国传统艺术一直是当代艺术创作的重要灵感来源。
艺术家们充分利用中国传统艺术的元素和技巧，创作出具有中国特色的当代艺术作品。
例如，泥塑和木雕技艺的运用已经成为当代艺术中的一种独特风格。
同时，中国民间艺术对当代艺术形式的多样性和创新性发挥了积极作用。
许多艺术家通过融合传统与现代的元素，创作出新颖独特的艺术形式，使中国传统艺术焕发出新的生命力。
再次，中国民间美术对社会的影响与意义重大。
中国民间美术作为一种群众艺术，融入了千百年来人们的生活和精神需求，对社会的文化和精神生活产生了深远影响。
民间艺术作品以其形象生动、手工精良的特点，能够表达人们的喜怒哀乐、人际关系、生活方式等。
这些作品充满着浓厚的民族气息，代表了人们对美好生活的追求和向往。
此外，中国民间美术还在民族认同的建构和文化传承中发挥了重要作用。
它鼓励人们传承和弘扬优秀传统文化，增强文化自信，促进了中国历史和文化的发展。
然而，中国民间美术在传承和发展中仍面临一些问题与挑战。
民间美术的传承发展和思考
民间美术的传承发展和思考民间美术是指在民间广泛传承和流传的艺术形式和作品。
它以普通人的生活为题材，以民间文化和民族精神为基础，承载着丰富的社会意义和历史文化内涵。
民间美术的传承发展需要我们思考其价值和对社会的意义。
首先，民间美术传承发展的重要性在于它保留了民众平凡生活的精神与情感。
传统文化是一个民族历史的重要组成部分，它不仅涵盖了宏大的历史故事、名人传记，还包括了普通人的日常生活和个人经历。
而民间美术正是常人通过艺术创作表达自己内心情感的一种形式。
每一幅民间美术作品背后都有一段真实的故事，这些故事描绘了普通人对于生活和社会的思考和感悟。
传承和发展民间美术，可以让更多人了解和共享这些美术作品中所蕴含的情感和思考，让人们重新审视和理解自己的生活。
其次，民间美术传承发展有助于传递历史和文化的信息。
民间美术作品往往反映了一个时代的社会风貌和文化积淀。
通过对这些作品的研究和欣赏，我们可以了解到过去的生活方式、价值观念和社会变迁。
例如，在中国的剪纸艺术中，人们可以看到不同区域的传统建筑、服饰和日常活动，这为我们研究相关历史文化提供了重要的参考。
而随着传承的不断发展，民间美术也在不断融合和创新，使得我们能够更好地把握当下社会和文化的动态变化。
此外，政府和社会应该加大对民间美术的支持和保护力度。
传承和发展民间美术需要资金和资源的支持，特别是一些村级和个人创作，经济条件较为薄弱。
政府可以通过设立专门的基金和奖励机制，为优秀的民间美术作品提供资助和奖励，鼓励更多的人参与到创作中来。
同时，也要加强对于知识产权的保护和维权工作，确保艺术家的权益得到保护。
综上所述，民间美术传承发展对于推动传统文化的传承和创新、促进社会和个体的发展具有重要意义。
我们应该加强对民间美术的培养和保护，让更多的人了解、参与和传承这一宝贵的艺术遗产，为这个多元和丰富的社会增添更多的文化魅力。
民间绘画艺术传承与发展的启示
民间绘画艺术传承与发展的启示
民间绘画艺术是中国古老而丰富的文化遗产，它经历了数千年的发展，并在不同时期吸收了不同的文化元素，形成了独特的风格，传承至今依然保持着鲜活的生命力。
民间绘画艺术在传承发展过程中，涉及到许多重要的方面，值得我们深入研究和思考。
首先，民间绘画艺术的传承需要弘扬传统文化精髓。
在中国传统文化中，绘画一直被视为最高的艺术表现形式之一，而民间绘画艺术则是最能反映人民文化精神的形式之一。
民间绘画艺术所表现的主题和画面色彩丰富多样，具有浓厚的神话色彩和宗教气息，以及强烈的民间性和时代性。
因此，在传承发展过程中，我们需要将这些传统文化元素予以传承发扬，让它成为当代社会所需要的文化资源。
其次，民间绘画艺术的传承需要注重艺术创新。
民间绘画艺术的表现形式虽然受到了很多传统文化元素的影响，但是也蕴含着许多具有时代特征的新思想和新表现方式。
在当代社会中，我们需要根据时代的特点和需求，注重从艺术创新的角度去开发民间绘画的潜力，使其在传承发展的过程中不断创新，具有更广泛的艺术表现力和创造力。
第三，民间绘画艺术的传承还需要注重教育和推广。
民间绘画艺术作为中国人民的传统文化，它具有悠久的历史和丰富的艺术价值，应该被更广泛地传播和推广。
在传承发展过程中，我们需要注重教育和宣传，利用多种渠道和方式，让更多的人了解民间绘画艺术的历史和文化底蕴，进而促进其在当代艺术生活中的传承发展。
总之，民间绘画艺术的传承发展需要弘扬传统文化精髓、注重艺术创新和推广教育等多方面的努力。
只有在多方面的共同发力下，才能让民间绘画艺术在当代社会中更好地发展和传承，成为我们弘扬民族文化、追求人类文明进步的重要力量。
试论民间美术的传承现状与保护策略
试论民间美术的传承现状与保护策略民间美术是中国传统文化的重要组成部分，是中国民间文化的载体和表现形式之一。
它源远流长，充满了浓厚的地域特色和文化底蕴。
随着社会的发展和变迁，民间美术的传承现状备受关注，同时也急需采取有效的保护策略。
本文将就试论民间美术的传承现状与保护策略展开讨论。
一、民间美术的传承现状民间美术是源远流长的中国传统文化的重要组成部分，具有丰富的群众基础和浓厚的生活气息。
其表现形式多种多样，包括传统绘画、剪纸、刺绣、民间雕塑、民间建筑等，这些形式在不同地域和民族都有着独特的表现风格和艺术特点。
随着现代化的推进和城市化的发展，民间美术的传承现状面临一些困难和挑战。
传统手艺的失传现象比较严重。
由于现代生活方式的影响，许多有着传统手艺的老艺人已经老去，年轻一代对传统手艺的兴趣不高，导致传统手艺的失传现象愈演愈烈。
很多制作工艺和技法已经失传，部分传统民间手艺已然面临绝迹的危险。
市场需求下降。
随着现代工业制品的涌入，传统手工艺品的市场需求逐渐下降，导致了很多传统手工艺人难以维持传统技艺的生计。
这也导致了一些手艺人从事其他行业或者放弃手艺而另谋职业。
文化环境的改变。
现代社会的快节奏生活和大众化文化的冲击，也对民间美术的传承产生了不利影响。
传统的民间美术作品在这样的文化环境下变得越来越边缘化，很难为更广大的观众所接受和喜爱。
这些都直接影响了民间美术的传承现状，我们需要采取有效措施来保护和传承这一宝贵的文化遗产。
二、保护民间美术的策略1. 加强相关法律法规的制定和执行。
政府应该加大对民间美术的保护和传承的政策支持力度，出台相关法规，规范传统手工艺品的生产、销售等环节，保护手工艺人的合法权益。
2. 引导更多的年轻人参与传统手艺的学习和传承。
可以通过开设手工艺品制作的培训班、举办民间手工艺品比赛、创建传统手工艺品保护基地等方式，吸引更多的年轻人参与进来，学习并传承传统手艺。
3. 提高市场需求。
政府可以鼓励和支持民间手工艺品的创新和推广，同时提高相关手工艺品的市场需求，可能通过扶持相关展览、传统手工艺品博览会等方式扩大传统手工艺品的市场。
试论民间美术的传承现状与保护策略
试论民间美术的传承现状与保护策略民间美术是中国悠久历史文化的重要组成部分，是中国传统文化的瑰宝。
它承载着民族的情感、传统的智慧和艺术的精髓，具有极高的历史价值和艺术价值。
随着社会的发展和变迁，民间美术的传承受到了一定程度的影响和冲击，如何保护和传承民间美术，已成为当前急待解决的问题。
本文从民间美术的传承现状入手，探讨了保护民间美术的策略和措施。
一、民间美术的传承现状民间美术是中国悠久文化的重要组成部分，它包括了中国传统绘画、雕塑、剪纸、刺绣、瓷器等非物质文化遗产。
作为中国传统文化的重要表现形式，民间美术源远流长，具有浓厚的地域文化特色。
随着社会的不断发展和变迁，民间美术的传承现状并不容乐观。
一方面，传统的手工制作技艺正在逐渐丧失，很多技艺已经失传；受到现代化生活方式的冲击，很多传统技艺已经没有市场需求，生存环境面临严峻挑战。
民间美术传承存在以下问题：1. 传承困难。
民间美术的传承需要长期的学习和实践，传统技艺大多依靠师徒传承，但传统的师徒制度已经逐渐式微，由于现代生活方式的冲击，年轻人对于传统技艺的兴趣不高，导致传承面临困难。
2. 市场需求减少。
受现代化生活方式的影响，很多传统的民间美术制品已经失去了市场需求，传统手工艺制品的市场空间受到了严重挤压。
3. 环境保护问题。
很多传统手工艺品的原材料大都来自自然资源，由于环境破坏等问题，原材料供应面临围绕，使很多传统手工艺品生产面临停滞。
以上问题的存在使得民间美术的传承受到了严峻的挑战，如何保护和传承民间美术成为了当前亟待解决的问题。
二、保护民间美术的策略和措施1. 加强对民间美术的保护和传承。
通过政府的扶持和保护政策，加强对民间美术的保护和传承，设立专门的基金用于支持民间美术的发展和保护，鼓励民间美术的传承者积极投身于保护与传承之中，加强对民间美术的研究和挖掘，挖掘出更多珍贵的民间美术传统，全面保护和传承民间美术。
2. 提升民间美术的市场价值。
加强对传统手工艺品的市场开拓和推广，提升传统手工艺品的市场价值，增加宣传和推广力度，打造传统手工艺品的品牌文化，提高消费者对传统手工艺品的认可度和信赖度，提升传统手工艺品的市场地位。
试论民间美术的传承现状与保护策略
试论民间美术的传承现状与保护策略民间美术是中国传统文化的重要组成部分，它承载着民族的智慧和民间的生活情趣，具有浓厚的地方风情和文化内涵。
随着时代的变迁和社会的发展，民间美术的传承现状和保护面临着一些挑战和困境。
本文试论民间美术的传承现状与保护策略，从多个方面分析民间美术当前的状况，提出相应的保护策略，以期推动民间美术的传承和发展。
一、民间美术的传承现状1. 传承人逐渐减少民间美术的传承一直在口口相传中进行，但现如今传承人越来越少，传统手艺面临严重转型危机。
一些老艺人年事已高，且对传统手艺的继承者不够重视，导致不被青年人所传承，传统手艺风气也日渐衰落。
2. 传统技艺的流失由于传承人的减少，许多传统技艺的传承也受到了极大的影响，有的技艺因为没有传承人而面临失传的危险。
3. 社会认可度不高一些传统技艺由于闹市找不到市场也渐渐失去了它的市场，一些传统技艺也仅仅停留在表面的应付之手，一些具有两方法律意的技艺少有获得社会的认可。
二、民间美术的保护策略1. 建立传统技艺保护基金政府可以出资设立传统技艺保护基金，专门用于对民间美术进行保护和资助，帮助有潜力的传承人传承技艺，鼓励更多的年轻人参与传统技艺的学习与发展。
2. 提高传统手艺的社会认可度政府可以通过举办传统技艺展览、讲座、推介会等活动，提高传统手艺在社会上的知名度和认可度，鼓励更多人关注、热爱和支持传统手艺。
3. 开设相应的传统手艺课程在教育上引进相应的传统手艺课程，让更多的年轻人了解和学习传统手艺，培养新的传承人，传承和发展民间美术。
4. 保护传统手艺的法律法规政府可制定相关法律法规，保护传统手艺的版权，防止侵权行为，使传统手艺得到更好的保护。
5. 加强传统技艺的传统宣传可通过新闻媒体、网络等多种形式对传统技艺进行广泛的传统宣传，让更多人了解、热爱和关注传统手艺。
三、结语民间美术是中华民族的文化宝库，它承载着丰富的文化内涵和民族精神，具有丰富的创新潜力和广阔的发展前景。
论中国民间年画的传承发展
论中国民间年画的传承发展1. 引言1.1 论中国民间年画的传承发展中国民间年画是我国传统文化的重要组成部分之一，历史悠久，文化内涵丰富。
自古以来，民间年画就以其独特的艺术形式和民间生活的贴近性，深受人们喜爱和传颂。
随着时代的变迁和社会的发展，中国民间年画经历了许多转变和发展，但其传承和发展始终保持着连续性和创新性。
在当今社会，民间年画不仅仅是一种传统文化的载体，更是一种艺术形式的展示和传承。
中国民间年画的传承发展，既体现了传统文化的延续，也展示了艺术的创新和民俗的传承。
在未来的道路上，我们应当更加努力地传承和发展中国民间年画这一独特的艺术形式，让其在当代社会中发挥更大的作用，为中华民族的文化繁荣做出更大的贡献。
2. 正文2.1 历史渊源中国民间年画源远流长，可以追溯至唐代。
在唐代时期，民间年画已经开始在农村地区兴起，成为人们过年时常见的装饰品。
随着历史的变迁，民间年画逐渐流传到宋代、元代和明清时期。
在明清时期，民间年画逐渐发展成为一种独特的艺术形式，具有浓厚的民间色彩和文化特点。
在这个时期，民间年画开始在宫廷、民间传统节日和宗教仪式中得到广泛应用，成为人们生活中不可或缺的一部分。
随着社会的发展和时代的变迁，民间年画经历了起伏，但始终保持着其独特的魅力和艺术价值。
如今，民间年画已经成为中国传统文化的一个重要组成部分，受到越来越多人的喜爱和关注。
中国民间年画的历史渊源十分悠久，它承载着丰富的文化内涵和传统技艺，代表着中国人民对美好生活的向往和追求。
通过对历史渊源的深入了解，我们可以更好地认识和理解民间年画的传承发展，以及其在当代社会中的重要意义。
2.2 传统技艺中国民间年画作为中国传统文化的重要组成部分，其传统技艺源远流长，经过千百年的发展与积淀，形成了独特的艺术风格和技艺特点。
在中国民间年画的制作过程中，传统技艺扮演着举足轻重的角色。
传统技艺在中国民间年画中体现出了精湛的绘画技巧。
绘画是民间年画的核心，艺人们需要运用毛笔、颜料等工具，将融合了中国传统山水画、花鸟画和人物画等元素的图案绘制在纸面上。
民间绘画艺术传承与发展的启示
民间绘画艺术传承与发展的启示民间绘画艺术是我国传统文化中的重要组成部分，经历了漫长的历史沉淀和发展，积累了丰富的艺术资源和创作经验。
在当代社会，随着现代化的发展和文化多元化的冲击，民间绘画艺术既面临着保护传统的责任，也需要与时俱进地发展。
下面就是民间绘画艺术传承与发展的一些启示。
传承是绘画艺术发展的基础。
民间绘画艺术传承着丰厚的文化底蕴和深远的历史渊源，这是其与其他艺术形式的重要区别。
由于现代社会的变革，传统艺术易于被遗忘或淡化，因此需要通过传承的方式保护和发展。
绘画艺术传承不仅仅是知识的传递，更重要的是传承艺术家的创作理念、技巧和表达方式，使其能够在当代社会得到继续传承和发展。
创新是绘画艺术发展的动力。
传承只是保持绘画艺术的延续性，而要在当代社会中焕发出新的生机和活力，就需要创新。
创新包括在绘画题材、表现形式、手法技巧等方面进行突破和尝试，打破传统的局限和束缚，开拓新的艺术可能性。
创新还需要与时俱进，吸收现代绘画技术和表现手法，提高艺术的观赏性和表现力。
传统与现代的结合是绘画艺术发展的方向。
在现代社会中，传统艺术与现代艺术往往被认为是对立的，但实际上二者是可以结合和互补的。
民间绘画艺术作为传统艺术的代表，具有独特的审美价值和文化内涵，可以通过与现代艺术相结合的方式，将传统的艺术元素与现代的艺术语言相结合，创造出新的艺术形式和风格。
这样既能传承和发展传统艺术，又能吸引更多的年轻人参与推动绘画艺术的繁荣发展。
社会的关注和支持是绘画艺术发展的保障。
绘画艺术不能仅仅停留在狭小的艺术圈子中，需要得到社会的关注和认可。
政府、社会组织和个人都应该加大对绘画艺术的支持力度，为艺术家提供更好的创作环境和机会，推动绘画艺术走向大众，提高其社会影响力和传播力。
要加强对绘画艺术的宣传和教育，让更多的人了解和欣赏民间绘画艺术，从而保护和传承这一宝贵的文化遗产。
民间绘画艺术传承与发展的启示有：传承是绘画艺术发展的基础，创新是绘画艺术发展的动力，传统与现代的结合是绘画艺术发展的方向，社会的关注和支持是绘画艺术发展的保障。
试论民间美术的传承现状与保护策略
试论民间美术的传承现状与保护策略民间美术作为中国传统文化的重要组成部分，承载了丰富的历史文化底蕴和民族精神。
在现代社会的冲击下，民间美术的传承和保护面临着许多困难和挑战。
本文将就当前民间美术的传承现状及保护策略进行一番探讨和思考。
一、传承现状1. 传承困难随着现代化的冲击，传统民间美术的传承面临重重困难。
一方面，由于社会对传统文化的认知不足，年轻一代对传统美术的兴趣越来越淡薄；由于现代科技的影响，民间美术的传承者越来越少，传统手工艺技术面临失传的危险。
2. 区域特色减弱随着全球化的发展，民间美术的区域特色也逐渐减弱。
各地的传统手工艺美术受到现代商业化和工业化的冲击，一些特色明显的传统技艺逐渐失传，削弱了地方文化的多样性和丰富性。
3. 商业化影响随着民间美术的商业化发展，许多手工艺品逐渐成为商品化的同时也失去了原有的文化内涵。
传统手工艺品的纯粹性和原汁原味的美术风格逐渐消失，成为了商业利益的工具。
二、保护策略1. 弘扬传统文化价值观强调传统文化价值观的重要性，让更多的人认识到传统民间美术的独特魅力和文化内涵。
引导年轻人关注和了解传统文化，提高其对传统民间美术的重视程度，从而促进传统文化的传承和保护。
2. 加强教育和培训加强各级教育机构对传统民间美术的教育和培训力度，培养更多的民间美术传承者和爱好者。
通过开设民间美术专业课程和举办各类传统手工艺技艺的培训班，提高传承者的技艺水平，为传统民间美术的传承打下坚实的基础。
3. 推动产业化发展积极推动传统民间美术产业的发展，将传统手工艺技术与现代设计理念相结合，打造具有民间美术特色的产品。
通过市场化运作和品牌推广，提高民间美术产品的知名度和市场竞争力，从而带动传统手工艺美术的产业化发展。
4. 保护政策支持政府可以颁布相关的法律法规，加强对传统民间美术的保护和扶持。
通过设立专门的基金和慈善机构，为传统民间美术的传承和保护提供资金支持，保护民间美术传承者的合法权益。
(完整版)浅论民间美术的传承和发展
浅论民间美术的传承与发展一、民间美术的概念民间美术是相对于宫廷美术、文人美术等美术形式而存在的，具有原发性的,直接来源于人民大众的美术形式。
千百年来形成的将艺术强分尊卑,将民间美术视为粗俗简陋东西的观念使民间艺术的活力受到损害,许多优秀的民族美术成果不能保留下来,特别是工业革命之后，民间美术被视为落后的手工业而遭到抛弃。
民间美术作为中国民俗文化的组成部分,其艺术价值远远超越了民间美术本身，具有极为丰富的哲学、美学、考古学、历史学、社会学和人类文化学内涵，是中华民族文化的凝集和结晶。
二、传统民间美术的传承方式民间美术是一种带有原发性的美术形式，它在传承的过程中与人们的日常生活休戚相关，自诞生之日起就融合在人们生活的点点滴滴之中。
“言传身教”是中国民众做人和育人的宗旨和手段，民间美术同其它民间文化一样一样也没有脱离这一传统.“言传身教”在民间所承担的技艺传播作用，体现在以家庭为中心的技艺传承环境中,是师徒、父子关系直接传授的方式。
从事民间美术创作的大多是没有受过正规文化教育的农民，其创作经验不可能通过文字进行传播，技艺的交流只能通过“口头”这一最为直接俭朴的方式将其技术经验传播给下一代。
口头语言不需雕饰,自然随性，因此能更生动直观的交流技艺。
在这言传的过程中民间艺人们创作了一些便于记忆的口诀，可以让被传播者比较方便记忆起创作的规律，是对民间美术技艺规律的高度概括，如惠山泥人的创作口诀,关于泥人造型要“先开相、后装花，描金带彩在后头”；用笔要领“直线要直、曲线要曲”施彩讲究“红要红得鲜，绿要绿得娇，白要自得净。
”民间皮影口诀：“若要娃娃恶，鼻子挨眼窝”、“文人一根钉武人一张弓”等等。
在民间的师徒传承中“身教“的情况可能比“言传”多的多。
在很多民艺传播者自身文化和能力的限制他们或不能准确的表达出其技术精要的情况下，以实际操作来教育徒弟，徒弟观察师傅技艺的“身教”就成为民间美术主要的传播方式之一。
殷商之后,文字的出现为民间美术的传播奠定了深厚的媒介基础，民间美术也出现了借助文字传播的方式,大大扩展了其传播的范围。
试论民间美术的传承现状与保护策略
试论民间美术的传承现状与保护策略民间美术是指流传于民间的以民众为主体创作、传承和继承的各种艺术形式，包括绘画、雕塑、陶瓷、刺绣、纸艺、剪纸等。
民间美术承载着民族文化的特色，是中华民族传统文化的宝贵遗产，具有丰富的艺术魅力和历史价值。
随着时代的变迁和社会的发展，民间美术的传承现状却并不容乐观，急需采取有效的保护策略。
一、传承现状1. 传承人逐渐减少近年来，由于城乡差异、教育改革等原因，传统的民间美术技艺逐渐失传。
许多传统手艺的传承人老去或者去世，年轻一代对民间美术的兴趣不高，传承环境日益恶化。
传统的民间美术技艺面临着消失的危险。
2. 传统技艺流失随着城市化和现代化的发展，传统手工艺品所需的原材料不易获得，传统技艺的生产条件持续恶化。
而且，由于市场需求的变化，很多传统手工艺品的销售状况并不理想，这也影响了传统技艺的传承和发展。
3. 缺乏有效的保护措施现行的法律法规对民间美术传承的保护力度不够，导致传统手工艺品在市场交易、版权保护等方面容易受到侵害。
由于传统手工艺品并不像其他文物一样具有明确的保护范围和保护标准，因此缺乏有效的保护措施。
二、保护策略1. 加强政府引导和支持政府应该加大资金投入，加强对民间美术传承的支持力度，设立专项资金用于挖掘、保护和传承民间美术。
通过立法的方式，强化对民间美术传承的保护，制定相关政策和条例，鼓励民间美术传承人进行创作和创新。
2. 加强文化教育和宣传加强对民间美术的宣传和推广力度，提高公众对传统手工艺品的认识和了解，培养社会对民间美术的重视和保护意识。
在学校和社区开展民间美术的传统技艺课程，传播民间美术的技艺和文化内涵，激发学生对民间美术的兴趣和热爱。
3. 加强传统手艺人才培养加强对传统手工艺人才的培养和引导，将传统手工艺品的技艺传授给年轻一代，培养一批批优秀的传统手工艺人才。
加强对传统手工艺人才的技术培训和管理，提高其生产技能和管理水平，确保传统手工艺的传承和发展。
4. 推动传统手工艺品的创新发展鼓励传统手工艺人才进行技艺的创新和发展，结合现代科技手段，推出具有民族特色和现代风格的传统手工艺品，提高传统手工艺品的市场竞争力。
民间美术在艺术教育的传承和发展
民间美术在艺术教育的传承和发展
民间美术在艺术教育中起着重要的作用，它不仅是传统文化的重要组成部分，还承载
着民间艺术家对生活、自然和传统文化的理解和表达。
在艺术教育中传承和发展民间
美术可以有以下几个方面的意义：
1. 丰富艺术教育内容：民间美术作为一种独特的艺术形式，具有浓厚的民俗性和地域性，可以补充和丰富艺术教育的内容。
通过学习民间美术，学生可以更深入地了解不
同地区、不同文化背景下的艺术表达方式，拓宽自己的艺术视野，提高美术鉴赏能力。
2. 传承与保护传统文化：民间美术是传统文化的重要组成部分，传承和发展民间美术
有助于保护和传承民族艺术的独特魅力。
通过学习和传承民间美术，可以弘扬民族文化，激发学生对传统文化的认同感和自豪感，保护和传承宝贵的民间艺术遗产。
3. 培养创造力和创新精神：民间美术具有丰富的创造性和创新精神，这对于培养学生
的创造力和创新能力非常重要。
通过学习和实践民间美术，学生可以培养自己的观察力、想象力和表达能力，提高自己的艺术创作能力。
4. 促进人文素养和审美情趣：民间美术作为一种民间文化表达方式，富含人文情感和
审美价值。
通过学习和欣赏民间美术，学生可以培养自己的人文素养和审美情趣，锤
炼自己的情感表达和审美能力，提高对美的感知和判断能力。
总之，传承和发展民间美术在艺术教育中具有重要的意义，可以丰富教育内容，保护
和传承传统文化，培养学生的创造力和创新精神，促进人文素养和审美情趣的发展。
试论民间美术的传承现状与保护策略
试论民间美术的传承现状与保护策略民间美术是中国优秀传统文化的重要组成部分，具有独特的艺术风格和文化底蕴。
随着现代化的发展和文化冲击，民间美术的传承遇到了很大的挑战。
本文将探讨民间美术的传承现状，并提出一些保护策略。
民间美术的传承现状可以概括为“传承艰难”。
一方面，许多传统的手工艺技巧逐渐流失，很多老一辈的手艺人年龄大了，没有合适的接班人。
受到市场经济的冲击，许多手工艺品在价格竞争上处于劣势，导致很多手工艺人的创作积极性下降。
许多民间美术技艺濒临失传。
为了保护和传承民间美术，我们需要重视民间美术的教育。
在学校的课程中，应该加大对民间美术的教育力度，让学生了解、欣赏和学习传统的手工艺技巧，培养他们的创作意识和能力。
应该加强对手工艺技师的培训，提高他们的技能水平，使他们能够更好地创作和传承民间美术。
政府应该出台相应的政策支持民间美术的传承。
可以通过减免税收、提供专业技术指导和资金支持等方式来鼓励手工艺技师创作民间美术作品。
也可以通过建立手工艺品市场、举办展览和艺术交流活动等方式来提升民间美术的知名度和市场价值。
社会各界也应该加强对民间美术的宣传和保护。
媒体可以通过报道民间美术的故事和艺术家的传记来提高大众对民间美术的认识和欣赏能力。
也应该加强对手工艺技师的保护，制定相应的法律法规来维护他们的权益和利益，确保他们能够稳定地进行创作和传承民间美术。
我们还可以通过将民间美术与现代生活相结合，创造出更多富有创意和现代感的作品来推动民间美术的传承和发展。
可以将民间美术的元素应用于现代设计中，制作出符合时代需求的产品。
这样既可以传承民间美术的传统与文化，又可以适应现代社会的需求和审美观。
民间美术的传承现状面临着很大的挑战，但通过加强教育、政策支持、宣传和与现代生活的结合等手段，我们可以保护和传承民间美术，使其在现代社会中焕发新的生机和活力。
浅谈中国民间美术的传承和发展
浅谈中国民间美术的传承和发展中国民间美术是指中国人民长期以来自然生活和文化生活中所创作的具有浓郁地方特色和鲜明民族风格的各种艺术形式。
在中国的悠久历史长河中，民间艺术一直发挥着巨大作用，是中国文化的重要组成部分。
在此基础上，本文将浅谈中国民间美术的传承和发展。
一、民间美术的传承中国民间美术的传承主要有三个方面：一是自然遗传，即各地民间艺术传承于不同时间不同的地方，通过不同的民族文化传承到了今天，这是最基础也是最一般的传承方式；二是手工传承，这是传承民间美术的重要途径，很多家庭手工艺人将祖辈传下来的技艺传给自己的子女和弟子，使得这些民间手工匠艺能得以传承；三是文化递传，这是民间文化传承的重要方式。
这个过程主要体现在民间艺术的创作、演出和传唱、传说中等，尤其是在一些民间舞蹈和音乐方面，具有很强的民间特色和民族风格。
在长期的文化交流中，中国很多地方还受到外来文化和艺术的影响，同时从中吸取营养进行创新，形成了独特的风格和特色，比如近年来流行的彩绘陶艺，从新疆的维吾尔族开始，扩散至其它全国各地，发扬光大。
这样的传承方式使得民间艺术不但不遇到带来文化石化的制约，而且得以注入新的力量。
与此同时，也有不少热衷于民间艺术发展的非政府组织，比如一些民间画院，积极从事民间艺术的推广和传承，例如中国民间文化艺术村等。
二、民间美术的发展在传承基础上，民间美术的发展在中国历史中经历了许多不同的时期。
在中国山水画中，很多来自平民百姓的山水作品已具有很高的艺术品位，如郭熙、巨然、董源、白雪山等。
而在明清时期，著名的书法家王羲之的《兰亭序》也受到了越来越多的民间艺术家的关注，成为了中国民间绘画的重要素材之一。
进入现代化的时期，中国的民间美术发展出了同时代性和多样性，各种类型的民间艺术在实践之中创新发展，形成了独特的创作风格。
在民间音乐方面，全国各地已有不少的乐队和歌唱团体，以及流行音乐群体。
在长沙工匠洲工艺美术一条街，有很多专营农村艺人创作的手工艺品的小店，如兰花绣、剪纸、木雕等，这些手工艺品在当地产生了很大的市场，吸引了不少外地游客前往采购，把传统文化和民间艺术完美结合起来。
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浅论民间美术的传承与发展
一、民间美术的概念
民间美术是相对于宫廷美术、文人美术等美术形式而存在的，具有原发性的，直接来源于人民大众的美术形式。
千百年来形成的将艺术强分尊卑，将民间美术视为粗俗简陋东西的观念使民间艺术的活力受到损害，许多优秀的民族美术成果不能保留下来，特别是工业革命之后，民间美术被视为落后的手工业而遭到抛弃。
民间美术作为中国民俗文化的组成部分，其艺术价值远远超越了民间美术本身，具有极为丰富的哲学、美学、考古学、历史学、社会学和人类文化学内涵，是中华民族文化的凝集和结晶。
二、传统民间美术的传承方式
民间美术是一种带有原发性的美术形式，它在传承的过程中与人们的日常生活休戚相关，自诞生之日起就融合在人们生活的点点滴滴之中。
“言传身教”是中国民众做人和育人的宗旨和手段，民间美术同其它民间文化一样一样也没有脱离这一传统。
“言传身教”在民间所承担的技艺传播作用，体现在以家庭为中心的技艺传承环境中，是师徒、父子关系直接传授的方式。
从事民间美术创作的大多是没有受过正规文化教育的农民，其创作经验不可能通过文字进行传播，技艺的交流只能通过“口头”这一最为直接俭朴的方式将其技术经验
传播给下一代。
口头语言不需雕饰，自然随性，因此能更生动直观的交流技艺。
在这言传的过程中民间艺人们创作了一些便于记忆的口诀，可以让被传播者比较方便记忆起创作的规律，是对民间美术技艺规律的高度概括，如惠山泥人的创作口诀，关于泥人造型要“先开相、后装花，描金带彩在后头”；用笔要领“直线要直、曲线要曲”施彩讲究“红要红得鲜，绿要绿得娇，白要自得净。
”民间皮影口诀：“若要娃娃恶，鼻子挨眼窝”、“文人一根钉武人一张弓”等等。
在民间的师徒传承中“身教“的情况可能比“言传”多的多。
在很多民艺传播者自身文化和能力的限制他们或不能准确的表达出其技术精要的情况下，以实际操作来教育徒弟，徒弟观察师傅技艺的“身教”就成为民间美术主要的传播方式之一。
殷商之后，文字的出现为民间美术的传播奠定了深厚的媒介基础，民间美术也出现了借助文字传播的方式，大大扩展了其传播的范围。
出现了一些记载民间手工艺的理论专著和民间创作者所作的艺谱，前者带有官方修饰的痕迹，如先秦时期的《考工记》、唐代《工艺之法》、明代《天工开物》等等。
而艺谱以物相传的民间美术，主要是通过谱子的形式传播的，如画谱、剪花样谱、影戏谱、年画版样等等，这些民间艺术形式都有程式化的范本有的是集体的创作总结，有的是名艺人亲手绘制的，有的则是借鉴其它艺术形式而从程式化的模式中套用而来的。
童虽其来源不一，但都是经过不
知多少代人的日积月累而逐渐积淀、完善和再创作而形成的摹本，这种传播形式有利于普及和传播。
有利于民间艺人的交流。
民艺品传播和图谱传播一样属于以“物”为媒介进行的传播。
但是它并不是在创作者内部的传播，而是通过这些艺术品的购买者而将民间美术的技艺带到四面八方。
这种参与商品交换，又不局限于行业内部的传播方式，使民间美术的传播方式更加广泛，其社会功能也随之增强了。
三、民间美术发展现状
民间美术的产生、传播、发展都是与民众的生产、生活方式密切相关的。
随着现代化的文化浪潮进入乡村的每一个角落，传统民间美术赖以生存的小农经济迅速瓦解，人们的生活方式和价值观也发生了巨大的变化。
以机械化、自动化为标志的大工业生产方式，已在世界范围内逐步取代手工劳动，在这种状况下，许多民间艺术品被认为是过时的东西而被很多人摒弃了。
当代的民间美术保护者和美术理论家多是将民间美术作为一个古代生活形态的活化石来进行研究和保护，民间艺术品已经成为传统艺术的一部分而保存在博物馆之中，见证着一个古老文明曾经出现的辉煌。
民间美术虽然作为一种传统文化而被人们保护和学习着，但实际上，它的发展却面临着一个尴尬的境地。
很多人对它的喜欢只是出于对一个存在着文
化隔膜的逝去年代的怀念，民间美术在当代已经失去了其实用性，它和当代社会的经济基础与文化状态都存在着巨大的鸿沟。
在这种缺乏时代经济与文化背景的情况下，民间美术变成了一种针对西方文化的入侵，而被艺术家与文化工作者们所重新提起的“带有本民族特色”的文化形式，很多专家对已经衰落了几十年的民间美术进行了重新整理与研究，这些工作对民间美术的保护与振兴都有着重要的意义。
但是，我们应该看到的是，这种不分精华与糟粕的保护方式使我们看到的民间艺术并不能完全代表我们民间美术的真实发展状态。
甚至有些艺术工作者为了西方媒体对于“神秘东方文化”的好奇心和对“他者文化”的观赏需求，而制造了一些“伪民俗”的艺术作品，混淆了媒体的视听，使我国的普通民众不能产生文化的认同感，而对民间美术的发展处于漠然的状态。
四、民间美术发展的方向
各民族的艺术都属于世界艺术榷体中的一部分。
只有保持了本民族的独特艺术特色，才能在世界艺术史上占有重要的历史地位。
民间美术作为具有原发性与地域性的美术形态，是我国本民族艺术的最佳代言人。
民间美术在当代社会的发展成为我国艺术界与文化界所要面临的首要问题。
在工业社会与市场经济发展的今天，传统手工艺与工业社会的对立，已经成为一个不争的事实。
我们既不能放弃民
间艺术形式，也不能违背社会规律，试图以民间美术来代替大工业时代的产品。
要使作品更具民族特色和时代精神，非常重要的一点是必须站在现代文化的角度对传统作更深入的研究，寻找工业文明与民间美术之间的互补点。
工业文明带来了商品的大量生产与简单复制，而这种简单枯燥的文化形态已经不能满足人们日益丰富的精神文化需求，工业文明所带来的不应该只是一种带有实用主义色彩的产品形式，它同时应该代表一种带有审美色彩的人文精神。
民间美术以其丰富的审美形态与人文精神，而成为工业文明的有效补充，工业文明以其时代感与社会性而引导着民间美术的发展。
两者的互补使人类文化最终向着一个更加健全、完美的方向延续。