简述形式美的原则
举例说明形式美的原则
举例说明形式美的原则
形式美的法则包括：变化与统一；对比与和谐；对称与均衡；比例与尺度；节奏与韵律。
其中最高法则便是变化与统一。
审美关系的构成正是体现了这一原则。
过于追求变化就破坏统一关系，使其显得杂乱无章；而过于追求统一就会显得单调、平庸而空洞。
所以形式美的法则就是在统一的前提下尽量制造变化，内容丰富而不失主题。
这一关系用辩证法原理加以理解最合适不过，任何适用于辩证法的实例都可以用来解释形式美的法则。
典型的实例便是道家的黑白阴阳图，外边的圆线及对称式结构体现了统一的秩序感，这是大前提，然后在圆中制造变化---本来黑白是两个不相容的两极，又处于面积等分状态，可谓是追求变化的极致了。
但是阴阳鱼用S型曲线缓冲了黑白等分面积的强烈对比，又用白点和黑点相互渗透到对方，使白中有黑，黑中有白，加强了黑白之间的联系和形式上的统一。
形式美的原理与法则
形式美的原理与法则形式美是指物体、艺术作品或设计的形式所具有的吸引力和和谐感。
它是一种美学概念，借助一定的原理和法则来解释人们对其中一种形式的美的感知和反应。
下面将介绍几个与形式美相关的原理和法则。
一、黄金比例黄金比例是指将整体分为两个部分，较大部分与较小部分之比等于整体与较大部分之比。
这个比例大约为1：1.618、它是最能引起人们审美共鸣的比例，被广泛应用于艺术作品和设计中。
黄金比例的运用，不仅可以使作品的形式显得和谐、美感强烈，更能满足人们的审美需求。
二、对称与平衡对称是指物体或设计的左右两侧相对称的布局。
人们天生喜欢对称，因为对称体现了一种秩序和和谐感。
平衡是指物体或设计的各个部分在视觉上的平衡感。
均匀地分布色彩、形状和纹理可以达到视觉上的平衡感，使人们感到舒适和满足。
三、节奏与重复节奏是指物体或设计中形状、线条、颜色等元素的排列和变化所形成的一种节奏感。
重复是指其中一种元素在作品中的重复使用。
节奏和重复可以为作品带来一种动感和活力，增强整体的美感。
四、尺度与比例尺度是指物体或设计的大小与整体尺寸的关系。
比例是指物体各部分之间的大小关系。
适当的尺度与比例可以使物体或设计的形式更加自然和谐。
尺度和比例的运用需要根据具体的情景和效果来确定。
五、简约与纯粹简约是指在设计中剔除多余的元素，保留核心和最重要的部分。
纯粹是指作品的形式和结构是简洁而直观的，没有复杂的构图和装饰。
简约和纯粹可以使作品更具有力量和张力，增强整体的美感。
六、对比与变化对比是指作品中形状、颜色、纹理等元素之间的差异。
变化是指作品中元素的变化和转化。
对比和变化可以提供一种有趣的观赏体验，增加作品的复杂性和深度。
七、重点与焦点重点是指作品中的主要元素或焦点。
焦点是指在作品中吸引眼球的位置或元素。
一个作品中可以有多个重点和焦点，它们在空间和位置上的布局可以决定作品的形式美。
合理的重点和焦点的运用可以使作品更加具有吸引力和表现力。
以上是形式美中的一些原理和法则，它们互相关联、相互作用，共同构成了形式美的基础。
形式美主要法则名词解释
形式美主要法则名词解释形式美主要法则：第一，对称与均衡。
对称是指两个部分(或两个以上部分)完全相同，具有平衡稳定感。
对称是艺术上最基本、最常见的法则之一。
均衡是指部分间的重量和力量的适当平衡，这也是视觉感受的一种规律。
在构图中，各种形象的大小、明暗、强弱、色彩、动势等各个组成部分处于一种相互依存的状态，使画面达到“力的平衡”，产生稳定、庄严、静穆、和谐、优雅等美感效果。
均衡和对称不同，它不但包含着形式的对称性，而且也包含着不对称的因素，给人以不安定感。
均衡是指力量的平衡，只有在均衡的状态下，才能显示出力量的持久。
韵律与节奏。
韵律是指部分与部分之间、部分与整体之间、部分与形体之间运动变化和反复出现的某种关系。
韵律感就是要求有变化，有轻重缓急的感觉。
节奏是指部分与部分、部分与整体在时间中呈现出来的某种关系。
形式美的基本法则包括对称与均衡、韵律与节奏、比例与尺度、比例与协调、对比与调和等五个方面。
而比例又是其中最核心的法则，也是最基本的法则，它涉及到形式的比较、组合、变化等问题，构成了形式美的根本原则，决定着形式美的基本格局。
同时，在这五个方面中，还存在着形式美的其他一些法则，如调和与对比、节奏与韵律等。
这些法则彼此之间是相辅相成、相互渗透、互为作用的。
这些基本的形式美法则也不是孤立存在的，而是共同构成了美的艺术世界。
但并非每一幅艺术作品都能够做到严格地遵循形式美法则，那样就可能使形式美的法则变成形式美法则的奴隶。
所以在审美活动中，应将形式美法则与内容美法则结合起来考虑，努力探求自然美与艺术美的最佳结合点，充分发挥形式美法则的指导功能，使之成为评判作品的价值标准。
而当代新古典主义，正是继承了传统绘画的比例关系的精髓，采用黄金分割的手段，形成自己独特的艺术风格，注重对线条的运用和对视觉空间的追求。
注重音乐旋律和诗歌一般的意境表现。
设计，同样遵循着比例与尺度的法则，同样遵循着其他形式美法则。
这几年国际建筑设计界设计新古典主义风格的著名建筑，如德国的商业银行，丹麦的大使馆等。
美学原理之形式美的主要法则
美学原理之形式美的主要法则形式美的主要法则：单纯齐一；对称均衡；调和对比；比例；节奏韵律；多样统一。
节奏韵律是指运动过程中有秩序的连续。
构成节奏有两个重要关系：一是时间关系，指运动过程；一是力的关系，指强弱的变化。
把运动中的这种强弱变化有规律的组合起来加以反复便形成节奏。
在自然和生活中都存在着节奏。
普列汉诺夫曾说，对于一切原始民族，节奏具有真正巨大的意义。
原始民族觉察和欣赏节奏的能力是在劳动过程中形成和发展起来的。
在自然中同样存在着节奏，如寒来暑往。
节奏感不仅存在于音乐中，表现为长短音、强弱音的反复，还存在于绘画、建筑、书法等艺术中。
梁思成分析建筑中柱窗的排列所体现的节奏感。
在节奏的基础上赋予一定情调的色彩便形成韵律。
韵律更能给人以情趣，满足人的精神享受。
多样统一是形式美法则的最高级形式，也叫和谐。
从单纯齐一、对称均衡到多样统一，类似一生二、二生三、三生万物。
多样统一体现了生活、自然中的对立统一的规律，整个宇宙就是一个多样统一的和谐的整体。
多样统一是客观事物本身所具有的特性。
中国古代艺术理论中很强调变化，如书法理论中提出，若平直相似，状如算子，此不是书。
从艺术美的创造上看，内容和形式是统一的。
从内容出发探索形式。
中国古代美学思想中所谓“意在笔先”，就是强调内容对形式的决定作用。
在书法、绘画、诗歌等艺术创作中，“立意”是一个关键问题。
王羲之说“夫欲书者先乾研墨，凝神静思，预想字形大小、偃仰平直，振动，令筋脉相连，意在笔先，然后作字”。
郑板桥画竹所谓“墨点不多泪点多”，这样的笔墨才能真正打动人。
形式的审美价值在于显现内容。
高尔基曾说：“要使一部文学著作无愧于艺术品的称号，就必须赋予它以完美的语言形式。
”“我所理解的美，是各种材料——也就是声调、色彩和语言的一种结合体，它赋予艺人的创作——制造品——以一种能影响情感和理智的形式，而这种形式就是一种力量，能唤起人对自己的创造才能感到惊奇、自豪和快乐。
”在艺术创作中自觉地运用形式美的法则，其重要意义在于，灵活地运用这些法则到艺术创作中。
建筑形式美的原则
建筑形式美的原则不同时代、不同地区、不同民族，尽管建筑形式千差万别,尽管人们的审美观各不相同，但这些建筑美的规律都是人们在长期的建筑创作历史发展中的总结,也是普遍被人们接受的.在设计中应遵循这些建筑构图的基本规律，创造出符合美的规律的建筑体形与立面。
建筑的形式美原则主要有：（一）统一与变化(二）均衡和稳定（三）对比与微差（四）韵律（五）比例与尺寸（一）统一与变化统一与变化，即“统一中求变化”，“变化中求统一”的法则。
它是一种形式美的根本规律，广泛适用于建筑以及建筑以外的其它艺术，具有广泛的规律性和概括性。
任何建筑，无论它的内部空间还是外观形象,都存在着若干统一与变化的因素。
如学校建筑的教师、办公室、卫生间，旅馆建筑的客房、餐厅、休息厅等，由于功能要求不同，形成空间大小、形状、结构处理等方面的差异。
这种差异必然反映到建筑外观形象上，这就是建筑形式变化的一面。
同时,这些不同之中又有某些内在的联系，如使用性质不同的房间，在门窗处理、层高开间及装修方面可采取一致的处理方式，这些反映到建筑外观形态上,就是建筑形式统一的一面。
因此，建筑中的统一应是外部形象和内部空间以及使用功能的统一，变化则是在统一的基础上，又使建筑形象不至于单调、呆板。
复杂体量的建筑，根据功能的要求，常包括有部分及附属部分。
如果不加以区别对待，都竟相突出自己,或都处于同等重要的地位,不分主次，就会削弱建筑整体的统一，使建筑显得平淡、松散，缺乏表现力.因此，要强调主次分明的统一。
在建筑体形设计中常可运用轴线处理，以低衬高及体形变化等手法来突出主体，取得主次分明、完整统一的建筑形象。
（二）均衡和稳定建筑造型中的均衡是指建筑体形的左右、前后之间保持平衡的一种美学特征,它可给人以安定、平衡和完整的感觉。
均衡必须强调均衡中心,均衡中心往往是人们视线停留的地方,因此建筑物的均衡中心位置必须要进行重点处理。
根据均衡中心位置的不同，可分为对称均衡和不对称均衡。
色彩构成的形式美原则
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色彩的层次
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五、点缀色
点缀是面积对比的一种形式。点缀色在色彩构成中能起到画 龙点睛的作用。
所谓画龙点睛的“点睛” 指出了点缀色布局位置要恰当，不 点在眼睛之上，就会变成画蛇添足；“点睛”还表明点缀色在 面积上也要恰到好处，面积太大则使统一的色调遭到破坏，面 积太小则容易被周围的色彩所同化而不能起到作用。点缀之色 都具有醒目、活跃的特点，有经验的配色师总是十分慎重、十 分珍惜地将最鲜明、最生动的色彩用到最关键的地方，让点缀 之色真正起到“画龙点睛” 的作用。
色彩的层次表现主要依靠明度对比。所谓“层次”从一定意 义上讲即“明暗也”。
要表现色彩的层次感必须遵循自然色彩明暗变化的规律，只有 当色彩建立深、中、浅或浅、中、深的明暗渐变关系时才能构 成层次。色彩中黑色明度最低，白色明度最高，它们常常被用 来衬托和加强色彩的层次。
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色彩构成
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色彩构成的形式美法则
色彩构成，狭义就是色彩的布局。色彩艺术设计要求各种色彩 在空间位置上必须是有机的组合，它们必须按照一定的比例， 有秩序、有节奏地彼此相互联系、相互依存、相互呼应，从而 构成和谐的色彩整体。现就其构成的基本法则阐述如下。
一、色彩的均衡 均衡是形式美的基本法则之一，各种色块的份量将会在人们审
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点缀色
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六、色彩的衬托
色彩的衬托是指图色与底色（或背景色）的关系。
衬托依赖于面积对比，没有面积对比就谈不上衬托。衬托主要 有下列形式：
1．明暗衬托 用较大部分的亮色（或暗色）把较小部分的暗 色（或亮色）包围起来。如浅色地配深色图，深色地配浅色图。
形式美法则的总原则
形式美法则的总原则形式美法则的总原则是指在设计和艺术创作中，遵循一定的规律和原则来构建和传达美感。
它们是指导设计师和艺术家创建作品的基本准则，旨在帮助他们组织元素、表达主题和创造出有吸引力和有效的作品。
下面将介绍形式美法则的一些总原则。
1.对称与平衡：对称是指通过将元素在中心轴上对称地放置，使作品看起来平衡和稳定。
平衡是指通过元素与元素之间的对比和分布来实现视觉上的平衡感。
对称和平衡可以给观众带来安定感和舒适感。
2.重复与节奏：重复是指在作品中使用相同或相似的元素来创建视觉上的一致性和连贯性。
节奏是指通过元素的有规律的重复或变化来创造出一种动感和节奏感。
重复和节奏可以为作品带来结构和连贯性。
3.比例与尺度：比例是指元素之间的相对大小关系，尺度是指元素与整体的大小比例。
正确的比例和尺度可以帮助创造出协调和谐的作品，避免视觉上的不协调和不平衡。
4.金字塔原则：金字塔原则是指通过重要元素的位置和大小来引导观众的目光。
作品中的主要元素应该位于画面的中心或重要的位置，进行突出和强调，从而引导观众的视线流动。
5.对比与对照：对比是指不同元素之间的差异和相似之处。
对比可以创造出视觉上的冲突和张力，吸引观众的注意力。
对照是指相似元素之间的共同性和关联性。
对比和对照可以帮助创造出吸引人的视觉效果和信息传达。
6.重点与焦点：重点是指作品中最重要、最突出的元素。
焦点是指观众的注意力所集中的地方。
通过设置重点和焦点，可以引导观众的视线和传达主题或信息。
7.色彩与色彩搭配：色彩是视觉创作中非常重要的元素之一、正确的色彩选择和搭配可以帮助创造出视觉上的平衡、和谐和情感表达。
8.空间与深度：空间和深度在艺术作品中是非常关键的，通过透视和透视法则可以创造出三维感和深度感。
艺术家可以利用空间和深度来创造出逼真和生动的作品。
9.简约与留白：简约是指通过去除不必要的元素和信息，保持作品的简单、明了和纯净。
留白是指在作品中有意识地保留空白区域，以增强作品的表现力和视觉效果。
形式美的六大法则
形式美的六大法则形式美是一种具有相对独立性的审美对象，它是指构成事物的物质材料的自然属性（色彩、形状、线条、声音等）及其组合规律（如整齐一律、节奏与韵律等）所呈现出来的审美特性。
形式美的构成因素一般划分为两大部分：一部分是构成形式美的感性质料，一部分是构成形式美的感性质料之间的组合规律，或称构成规律、形式美法则。
形式美法则是人类在创造美的形式、美的过程中对美的形式规律的经验总结和抽象概括。
主要包括：对称与均衡、齐一与参差、调和与对比、比例与尺度、节奏与韵律、变化与统一。
对称与均衡视觉形态的平衡关系，可以分为以静感和以动感为主导的平衡形式两种。
对称是以形象和色彩在不同位置上的相同来求得统一。
均衡是图案在不同位置上量与力在视觉心理上的平衡，求得内在的统一。
对称（绝对的统一）主要是指在形状，重量，面积上，位置上的统一平衡。
均衡（变化的统一）是指量等形不等，是视觉心理上的平衡，稳定力学上的不平衡。
均奇与平衡是图案形象的外貌状态，一般以固定的中心向不同的方向发展的等形等量或者等量不等形的表现。
所谓固定的中心就是依据中轴线出现的形式，这种形式在视觉上保持平衡，产生安定的效果。
均奇与对称是同义词，均奇是等量等形，对称有时等量不等形。
齐一与参差人类对形式美的认识和创造、运用，是逐步从简单发展到复杂的。
参差与齐一是最简单的形式美。
“参差齐一”是指按“一生一”的结构构成的形式规律。
“参差”是指在形式中有较明显的异和对立的因素，如差异色调等。
“齐一”是一种整齐划一的美，即形式是以特定形式因素组成一个单元，按照一个统一规律反复重复组成的。
按照“参差齐一”法则构成的形式能够给人以次序感受、条理感。
调和与对比对比是含有两个以上不同造型因素才能显示出来，是求得变化的最好方法，须依整体需要，可轻微，可显著，可简可繁。
调和是构成美的对象在内部关系中无论质和量都相辅相成，互为需要，其矛盾形成秩序的动态，是一种变化的美。
在图案中是指形与形之间和色与色之间的关系趋于一致，和谐，形成有秩序，有条理，相互联系着，密切结合的统一体。
形式美法则及例子
形式美法则及例子形式美法则是指在设计、艺术、文学等领域中，通过一定的规则和原则来创造出具有美感的作品。
下面是关于形式美法则的十个例子。
1. 对称性：对称性是指作品中元素在形状、大小、颜色等方面的平衡和一致。
例如，古代建筑中的对称门廊和对称花坛，以及艺术品中的左右对称的人物形象。
2. 金字塔原则：金字塔原则是指在设计中使用逐渐减少的大小和数量来创造出稳定和有序的结构。
例如，建筑中的塔楼和雕塑中的金字塔形状。
3. 比例：比例是指作品中各个元素之间的大小和数量的关系。
例如，绘画中人物的比例要符合现实，建筑中的柱子高度要符合整体比例。
4. 色彩搭配：色彩搭配是指在作品中使用不同颜色的元素来创造出和谐的视觉效果。
例如，绘画中使用相邻色或互补色来增加色彩的对比度，设计中使用冷暖色调的搭配来表达不同的情绪。
5. 节奏：节奏是指作品中元素的有序排列和重复出现，以创造出动态和韵律感。
例如，音乐中的节拍和重复的旋律，建筑中的重复的柱子和窗户。
6. 纹理：纹理是指作品中表面的质感和纹理的感觉。
例如，绘画中使用不同笔触和颜料的厚度来表现不同的纹理，建筑中使用不同材料的纹理来增加空间的层次感。
7. 空间：空间是指作品中元素之间的位置和距离的关系。
例如，绘画中使用近大远小的原理来表现远近的距离，建筑中使用不同层次的空间来创造出深度感。
8. 对比：对比是指作品中不同元素之间的差异和冲突。
例如，绘画中使用明暗对比来强调形状和轮廓，设计中使用粗细对比来突出重点。
9. 协调：协调是指作品中不同元素之间的和谐和一致。
例如，绘画中使用相同的色彩和线条来创造出整体的和谐感，建筑中使用相同的材料和风格来增加整体的统一性。
10. 运动：运动是指作品中元素的动态和流动感。
例如，绘画中使用斜线和曲线来表达运动的轨迹，设计中使用动态的形状和布局来创造出流畅的视觉效果。
以上是关于形式美法则的十个例子。
形式美法则在各个领域中都有广泛的应用，通过运用这些法则可以创造出具有美感和吸引力的作品。
简述形式美的法则表现形态
简述形式美的法则表现形态形式美的法则是指在艺术和设计中追求视觉上的美感和和谐感的一系列原则和准则。
这些法则可被应用于各种艺术形式，如绘画、雕塑、建筑、摄影以及平面设计等。
其中，一些常见的形式美的法则如下：1. 对称性：对称性是指在作品中通过相对称的元素创造一种平衡感。
这可以是水平、垂直或径向对称，通过重复和镜像的方式来呈现。
对称性能够给人一种稳定和有序的感觉。
2. 不规则性：不规则性是指在作品中通过不对称的元素创造出一种动态和生动的效果。
不规则性能够给人一种活力和创新的感觉，打破了传统的对称性和平衡。
3. 重复性：重复性是指在作品中通过重复相同或相似的元素来创造出一种统一和节奏感。
重复性能够给人一种连贯和协调的感觉，增强整体的视觉效果。
4. 对比性：对比性是指在作品中通过形状、颜色、大小等方面的对比来创造强烈的视觉冲突和差异。
对比性能够给人一种强烈和引人注目的感觉，突出了作品中的重要元素。
5. 比例与尺度：比例与尺度是指在作品中通过不同元素的大小和比例来创造出一种平衡和协调的感觉。
合适的比例和尺度能够使作品看起来更加自然和舒适。
6. 色彩运用：色彩运用是指在作品中通过色彩的选择和组合来创造出一种丰富和和谐的视觉效果。
色彩能够给人一种情绪和感觉，不同的色彩组合可以传递不同的信息和氛围。
总的来说，形式美的法则是一种创作和表现形态的指导原则，通过运用这些法则，艺术家和设计师可以创造出美感和和谐感强烈的作品，给观者带来愉悦和享受。
这些法则不仅适用于艺术和设计领域，也可以应用于生活中的各个方面，如室内设计、服装设计、产品设计等。
形式美的法则是一种普适的原则，可以帮助我们理解和欣赏美的本质。
室内设计原则-形式美原则
重点与 一 般 —— 是指空间中， 各组成部分 形成一种主 与从的关系， 其地位与重 要性应该加 以区别，而 不能一律对 待。
室内设计原则——形式美原则
INTERIOR DESIGN PRINCIPLES——FORMAL PRINCIPLES
韵律与节奏
RHYME AND RHYTHM
韵律与 节 奏 —— 主要指事物 或现象呈现 出有秩序的 重复或变化， 形成节奏感， 造成一种韵 律。
室内设计原则——形式美原则
INTERIOR DESIGN PRINCIPLES——FORMAL PRINCIPLES
对比与微差
COMPARISON AND MILLISECOND
对 比 —— 指 要素 之间的差异 比较显著。
室内设计原则——形式美原则
INTERIOR DESIGN PRINCIPLES——FORMAL PRINCSON AND MILLISECOND
微差 ——指要素之间差异比较微小。
室内设计原则——形式美原则
INTERIOR DESIGN PRINCIPLES——FORMAL PRINCIPLES
均衡与稳定
SPECIFIC PERFORMANCE
稳定——主要指室内设计中上、下之间的轻重关系的处理。
室内设计原则——形式美原则
INTERIOR DESIGN PRINCIPLES——FORMAL PRINCIPLES
均衡与稳定
EQUILIBRIUM AND STABILITY
均 衡 —— 主 要指 室内设计中 空间有前与 后之间的联 系。
室内设计原则——形式美原则
INTERIOR DESIGN PRINCIPLES——FORMAL PRINCIPLES
形式美的法则是什么
形式美的法则是什么在不同的领域中，形式美的法则可能会有所不同，但有几个主要的原则适用于各种形式的艺术和设计。
一、对称性对称性是形式美的一种基本原则，指的是物体或图形两侧或部分在其中一种程度上的相似性或对等性。
这种对称性可以是完全对称的，也可以是轴对称的或部分对称的。
对称性创造了一种平衡和和谐感，它让人感到稳定和舒适，因为人类大脑对对称性有着天生的偏好。
二、比例和尺度比例和尺度是指事物在大小和比例上的关系。
它是一种使物体看起来和谐和平衡的方式，通过确保各个组成部分的大小相互协调。
比例和尺度的运用可以产生一种视觉上的平衡和统一感，从而增强观者的愉悦感。
三、简约和精炼简约和精炼是形式美的另一个重要原则，它指的是在设计和构图中使用最少的元素来表达最大的效果。
简约和精炼的作用是消除多余的细节和杂乱的元素，从而创造出更清晰、更清爽和更易理解的视觉效果。
四、重复和变化重复和变化是形式美的一对矛盾元素，它们用于创建节奏和动态感。
重复可以创建一种节奏感和统一感，使整个作品看起来有内在的一致性。
而变化则打破了重复的单一性，通过增加变化和变化的元素，使作品显得更有趣、更富有活力。
五、平衡与运动平衡是使整体看起来稳定和和谐的条件，它可以是对称的或非对称的，但必须达到一种视觉上的平衡。
运动是在设计中创造动态感和活力的方式，它可以是实际的运动或虚拟的运动，通过传达动态感来吸引观者的注意力。
六、色彩和材质色彩和材质是形式美的重要组成部分，它们可以通过运用不同的颜色和材质来增强作品的视觉效果和观感。
色彩可以引起情感和情绪的共鸣，不同的材质可以给作品带来不同的触觉体验。
七、反差与统一反差是指不同元素或特征之间的明显差异，可以通过颜色、形状、大小等方面的对比来表现。
统一是指整体上的一致性和协调，通过相似性和重复的元素来实现。
反差和统一共同创造出一种有趣和有张力的视觉效果。
形式美的法则是基于人类的感知和审美偏好，但它们并不是绝对的规则，而是一种指导性的原则。
形式美法则的总原则
形式美法则的总原则形式美法则是指在设计和创作过程中，遵循一些基本规则和原则，以达到视觉美感和艺术效果的目的。
下面将介绍形式美法则的总原则。
1. 平衡性平衡性是指在设计中要保持各个元素之间的平衡，使整体呈现出稳定和谐的感觉。
平衡可以分为对称平衡和不对称平衡两种形式。
对称平衡是指将元素按照中心轴线对称排列，如中国古代建筑中的对称式布局；不对称平衡是指将元素按照不同比例和位置排列，但整体仍然保持平衡，如现代建筑中的不对称式布局。
2. 重复性重复性是指在设计中重复使用相同或相似的元素，以增强整体的统一感和连贯性。
重复可以体现在形状、颜色、线条等方面，通过重复来表达主题或强调某个元素的重要性。
例如，在网页设计中，可以使用相同的字体、颜色和排版方式来组织页面，使页面看起来更加整齐和统一。
3. 对比性对比性是指在设计中使用不同的元素来产生强烈的对比效果，以吸引人的注意力和产生视觉冲击。
对比可以体现在颜色、形状、大小、纹理等方面，通过对比来突出某个元素或传达特定的情感。
例如，在平面设计中，可以使用明暗对比、色彩对比等来增强视觉效果，使设计更加生动和有趣。
4. 重点突出性重点突出性是指在设计中强调某个元素或信息，使其在整体中更加突出和引人注目。
通过合理运用色彩、大小、形状等手法，将重点元素与其他元素区分开来，使其在视觉上更加突出。
例如，在海报设计中，可以使用大号字体、醒目的颜色来突出标题，吸引人们的注意。
5. 简约性简约性是指在设计中尽量去除冗余和繁杂的元素，保持简洁和直观的效果。
简约设计注重以简单的形式和少量的元素来表达设计意图，避免过多的装饰和复杂的细节。
简约设计常常采用大面积的留白和简单的排版方式，使设计更加清晰和易于理解。
6. 节奏性节奏性是指在设计中通过元素的有序排列和重复运动来产生一种节奏感和动感。
节奏可以体现在大小、形状、颜色等方面，通过元素的有序变化来引导视线和产生一种有序感。
例如，在网页设计中，可以通过元素的有序排列和交互效果来引导用户的阅读和操作，使用户体验更加流畅和舒适。
形式美感的原则
形式美感的原则一、形式美感的原则之整体与局部咱们来说说形式美感的原则哈。
这整体和局部的关系可太重要啦。
就好比一个人穿衣服，整体的搭配风格得先确定好，是休闲风呢还是正式风。
要是整体是休闲风，那局部的帽子、鞋子这些小细节也得是休闲风格的。
如果局部的某个元素特别突兀，比如穿着休闲装却配了双特别正式的皮鞋，那这个形式美感就大打折扣啦。
在艺术作品里也是一样的道理。
一幅画有个大的主题和色调，这就是整体的感觉。
而画面里的每一个小笔触、每一个小色块就是局部啦。
局部得服从整体，又能在整体的框架里发挥自己的小特色，这样才能有形式美感。
二、形式美感的原则之对称与均衡对称这个大家应该比较好理解，就像咱们人的身体，左右两边基本是对称的。
这种对称给人一种稳定、端庄的感觉。
像古代的宫殿建筑，很多都是对称布局的，从大门到各个宫殿，左右对称，看起来特别威严。
不过呢，除了对称，还有均衡。
均衡不一定要两边完全一样，而是一种视觉上的重量平衡。
比如说一边是一个大的物体，另一边可以是几个小的物体组合起来，让人感觉两边在视觉上是平衡的。
就像天平一样，虽然两边东西不一样，但重量相等。
在设计海报的时候，有时候不需要完全对称的元素摆放，通过调整不同元素的大小、颜色深浅等，达到均衡的视觉效果，也能体现形式美感。
三、形式美感的原则之比例与尺度比例这个东西可神奇啦。
不同的比例能给人完全不同的感觉。
就拿黄金分割比例来说吧，这个比例在很多地方都被认为是最美的比例。
像一些经典的绘画作品、雕塑作品，很多都是按照黄金分割比例来构图或者塑造形象的。
如果比例失调，那看起来就会很奇怪。
尺度呢，就是要根据实际的使用场景和对象来确定合适的大小。
比如说一个小小的手机屏幕上的图标，它的尺度就不能太大，不然会显得很拥挤，也不能太小，不然用户操作起来不方便。
在建筑设计里，房间的尺度要考虑到人的活动范围和使用需求，过大或者过小都不行，只有合适的比例和尺度才能带来形式美感。
四、形式美感的原则之节奏与韵律想象一下音乐里的节奏和韵律，形式美感里也有类似的东西呢。
简述形式美的原则
简答题1 简述形式美的原则1 建筑美学2 统一3 均衡4 比例5 尺度6 韵律7 布局中的序列8 规则的和不规则的序列设汁9 性格10 风格11 建筑色彩统一的原则：从属原则和协调原则。
第一，通过次要部位对主要部位的从属关系；第二，通过构成一座建筑物所有部位中细部和形状的协调（形状、色彩、表情）。
还有一种方法，是通过表现形式中的内在趣味。
例如大楼梯、圆屋顶。
那些暗示运动的要素。
像过道、大门、台阶和楼梯等，比那些处于静止状态的要素更富于兴味。
均衡：要强调均衡中心。
最简单的均衡就是对称。
两种复杂对称：1 中间凸起，两边后退；2 两端突起，中间联系；3 前两个结合规则的均衡和不规则的均衡：不规则均衡的原则:1 均衡中心要有一个有力的强音2杠杆平衡内部的均衡：轴线。
通过不对称均衡或者动态均衡改变方向，暗示轴线比例：基数比动态比设计原则1：同比例原则设计原则2：比例象征着受力关系设计原则3：由使用功能决定的比例作为比例，其意思是指整体与局部之间的实际关系——这个关系是合乎逻辑的必要的；而作为一种特性他们同时又满足理性和眼睛的要求。
尺度：尺度是建筑与人的关系方面的一种性质，它是第一重要的。
原则一：引入一个单位原则二：在一个建筑中，与个人的活动和身体的功能最紧密最直接接触的部件乃是建立建筑尺度的最有力的部件，如台阶便是这样一种部件。
韵律：韵律的类型：形状尺寸渐变开放封闭的韵律。
一个建筑物的大部分效果，就依靠这些韵律关系的协调性、简洁性以及威力感来取得的规则：开放的韵律都是有结尾的。
结尾处往往是高潮的来临布局中的序列运动、序列，在大型建筑中，时间因素是必不可少的。
序列的布局：规则的序列布局和不规的序列布局。
规则的布局序列含有线，并且尽量避免曲线除非用宏大的对称压住。
规则的和不规则的序列设计规则序列：庄重、爽直、明确。
令人肃然起敬。
适用于大型集体性公共建筑，流线简洁，容易实现功能。
不规则序列：容易出人意料的要素，充满流动和运动感。
形式美原则
和谐
宇宙万物，尽管形态千变万化，但它们都各按照一定的规律 而存在，大到日月运行、星球活动，小到原子结构的组成和 运动，都有各自的规律。爱因斯坦指出：宇宙本身就是和谐 的。和谐的广义解释是：判断两种以上的要素，或部分与部 分的相互关系时，各部分所给人们的感受和意识是一种整体 协调的关系。和谐的狭义解释是统一与对比两者之间不是乏 味单调或杂乱无章。单独的一种颜色、单独的一根线条无所 谓和谐，几种要素具有基本的共通性和溶合性才称为和谐。 比如一组协调的色块，一些排列有序的近似图形等。和谐的 组合也保持部分的差异性，但当差异性表现为强烈和显著时， 和谐的格局就向对比的格局转化。
形式美法则
形式美法则是人类在创造美的形式、美的过程中对 美的形式规律的经验总结和抽象概括。主要包括： 对称均衡、单纯齐一、调和对比、比例、节奏韵律 和多样统一。研究、探索形式美的法则，能够培养 人们对形式美的敏感，指导人们更好地去创造美的 事物。掌握形式美的法则，能够使人们更自觉地运 用形式美的法则表现美的内容，达到美的形式与美 的内容高度统一。
重心 何形体的重心位置都和视觉的安定有紧密的关系。色彩或明暗的分布等都可对视觉重心产生 影响。
节奏 节奏本是指音乐中音响节拍轻重缓急的变化和重复。节奏这个具有时间 感的用语在构成设计上是指以同一视觉要素连续重复时所产生的运动感。 韵律 韵律原指音乐（诗歌）的声韵和节奏。诗歌中音的高低、轻重、长短的 组合，匀称的间歇或停顿，一定地位上相同音色的反复及句末、行末利 用同韵同调的音相加以加强诗歌的音乐性和节奏感，就是韵律的运用。 平面构成中单纯的单元组合重复易于单调，由有规则变化的形象或色群 间以数比、等比处理排列，使之产生音乐、诗歌的旋律感，称为韵律。 有韵律的构成具有积极的生气，有加强魅力的能量穿针引线。 联想 平面构图的画面通过视觉传达而产生联想，达到某种意境。联想是思维 的延伸，它由一种事物延伸到另外一种事物上。例如图形的色彩：红色 使人感到温暖、热情、喜庆等；绿色则使人联想到大自然、生命、春天， 从而使人产生平静感、生机感、春意等等。各种视觉形象及其要素都会 产生不同的联想与意Байду номын сангаас，由此而产生的图形的象征意义作为一种视觉语 义的表达方法被广泛地运用在平面设计构图中。 随着科技文化的发展，对美的形式法则的认识将不断深化。形式美法则 不是僵死的教条，要灵活体会，灵活运用。
简述形式美的原则(1)
简答题1 简述形式美的原则1 建筑美学2 统一3 均衡4 比例5 尺度6 韵律7 布局中的序列8 规则的和不规则的序列设汁9 性格10 风格11 建筑色彩统一的原则：从属原则和协调原则。
第一，通过次要部位对主要部位的从属关系；第二，通过构成一座建筑物所有部位中细部和形状的协调（形状、色彩、表情）。
还有一种方法，是通过表现形式中的内在趣味。
例如大楼梯、圆屋顶。
那些暗示运动的要素。
像过道、大门、台阶和楼梯等，比那些处于静止状态的要素更富于兴味。
均衡：要强调均衡中心。
最简单的均衡就是对称。
两种复杂对称：1 中间凸起，两边后退；2 两端突起，中间联系；3 前两个结合规则的均衡和不规则的均衡：不规则均衡的原则:1 均衡中心要有一个有力的强音2杠杆平衡内部的均衡：轴线。
通过不对称均衡或者动态均衡改变方向，暗示轴线比例：基数比动态比设计原则1：同比例原则设计原则2：比例象征着受力关系设计原则3：由使用功能决定的比例作为比例，其意思是指整体与局部之间的实际关系——这个关系是合乎逻辑的必要的；而作为一种特性他们同时又满足理性和眼睛的要求。
尺度：尺度是建筑与人的关系方面的一种性质，它是第一重要的。
原则一：引入一个单位原则二：在一个建筑中，与个人的活动和身体的功能最紧密最直接接触的部件乃是建立建筑尺度的最有力的部件，如台阶便是这样一种部件。
韵律：韵律的类型：形状尺寸渐变开放封闭的韵律。
一个建筑物的大部分效果，就依靠这些韵律关系的协调性、简洁性以及威力感来取得的规则：开放的韵律都是有结尾的。
结尾处往往是高潮的来临布局中的序列运动、序列，在大型建筑中，时间因素是必不可少的。
序列的布局：规则的序列布局和不规的序列布局。
规则的布局序列含有线，并且尽量避免曲线除非用宏大的对称压住。
规则的和不规则的序列设计规则序列：庄重、爽直、明确。
令人肃然起敬。
适用于大型集体性公共建筑，流线简洁，容易实现功能。
不规则序列：容易出人意料的要素，充满流动和运动感。
形式美的原则2
一个建筑物表面不断重复的窗户会使我们的眼睛环视它、穿过它。同 样，一个房间里某种色彩的重复也是这样。
色彩、肌理、活力——很多东西都会影响到我们设计中的节奏。 节奏：
是一切艺术创造和设计实践中最为有效的——“手段”。
对称是形式美的基本法则之一，同时 也是自然物最基本的结构形式。
它客观地存在于自然界中，如昆虫的 双翼、鸟类的翅膀、植物的叶子以及 我们人类本身，都是以对称的方式存 在着的。
它体现着稳定、庄重和安静的形式特 征。
对称是在中心线或中心点两边各种造型元素在数量、比例、形态、色彩等方面 的相同配置。
如果说对称是静止中的平衡形式，那么，均衡则是运动中的平衡 形式，是由形的对称变为力的对称。
统一与变化， 对称与均衡， 对比与调和， 节奏与韵律 和秩序化等
变化与统一
变化体现了各种事物的千差万别，统一则体现了各种事物的共性和整体 联系。变化统一反映了客观事物本身的特点，即对立统一规律。
统一：就是把各种元素（味道）混在一起。是把设计元素融为一 体，使一件设计作品产生——整体性。
所以我们把统一定义为使所有的元素都能够和谐相处的效果，而每 一个元素都在支撑着整体设计。
问题：如何实现统一 ？
实现统一的要素？
有三种要素或组合可以产生统一：
重复、变化、节奏 这些要素中的每一个都有助于整体结构的——统一
我们将会看到它们中的具体每一个是如何使用的，还有所有 的元素加在一起有多么重要。
圆屋顶在建筑形成统一中的主导作用
动态要素的重要地位加强统一感
统一
重复的意思就是“再次使用”。 在音乐中我们重复一个音符或主题 （主题再现），做为桥梁把我们联系 到之前听到这个音符的时刻。这种重 复使整个乐章的结构统一。
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简答题1 简述形式美的原则1 建筑美学2 统一3 均衡4 比例5 尺度6 韵律7 布局中的序列8 规则的和不规则的序列设汁9 性格10 风格11 建筑色彩统一的原则：从属原则和协调原则。
第一，通过次要部位对主要部位的从属关系；第二，通过构成一座建筑物所有部位中细部和形状的协调（形状、色彩、表情）。
还有一种方法，是通过表现形式中的内在趣味。
例如大楼梯、圆屋顶。
那些暗示运动的要素。
像过道、大门、台阶和楼梯等，比那些处于静止状态的要素更富于兴味。
均衡：要强调均衡中心。
最简单的均衡就是对称。
两种复杂对称：1 中间凸起，两边后退；2 两端突起，中间联系；3 前两个结合规则的均衡和不规则的均衡：不规则均衡的原则:1 均衡中心要有一个有力的强音2杠杆平衡内部的均衡：轴线。
通过不对称均衡或者动态均衡改变方向，暗示轴线比例：基数比动态比设计原则1：同比例原则设计原则2：比例象征着受力关系设计原则3：由使用功能决定的比例作为比例，其意思是指整体与局部之间的实际关系——这个关系是合乎逻辑的必要的；而作为一种特性他们同时又满足理性和眼睛的要求。
尺度：尺度是建筑与人的关系方面的一种性质，它是第一重要的。
原则一：引入一个单位原则二：在一个建筑中，与个人的活动和身体的功能最紧密最直接接触的部件乃是建立建筑尺度的最有力的部件，如台阶便是这样一种部件。
韵律：韵律的类型：形状尺寸渐变开放封闭的韵律。
一个建筑物的大部分效果，就依靠这些韵律关系的协调性、简洁性以及威力感来取得的规则：开放的韵律都是有结尾的。
结尾处往往是高潮的来临布局中的序列运动、序列，在大型建筑中，时间因素是必不可少的。
序列的布局：规则的序列布局和不规的序列布局。
规则的布局序列含有线，并且尽量避免曲线除非用宏大的对称压住。
规则的和不规则的序列设计规则序列：庄重、爽直、明确。
令人肃然起敬。
适用于大型集体性公共建筑，流线简洁，容易实现功能。
不规则序列：容易出人意料的要素，充满流动和运动感。
自然而有人情味。
巨大单元的建筑容易选择规则序列。
使用人数越多，越要选择规则序列。
规则式序列提示;轴线不是一根线，而是人可以自由行走的空间。
造成一种使来访者愿意到建筑物里去的期望；为高潮做准备的必要性。
不规则式序列的特点：以均衡为主。
并充分采用曲线轴线的引导效果。
性格：建筑物的性格，要正确地反映使用者的情绪形成性格的根源：1 主从关系2 恰当的尺度3 直接透彻的功能表现风格：以材料的运用建立风格细部和整体概念的一致性使建筑获得风格建筑色彩2 简述空间的限定方式空间限定分为水平要素限定与垂直要素限定水平要素限定基面：一个水平面作为一个图形平放在反差很大的背景上，就限定出一个简单的空间区域。
基面抬升：水平面抬升到基面以上，则会沿水平面的边界生成若干垂直表面，在视觉上强化了该区域与周围地面之间的分离感基面下沉：一个水平面下沉到地面以下，利用下沉部分的垂直表面来限定一个空间容积顶面：水平面位于头顶以上，则在顶面与地面之间限定出一个空间容积垂直要素限定直线线式要素：垂直的线式要素限定了一个空间容积的垂边。
独立的垂直面：一个独立的垂直面清晰地表达着它所面对的空间L形面：垂直面构成的L形构图可以产生一个空间区域，这个空间区域从L形的转角开始沿对角线向外扩展平行面：两个平行的垂直面限定了它们之间的空间容积，这个空间容积沿轴指向该图形的两个开放墙U形平面：垂直面的U形构图限定了一个空间容积，这个空间容积完全指向该图形的开放墙四个面（闭合）：四个垂直面形成了一个内向空间的边界，并影响到围墙周围的空间区域3 请举例古典建筑形式美的原则4 简述布鲁诺赛维的《现代建筑语言》的主要议题。
现代建筑运动在反对新古典主义的斗争中出现，建立现代建筑语言的一系列原则。
按照功能进行设计的原则是建筑学现代语言的普遍原则。
一种摆脱对清规戒律盲目崇拜的意志是现代语言的主要动力。
非对称性和不协调性是现代语言的一个原则。
非几何形状和自由形式，非对称和反平行主义都是建筑学现代语言的的不变法则。
这些法则通过不协调性体现了建筑的解放。
反古典的三维透视法要向一点透视挑战。
一点透视僵化了三维空间，制图完全是机械的过程。
四维分解法分解法仍然是现代语言的一个原则。
随着时间的加入，动态空间取代了古典主义的静态空间。
要割除对比例的狂热偏好。
悬挑、薄壳和薄膜结构（突出式结构）建筑师和工程师要摆脱古典主义的桎梏，并开始弥合表达方法与技术手段之间的长期冲突。
呼吁技术革命与建筑语言的革命。
时空连续是现代建筑的第六个原则。
时间因素在文艺复兴的建筑中消失了。
在整个设计过程中，运用时间观念，持续不断地进行自由设计，永无止境。
组合是现代建筑语言的最后一个原则。
上述原则促进了各项功能的相互组合，创造了一种空间与时间连接起来的动态。
城市和地区的组合意味着建筑和自然组合之间的对话。
打破老的城市结构，传统的城乡界限消失，城市建筑体系扩展到整个地区，自然景色同时向城市深入。
从功能到组合，这7个原则为反对偶像崇拜、教条、常规旧俗、妄自尊大、含糊不清的人文主义和转正主义以及诸如此类的形式提供了证据。
反古典主义与柯布西耶：希腊罗马的艺术对现代语言的贡献考察中世纪文化、工艺美术运动、新罗马形式：作为设计方法的一系列功能原则。
在任何地方，中世纪主义都证明了它是打倒古典主义的武器。
工艺美术运动提倡如下风格：描述的能力；有机的统一；体积和空间的自由安排；结构和外壳之间的对话。
由于新古典主义和新哥特统治着美术学院系统，罗马复兴对于把建筑从教条风格中解放出来是有帮助的。
哥特形式的历史，19世纪的工程，新艺术运动，花园城市，非对称性和不协调性；悬挑、壳体和薄膜结构：哥特文化中的结构框架、透明度（屋顶透光，整个建筑不是盒子，而是笼子）、动态线条、壳体和薄膜、曲面、垂直向上、非对称和不协调吸引着现代艺术家中世纪城镇规划对现代城市规划的影响已超过了形象化和象征性比较的程度。
文艺复兴和理性主义：三维反透视四维分解法20世纪理性主义和文艺复兴之间的一般性类似之处：-- 语言工具的大幅度削减。
都是用极为简练的手法。
-- 基本平面构图和立体构图。
手法主义和巴洛克，有机建筑学：时间和空间，建筑、城市和自然景观的再组合手法主义抛弃了比例结构和比例关系。
手法主义的调节作用使得从文艺复兴向巴洛克转变的过程中加入了重新组合的概念。
有机主义则起过与此类似的作用：-- 芝加哥理性主义后赖特指引的方向-- 阿尔托赫、斯堪的纳维亚新经验主义和二战后欧洲新表现主义手法主义和巴洛克曾经交错在一起；粗野主义则和有机建筑曾经交错在一起。
现代表现主义反对分解，赞成重新组合。
表现主义和有机建筑建筑师都抵抗分解的方法。
巴洛克建筑厌恶静止，通常采用把空间分解成两个焦点给每个元素两个参考点。
主要特征：体积分解、重新组合、多视点空间史前史和建筑文化的起点：回到零点，进行批判和重新改造。
5 古典建筑立面设计的原则6 简述多米诺体系的意义在多米诺体系出现之前，人文主义时期的建筑统统是以石材墙体围合空间。
由于技术限制，窗不能开的太大。
这种结构形式带给人的空间往往是封闭而向心的。
而多米诺框架结构用钢筋混凝土柱承重，取代了承重墙结构。
解放了墙体，暗示了楼板的水平延展性，消除了石材墙体带来的封闭感。
并使空间由离心偏向均质，出现室内空间连通流动、室内外空间交融的建筑作品。
为柯布提出新五项原则与架空形式理论了基础。
其次影响了柯布在之后建筑中的造型与空间营造手法，最后由柯布更多基于其上的杰出作品与理论著作影响了一批又一批建筑师。
画图：1绘制巴塞罗那馆的平面图并说出建筑特点真正受力结构：柱子才是去支撑建筑。
框架结构——语言巴塞罗那馆的主体结构是钢结构。
这是一个由钢梁组成的网格形框架,通过钢柱顶部的八角形钢板与柱子铆接在一起.与柱子连接的是主梁.主梁之间还有次梁.与主梁铆接在一起.通过隐藏那些不利于建筑空间概念表达的结构同时突出那些有利于建筑空间概念表达的构件密斯巧妙地将一个原本十分笨拙的结构体系转化为鲜活的建筑形式创造了墙体与柱在彼此分离中进行对话的可能:通过对光洁华丽的表面材料精妙绝伦的运用,密斯将人们的注愈力引向建筑元素的表面,而不是构件之间的结构关系,从而强化了空间的流动性和无限性.密斯试图用精美的表面材料克服仓促的施工周期和不成熟的钢结构技术带来的粗糙性和非精确性墙体分隔（自由平面）墙壁因不承重而可以一片片的自由布置，形成一些既分隔又连通的空间。
互相衔接、穿插以引导人流，使人在行进中感受到丰富的空间变化。
模数网格的基本尺寸是1.1*1.1m，是一个经过综合权衡的，直指建构操纵的几何体系。
它们在平面上的严整罗列了整个底面。
东西向由52个网格构成，南北最宽处由22个网格构成。
在此基础上，网格进一步操控了底座之上平面要素的大小和范围，最明显的是一大一小两个水池。
接下来，网格对底座上墙体、玻璃板片、十字柱的定位也产生了调控作用。
从细部到整体是一个系统。
均质几何网格的介入对底座及平面内竖向墙体、支柱的建构定位产生了理性控制作用，使原本随意、自由的平面构成在最大程度上被归入一种理性的控制体系之中。
少就是多的建筑理念：建筑体形处理比较简单.屋顶是简单的平板,墙也是简单的光光的板片,没有任何线脚,柱身上下没有变化。
所有构件交接的地方都是直接相遇。
柱子顶若屋面板,竖板与横板相接,大理石板与玻璃板直接相连。
不同构件和不同材料之间不作任何过渡性的处理,一切都是非常简单明确,干净利索。
正因为体形简单,去掉附加装饰,所以突出了建筑材料本身固有的颇色、纹理和质感。
2请将密斯设计的巴塞罗那馆进行功能置换，改为小别墅，画出平、立、剖面图，以及主要节点大样图。
3请将密斯设计的范斯沃斯进行功能置换，改为小别墅，画出平、立、剖面图，以及主要节点大样图。
论述题：1 结合路易斯康的建筑谈谈结构和空间的关系。
案例：理查德医学实验楼形式表达的结构一直是康建筑思想的重要主题，这种探索可以被看作是对结构理性主义纪念性表达的实验。
路易斯康在理查德医学实验楼中结构和空间的重点是服务空间与被服务空间的关系。
是康作品中严谨几何秩序的表达的基础和空间等级划分的准则。
1理查德医学实验楼是十字型结构，结构在中间。
结构里包含了电梯楼梯，也有很多管井。
这些是服务空间。
其他被空出来被使用的叫做被服务空间。
为了实现室内空间的干净，把结构和管井全部拉到建筑外面。
服务空间的单独处理使其在建筑空间中有机表达，同时被服务空间更加自由、单纯，两者显现出对立统一的二元关系。
2结构的合理与体现：这个结构是柱，加上双柱。
这种结构带来的必然是角部悬挑。
因为中间是主梁。
梁中心不受力，将中间挖掉。
其次悬挑是最合理的结构。
可以抵抗自己下来的弯矩。
有效减少中间的弯矩。
悬挑做成这样，再加空腹梁细部表情丰富。