美术教育机构课程标准
2024版义务教育小学美术课程标准
2024版义务教育小学美术课程标准一、课程目标1. 培养学生的审美能力，提高对美的感知和欣赏能力。
2. 培养学生的创造能力，促进学生的想象力和创造力发展。
3. 培养学生的艺术表达能力，培养学生的绘画和造型技能。
4. 培养学生的文化意识，增强对传统和现代艺术的理解。
5. 培养学生的团队合作能力，培养学生的交流和合作技巧。
二、课程内容1. 艺术基础知识：学习绘画、色彩、造型等基本艺术知识。
2. 创意表达：培养学生的想象力和创造力，通过绘画、手工制作等方式表达自己的创意。
3. 传统文化艺术欣赏：学习中国传统文化艺术，如国画、剪纸等，增强对传统文化的了解和欣赏。
4. 现代艺术欣赏：了解并欣赏现代艺术作品，培养对当代艺术的理解和鉴赏能力。
5. 艺术实践技能：学习绘画、造型等艺术实践技能，培养学生的艺术表达能力。
6. 艺术欣赏与评论：学习欣赏艺术作品并进行评论，培养学生的艺术鉴赏能力和批判思维。
三、教学方法1. 多样化的教学方式：包括课堂讲解、示范教学、实践操作等多种教学方法，以满足学生不同的学习需求。
2. 引导式教学：通过引导学生观察、思考和实践，培养学生主动学习的能力。
3. 个性化教学：关注学生的个体差异，根据学生的特点和兴趣开展个性化的教学活动。
4. 艺术创作实践：鼓励学生进行艺术创作实践，通过实践提升学生的艺术表达能力和创造力。
四、评价方法1. 综合评价：综合考虑学生的课堂表现、作品质量、参与度等方面进行评价。
2. 学习笔记和作品集：要求学生记录学习过程和心得体会，形成学习笔记和作品集。
3. 同学互评：鼓励学生相互欣赏和评价作品，提高学生的艺术鉴赏和批判能力。
五、教材选择1. 综合教材：选择符合课程标准的综合教材，包括艺术知识、艺术作品欣赏和实践指导等内容。
2. 辅助教材：根据需要选择适当的辅助资料和教辅材料，以丰富教学内容。
六、课程时间安排1. 每周安排2-3节美术课，每节课45分钟。
2. 课程持续时间为一学期，根据学期安排具体内容和教学进度。
2023版义务教育小学美术课程标准
2023版义务教育小学美术课程标准
一、课程目标
1.1 知识技能
掌握基础美术知识和技能，包括基本绘画技巧，色彩理论，以及简单的艺术欣赏能力。
1.2 过程与方法
能够应用创新思维和实践能力，通过实践活动实现研究目标，培养观察、想象、创新和实践的能力。
1.3 情感态度与价值观
培养学生的艺术审美情感，提高学生的艺术欣赏能力，使其形成积极的艺术态度和健康的审美价值观。
二、课程内容
2.1 绘画
研究基本的绘画技巧，包括素描，色彩，构图等；通过观察和
描绘自然和生活，培养学生的绘画能力和艺术感觉。
2.2 创意设计
通过研究基本的设计理论，培养学生的创新思维和设计能力，
鼓励学生尝试不同的设计方法和技术，发展其独特的艺术表达方式。
2.3 艺术欣赏
研究艺术欣赏的基本方法，包括艺术作品的分析，评价，和解读；培养学生的艺术鉴赏能力和审美情感。
三、课程评价
3.1 过程评价
对学生的研究过程进行持续的观察和记录，重视学生的参与程度，创新能力，和研究方法，以及他们的艺术感知和表达。
3.2 结果评价
评价学生的知识掌握程度，技能运用情况，以及艺术作品的创
新性，独特性和审美价值。
四、课程实施
教师应引导学生通过绘画，设计，欣赏等活动，实现课程目标，发展学生的艺术技能和审美情感，提高他们的艺术素养。
以上即为2023版义务教育小学美术课程标准，希望能为广大
教师和学生提供参考和指导。
义务教育美术课程标准(2024年版)
义务教育美术课程标准(2024年版)义务教育美术课程标准（2024年版）前言美术课程是学校教育的重要组成部分，旨在提高学生的审美素养、创新精神和实践能力。
根据我国教育发展战略和美术教育发展现状，制定本课程标准，以促进美术教育的改革与发展。
目标与内容课程目标1. 培养学生的审美情感和美术鉴赏能力。
2. 提高学生的美术创作技能和实践能力。
3. 增强学生的创新意识，培养学生的创新精神。
4. 增进学生对美术与生活、美术与传统文化、美术与科技等关系的认识。
课程内容1. 美术基本理论：包括美术史、美术理论、美术批评等。
2. 美术创作技能：包括绘画、雕塑、设计、摄影等。
3. 美术与其他领域的交叉：如美术与文学、戏剧、音乐、舞蹈、影视等。
4. 美术与传统文化的传承与创新：包括对中国画、书法、剪纸、陶艺等传统艺术的了解和创作。
5. 美术与科技的关系：如数字艺术、虚拟现实艺术等。
教学建议1. 注重启发式教学，引导学生主动探究、积极思考。
2. 提倡实践性教学，鼓励学生动手创作，提高实践能力。
3. 注重个体差异，因材施教，满足不同学生的学习需求。
4. 创设开放性、多元化的教学环境，鼓励学生自由表达和创新。
5. 加强学科间的融合，提高学生的综合素质。
评价与反馈1. 评价方式：采用过程性评价与终结性评价相结合的方式，关注学生的全面发展。
2. 评价内容：包括学生的美术技能、审美素养、创新精神、合作意识等。
3. 评价主体：教师、学生、家长等多方参与，形成客观、全面的评价。
4. 反馈机制：及时向学生反馈评价结果，指导学生改进学习方法，提高教学质量。
实施与保障1. 加强美术教师队伍建设，提高教师教育教学水平。
2. 完善美术教学设施，保障教学资源充足。
3. 开展校内外美术教育活动，拓宽学生学习渠道。
4. 加强与家庭、社会的沟通与合作，共同促进美术教育的发展。
附录1. 教学建议与案例2. 评价方法与指标3. 教学资源推荐4. 课程设置与课时安排以上内容仅供参考，具体实施过程中请结合实际情况进行调整。
2023年小学美术新课程标准
2023年小学美术新课程标准前言根据2023年教育部颁布的最新教学大纲，我们制定了新的小学美术课程标准。
美术课程作为基础教育阶段的重要组成部分，旨在培养学生的审美能力、创新精神和实践技能。
本课程标准依据小学生的认知特点和发展需求，全面阐述美术课程的目标、内容、方法和评价，为美术教育工作者提供指导。
一、课程目标1.1 知识与技能学生将了解美术的基本概念、绘画技巧和艺术流派，培养美术鉴赏能力和创作能力。
1.2 过程与方法通过观察、实践、讨论和创作等多元化教学活动，学生将学会如何运用美术语言表达自己的想法和情感。
1.3 情感、态度与价值观学生将培养对美术的兴趣和热情，增强文化自信，尊重多元文化。
二、课程内容2.1 美术基本概念介绍绘画、雕塑、设计、建筑等基本艺术形式，以及色彩、线条、形状等基本元素。
2.2 绘画技巧教授素描、水彩画、油画、版画等绘画技法，以及电脑绘画等现代手段。
2.3 艺术流派讲解从古代到现代的艺术流派及其代表作品，包括中国美术史和外国美术史。
三、教学方法采用讲授、演示、实践、互动等教学方式，结合多媒体教学资源和实地考察，增强学生的体验和参与。
四、评价方法4.1 过程性评价关注学生在课堂上的参与度、合作能力和创作过程，通过观察、记录和反馈进行评价。
4.2 终结性评价以作品展示、竞赛和考试等形式，评估学生的知识掌握和技能运用。
五、课程实施与保障5.1 师资培训定期组织美术教师专业培训，提升教育教学能力。
5.2 教学资源整合校内外美术教育资源，包括图书馆、美术馆、艺术家工作室等。
5.3 教学设施保障美术课堂所需的教学设施和材料，鼓励使用现代信息技术设备。
六、附录6.1 课程标准解读详细解释课程标准中的各项要求和实施细节。
6.2 教学案例提供具体的教学案例，指导教师如何进行课堂教学。
6.3 评价量表制定学生评价量表，明确评价标准和指标。
结语2023年小学美术新课程标准以培养全面发展的人才为目标，注重学生个性化发展和创新精神的培养。
《课程标准》对美术课堂要求
《课程标准》对美术课堂要求美术课程是学生综合素质教育中不可或缺的一部分，它旨在培养学生的审美能力、创造力和表达能力。
为了确保美术教育的有效性和质量，各地制定了相应的《课程标准》来规范美术课堂的教学内容和要求。
本文将探讨《课程标准》对美术课堂的具体要求。
培养审美能力《课程标准》要求美术课堂要培养学生的审美能力。
这包括学生对美的感知、理解和欣赏能力的培养。
通过引导学生观察和分析艺术作品，学习艺术史和艺术理论知识，培养学生对美的鉴赏和评价能力。
此外，美术课堂还应该注重培养学生的审美情趣和审美意识，让学生能够发现美、创造美和享受美。
培养创造力《课程标准》要求美术课堂要培养学生的创造力。
这包括培养学生的想象力、创造力和创新思维能力。
通过提供丰富多样的创作材料和技巧，鼓励学生自由表达和尝试不同的艺术形式和风格。
美术课堂还应该注重培养学生的观察力和思考能力，激发学生发现和解决问题的能力。
发展表达能力《课程标准》要求美术课堂要发展学生的表达能力。
这包括培养学生的视觉表达能力、语言表达能力和表演表达能力。
通过绘画、雕塑、摄影、设计等各种形式的创作活动，学生可以通过艺术作品来表达自己的想法、情感和体验。
美术课堂还应该注重培养学生的沟通和合作能力，让学生能够与他人分享和交流自己的创作成果。
培养艺术修养《课程标准》要求美术课堂要培养学生的艺术修养。
这包括学生对艺术文化的了解和欣赏，以及对艺术伦理和价值的认识。
通过学习艺术史、艺术理论和艺术家的作品，学生可以了解不同时期和文化背景下的艺术发展和变革。
美术课堂还应该注重培养学生的文化自觉和社会责任感，让学生能够积极参与艺术活动和社会公益事业。
创设良好的教学环境《课程标准》要求美术课堂要创设良好的教学环境。
这包括提供充足的美术材料和工具，营造良好的学习氛围和创作空间。
美术教师还应该关注学生的个体差异，采用不同的教学方法和策略，满足学生的不同需求和兴趣。
此外，美术课堂还应该注重保护学生的知识产权和著作权，培养学生的版权意识和法律意识。
《美术课程标准》义务教育2022版(原版)
《梨渥0划标端》*务数*ZDZZiK（噱幅）中华AR共和国教育部制订常部价前言美术教育具有悠久的历史，近代以来更以其丰富的教育价值成为中小学课程体系中的重要学科。
当代社会的发展对国民的素质提出了新的要求，学习图像传达的方法形成视觉文化的意识和构建面向21世纪的创造力成了当代美术教育的基本取向。
美术教育应该在我国基础教育课程体系中发挥更积极的作用，为国家培养具有人文精神、创新能力、审美品位和美术素养的现代公民。
美术课程以独特的方式陶冶学生的情操，提高学生的审美能力；引导学生参与文化的传承和交流；发展学生的感知觉和形象思维能力；增强学生的创新精神和技术意识；促进学生的个性形成和全面发展。
《全日制义务教育美术课程标准》（以下简称《标准》）的制订，坚持社会主义核心价值，弘扬优秀的中华文化，力求体现素质教育的要求；以学习活动方式划分美术学习领域，加强学习活动的综合性和探索性，注重美术课程与学生生活经验紧密关联，使学生在积极的情感体验中发展观察能力、想象能力和创造能力，提高审美品位和审美能力，增强对自然和人类社会的热爱及责任感，形成创造美好生活的愿望与能力。
一、课程性质美术课程具有人文性质，以对视觉形象的感知、理解和创造为特征，是学校进行美育的主要途径，是九年义务教育阶段全体学生必修的艺术课程，在实施素质教育的过程中具有不可替代的作用。
二、课程基本理念(一)形成学生的基本的美术素养实施义务教育阶段的美术教育，必须坚信每个学生都具有学习美术的潜能，能在他们不同的潜质上获得不同程度的发展。
美术课程应适应素质教育的要求，面向全体学生，以学生发展为本，涵养学生的人文精神，培养学生的审美能力和表现能力，促进学生健全人格的形成和全面发展。
因此，应选择基础的、有利于学生发展的美术知识和技能，结合过程和方法，组成课程的基本内容，并以课程内容的层次性，适应不同地区的美术教学的条件和环境。
应注意使学生在美术学习的过程中，逐步体会美术学习的特征，形成基本的美术素养为终身学习奠定基础，提高学生的美术素养。
(2023年版)小学美术新课程标准详解
(2023年版)小学美术新课程标准详解2023年版小学美术新课程标准详解
随着时代的发展，小学美术课程也需要不断更新。
2023年版的小学美术新课程标准对课程内容、教学目标、评价标准等方面进行
了详细的规定和说明。
本文将对这些内容进行详细解析，以便教师
和学生更好地理解和应用新课程标准。
首先，新课程标准对小学美术课程的核心内容进行了重新梳理，包括绘画、手工、色彩、造型等方面的要求和指导。
其次，教学目
标方面也进行了更新，明确了小学美术课程的培养目标和能力要求。
此外，评价标准也有所调整，更加符合学生的实际研究情况和发展
需求。
在实际教学中，教师应当充分理解和把握这些新课程标准，结
合学生的实际情况进行教学设计和实施。
同时，学生也需要认真研
究和掌握新课程标准，努力提高自己的美术技能和审美能力。
总之，2023年版小学美术新课程标准的出台，将对小学美术教育产生积极影响。
通过全面理解和有效应用新课程标准，教师和学生可以更好地开展美术教育工作，促进学生全面发展和个性成长。
2024年整理：高中美术新课程标准
2024年整理：高中美术新课程标准一、前言根据《普通高中美术课程标准（2017年版2020年修订）》，结合我国教育发展的实际情况，特制定2024年高中美术新课程标准。
本课程标准旨在指导高中美术教育教学活动，提高学生的审美素养，培养学生的创新能力和实践能力，促进学生全面发展。
二、课程目标1. 培养学生正确的审美观，提高审美素养。
2. 引导学生掌握美术基本原理和技能，发展艺术表现力。
3. 增强学生的文化意识，传承中华优秀传统文化。
4. 培养学生的创新精神和实践能力，为未来发展奠定基础。
三、课程结构1. 必修课程：包括绘画、雕塑、设计、摄影等四个领域，每个领域设置两个学分，共计八个学分。
2. 选择性必修课程：包括水墨画、油画、版画、民间艺术等十个方向，学生根据兴趣选择一个方向，设置两个学分。
3. 选修课程：包括艺术史、艺术理论、美术鉴赏等，设置四个学分。
四、课程内容1. 必修课程：- 绘画：学习素描、色彩、速写等基本技能，掌握透视、光影、构图等基本原理。
- 雕塑：学习泥塑、石雕、木雕等基本技能，了解雕塑艺术的历史和发展。
- 设计：学习平面设计、立体设计、视觉传达设计等基本技能，掌握设计原理和方法。
- 摄影：学习摄影技巧、后期处理等基本技能，了解摄影艺术的发展和应用。
2. 选择性必修课程：- 水墨画：学习中国传统水墨画技法，了解水墨画的历史和流派。
- 油画：学习油画技法，掌握色彩、构图等基本原理。
- 版画：学习木刻、铜版、石版等版画技法，了解版画艺术的发展。
- 民间艺术：学习剪纸、泥塑、民间绘画等民间艺术形式，了解民间艺术的特点和价值。
3. 选修课程：- 艺术史：学习中外艺术史，了解艺术发展的脉络和重要艺术家。
- 艺术理论：学习艺术理论知识，提高艺术鉴赏和批评能力。
- 美术鉴赏：学习美术鉴赏方法，提高审美品位和审美判断能力。
五、教学建议1. 注重实践，培养学生的动手能力。
2. 创设情境，激发学生的学习兴趣。
小学美术课程标准(全国版)
小学美术课程标准(全国版)1. 引言本课程标准旨在为全国范围内的小学美术教育提供指导和参考，以培养学生的审美素养，提高美术技能，并促进全面发展。
2. 目标通过本课程的学习，学生将能够：- 培养审美兴趣和美术鉴赏能力；- 掌握基本的美术技能和表现手法；- 发展创造力和想象力；- 培养观察力、表达力和沟通能力；- 增强对美术学科的兴趣和自信心。
3. 内容标准3.1 美术鉴赏学生将能够：- 识别和描述不同类型的美术作品；- 分析美术作品的风格、主题和技法；- 表达对美术作品的欣赏和看法。
3.2 绘画技能学生将能够：- 使用铅笔、彩色铅笔、水彩等工具进行绘画；- 掌握线条、形状、色彩和构图的基本技巧；- 创作出生动、有创意的绘画作品。
3.3 手工制作学生将能够：- 使用剪刀、胶水等工具进行手工制作；- 运用纸张、布料、塑料等材料创作作品；- 发展动手能力和创造力。
3.4 雕塑学生将能够：- 使用泥、木、石等材料进行雕塑创作；- 掌握雕塑的基本技巧和表现手法；- 创作出具有立体感和空间感的作品。
4. 实施建议4.1 教学方法教师应采用多样化的教学方法，如讲解、示范、辅导、评价等，以激发学生的学习兴趣和主动性。
4.2 教学资源教师可利用美术教材、作品集、网络资源等多种教学资源，以丰富教学内容和形式。
4.3 教学评价教师应采用形成性评价和终结性评价相结合的方式，全面评估学生的美术素养和作品质量。
5. 附录5.1 课程标准编制说明本课程标准是根据我国教育法和美术教育相关政策制定的，旨在为小学美术教育提供统一的指导和参考。
5.2 课程标准实施建议本课程标准的实施建议旨在为教师提供具体的教学指导和建议，以保证美术教育的质量和效果。
---以上为小学美术课程标准（全国版）的简要概述，具体内容和实施细节需根据实际情况进行具体制定和完善。
义务教育2023版美术教学标准
义务教育2023版美术教学标准前言美术教育是义务教育的重要组成部分，它有助于培养学生的审美情感、创新精神和实践能力。
本教学标准依据我国教育法律法规，结合美术教育的发展趋势，对美术教育的目标、内容、方法等方面进行了系统的梳理和规定，旨在为美术教育工作者提供明确的指导。
一、教学目标1. 培养学生热爱美术、热爱生活的情感。
2. 提高学生的审美鉴赏能力和创新实践能力。
3. 培养学生具有人文素养、团队协作精神和终身学习的意识。
二、教学内容1. 美术基本知识：包括绘画、书法、雕塑、设计等基本技法和艺术理论。
2. 美术欣赏：包括中国美术史、西方美术史、民间美术及当代艺术等。
3. 美术创作：包括绘画、书法、雕塑、设计等创作实践。
4. 美术与其他学科的融合：通过跨学科教学，提高学生的综合素质。
三、教学方法1. 启发式教学：引导学生主动探索、发现问题，培养学生的创新精神。
2. 情境教学：创设丰富的教学情境，激发学生的学习兴趣。
3. 实践教学：注重学生的动手能力，提高学生的实践技能。
4. 差异化教学：关注学生的个体差异，满足不同学生的学习需求。
四、教学评价1. 过程性评价：关注学生在学习过程中的表现，包括态度、技能、知识等方面。
2. 终结性评价：对学生阶段性学习成果进行评价，包括作品、考试等。
3. 自我评价：鼓励学生积极参与评价，培养学生的自我认知能力。
五、教学资源1. 教材：采用国家审定的美术教材，确保教材的权威性和科学性。
2. 设施设备：具备良好的美术教学设施和设备，满足教学需求。
3. 网络资源：利用互联网资源，丰富教学内容，提高教学质量。
六、教学实施1. 课时安排：根据国家课程设置要求，确保美术课程的课时。
2. 教学计划：制定详细的教学计划，确保教学目标的实现。
3. 教学培训：加强美术教师队伍建设，提高教师的教学水平。
结语本教学标准是根据我国美术教育的发展需要，结合国际美术教育趋势制定的。
在实施过程中，各地教育部门和学校要结合实际情况，灵活调整教学内容和方法，确保美术教育的质量和效果。
2024版义务教育小学美术课程标准
2024版义务教育小学美术课程标准前言根据《中华人民共和国义务教育法》和《国家中长期教育改革和发展规划纲要(2010-2020年)》，为了进一步推进素质教育，培养学生的创新精神和实践能力，提高全民族素质，制定本课程标准。
课程性质1. 美术课程性质美术课程以对视觉形象的感知、理解和创造为特征，是学校进行美育的主要途径。
美术课程以促进学生全面发展为根本目的，丰富学生的学校生活，提高学生的审美能力、创造力和人文素养。
2. 美术课程目标通过美术课程的研究，学生能够：- 获得必要的美术基本技能和知识；- 形成审美判断能力，提高审美素养；- 培养创新精神和实践能力；- 增进对美术学科和相关文化的了解；- 促进人格健全发展。
课程内容1. 课程结构美术课程分为四大领域：绘画、雕塑、设计、工艺。
每个领域又细分为若干模块，具体内容如下：- 绘画：水彩画、油画、素描、速写、版画等；- 雕塑：泥塑、木雕、石雕等；- 设计：平面设计、立体设计、视觉传达设计等；- 工艺：编织、刺绣、陶艺、金银饰艺等。
2. 课程内容课程内容选取贴近学生生活、具有教育价值的题材，注重传统与现代、中国与外国的融合，使学生在研究过程中不断扩展视野，提高综合素质。
课程实施1. 教学建议教师应根据课程标准和学生的实际情况，合理选择和组织教学内容，采用多种教学方法和手段，引导学生主动探究、积极实践，发展学生的美术能力。
2. 评价建议评价应注重学生美术研究的过程和成果，采用多种评价方式，充分发挥评价的诊断、反馈和激励作用，促进学生全面发展。
附录1. 教学资源教师应根据教学需要，合理利用图书馆、网络、博物馆等资源，丰富教学内容，提高教学质量。
2. 教学建议教师应关注学生的个体差异，给予每个学生个性化的指导和支持，帮助学生实现自身价值。
3. 评价方式评价方式包括课堂评价、作业评价、作品展示等，注重学生的自我评价和同伴评价，提高学生的评价能力。
本课程标准适用于全国范围内的小学美术教育，旨在为教育工作者和广大师生提供指导和参考。
美术课程标准
9.1制定教师专业发展规划，明确教师专业发展的目标和途径。
9.2定期组织教师参加专业培训和学术研讨，提升教师的专业素养和教学能力。
9.3鼓励教师进行教育科研，参与课程改革和教材编写，提高教师的教育教学研究水平。
9.4建立教师激励机制，对在教学和科研工作中取得优异成绩的教师给予表彰和奖励。
本标准在实施过程中，将持续关注课程评价与持续改进，确保课程内容的先进性和适应性，以适应社会发展的需求。通过完善的课程档案管理，为课程的研究和优化提供支持。最终，本标准将促进美术教育在培养学生全面发展、传承文化、创新思维等方面发挥重要作用，为构建和谐社会贡献力量。
5.3定期对教学质量进行评估，及时调整教学策略。
5.4鼓励学生参加各级各类美术比赛，展示学习成果。
四、教学实施（续）
4.5强化实践教学，确保学生在课程中能充分动手操作，提高技能水平。
4.6利用现代信息技术，如多媒体教学、网络资源等，丰富教学手段，提升教学质量。
4.7定期组织学生参观美术馆、艺术展览，拓宽艺术视野，增进对艺术的理解和热爱。
5.8定期向家长和社会公众展示学生的美术作品和教学成果，增强社会各界对美术教育的认识和重视。
六、课程资源与支持
6.1建立和完善美术教学资源库，包括教材、教具、课件、网络资源等。
6.2加强图书馆、资料室的建设，为学生和教师提供丰富的美术参考资料。
6.3与当地文化、艺术机构建立合作关系，共享资源，为学生提供实践机会。
13.1制定美术教学活动中的安全管理制度，确保学生的人身安全。
13.2对美术教学活动中可能存在的风险进行评估，并制定相应的预防措施。
13.3定期对美术教学设施进行检查和维护，确保设施安全可靠。
初中美术义务教育课程标准2024
初中美术义务教育课程标准2024前言美术教育是国民教育体系的重要组成部分，具有培养学生的审美素养、创新能力和人文精神等功能。
根据《中华人民共和国义务教育法》和《国家中长期教育改革和发展规划纲要(2010-2020年)》，制定本课程标准。
本课程标准旨在指导初中美术教育教学，引导教师关注学生的个性差异和成长需求，提高美术教育质量，促进学生全面发展。
一、课程性质1. 初中美术课程是学校美育的主要途径，是九年义务教育阶段的重要组成部分。
2. 初中美术课程具有人文性、审美性、实践性和创新性，注重培养学生的审美判断能力、美术表现能力和创新能力。
3. 初中美术课程与学生的实际生活密切相关，有利于学生丰富个性和提高生活质量。
二、课程目标1. 知识与技能：了解美术的基本概念、技法和美术史实，掌握一定的美术技能，能够进行简单的美术创作。
2. 过程与方法：通过观察、实践、探究和合作等方法，培养学生的审美能力和创新能力。
3. 情感、态度和价值观：增强对美术的热爱，提高人文素养，形成积极的人生观和价值观。
三、课程内容1. 美术基本概念：包括绘画、雕塑、设计、建筑、摄影等基本类型，以及美术史实和美术流派。
2. 美术技法：包括素描、色彩、版画、雕塑等基本技法。
3. 美术欣赏：包括中国古代美术、近现代美术、外国美术等。
4. 美术创作：包括个人创作和集体创作，注重培养学生的创新能力和实践能力。
四、课程实施1. 教学建议：以学生发展为出发点，注重因材施教，充分调动学生的学习积极性。
2. 教学方法：采用讲授、示范、实践、探究、合作等方法，提高学生的审美能力和创新能力。
3. 教学评价：注重过程性评价和终结性评价相结合，全面评价学生的知识与技能、过程与方法、情感、态度和价值观。
五、课程资源1. 教材：依据本课程标准，编写适合初中学生的美术教材。
2. 设施和器材：学校应配备相应的美术教学设施和器材，满足教学需要。
3. 网络资源：利用互联网等现代信息技术，为学生提供丰富的美术学习资源。
《美术课程标准》
5.3加强教师队伍建设，提高教师教育教学水平。
六、课程组织与安排
6.1课程结构
（1）根据学生年龄特点和认知水平，分阶段设置课程内容。
（2）课程内容涵盖绘画、雕塑、设计、工艺和摄影与影像等多个领域。
6.2课程进度
（1）依据课程内容和教学目标，合理安排教学进度。
（1）采用启发式、讨论式、实践式等多种教学方法。
（2）注重学生个体差异，因材施教。
4.2教。
（2）鼓励学生自我评价、同伴评价和教师评价相结合。
4.3教学资源
（1）合理利用校内外美术资源，丰富教学内容。
（2）运用现代教育技术，提高教学质量。
五、课程管理
5.1制定课程实施计划，明确教学目标、内容和方法。
2.3情感态度与价值观
（1）培养对美术的热爱，树立正确的审美观。
（2）尊重多元文化，增强民族自豪感和文化自信。
（3）培养合作精神，形成积极向上的人生态度。
三、课程内容
3.1绘画
（1）学习素描、水彩画、油画等绘画技法和表现形式。
（2）培养观察力、表现力和创造力。
3.2雕塑
（1）学习泥塑、木雕等雕塑技法。
（2）鼓励师生参与高层次美术展览和比赛，提升学校美术教育的声誉。
二十二、总结与展望
在《美术课程标准》的指导下，我们致力于构建一个符合时代发展需求、注重学生个体差异、鼓励创新与实践的美术教育体系。通过对课程理念、课程目标、教学方法、课程评价与反馈、教师团队建设、课程资源拓展与共享、课程品牌建设等方面的深入探讨与实践，我们期待实现以下目标：
（2）鼓励教师参与课题研究，提升教师的专业素养。
九、课程资源开发与利用
幼儿园美术教育课程标准
幼儿园美术教育课程标准引言幼儿园美术教育是幼儿园教育的重要组成部分，对于培养幼儿的审美能力、创造力和艺术表达能力具有重要意义。
为了确保幼儿园美术教育的有效开展，制定一套科学合理的美术教育课程标准是必要的。
美术教育在幼儿园中的功能主要有：培养幼儿的艺术欣赏能力、培养幼儿的艺术创造能力、促进幼儿的综合发展。
因此，幼儿园美术教育课程标准需要围绕这些功能目标展开。
一、课程目标幼儿园美术教育的目标是培养幼儿的艺术欣赏能力、艺术创造能力和综合发展能力。
具体目标包括：1.培养幼儿的艺术欣赏能力：通过教育活动，让幼儿能够欣赏、感受、理解和表达艺术作品，培养他们对美的感受和认识能力。
2.培养幼儿的艺术创造能力：通过教育活动，激发幼儿的创造力和想象力，培养他们的艺术创作能力，鼓励他们进行自由创作。
3.促进幼儿的综合发展：通过美术教育，培养幼儿的观察力、思维能力、动手能力和表达能力，提高他们的综合素质。
二、内容设置幼儿园美术教育的内容设置应包括以下方面：1.形体训练：通过绘画、造型等活动，培养幼儿的手眼协调能力和动手能力。
2.色彩培养：通过色彩的欣赏和运用，培养幼儿的色彩感知和色彩表达能力。
3.线条体验：通过线条绘画、描绘等活动，培养幼儿的线条感知和线条表达能力。
4.图形认知：通过认识和绘制简单的图形，培养幼儿的图形认知和绘图能力。
5.视觉艺术欣赏：通过欣赏绘画、雕塑、摄影等作品，培养幼儿的艺术鉴赏能力和审美能力。
6.创意表达：通过绘画、手工制作等活动，培养幼儿的创造力和想象力，鼓励他们进行自由创作。
7.美术与其他学科的整合：通过将美术与语言、数学、自然科学等学科进行整合，促进幼儿综合学习和综合发展。
三、教学方法幼儿园美术教育的教学方法应注重以下几点：1.知识与情感相结合：注重培养幼儿的美的情感和个性品质，让他们在美的环境中感受、体验和表达。
2.注重观察与创造：通过观察、感知和思考，培养幼儿的观察力和思维能力，激发他们的创造力和想象力。
(2023年版)小学美术新课程标准详解
(2023年版)小学美术新课程标准详解一、序言在新的教育环境下，我国对小学美术课程进行了全新的改革。
2023年版的小学美术新课程标准，注重培养孩子的审美能力，提升创新思维，引导孩子们自由发挥，体验美术的魅力。
二、课程目标1. 知识与技能孩子们应熟练掌握基本的美术知识和技能，比如色彩理论、构图技巧、素描等，能够运用美术语言进行有效的表达。
2. 过程与方法培养孩子们运用美术的方法和技巧解决问题的能力，例如通过素描、水彩等方式来表达自我。
3. 情感态度与价值观通过美术教育，培养孩子们对美的欣赏和追求，形成积极的情感态度和正确的审美价值观。
三、课程内容新课程标准分为五个主题模块：1. 自然这一模块通过绘画、手工等方式，引导孩子们观察自然，感知自然的美，体验和自然的互动。
2. 生活这一模块通过实地考察、创作等方式，让孩子们发现和表达生活中的美。
3. 社会这一模块通过集体创作、主题研究等方式，引导孩子们理解社会，体验和社会的互动。
4. 情感表达这一模块通过绘画、手工等方式，鼓励孩子们表达内心的情感，体验和情感的互动。
5. 美术欣赏这一模块通过欣赏艺术作品，培养孩子们的审美眼光，形成良好的审美惯。
四、评价方式新课程标准强调过程性评价，注重孩子们的参与和体验。
评价方式包括自我评价、同伴评价和教师评价，以及作品集的形式进行，旨在全面、准确地反映孩子们的研究情况。
五、总结2023年版的小学美术新课程标准，将美术教育与生活紧密结合，关注孩子的全面发展，注重美术教育在情感、态度、价值观培养上的作用，是我国美术教育的一个重要里程碑。
幼儿园美术教育课程标准 幼儿园美术课程标准
幼儿园美术教育一直备受关注，而幼儿园美术课程标准更是关系到幼儿园美术教育的质量和发展。
本文将围绕幼儿园美术教育课程标准展开讨论，从课程设置、教学内容、教学方法以及评价方式等方面进行详细分析，以期提高幼儿园美术课程标准的具体指导意义和操作性。
一、课程设置1. 幼儿园美术教育课程设置应包括学前美术启蒙、手工制作、音乐与舞蹈等内容。
2. 学前美术启蒙应突出培养幼儿对形、色、线的感知和表现能力，培养幼儿的审美情感和创造性思维。
3. 手工制作应注重培养幼儿的动手能力、想象力和创造力，引导幼儿通过手工制作活动体验快乐、获取成就感。
4. 音乐与舞蹈应结合幼儿喜好和生活经验，开展有针对性的教学，培养幼儿的音乐感、节奏感和舞蹈表现能力。
二、教学内容1. 幼儿园美术教育的教学内容应以幼儿的发展特点和兴趣为基础，注重与幼儿的实际生活和经验结合。
2. 应注重启蒙教育，包括色彩、造型、绘画等方面的基础知识与技能的培养。
3. 应注重手工制作，包括剪贴、折纸、拼贴等不同形式的手工活动，培养幼儿的手眼协调能力和动手能力。
4. 应注重音乐与舞蹈，开展丰富多彩的音乐活动和舞蹈活动，培养幼儿的音乐感和舞蹈表现能力。
三、教学方法1. 幼儿园美术教育的教学方法应以幼儿为主体，以游戏为载体，注重幼儿的感知和表现能力的培养。
2. 应采用多种教学手段，包括故事、游戏、示范、引导等多种形式，激发幼儿的兴趣和参与积极性。
3. 应注重个性化教学，因材施教，根据幼儿的兴趣和能力差异，灵活设计教学内容和活动，满足幼儿的个性发展需求。
四、评价方式1. 幼儿园美术教育的评价应突出观察记录，注重对幼儿的实际表现和成长过程的观察和记录。
2. 应注重综合评价，包括作品展示、表现观察、日常记录等多种形式的评价手段，真实客观地反映幼儿的美术教育成果和水平。
3. 应注重肯定与引导，充分肯定幼儿的努力和进步，注重引导幼儿的继续发展和提高。
幼儿园美术课程的设置、内容、教学方法和评价方式都应以促进幼儿身心健康发展和全面素质提高为宗旨，注重培养幼儿的审美情感、创造性思维和实践能力，实现幼儿教育目标的有效转化和落实。
小学美术教育课程标准2024
小学美术教育课程标准20241. 引言本课程标准旨在为我国小学美术教育提供明确的方向和目标，以培养学生的审美素养和创新能力。
本标准适用于全国范围内的小学美术教育，为教师的教学和学生的学习提供参考。
2. 课程目标2.1 知识与技能学生通过学习，了解美术的基本概念、技法和艺术史，培养绘画、雕塑、设计等技能，提高艺术表达能力。
2.2 过程与方法通过观察、实践、探究和合作等方法，培养学生的问题解决能力和创新思维，培养审美评价能力。
2.3 情感、态度与价值观培养学生对美术的兴趣和热情，树立正确的审美观，提高人文素养，培养团队协作和审美评价能力。
3. 课程内容3.1 美术基本概念与技法介绍美术的基本概念、绘画、雕塑、设计等技法，使学生掌握美术的基本表现手段。
3.2 艺术史与欣赏通过介绍国内外著名艺术家和作品，使学生了解艺术发展的历程，提高审美鉴赏能力。
3.3 创意实践鼓励学生进行创意实践，培养创新思维和解决问题的能力。
3.4 美术活动组织各种美术活动，如绘画比赛、手工制作、美术展览等，提高学生的实践能力和展示能力。
4. 课程实施与评价4.1 教学建议教师应根据学生的实际情况，制定合理的教学计划，采用多种教学方法，激发学生的学习兴趣。
4.2 评价方法采用过程性评价与终结性评价相结合的方式，全面评价学生的美术素养和技能水平。
5. 课程资源的开发与利用教师应积极开发和利用各种课程资源，如美术教材、网络资源、社会实践等，丰富教学内容，提高教学质量。
6. 课程标准的修订本课程标准将根据教育改革和美术教育的发展，定期进行修订，以适应新的教育需求。
以上为小学美术教育课程标准2024的基本内容，希望为广大教师和学生提供有益的指导。
义务教育美术课程标准(2023年版)
义务教育美术课程标准(2023年版)引言本文档旨在制定义务教育阶段美术课程的标准，以提高学生对美术的理解和欣赏能力，培养其艺术素养和创造力。
根据当前社会需求和教育发展趋势，我们制定了以下美术课程标准。
一、课程目标1. 培养学生对艺术的兴趣和热爱。
2. 提高学生观察力和感知能力。
3. 培养学生的审美能力和创造力。
4. 培养学生对不同艺术形式和样式的理解和欣赏能力。
5. 培养学生的艺术表达和表现能力。
二、课程内容和要求1. 美术基础知识- 掌握基本的绘画、色彩、构图等基础知识。
- 了解不同艺术材料和工具的使用方法。
2. 创作技巧- 研究基本的绘画、雕塑、摄影等创作技巧。
- 培养学生对创作过程的探索和实践能力。
3. 艺术赏析- 研究欣赏各种艺术形式和样式的作品。
- 了解不同艺术家和时期的代表作品。
4. 艺术历史和文化- 了解中国和世界各地的艺术历史和文化。
- 探索艺术与社会、文化的关系。
5. 社会实践- 参观美术馆、画廊等艺术展览。
- 参与社区艺术活动和志愿者服务。
三、教学方法和评价方式1. 教学方法- 组织多种形式的美术实践活动，如课堂创作、实地写生等。
- 引导学生进行艺术欣赏和鉴赏活动。
2. 评价方式- 通过作品展示、个人表演等形式进行评价。
- 综合考虑学生的参与度、创造力和艺术成果。
四、师资要求和教材选择1. 师资要求- 美术教师应具备良好的美术素养和教学能力。
- 教师应不断提升自身的专业知识和教育教学能力。
2. 教材选择- 选择符合标准的教材，内容丰富、系统、有针对性。
五、学校支持和家长参与1. 学校支持- 提供良好的美术教学环境和教学设施。
- 定期组织专题讲座和培训活动，提升教师和学生的美术水平。
2. 家长参与- 积极支持学校的美术教育工作。
- 鼓励和引导孩子参与艺术活动和实践。
六、实施和推广1. 实施步骤- 学校根据标准制定美术课程教学计划。
- 教师按照教学计划进行教学活动。
2. 推广措施- 在教育部门的指导下，推广和普及该美术课程标准。
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《美术教学体系》附件之二美术课程标准一、概述美术。
是一门由内容和技法组成的独立学科。
是交流、想象的自我描摹，是冒险、考验、试错的自我表达，是下结论以及对结论作出评判的自我评价平台。
美术强调通过感官体验加深认识，通过整合、组织、创造、评价增强反应能力；通过视觉或口头的形式交换意见。
美术为儿童提供了鉴别、描述、分析、阐释、评价美术作品的机会。
美术帮助儿童领略艺术创作的快乐，是人的生活态度。
美术还是对历史和文化的研究，是鉴赏不同历史和文化的途径。
美术课程应通过想象、创造性活动、艺术创作和美学评价，成为发展个人独特潜能的一种途径。
美术教育应培养创造性思维、新构想、新发明，原创性、独立性、发现性、试验性的开放性态度和能力，从而产生出人意料的效果。
课程。
对学习者来就，是从无知，通过学习而得知的过程。
对执教者来说，是通过科学逻辑关系组织起来的，可执行的教学计划。
课程的内容包含：教学目标、教学内容和教学实施方法等项目。
在以往的校外美术教学培训中，往往存在着单纯以美术技能为主，只重画面效果，缺乏对年龄特征的分析和研究，缺乏对儿童全面素质的培养，缺乏系统，缺乏递进关系等现象。
针对这种现象，人认为应该创建在当代教育观和艺术观基础上的，具有系统性的课程标准。
2010年首创试行了“教学体系”和“美术课程标准”。
在三、四年的实践中得到了进一步的完善，使“美术课程标准”成为了教师制定和实施教育、教学活动的基本依据；成为实施管理与评价的标准；成为开展美术培训活动的纲领性文件；成为少年儿童参与美术学习的进程目标。
“美术课程标准”旨在通过教师的教育和教学活动，让参与培训的少年儿童努力向：“学习美术知识，形成美术能力，培养创新精神，拓展美学视野，促进个性发展，养成优质人格。
”的总目标靠拢。
总目标，要求教师必须树立以“儿童为主”的教育观，以当代艺术观。
让少年儿童以愉悦的心情参与美术活动，保持对美术学习的持久兴趣。
帮助少年儿童利用多种视觉材料、工具制作出，能充分自主地表达对物，对人，对事的思考与看法。
让少年儿童在美术体验活动中获得乐趣，在获取美术技能、掌握实际操作能力的同时，创造意识、创造能力有所提高；美术素养，美术欣赏、美术评述能力有所进步，从而达到陶冶情操，完善人格的目的。
美术课程标准设计的依据美术课程标准（以下简称：《课程标准》）。
课程标准的设计依据源自于以下几个方面：第一：以百余年来中外美术教育家对课程研究的成果为理论基础。
吸取了斯宾塞的课程是组织起来的知识的理论；泰勒的课程是选择和形成学习经验的理论；杜威的活动是人心理发生发展的基础理论；艾斯纳的创作、评论、美术史和美学理论。
以及我国著名教学家陶行知“生活教育”的思想和探索；陈鹤琴对“活教育”探索。
进行全面综合，以取其精华，去其糟粕的务实态度，创建自己的课程标准。
第二：以有组织的学科内容作为依据。
学科内容包括：美术知识、美术能力、创造能力、审美评价等方面，还有促进个性发展，养成优质人格等方面。
一门有序的美术课程结构需要定义各学段学员的主要学习目标。
就是学员将要学到什么，创作什么，获得什么。
教师应将总体目标、美术经验、知识技巧、学员发展加以细化，制定符合儿童年龄特点的课程计划。
第三：以学员年龄特点为依据。
不同年龄段儿童身体发展的水平，心理发展需要，认知能力的差异，兴趣爱好的发展和转移，经验的积累都有所不同。
课程标准采取分学段，分班级，制定课程标准。
充分体现递进性，衔接性的结构关系。
第四：以社会需要为依据。
强调学员价值观的教养教育，目的是——为未来培养人才。
课程标准要求参加学习的学员经过一段时间的学习后，能够了解并做到以下三个方面：一能够理解并会运用视觉艺术的知识、技巧和程序进行与年龄特征相适应的美术活动；二能够选择并且评价一定范围内的主题、构思、技法和美感的特点三能够理解视觉艺术与历史和文化的联系。
二、美术课程标准（一）幼儿感觉造型学段课程标准（3-5岁）年龄特征与教学要求【年龄特征】3-5岁儿童对于尽兴涂抹，玩味材料，有极高的兴趣。
这些兴趣和能力是人类与生俱来的，是人类学习、模仿、交流、体验，实现用途感的需求。
这种需求驱使人类创造视觉意象和理解周围世界。
1-3岁儿童，凭兴趣或出于模仿而出现的“涂抹”称为“涂鸦”我们把这个时期称为“涂鸦期”，英国学者罗恩菲尔则将其称为：动作的协调期。
最初的涂鸦是向着多个方向的随意线条。
胳膊运动幅度较大，其特征是线条具有运动性，连续性和方向性；形状的表面经常出现覆盖，喜欢尝试颜料的混合，探究色彩的变化；对在画纸空间布局感兴趣。
当他们发现胳膊运动与圆的、横的、竖的痕迹之间的关系之后，这些运动留下的痕迹就会反过来对儿童产生醒目的刺激。
他们的动作就会由“无控制”到有“控制”，“痕迹”会从“无序”到“有序”。
教师的责任是教会他们使用工具与材料，引导他们领悟些痕迹，并将这些“痕迹”与美术概念联系起来。
使儿童自发涂鸦出来的图形语言，成为儿童自我教育的视觉形象。
4-5岁儿童，对肌肉运动的控制力增强，对视觉图形要素的认识加深，意图更加明确。
能画出某种“完型”（即闭合并完整的形状，也称为“符号”）。
我们称这个时期为“符号发现期”。
他们最重要的学习来源于感官——看到的、摸到的，闻到的，听到的，尝到的和感受到的。
其特点是：他们开始探究线条、形状和色彩的不同排列，同时对“重复”和“变化”产生兴趣，画纸的空间意识有所发展。
对工具材料的使用能力逐渐增强。
但这些绘画表现，都呈现出多样性和不稳定的特点。
如：符号或醒目突出，或捉摸不定，或宁静平和，或粗犷张扬；或热衷于某个图形，或不能对整张画纸作合理的安排。
或保持高度兴趣，或兴趣不大。
教师应给予足够的关注和引导。
让儿童获得喜悦和满足感，保持对绘画的兴趣与动力。
【教学要求】1、面对刚刚能够摆脱婴儿被动状态的三岁儿童，教师要做的是：保护他们的“独立”尝试和探索，要精心地教会他们使用工具的基本方法。
让他们首次拿起画笔的时，就具备将画笔蘸上颜料，有目标地在画纸上涂抹的可能。
2、面对儿童“涂鸦”中出现的点、线符号，教师应分清儿童“涂鸦”与艺术家“抽象”作品之间的区别。
艺术家创作“抽象”作品，是因受到历史文化因素影响，用非文字的隐喻形式表达思想和感情的结果。
而年幼儿童对历史和文化并不知晓，他们仅仅是在运动中留下的线条、形状，颜色和画纸空间等痕迹而形成的绘画性元素，他们仅仅只是对这些元素的探索、发现和组织，只是在以视觉图形方式创造秩序而已。
所以，教师的主要责任是鼓励儿童去创造“符号”，发现符号，认知“符号”并引导他们将这些“符号”与视觉概念相关联。
3、教学的关键是调动幼儿的全面感知（动觉、触觉、听觉、嗅觉和视觉），通过实物、图片、语言、音乐、情景、环境及多媒体等多种等形式，激发幼儿表达的欲望和尝试的冲动，留给儿童自主涂鸦和自我发现的机会与空间，而不是教师的直接告知。
直接告知的后果是使儿童不去思考，不敢尝试，不会表达。
这种做法剥夺了儿童的想象的空间，阻碍了儿童的心智发展，其后果是十分严重的。
4、教师的及时回应和评价，对儿童非常重要。
回应和评价是让幼儿将画面效果与“概念”联系起来，并记住的有效办法。
减少“太美了”、“真漂亮”或“你最棒”等的不贴切的评价。
可用如：“你是怎样用移动手臂画这些点、这些线的?”、“你的颜色在混合后发生了什么变化”、“你看，这团黄色在灰色旁边显得多么鲜亮啊！”、“让我们看一下，你画了什么样的线和形状。
”如此等等。
（1）涂鸦班课程标准具体内容（3岁）1.肢体运动所留下的痕迹，是涂鸦班儿童最主要的特点。
所以，儿童绘画能力的发展，应始于工具和材料的使用方法和绘画行为习惯的养成，而不是创造作品。
2.教师应通过幼儿的运动和运动所留下的痕迹，引导幼儿从这些痕迹中发现“概念”如：发现点的形状和大小；线的变化（直线、曲线、斜线），描述线的（长短、粗细，深浅，精细与粗糙）；认识基本形（正方形、长方形、圆形、椭圆形、三角形，指出图形之间大小、多少的区别等）；认识基本色（红、黄、蓝、黑、白；鲜亮、混合等）；建立画面空间概念（上部、下部、中部等）；感知质感特性（干/湿,软/硬，粗糙/光滑）教师要鼓励让儿童主动地在尝试中发现，而不是直接告知。
当儿童发现后，要及时通过回应或评价引导儿童将这些发现与概念联系起来。
3.教师应提供安全的，不受拘束的工具和材料（如：纸、笔、颜料、水、泥等），帮助儿童自主地使用这些工具和材料，让幼儿在涂、画、撕、贴和搓、拍、团、揑中留下痕迹，获得乐趣。
（2）启蒙班课程标准具体内容（4岁）1.这个年龄儿童新认知的发展主要表现在：对点、线、形状的组合、变化（如大小、长短、粗细、曲直）的感知；对色彩配置、变化（如保持红、黄、蓝及黑、白颜色的独立、混合）的尝试；对画纸空间（如顶部、底部、中间、偏左、偏右）的思考；对作画方式改变（在桌面、画板、地面、墙面上作画）时身体的部位的协调等。
教师应通过一些简单的提问，让他们发现并理解这些变化。
2.使用简单的工具、材料。
在撕、卷、折叠和揑、压、盘等尝试性操作中，促进儿童运动协调能力的发展，并养成良好的作画习惯。
3.教师的回应和对作品描述性的评价，有助于儿童将探索中的想法转化为自觉的知识。
避免泛泛地“赞美”之词。
教师应特别就视觉图形要素的不同特性与儿童进行交流，应传达给儿童相关的概念性词汇（如前三条中提到的词汇）。
让儿童深刻地意识到自己绘画活动是主动的，有能力的行为。
以增强儿童的自信心。
4.引导儿童在感觉与观察的基础上描绘对象，进行感觉写生。
鼓励幼儿用绘画日记的方式表达“我知道的”物和事，画出自己的所见，所闻，所想，所思。
5.可选择了解和欣赏几名世界和中国知名艺术家的故事和作品，如米罗、韩美林等。
（3）启智班课程标准具体内容（5岁）1.儿童选择和组织这些绘画要素的能力逐步增强，并成为他们绘画的新动力。
教师应引导儿童对线条的（粗/细，笔直/弯曲，波浪/锐利，柔和/强硬）进行排列、组合及变化。
学会区别形状的异同（大/小，内/外）等，并熟练地描绘和组合，以表达一定主题。
初步建立对称、对比的概念。
2.能够区分基本色的样子（色相），学会区分色彩的深浅和冷暖，学习平涂、渐变等不同着色方法。
讨论色彩与感觉，情绪的关系。
感觉色调的对比与和谐美。
3.使用简单的工具材料，通过剪、折、卷、染、揉和搓、盘、辫等基本操作，制作简单的平面、半立体或立体的作品，进一步促进运动协调能力的发展，4.通过认知、感觉、观察与体验，描绘对象，进行感觉写生练习。
鼓励幼儿将观察、感觉、记忆、想象和自己熟悉的生活作画绘画日记。
5.通过作品的欣赏，促进幼儿的“美”的感悟，学会用描述性的概念性词汇（如：重复、排列、对比和组合等词汇）评价自己或同伴的作品，而不是简单的评判好坏。
6.选择几名世界和中国知名艺术家的故事和作品进行了解和欣赏，如：保罗.克利、夏加尔、吴冠中等。