实训课教案(音乐)2014
声乐实训课程教案模板范文
---课程名称：声乐实训课程性质：专业实训课程适用对象：音乐专业学生授课教师：[教师姓名]授课时间：[具体日期] [上课时间]课时安排：[课时数]---一、教学目标1. 知识目标：- 掌握正确的歌唱呼吸方法和发声技巧。
- 理解声乐作品的音乐风格和表达方式。
- 了解声乐演唱的生理学和心理学基础。
2. 技能目标：- 能够运用正确的呼吸和发声方法进行演唱。
- 能够分析并演唱不同风格和类型的声乐作品。
- 能够进行自我评估和他人评估，提高演唱技巧。
3. 情感目标：- 培养学生对声乐艺术的热爱和欣赏能力。
- 增强学生的自信心和表演能力。
- 培养学生的团队协作精神和集体荣誉感。
---二、教学内容1. 声乐基础理论：- 呼吸方法：腹式呼吸、胸式呼吸、混合呼吸。
- 发声技巧：共鸣、咬字、音色、音准。
- 声乐作品的风格与表达。
2. 声乐实践：- 歌曲演唱：选择不同风格和类型的歌曲进行演唱。
- 演唱技巧训练：呼吸控制、发声技巧、音准训练、节奏感训练。
- 作品分析：对所选歌曲进行音乐风格、歌词内容、演唱技巧等方面的分析。
---三、教学方法1. 讲授法：讲解声乐基础理论，引导学生掌握基本知识和技能。
2. 示范法：教师进行演唱示范，学生跟随模仿。
3. 练习法：学生进行个人和集体练习，巩固所学知识和技能。
4. 讨论法：组织学生进行作品分析、演唱技巧等方面的讨论。
5. 评价法：教师对学生的演唱进行评价，学生进行自我评估和相互评价。
---四、教学过程1. 导入：教师简要介绍本节课的教学内容和目标。
2. 声乐基础理论学习：讲解声乐基础理论知识，如呼吸方法、发声技巧等。
3. 演唱示范：教师进行演唱示范，学生跟随模仿。
4. 练习环节：- 学生进行个人练习，巩固所学知识和技能。
- 教师巡回指导，纠正学生的错误。
5. 作品分析：组织学生进行作品分析，讨论演唱技巧和表达方式。
6. 演唱实践：学生进行演唱实践，教师进行评价和指导。
7. 总结：教师对本节课的教学内容进行总结，布置课后作业。
声乐实训基础教案模板范文
一、教学目标1. 知识目标：（1）了解声乐实训的基本概念和重要性；（2）掌握声乐实训的基本步骤和方法；（3）熟悉声乐实训的常用设备和器材。
2. 能力目标：（1）培养学生良好的声乐实训习惯；（2）提高学生的声乐演唱技巧和表现力；（3）锻炼学生的团队协作能力和沟通能力。
3. 情感目标：（1）激发学生对声乐艺术的热爱；（2）培养学生的审美情趣和艺术素养；（3）增强学生的自信心和自我表达能力。
二、教学内容1. 声乐实训基本概念及重要性2. 声乐实训步骤与方法3. 声乐实训常用设备和器材4. 声乐演唱技巧训练5. 声乐表现力训练6. 团队协作与沟通训练三、教学过程1. 导入（1）简要介绍声乐实训的基本概念和重要性；（2）激发学生的学习兴趣，明确学习目标。
2. 声乐实训基本步骤与方法（1）讲解声乐实训的准备工作；（2）示范声乐实训的基本步骤，如发声练习、歌曲演唱、录音等；（3）指导学生进行声乐实训。
3. 声乐实训常用设备和器材（1）介绍声乐实训中常用的设备和器材，如麦克风、音响、录音设备等；（2）讲解设备的使用方法和注意事项。
4. 声乐演唱技巧训练（1）讲解声乐演唱的基本技巧，如呼吸、发声、咬字等；（2）示范演唱技巧，指导学生进行实践；（3）针对学生的演唱问题进行个别指导。
5. 声乐表现力训练（1）讲解声乐表现力的内涵和重要性；（2）示范表现力强的演唱，引导学生进行模仿；（3）鼓励学生发挥自己的想象力和创造力，提高演唱表现力。
6. 团队协作与沟通训练（1）组织学生进行合唱、伴唱等团队活动；（2）培养学生的团队协作能力和沟通能力；（3）针对团队活动中的问题进行总结和反思。
7. 课堂小结（1）总结本节课的学习内容；（2）布置课后作业，巩固所学知识。
四、教学评价1. 学生对声乐实训的兴趣和参与度；2. 学生对声乐实训基本步骤和方法的掌握程度；3. 学生声乐演唱技巧和表现力的提高；4. 学生团队协作和沟通能力的提升。
大学音乐实习教案
一、教学目标：1. 让学生掌握音乐教学的基本方法和技巧，提高教学实践能力。
2. 培养学生热爱音乐教育，关注学生个体差异，关注音乐教育前沿动态的素养。
3. 通过实习，使学生了解音乐教育的发展现状，增强社会责任感。
二、教学对象：大学音乐教育专业实习生三、教学时间：2课时四、教学内容：1. 音乐教学基本方法与技巧2. 学生个体差异的关注3. 音乐教育前沿动态的探讨五、教学过程：第一课时一、导入1. 教师简要介绍音乐教育专业实习的目的和意义。
2. 学生分组，每组推荐一名组长，共同讨论实习期间的目标和计划。
二、音乐教学基本方法与技巧1. 教师讲解音乐教学的基本方法，如：示范法、启发式教学、游戏法等。
2. 学生分组进行模拟教学，教师现场指导。
三、学生个体差异的关注1. 教师讲解如何关注学生的个体差异，包括：性格、兴趣、学习能力等。
2. 学生分组讨论，提出关注学生个体差异的方法。
第二课时一、回顾与总结1. 教师引导学生回顾实习期间所学到的知识和技能。
2. 学生分组分享实习心得，互相交流。
二、音乐教育前沿动态的探讨1. 教师介绍音乐教育前沿动态，如：音乐治疗、音乐心理学、音乐教育信息化等。
2. 学生分组讨论，提出对音乐教育前沿动态的看法。
三、实习总结1. 教师总结本次实习的成果和不足，提出改进措施。
2. 学生填写实习总结报告，包括：实习收获、存在的问题、改进措施等。
六、教学评价：1. 学生实习过程中的表现，包括：教学态度、教学方法、课堂管理等方面。
2. 学生实习总结报告的质量，包括：内容完整性、逻辑性、创新性等。
3. 学生对音乐教育前沿动态的探讨深度。
七、教学资源：1. 教师准备相关教学资料，如：音乐教育方法与技巧、学生个体差异关注方法等。
2. 学生查阅相关音乐教育前沿动态资料。
八、教学注意事项：1. 教师应关注学生的个体差异，因材施教。
2. 教师应注重培养学生的创新思维和实践能力。
3. 教师应鼓励学生积极参与讨论，培养学生的团队协作精神。
实习说课教案音乐
实习说课教案音乐教案标题：实习说课教案 - 音乐教案概述：本教案旨在帮助实习教师准备一堂高效的音乐课，以提高学生的音乐素养和欣赏能力。
本教案适用于小学三年级的音乐课程，主题为“音乐中的节奏感”。
教学目标：1. 学生能够理解和感受音乐中的节奏感，并能够通过身体动作表达。
2. 学生能够分辨不同的音乐节奏，并能够模仿演唱。
3. 学生能够合作与他人一起演奏简单的乐器，形成协调的音乐合奏。
教学准备：1. 音乐播放设备和音乐资源（包括节奏感强烈的音乐片段）。
2. 手鼓、铃鼓等简单乐器。
3. 课堂布置：教室中央留出足够的空间供学生进行音乐活动。
教学过程：一、导入（5分钟）1. 通过播放一段具有明显节奏感的音乐，引起学生的注意。
2. 引导学生讨论他们对音乐节奏的理解，鼓励他们分享自己喜欢的音乐。
二、知识讲解（10分钟）1. 向学生介绍音乐中的节奏感，解释节奏感对音乐的重要性。
2. 播放一段简单的节奏乐曲，让学生用手拍和口型模仿节奏。
三、体验活动（15分钟）1. 将学生分成小组，每个小组配备一种乐器（如手鼓）。
2. 播放一段有明显节奏感的音乐，让学生利用乐器模仿节奏。
3. 引导学生进行合作演奏，形成简单的乐队合奏。
四、巩固练习（10分钟）1. 播放不同节奏的音乐片段，让学生通过手拍和口型模仿节奏。
2. 鼓励学生自由发挥，用身体动作表达音乐中的节奏感。
五、总结（5分钟）1. 向学生总结本节课学到的知识和技能。
2. 鼓励学生分享自己在音乐中表达节奏感的体验和感受。
教学扩展：1. 鼓励学生在家中寻找并分享自己喜欢的音乐，以培养他们对音乐的兴趣。
2. 组织学生参观音乐会或与音乐家互动的活动，以提高他们的音乐欣赏能力。
教学评估：1. 观察学生在体验活动中的参与程度和合作能力。
2. 评估学生在巩固练习中模仿节奏的准确性和表达能力。
教学反思：1. 教师应根据学生的实际情况和反馈，调整教学过程中的节奏和难度。
2. 教师应及时给予学生积极的鼓励和肯定，激发他们对音乐学习的兴趣和热情。
音乐实习教案
音乐实习教案教案主题：音乐实习教案教案目标：1. 帮助学生了解音乐实习的目的和意义。
2. 提供学生实习工作的指导和建议。
3. 培养学生的实践能力和音乐素养。
教学准备：1. PowerPoint演示文稿。
2. 实习指导手册。
3. 确定学生实习地点和任务。
教学步骤：第一步：介绍音乐实习的目的和意义（10分钟）- 介绍音乐实习是为了让学生有机会将在课堂学习的音乐知识与实践结合起来，提高他们的音乐实践能力。
- 引导学生思考音乐实习对他们的职业发展和个人成长的重要性。
第二步：了解实习地点和任务（15分钟）- 介绍学生将实习的地点和实习任务。
- 解释实习任务的目标和要求。
第三步：实习前的准备（15分钟）- 提供实习指导手册，解释其中的实习要求和注意事项。
- 强调实习的时限和完成任务的重要性。
第四步：实习过程中的指导和建议（20分钟）- 提供实习指导和建议，帮助学生在实习中获得更好的学习和发展机会。
- 强调实习环境中的专业道德和素养的重要性。
第五步：实习结束后的总结和反思（10分钟）- 引导学生回顾实习过程，总结实习所获得的经验和教训。
- 鼓励学生在实习结束后撰写实习报告，将实习经验和感悟进行整理和总结。
评估方法：- 可进行实习报告的评估，评估学生对实习任务的完成和对实习经验的总结和反思的程度。
拓展活动：- 组织学生分享实习经验和感悟，进行交流和互动。
- 邀请专业音乐人士来班级进行分享和讲座，帮助学生进一步了解音乐行业和职业发展方向。
注意事项：- 在教学过程中，要鼓励学生主动参与和表达意见。
- 在指导学生时，要注重引导和启发，培养学生的独立思考和解决问题的能力。
乐理实训教案模板范文
一、课程名称：乐理实训二、教学对象：音乐爱好者/音乐专业学生三、教学目标：1. 让学生掌握基本的乐理知识，包括记谱法、音符、节奏、音高、音色等。
2. 培养学生的音乐素养，提高音乐欣赏和创作能力。
3. 通过实训，使学生能够熟练运用乐理知识进行音乐实践。
四、教学重点与难点：重点：记谱法、音符、节奏、音高、音色等基本乐理知识。
难点：节奏的准确把握、音高的辨识与音色的区分。
五、教学课时：共8课时六、教学内容及安排：第一课时1. 讲解五线谱的构成、音符的表示方法及基本节奏。
2. 学生跟随教师进行五线谱的识谱练习。
3. 课后作业：练习五线谱识谱。
第二课时1. 讲解音符的时值、节奏的划分及音符的连接方式。
2. 学生进行节奏练习，包括二分音符、四分音符、八分音符等。
3. 课后作业：练习节奏练习。
第三课时1. 讲解音高的概念、五线谱中的音高表示方法及音名。
2. 学生进行音高辨识练习，包括音名、音高升降等。
3. 课后作业：练习音高辨识。
第四课时1. 讲解音色的概念、不同乐器的音色特点。
2. 学生进行音色辨识练习，包括乐器音色、音色变化等。
3. 课后作业：练习音色辨识。
第五课时1. 讲解和弦的构成、和弦的转位及和弦的运用。
2. 学生进行和弦练习，包括和弦的构成、和弦转位等。
3. 课后作业：练习和弦练习。
第六课时1. 讲解旋律的构成、旋律的走向及旋律的创作方法。
2. 学生进行旋律创作练习，包括旋律的构成、旋律的走向等。
3. 课后作业：创作一段简单的旋律。
第七课时1. 讲解音乐作品的鉴赏方法、音乐作品的风格特点。
2. 学生进行音乐作品鉴赏练习，包括作品背景、风格特点等。
3. 课后作业：鉴赏一首音乐作品，并撰写鉴赏心得。
第八课时1. 学生进行综合实训，运用所学乐理知识进行音乐创作、演奏或鉴赏。
2. 教师进行点评和指导。
3. 课后作业：总结实训过程中的收获与不足。
七、教学方法：1. 讲解法：通过讲解使学生掌握基本乐理知识。
2. 练习法：通过大量练习，提高学生的音乐素养和实际操作能力。
音乐课程设计实训
音乐课程设计实训一、教学目标本课程的教学目标是让学生掌握音乐的基本理论知识，提高学生的音乐鉴赏能力和创作能力。
具体包括以下三个方面：1.知识目标：学生能够了解和掌握音乐的基本概念、乐理知识、音乐史等，能够识别和理解不同类型的音乐作品。
2.技能目标：学生能够运用所学的音乐知识进行音乐创作和表演，能够分析和评价音乐作品的风格和特点。
3.情感态度价值观目标：学生能够培养对音乐的热爱和兴趣，提高音乐素养，培养积极向上的情感态度和价值观。
二、教学内容根据教学目标，本课程的教学内容主要包括音乐基本理论知识、音乐鉴赏和音乐创作。
具体包括以下几个方面：1.音乐基本理论知识：包括音乐的概念、乐理知识、音乐史等，通过讲解和练习，使学生能够掌握音乐的基本理论知识。
2.音乐鉴赏：通过欣赏和分析不同类型的音乐作品，使学生能够理解音乐作品的风格和特点，提高音乐鉴赏能力。
3.音乐创作：通过实践和指导，使学生能够运用所学的音乐知识进行音乐创作，培养学生的创作能力和创新精神。
三、教学方法为了实现教学目标，本课程将采用多种教学方法，包括讲授法、讨论法、案例分析法等。
具体包括以下几个方面：1.讲授法：通过教师的讲解，使学生能够系统地了解和掌握音乐的基本理论知识。
2.讨论法：通过小组讨论和交流，使学生能够深入地理解和分析音乐作品，提高音乐鉴赏能力。
3.案例分析法：通过分析典型的音乐创作案例，使学生能够直观地了解音乐创作的流程和方法，提高音乐创作能力。
四、教学资源为了支持教学内容和教学方法的实施，本课程将准备和选择适当的教学资源。
具体包括以下几个方面：1.教材：选择权威、实用的音乐教材，作为学生学习的基本依据。
2.参考书：提供相关的音乐参考书籍，丰富学生的音乐知识。
3.多媒体资料：利用多媒体技术，提供音频、视频等教学资源，增强学生的音乐体验。
4.实验设备：提供必要的实验设备，如音响设备、乐器等，方便学生进行音乐创作和表演实践。
五、教学评估本课程的评估方式包括平时表现、作业和考试等，旨在全面客观地评价学生的学习成果。
初中音乐实习教案
初中音乐实习教案年级：八年级学科：音乐课时：2课时教材：《音乐课程标准》教学目标：1. 让学生了解我国民族音乐的魅力，增强民族自豪感。
2. 培养学生对音乐的审美能力，提高音乐素养。
3. 通过实习教学，提高学生的音乐表演技巧。
教学内容：1. 欣赏我国民族音乐作品。
2. 学习民族乐器演奏技巧。
3. 进行音乐表演实践。
教学过程：第一课时：一、导入（5分钟）1. 教师简要介绍我国民族音乐的特点和魅力。
2. 引导学生关注民族音乐，激发学习兴趣。
二、欣赏民族音乐作品（15分钟）1. 播放民族音乐作品，如《二泉映月》、《赛马》等。
2. 学生边听边感受音乐的美感，体会民族音乐的魅力。
三、学习民族乐器演奏技巧（20分钟）1. 教师示范民族乐器演奏技巧，如二胡、笛子等。
2. 学生跟随教师学习，亲身体验民族乐器的魅力。
四、音乐表演实践（15分钟）1. 学生分组，选择民族乐器进行表演。
2. 教师指导学生表演，纠正演奏中的错误。
第二课时：一、复习上节课的内容（5分钟）1. 教师提问学生关于民族音乐的知识。
2. 学生分享自己的学习心得和感悟。
二、深入学习民族音乐作品（15分钟）1. 教师分析民族音乐作品的结构、旋律等特点。
2. 学生跟随教师深入学习，提高音乐审美能力。
三、音乐创作与实践（20分钟）1. 教师引导学生进行音乐创作，如编曲、编排舞蹈等。
2. 学生动手实践，将创作成果展示出来。
四、总结与反思（15分钟）1. 教师引导学生总结本节课的学习收获。
2. 学生分享自己的学习体会，提出改进意见。
教学评价：1. 学生对民族音乐的了解程度。
2. 学生音乐表演技巧的提升。
3. 学生音乐审美能力的发展。
通过本实习教案，教师引导学生欣赏和学习我国民族音乐，提高学生的音乐素养和审美能力。
同时，通过音乐表演实践，培养学生的音乐表现力和团队协作能力。
使学生在愉悦的氛围中感受音乐的魅力，增强民族自豪感。
教育实习教案初中音乐
教育实习教案初中音乐年级：初中学科：音乐课时：1课时教材版本：人音版教学目标：1. 让学生了解和掌握中国民歌的基本特点，培养学生的音乐审美能力。
2. 通过学习《茉莉花》，使学生能够理解和感受中国民歌的优美旋律和词曲特点。
3. 提高学生的歌唱技巧，培养学生的音乐表现力。
4. 增强学生的民族自豪感，激发学生对音乐的热情。
教学重点：1. 掌握《茉莉花》的旋律和歌词。
2. 了解中国民歌的特点。
教学难点：1. 理解和感受《茉莉花》的音乐内涵。
2. 运用正确的歌唱技巧表现歌曲。
教学过程：一、导入（5分钟）1. 教师简要介绍中国民歌的概念及其特点，引导学生对民歌产生兴趣。
2. 提问：同学们对中国民歌有什么了解？请大家分享一下。
二、新课内容展示（15分钟）1. 教师播放《茉莉花》歌曲，让学生初步感受歌曲的美感。
2. 教师详细讲解《茉莉花》的旋律、节奏和歌词，引导学生深入理解歌曲。
3. 分组讨论：请同学们探讨《茉莉花》歌曲中的民族特色及其表现手法。
三、实践教学（15分钟）1. 教师示范演唱《茉莉花》，并讲解歌唱技巧。
2. 学生跟随教师学唱《茉莉花》，注意掌握歌曲的旋律和节奏。
3. 分组练习：同学们相互之间进行合唱练习，提高歌唱水平。
四、课堂小结（5分钟）1. 教师总结本节课的学习内容，强调《茉莉花》歌曲的音乐特点。
2. 提问：通过学习《茉莉花》，大家对中国民歌有什么新的认识和感受？五、课后作业（课后自主完成）1. 熟唱《茉莉花》歌曲，并尝试分析其他民歌作品。
2. 家长协助孩子进行歌唱练习，提高歌唱水平。
教学反思：本节课通过讲解、示范、练习等多种教学手段，使学生了解和掌握了《茉莉花》这首民歌的音乐特点。
在教学过程中，要注意关注学生的个体差异，因材施教，提高学生的音乐素养。
同时，通过课后作业的布置，让学生将所学知识运用到实际中，提高歌唱技巧。
在今后的教学中，继续探索更多有效的教学方法，激发学生对音乐的热爱。
音乐实习教案
音乐实习教案
教学目标：
1. 学生能够理解音乐实习的概念和重要性。
2. 学生能够分析和评价音乐实习的收获和挑战。
3. 学生能够讨论音乐实习对于个人音乐发展的意义。
教学过程：
引入：
1. 向学生介绍音乐实习的概念和定义，并强调其在学生音乐发展中的重要性。
主体：
1. 带领学生讨论音乐实习的收获和挑战，着重在以下几个方面进行探讨：
- 收获：提高演奏技巧、扩展音乐知识、提升音乐表达能力等；
- 挑战：与他人合作、适应新环境、管理时间等。
2. 引导学生分享自己的音乐实习经历，包括实习期间的活动、遇到的困难和取得的成就。
3. 分组讨论：将学生分为小组，让他们共同讨论音乐实习对于个人音乐发展的意义，并列举具体例子。
4. 小组展示：每个小组派出代表，向全班呈现他们的讨论成果。
总结：
1. 回顾音乐实习的概念和重要性，强调学生们在自己的音乐发展中要重视实习经历。
2. 鼓励学生在今后的学习中积极参与和利用音乐实习机会。
拓展活动：
鼓励学生在音乐实习的基础上，参与音乐比赛或演出等更具挑战性的活动，进一步提升个人音乐水平。
实习生在实习学校讲课典型教案(音乐)
实习生在实习学校讲课典型教案（音乐）第一章：音乐基本概念介绍一、教学目标1. 让学生了解和掌握音乐的基本概念，包括音阶、节奏、旋律等。
2. 培养学生对音乐的感知和欣赏能力。
3. 提高学生对音乐学习的兴趣和热情。
二、教学内容1. 音阶：介绍大调和小调音阶，讲解音阶的构成和特点。
2. 节奏：讲解音乐节拍、节奏型的基本知识，培养学生的节奏感。
3. 旋律：分析旋律的组成，教授旋律的听辨和创作方法。
三、教学方法1. 采用讲解法，让学生掌握音乐基本概念。
2. 运用示范法，让学生直观地感受音乐的魅力。
3. 采用实践法，让学生动手创作和表演，提高实际操作能力。
四、教学步骤1. 讲解音阶：通过PPT展示音阶图，讲解大调和小调音阶的构成和特点。
2. 讲解节奏：展示节奏型示例，讲解音乐节拍和节奏型的基本知识。
3. 讲解旋律：分析旋律组成，教授旋律的听辨和创作方法。
4. 实践环节：学生分组，每组创作一首简单的旋律，并进行表演。
五、教学评价1. 学生能熟练地列举出大调和小调音阶的构成。
2. 学生能准确地辨别音乐节拍和节奏型。
3. 学生能独立创作出简单的旋律，并具备一定的表演能力。
第二章：民族音乐欣赏一、教学目标1. 让学生了解和欣赏我国各民族的音乐文化。
2. 培养学生对民族音乐的热爱和传承意识。
3. 提高学生对音乐多样性的认识和欣赏能力。
二、教学内容1. 介绍我国各民族的音乐特点和代表作品。
2. 分析民族音乐的形式、结构和演奏方式。
3. 欣赏民族音乐经典作品，感受民族音乐的魅力。
三、教学方法1. 采用讲解法，让学生了解民族音乐的基本特点。
2. 运用示范法，让学生直观地感受民族音乐的魅力。
3. 采用欣赏法，让学生体验民族音乐的情感和韵味。
四、教学步骤1. 讲解民族音乐：介绍我国各民族的音乐特点和代表作品。
2. 分析民族音乐：展示民族音乐的形式、结构和演奏方式。
3. 欣赏民族音乐：播放经典作品，让学生感受民族音乐的魅力。
4. 实践环节：学生分组，每组选择一首民族音乐进行欣赏和讨论。
音乐实训室实训课程设计
音乐实训室实训课程设计一、教学目标本课程的学习目标包括：1.知识目标：学生能够理解音乐实训室的基本构成和功能，掌握音乐制作的基本流程，了解不同音乐风格的特点。
2.技能目标：学生能够在实训室中进行音乐创作、制作和演奏，熟练使用音乐软件和乐器，具备基本的音乐制作能力。
3.情感态度价值观目标：学生能够体验音乐创作的乐趣，培养对音乐的热爱和敬业精神，提高音乐素养和审美能力。
二、教学内容本课程的教学内容分为以下几个部分：1.音乐实训室介绍：包括实训室的基本构成、功能和音乐制作的基本流程。
2.音乐创作与制作：包括作曲技巧、编曲方法、录音技术和混音技巧。
3.音乐风格解析：对不同音乐风格的特点进行介绍和分析。
4.音乐实践：学生在实训室进行音乐创作、制作和演奏的实践操作。
三、教学方法本课程采用多种教学方法，以激发学生的学习兴趣和主动性：1.讲授法：教师对音乐理论知识进行讲解，为学生提供基础知识的支撑。
2.实践教学法：学生在实训室进行音乐实践，提高音乐制作能力。
3.小组讨论法：学生分组进行讨论，分享音乐创作经验和心得。
4.案例分析法：分析经典音乐作品，解读其创作和制作过程。
四、教学资源本课程的教学资源包括：1.教材：音乐实训室教材，用于为学生提供理论知识的学习。
2.参考书：音乐制作相关书籍，为学生提供深入学习的参考。
3.多媒体资料：音乐制作软件、教程视频等，丰富学生的学习体验。
4.实验设备：音乐实训室中的乐器、音响设备等，为学生提供实践操作的平台。
五、教学评估本课程的评估方式包括：1.平时表现：学生课堂参与度、团队合作表现等，占总评的30%。
2.作业：学生完成音乐创作、制作等作业的质量，占总评的20%。
3.考试：音乐理论知识考试，占总评的20%。
4.实践作品：学生音乐作品质量和创新性，占总评的30%。
六、教学安排本课程的教学安排如下：1.教学进度：按照教材章节进行教学，确保学生掌握音乐实训室基本知识和技能。
2.教学时间：每周两节课，每节课45分钟，共18周。
初中音乐生实习教案
初中音乐生实习教案课时：1课时年级：初中教材：《音乐》教学目标：1. 让学生了解流行音乐的发展历程，感受不同年代流行音乐的特点。
2. 培养学生对流行音乐的欣赏能力和审美观念。
3. 引导学生了解音乐与时代背景的关系，提高他们的音乐文化素养。
教学重点：1. 流行音乐的发展历程及特点。
2. 音乐与时代背景的关系。
教学难点：1. 让学生感受不同年代流行音乐的风格差异。
2. 培养学生对流行音乐的欣赏能力。
教学准备：1. 教学课件：包含流行音乐的发展历程、经典歌曲及时代背景。
2. 音响设备：用于播放经典流行歌曲。
教学过程：一、导入（5分钟）1. 向学生介绍流行音乐的发展历程，引发他们的兴趣。
2. 提问：同学们，你们最喜欢的流行歌手是谁？他们代表了哪个年代的流行音乐？二、教学内容与欣赏（15分钟）1. 年代：20世纪50-60年代歌曲：《青春舞曲》、《月亮代表我的心》介绍：摇滚乐、爵士乐等音乐形式的出现，标志着流行音乐的诞生。
这个时期的流行音乐以激昂的节奏、简单的旋律和富有感染力的歌词为特点。
2. 年代：20世纪70-80年代歌曲：《甜蜜蜜》、《一剪梅》介绍：这个时期的流行音乐以抒情歌曲为主，歌词更具诗意，旋律优美动听。
3. 年代：20世纪90年代至今歌曲：《爱情证书》、《遥远的她》介绍：随着音乐制作技术的不断发展，流行音乐风格更加多样化，融合了电子、R&B、摇滚等多种元素。
三、课堂讨论与互动（10分钟）1. 让学生分组讨论：每个年代流行音乐的特点及代表人物。
2. 各组汇报讨论成果，进行分享。
四、总结与拓展（5分钟）1. 总结本节课所学内容，让学生了解流行音乐的发展历程及特点。
2. 鼓励学生在课后继续了解其他年代的流行音乐，提高他们的音乐文化素养。
教学反思：本节课通过欣赏不同年代的流行音乐，让学生感受音乐与时代背景的关系，培养他们的音乐欣赏能力。
在教学过程中，要注意引导学生关注音乐的特点，激发他们的学习兴趣。
大学音乐实训课教案
课程名称：大学音乐授课对象：大学本科生授课时间： 2课时教学目标：1. 培养学生对音乐作品的感知能力和审美能力。
2. 通过实训活动，提高学生的音乐表现力和实践操作能力。
3. 增强学生的团队合作精神，培养学生的音乐创作和编曲能力。
教学重点：1. 音乐作品的演唱与演奏技巧。
2. 音乐创作与编曲的基本方法。
3. 团队合作与协调。
教学难点：1. 学生对音乐作品的深入理解和表现。
2. 音乐创作与编曲中的创新思维。
教具准备：1. 钢琴、吉他、尤克里里等乐器。
2. 音乐作品音频、视频资料。
3. 乐谱、音乐教材。
教学过程：第一课时一、导入1. 播放一段经典音乐作品，引导学生讨论作品的特点和感受。
2. 引出本节课的主题：音乐实训。
二、教学内容1. 演唱技巧训练：- 教授正确的呼吸方法。
- 讲解发声技巧，如咬字、吐音等。
- 演唱《茉莉花》等歌曲，让学生体会歌曲的情感。
2. 演奏技巧训练：- 介绍吉他、尤克里里等乐器的演奏技巧。
- 学生分组练习，教师巡回指导。
三、实践活动1. 学生分组，每组选择一首歌曲进行演唱或演奏。
2. 教师点评，指出优点和不足。
第二课时一、复习与巩固1. 回顾上节课的内容，进行演唱和演奏的复习。
2. 学生展示上节课的练习成果。
二、教学内容1. 音乐创作与编曲：- 介绍音乐创作的基本步骤，如旋律、节奏、和声等。
- 讲解编曲技巧，如和弦编配、节奏变化等。
2. 团队协作：- 学生分组，每组进行音乐创作与编曲。
- 教师指导，帮助学生完成作品。
三、实践活动1. 学生展示各自小组的创作成果。
2. 教师点评，鼓励学生的创新精神。
教学评价：1. 学生对音乐作品的演唱和演奏是否准确、流畅。
2. 学生在音乐创作与编曲中的表现，如创意、技巧等。
3. 学生在团队协作中的表现，如沟通、合作等。
课后作业：1. 学生选择一首喜欢的歌曲，进行演唱或演奏的练习。
2. 学生根据所学知识，创作一首简单的歌曲或编曲。
通过本节课的学习，希望学生能够提高音乐素养，增强实践能力，为今后的音乐学习打下坚实的基础。
音乐实习教案
音乐实习教案导言：音乐是一门艺术，通过声音和节奏的组合，能够唤起人们的情感，传递文化和思想。
音乐教育在培养学生音乐素养、培养审美能力和艺术创造力方面起着重要的作用。
为了提高音乐教育的质量，本实习教案旨在分享一种有效的音乐教学方法，帮助学生更好地理解和欣赏音乐，同时培养他们的音乐表达能力。
一、教学背景分析1.1 学生情况本教案适用于初中音乐教育，在学生年龄、学习基础和音乐素养方面进行了科学合理的设计。
根据学生群体的特点，课程设置了多媒体辅助教学和小组合作学习的环节，以提高学生的学习兴趣和互动能力。
1.2 教学目标本实习教案的目标是通过音乐教学，培养学生的音乐欣赏能力、理解音乐语言的能力和音乐表达的能力。
具体目标如下： - 提高学生对音乐的欣赏和表达能力；- 培养学生的音乐感知和语言表达能力；- 培养学生的合作与交流能力。
二、教学内容和方法设计2.1 教学内容本实习教案的内容包括以下几个方面：- 音乐欣赏：通过听音乐、观看音乐视频等方式，培养学生对音乐的欣赏能力和审美能力；- 音乐分析：通过分析音乐元素、曲式结构等，帮助学生理解音乐的语言和内涵；- 音乐表达：通过声乐表演、乐器演奏等方式，培养学生的音乐表达能力和创造能力。
2.2 教学方法本实习教案使用了多种教学方法，以达到教学目标和提高教学效果：- 多媒体辅助教学：通过使用投影仪、音乐播放器等设备，将音乐与图像结合，增加学生的感官体验和兴趣；- 小组合作学习：将学生分为小组，开展小组合作活动，让学生在团队中相互学习和交流，培养其合作与交流能力；- 互动式授课：教师与学生进行互动交流，鼓励学生提问和表达观点，激发学生的思考和创造力。
三、教学过程安排3.1 教学准备教师需提前准备好以下教学资源和材料：- 音乐播放器；- 图像投影仪；- 音乐练习册；- 乐器等。
3.2 教学流程本实习教案设置了以下几个环节：- 热身活动：通过声乐练习和身体活动，为学生创设良好的学习氛围；- 音乐欣赏：选择一首具有代表性的音乐作品，引导学生聆听，并帮助学生理解音乐的表达形式、情感内涵和节奏结构；- 音乐分析：分析音乐作品的元素和发展过程，引导学生探索音乐语言；- 音乐表达：学生通过声乐表演和乐器演奏等方式，展示自己对音乐的感知和表达能力；- 合作学习：将学生分成小组，设计合作任务，让学生在小组中交流和合作，培养其合作与交流能力。
实践音乐教学教案(3篇)
第1篇教学对象：二年级学生教学目标：1. 让学生了解音乐的基本知识，如节奏、旋律、音高、音色等。
2. 培养学生对音乐的兴趣和爱好，提高学生的音乐素养。
3. 培养学生的团队协作精神，增强学生的自信心。
教学重点：1. 让学生掌握简单的节奏和旋律。
2. 引导学生参与音乐实践，培养学生的表演能力。
教学难点：1. 让学生理解音乐节奏和旋律的规律。
2. 培养学生的团队协作精神。
教学准备：1. 音乐教室，音响设备。
2. 音乐教材，如《小小歌手》歌曲。
3. 音乐道具，如乐器、音乐卡片等。
教学过程：一、导入1. 教师播放《小小歌手》歌曲，让学生欣赏。
2. 引导学生说出歌曲的名字和歌曲的基本特点。
二、新课导入1. 教师讲解音乐的基本知识，如节奏、旋律、音高、音色等。
2. 让学生跟随教师一起学习简单的节奏和旋律。
三、实践环节1. 教师带领学生进行节奏练习，如拍手、跺脚等。
2. 学生跟随教师的旋律演唱《小小歌手》歌曲。
3. 教师讲解歌曲的演唱技巧，如呼吸、发声等。
4. 学生分组进行演唱，教师进行指导。
四、互动环节1. 学生展示自己的演唱成果，教师进行点评。
2. 学生进行音乐游戏，如“找朋友”、“音乐接龙”等，培养学生的团队协作精神。
五、总结与反思1. 教师总结本节课的学习内容，强调音乐基本知识的掌握。
2. 学生分享自己的学习心得，教师进行点评。
3. 教师布置课后作业，让学生回家后继续练习。
教学评价：1. 观察学生在课堂上的参与度，了解学生对音乐知识的掌握程度。
2. 关注学生的团队协作精神，评价学生在互动环节的表现。
3. 通过课后作业的完成情况，了解学生对音乐知识的巩固程度。
教学反思：本节课通过实践音乐教学，让学生了解了音乐的基本知识，掌握了简单的节奏和旋律。
在实践环节，学生的参与度较高，团队协作精神得到了培养。
但在教学过程中，发现部分学生对音乐知识的理解还不够深入，需要在今后的教学中加强指导。
同时，要注意培养学生的自信心，让他们在音乐实践中感受到快乐。
音乐实习教案
音乐实习教案音乐实习教案一、教学目标1.了解音乐实习的意义和目的；2.学习音乐实习的基本方法和注意事项；3.掌握音乐实习过程中的技能和技巧；4.培养学生对音乐实习的积极态度和创作能力。
二、教学内容1.音乐实习的意义和目的；2.音乐实习的基本方法和注意事项；3.音乐实习过程中的技能和技巧；4.音乐实习中的创作能力培养。
三、教学过程1.音乐实习的意义和目的音乐实习是音乐教育的重要组成部分，它能够帮助学生更好地理解和掌握音乐知识，提高他们的音乐思维和创作能力。
音乐实习能够培养学生的音乐情感和审美能力，增强他们对音乐的热爱和兴趣。
2.音乐实习的基本方法和注意事项音乐实习的基本方法包括听、观、读、写。
学生可以通过听音乐、观赏音乐表演、阅读音乐书籍和写出自己的音乐作品来进行实习。
在实习过程中，学生需要注意以下几点：（1）注重细节：在实习过程中，学生需要注重音乐的细节，比如节奏、音高、音色等方面的把握。
（2）积极沟通：学生可以与老师和同学进行交流，分享自己的实习经验和感受，以便得到更多的指导和帮助。
（3）灵活运用：学生可以根据自己的实际情况和实习目标，灵活运用各种实习方法，以便更好地完成实习任务。
3.音乐实习过程中的技能和技巧（1）听力技巧：在实习过程中，学生需要培养良好的听音乐的习惯，比如注意听音乐的细节，分辨不同的音乐元素等。
（2）观赏技巧：学生可以到音乐会或音乐节等场所观赏音乐表演，通过观赏来提高自己的音乐素养和品味。
（3）阅读技巧：学生可以选择一些专业的音乐书籍进行阅读，通过阅读来了解不同类型的音乐、音乐家和音乐理论。
（4）创作技巧：学生可以参与音乐创作的活动，比如写歌曲、编曲等，通过创作来锻炼自己的音乐才华。
4.音乐实习中的创作能力培养音乐实习不仅仅是学习，更是对学生创作能力的培养。
通过音乐实习，学生可以锻炼自己的创造力和表达能力，培养自己独立思考和创作的能力。
四、教学反思音乐实习是音乐教育中非常重要的一环，能够帮助学生更好地理解和掌握音乐知识，提高他们的音乐思维和创作能力。
音乐实习教案
音乐实习教案教学目标：1. 通过参与音乐实习，提高学生的音乐表达能力和音乐欣赏能力。
2. 培养学生的音乐创造力和合作精神。
3. 了解不同音乐风格和文化背景。
适用对象：中学一年级至三年级的学生教材准备：1. 音乐教科书和练习册。
2. 手风琴、吉他、小提琴等乐器。
3. 多媒体设备，用于播放不同音乐风格的音乐片段。
4. 音乐评价表和反馈表。
教学流程：引入1. 通过播放一段欢快的音乐片段，唤起学生对音乐的兴趣，并引导学生谈论他们对这段音乐的感受和印象。
探究2. 向学生介绍不同的音乐风格和文化背景，例如古典音乐、民族音乐、摇滚音乐等，并播放相应的音乐片段。
3. 引导学生讨论不同音乐风格的特点和他们的个人喜好，并分析这些音乐如何表达情感和传递文化信息。
实践4. 提供不同乐器供学生尝试演奏，例如手风琴、吉他、小提琴等。
鼓励学生合作演奏，以培养他们的合作精神和团队意识。
5. 鼓励学生创作自己的简单音乐作品，可以是旋律、节奏或和声。
引导学生表达他们的情感或对某个话题的思考。
总结6. 回顾学习的内容，让学生分享他们的音乐创作和演奏成果。
7. 鼓励学生互相评价和提供反馈，帮助他们更好地理解音乐的要素和技巧。
拓展8. 鼓励学生继续探索其他音乐风格和乐器，并参与学校或社区的音乐活动。
评估方式：1. 观察学生在实习过程中的参与度和表现。
2. 收集学生的音乐创作和演奏作品，并针对性地提供反馈。
3. 进行小组或全班的音乐演奏展示，以激发学生的学习动力和自信心。
教学延伸：教师可以邀请专业音乐人士或学校音乐社团的成员来学校进行音乐表演和分享经验。
此外，可以带领学生参观音乐厅或举办音乐会，让他们亲身体验音乐的魅力。
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教师姓名：崔璨
专业班级：2014级学前教育2班
授课时间：2014年1月6日
实训课题
钢琴技能练习
实训目的
1．知识目标：通过对本曲目的学习，了解车尔尼及比才钢琴作品的风格
2．能力目标：掌握车尔尼及比才的钢琴曲的演奏技巧；
3.情感态度与价值观目标：通过学习增强对世界音乐的了解，增进对两位大师的深厚的感情，同时也表现出我们对他们的深切怀念。
3．学生两人一组配合练习；
（1）把装饰音与本音符看作一个“节拍点”来解决左右手节奏配合的问题。
4.教师做出点评
五、巡回指导
（一）巡回重点及注意事项
1．观察学生技能掌握运用程度等；
2．观察总结普遍性问题。
（二）单独指导
对个别学生在实训中有问题，给予单独指导。
（三）集中指导
对学生在实训中普遍存在的问题，采取集中指导，解决问题。
1.布置要求
(10分钟)
2.师生互动
答疑
（20分钟）
教师巡回指导（100分钟）
总结指导（30分钟）
一、组织教学
1．实训室准备
2．课前5分钟集合、分组。
3．总结上一次实训情况，布置今天实训内容。
4．强调实训过程安全文明、遵章守纪。
5．将学生带入实训室坐好。
二、课题导入
通过对车尔尼及比才音乐的介绍导入。
六、结束讲评
（一）课日小结
1．实训中整体表现水平；
2．指出实训中的普遍问题及解决措施；
（二）布置作业
1． 欣赏钢琴音像资料；选听一下其他乐器演奏的《斗牛士之歌》
2．熟练有表情地演奏。
（三）清理现场
1．实训场地卫生清理。
2．实训场地设施整理。
世上没有一件工作不辛苦，没有一处人事不复杂。不要随意发脾气，谁都不欠你的
（3）建议《斗牛士之歌》用每分钟88拍的速度弹奏；车尔尼599之44用每分钟60拍的速度弹奏要演奏平稳，富于歌唱性，节奏均匀，注意起伏。
四、实训内容
1．学生理解其音乐风格后模仿演奏
作出示范
示范要求：
（1）教师操作要规范,速度要慢；
（2）多次示范，让学生参与；
（1）车尔尼，奥地利著名钢琴演奏家、教育家、作曲家，曾师从贝多芬学习钢琴，他的钢琴练习曲对训练手指以及培养演奏技巧，具有一定的作用，被许多国家采用。
（2）比才（1838-1875），法国作曲家，钢琴演奏家，著名作品有歌曲《卡门》、交响曲、歌剧、管弦乐曲等。
三、新课讲解
1.示范讲解
（1）车599之44第一段旋律部分第1-4小节的跳音要弹得轻巧，其中虽然有休止符，但也不要一个一个音孤立地弹，而要有句子的连贯性，第5-8小节中用小连线标出的短句，同样要一个呵成，左手的和弦弹奏时要有触发感。第一段是以半终止结束的开放性乐段，第7小节第三拍是重属和弦，解决到第8小节的属和弦，这种情况也可看作为转到属调。第二段结尾第14-16小节的和声进行Ⅳ－Ｋ4－V7－I是复式终止式，临时变化音和移高八度记号不要忽略，强弱变化也要弹出来，尤其是第八、第九小节，第九小节开始要轻，与第八小节形成对比。第二段的要求与第一段相同。
实训教 学
重点及难点
重点：
1.车尔尼第44首右手断奏与左手和弦断奏练习。
2.演奏方法
难点：演奏方法
教学方法
1、讲授法；2、谈话法；3、演示法；4、练习法。
课时
5课时
实训器材
幼儿实训室及教具
实训过程
主要教学实训内及技能要求
（15分钟）
问题1
做小结
问题2
做小结
1.重点内容
分析讲解
2.难点示范操作
(50分钟)
（2）牛士之歌在以往学习的《哈巴涅拉》舞曲中我们曾提起过《斗牛士之歌》这首乐曲，这是一种进行曲的形式，从字面上就可以看出，它起源于军队，用于行军，因此弹起来要像战士作战一样，生气勃勃，坚强有力。这首乐曲从头到尾在情绪上没有什么变化，要从始到终保持原来有的速度和力。第3小节，装饰音不占拍，注意两个附点音符的弹法以及休止符的干净利落。