教育戏剧在诗歌教学中的实践与思考

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教育戏剧在诗歌教学中的实践与思考

文/孙永方 谢红旺

摘 要：从诗歌教学现状来观察，诗歌的教学基本以赏析语言、解释文本的内涵、理解作者的情感为教学路径。当然，这种教学路径本身没有问题，但令人困惑的是，学生在学习过程中感觉比较艰涩、无趣，学习目的模糊，导致诗歌教学陷入一种困境。本文作者尝试把诗歌与教育戏剧相结合，建构诗剧场，强调学生在情境中体验、表演、思辨、重构，进而把学生的生活“场”和诗歌的“场”进行联接，达到提升学生鉴赏能力、表达能力、思维品质等核心素养的目的。

关键词：诗剧场 教育戏剧 实践与思考

诗歌教学现状，有喜有忧。好的一面是，教师普遍重视诗歌的朗读、体验、赏析，重视学生语言的建构和运用，重视文本的鉴赏和情感的体验，但也存在一些问题。

一、审视诗歌教学现状

首先，教学内容的确定，基本以考试输出为准则。尽管教师在授课时会注重学生能力的训练，但能力训练的指向模糊，很难体现核心素养的落实。教师对诗歌的鉴赏占据教学主体内容，对文本过于剖筋拆骨，一一细究，从作者介绍到文本字词、句、节的解释，再到表现手法、主旨理解等。这些内容大体和高考接轨，特别受教师重视，很容易掩盖传统诗歌教学理念的弊端，教学内容的确定没有以提高学生的核心素养为出发点。

其次，教学路径的选择也存在问题。目前，诗歌的教学基本是知识解码、文意分析，不能否认，这种教学形式，一定程度上输入了诗歌知识，提升了学生的文学素养。但总体上，诗歌教学开展得不是特别鲜活，对诗歌语言不可言传的体验缺少情景模拟，学生容易游离于诗歌场景之外，停留在文本之外。要学生在不具备场景体验、角色转换、语言经验转换的背景下进行输入式教学，很难说学生是“入乎诗内”，学生在鉴赏诗歌时，都不在文本之内，怎么可能“出乎诗外”？

王荣生教授说过，今日的课堂需要重体验，而非认知接受；重策略，而非提供答案；重生成，而非按兵不动。诗歌教学也不例外，如何更好地开展诗歌教学，值得思考及探究。

二、界定相关概念

1.诗剧场

诗剧场是把诗歌、音乐、戏剧表演相结合的一种小剧场性质的诗歌教学形式。它最大的特点是依据诗歌的“场”，基于学生在“场”的想象、体验、表演，把读者参与变身“剧中人”。

2.教育戏剧

教育戏剧本就是直译自DIE（Drama in Education），台湾学者张晓华将其定义为：“运用戏剧与剧场之技巧，从事于学校课堂的一种教学方法。”教育戏剧不

是传统意义上的登台演出，也不是专业的戏剧教育，它是教师将戏剧元素应用于课堂教学的一种手段。它不重视表演呈现结果，而是强调和注重参与戏剧活动的整个过程。它可以成为学生学习的一种时尚元素，也可以成为他们进入课堂的通道。

三、运用教育戏剧，建立诗剧场的策略

教育戏剧运用戏剧的元素和方法，鼓励和带动学生根据个人理解积极参与体验，从亲身感受中体会和领略知识的意蕴。它最大的特点是依据诗歌的“场”，基于学生在“场”的想象、体验、表演，把读者参与变身“剧中人”，让文字与声音、动作、行为甚至戏剧表演发生奇异的作用，产生不可抑制的化学反应，并将这种反应重新掷回文本，让文本的张力焕发新力量。

在诗歌课堂实践中，教师如何运用教育戏剧，建立诗剧场，提升学生发展的核心素养？以下是笔者在教学实践中的几点思考。

1.寻“场”

诗歌的文本空间比较大，有叙事性、想象性、音乐性的特征，这就具备“场”的要素。当然，并不是所有的诗歌都具有叙事性、音乐性，但有些特质是诗歌皆有的，即诗歌的想象性、抒情性、跳跃性。基于这些特点，可以建立一种“场”，即原来的意境。文本有“境”，只不过它隐藏在文本空间里，需要读者想象才能还原。如果读者在文本之外，就很难进入“境”，也就很难呈现文本的空间，光靠教师的讲解很难还原其“境”。

王荣生教授在《阅读教学教什么》中提到，诗歌有其基本的教学价值取向。从文体特征角度来看，诗歌具有强烈的抒情性、丰富的想象性、特定的音乐性，呈现出跳跃性结构，语言凝练，节奏与韵律感强。诗歌的这些特性决定了诗歌教学应重感悟体验、重二度创作、重情形模拟等特征。这为诗剧场的建立提供了重要依据。

2.建“场”

读者有他的生活之“场”，与文本之“场”之间缺少联系，这就需要一个支点连接。在教学实践中寻找戏剧化元素与文本结合点，将着力点完全不同的两条钢丝有机地绞接在一起，连接支点非常重要。

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DISCUSSION

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编辑 牛雅娜

如何确定这个支点？在教学实践中，笔者发现，一方面，诗歌文本本身具备戏剧元素：如诗人描写的环境、诗人隐藏在字里行间里的经历、与诗人有关的物件、诗人的情感变化等，这些元素可以构建一个虚拟的“场”；另一方面，学生的生活经验可以与诗歌的“场”发生联系，这个联系点可能是物件、环境、经历、情感等元素中的某一个或某几个，只要学生能从诗歌“场”找到一些能联系的因素，连接就会自然发生。

不过，要很好地建立连接，就需要教师的引导和学生自我主动的参与，在文本基础上可以对文本进行任务设计，重构文本，为创设诗剧场做好前期准备。

3.融“场”

当两个“场”发生化学反应时，也就是读者与文本之间融通，读者能用自己的感觉、肢体、声音敏感地触摸到文本的生命，他们自然能把反应表现出来。这样，抽象变成具体、隐形变成可视、虚幻变成可触。

案例：《将进酒》《琵琶行》任务群教学设计

1.寻场

学生很容易明白，《将进酒》讲述的是李白与好友一起喝酒的故事，《琵琶行》讲述的是白居易和好友告别，偶遇琵琶女的故事。为什么喝酒，怎么喝酒，都隐藏在诗中，诗歌本身具有一定的叙事性。在故事中，人物、酒、场所构成了场景。

2.建场

情境重构：如果李白、白居易、琵琶女三人在同一条船上，听完琵琶女在琴声里的故事，两人会说什么？临别时，你认为他们最有可能说哪一句？

任务1：依据情境，结合对人物的理解，给人物编写台词。

任务2：熟练人物台词，琢磨其行动的意义。

任务3：比较李白和白居易的台词，表现其特点，思考两人台词的表现会受到哪些因素的影响。

任务4：在虚构的故事中，如果你来选择，你会选择何种方式宣泄自我情绪？

3.融场

（1）临别时，你认为他们最有可能说哪一句话？（2）在情境中表演这一句，为其凹造型。

学生还原人物的台词，如果只是模仿其动作，这并非教育戏剧，其意义不大。真正的意义在于行动，不同的表演、体验行动会引起参与者的强烈反应，参与者会去关注人物的独特经历。为什么李白和白居易的台词不一样？哪一种台词更符合两人的形象？答案可以很丰富，“天生我材必有用，千金散尽还复来”“五花马、千金裘，呼儿将出换美酒”“人生得意须尽欢，莫使金樽空对月”“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识”等都有可能。其实，这里面隐藏着特定的限制，李白的性格构成对台词的限制，学生的理解构成对台词的限制，两种限制可能会一致，也可能会矛盾，这种限制就会产生戏剧性的张

力，一旦进入戏中，就能在体验中感受，发现不一样的东西。

用戏剧手段来教诗歌阅读，这是一次大胆对接。学生在诗剧场中想象、体验、揣摩、表演，学生个体经验与文字发生碰撞，生成画面、故事，角色在代入中、情感在现实与想象中流动，学生能在这种场景中完成美妙的穿越，这与传统的诗歌教学不同。

四、实践中的思考

教育戏剧对诗歌教学的根本意义，或许不在影响学生如何读诗，也不在如何更大范围促使学生喜欢诗歌，而是建立一种诗歌与场所的新联系，在此过程中涌现新的因素，才是它最重要的部分。

1.教育戏剧有“场”

教师和学生都在一个场内，都是合作者、表演者、学习者，教师多了一个角色，既是活动的参与者，又是活动的组织者。所有学生的机会也是均等的，并不像艺术戏剧那样，每出戏中只突出一两个主要角色。在教育戏剧的课堂上，人人都是主角，人人都是导演，人人都可以充分表达自己的想法。

2.教育戏剧可“视”

在场内，每一位学生对文本会有不同身体感觉、心理感觉，让他们用身体语言来表达文本的内涵，以一种更直观、可视的方法来诠释文本的情感。学生用自己的肢体、语言、表情来表达最真实的内心感受，通过戏剧的方式，展开综合性的阅读教学活动，提升学生的感受力、表现力、理解力、创造力以及动手能力和团队合作精神。

3.教育戏剧得“法”

教师、学生、文本三位一体，让学习成为一种有趣、自然、灵动的过程。教育戏剧激发学生的天性，学生基于文本的阅读感受，鲜活地表达自己的理解。依托文本之境，嫁接生活经验，用最生动的方式呈现自己的感受与思想，这符合教学的规律。

当然，在将诗歌的跨界教学推广的时候，笔者也发现了很多一开始没有想到的难题。

一方面，教师及学生对教育戏剧手段认识不够，甚至有所误解，对戏剧手段带给人的作用不甚明了，基本是以阅读教学为本位，以知识的输入为主。

另一方面，教育戏剧作为教学辅助手段，因大多教师还习惯于传统的灌输性教学模式而得不到展开，或者教师们缺乏戏剧相关知识与表现技能，不能真正地灵活运用。

著名心理学家卡伦·霍尼说：“人们不需要，实际上也不能够强硬地让每一粒种子都长成参天大树，如果时机成熟，种子的内在生长潜力自然会暴露出来。”教育的目的正在于使受教育者成为他自己。

参考文献：

[1]王荣生.阅读教学教什么.[M].上海:华东师范大学出版社,2016.

（作者单位：杭州富阳区职教中心）