儿童舞蹈：芭蕾舞的基础都是哪些

儿童舞蹈：芭蕾舞的基础都是哪些
芭蕾舞入门 1.芭蕾是规范的艺术世界上任何一门艺术都有它自
己的规律。

比如，你要简单地了解什么叫角球、越位、点球等才能大
致看明白现代足球的比赛。

看多了，爱看了，就会逐渐从外行变为内行，甚至变成一个真正的球迷了。

要学会欣赏芭蕾艺术，同样也要多
少了解一些芭蕾基本知识，多看几场演出，或多听一些录音，多看一
些录像，那样你也可能会成为芭蕾舞迷。

那么芭蕾到底有哪些基本特
征呢？这里我们能够把它们简单地归纳为开、绷、直、立、轻、准、稳、美八个字，这八个字能够说是每个芭蕾演员的基本功，是必须掌
握的技巧，也是我们欣赏芭蕾外在和内涵美时必须明白和了解的要领。

开。

是指腿的外开性，也就是要把腿从大腿根处向外转开到限度。

这
既是芭蕾的基本美学特征，也是人们从人体构造出发逐步研究出来的
科学成果。

人的腿向外转开后能够大大增加它的空间活动范围，能做
出在正常情况下根本做不出来的很多动作。

比如，在上身保持与地面
垂直的情况下把腿向旁抬到而在正常情况下腿只能抬到90°，芭蕾中有五个脚的基本位置，它们都是以上开为前提的，如图1～2。

所以很多芭蕾演员“染上”了一种职业病，走路有点像卓别林，脚向外撇，
呈大八字。

绷。

是指要绷脚，使脚面能凸出来，以增加脚形的美和脚
的表现力。

同时绷脚的练习能增加脚腕关节的力量和灵活性。

比如在
跳跃动作中两只脚在离开地面时都要绷得非常直，非常尖，使整条腿
的线条显得非常漂亮，非常流畅。

这与体操和跳水运动员的脚的要求
是一样的。

直。

是指主立的腿（支撑腿）和伸出的腿（动力腿）的膝
盖要伸直。

换句话说是把两条腿的肌肉拉长到的限度。

以芭蕾最常见
的舞姿——第一阿拉贝斯克为例右腿支撑腿）要尽量向外转开，膝盖
伸直，左腿抬到后面90°，也要尽量向外转开，膝盖伸直，如图3。

伸直膝盖主要是为了使芭蕾中的很多舞姿达到舒展、长线条、完美的
视觉造型。

这里所说的伸直，还可参阅第二、三、四阿拉贝斯克舞姿
的插图，立。

是指身体要直立、挺拔，并把身体重心准确地放在两条
腿或一条腿的重心上。

要求演员收腹、展胸，绝对不能撅臀部或驼背。

演员身体形态或身体重心的不准确都会影响各种舞蹈动作和技巧的准
确完成。

轻。

是指跳舞要轻盈、自如。

比如在做跳跃动作时，推地和
落地不要听到什么声音。

同时舞起来要轻松自如，即使演员很用力、
很累，也尽量不要让观众看到和感觉到。

准。

是指准确完成每个动作
和舞姿的规格要求。

比如芭蕾中手臂的移动是有严格规定的路线的。

即使在做高难度的技巧时也要求演员的手臂严格按规定的路线走动，
绝不能乱了方寸，乱动胡挥。

又如芭蕾男演员经常做的空中转两圈的
技巧，它要求演员从准确的五位起跳，完成空中720°转体后又要准确地落到五位上。

这也就是我们常说的做动作要干净、准确。

稳。

是指
动作要做得稳健扎卖。

比如芭蕾中有很多旋转动作要求演员在旋转时
保持好稳定性，结束旋转时也要稳稳地停在一个舞姿上。

如果演员转
动时东倒西歪，停的时候也没有停稳，那这个旋转动作不但不是美的，而且是失败的。

又如女演员需要经常在单腿脚夹舞姿上停一会儿，那
么如果她还没有停稳就掉下来，也会破坏观众美好的印象。

美。

是指
跳舞要美，一举一动，每个舞姿造型，每个动作的过程都要美。

芭蕾
是时间和空间的艺术。

它既像时间艺术——音乐那样受时间的制约，
又像空间艺术——雕塑那样占有一定的空间。

同时它又是一种视觉艺术，有很强的观赏性。

所以能够毫不夸张地说芭蕾是一门对美要求的
艺术，也是人类迄今所创造的最美的艺术。

要在最美的艺术中达到比
较高的境界当然不是一件轻而易举的事。

从这个意义上来说芭蕾也是
一门非常残酷的艺术。

人们一般都认为跳舞很开心，蹦蹦跳跳，轻松
快活，实际却不然。

因为芭蕾对演员的身体要求很高，所以选材非常
严格。

我国的芭蕾专门学校一般招收 9～11岁的孩子入学，要求他们
身体匀称、细长、头小、颈长，软度好，外开性好，脚面高，四肢长，腿形漂亮，臀部小，外貌可爱，漂亮等等。

甚至要了解他们的父母身
材高矮、胖瘦来作为预测学生今后成长的参考。

即使每年在全国范围
内的招生也很难找到20个理想的苗子。

学生进校后要经过年的严格
训练才能初步成才。

其中秀的再继续上2～4年的大专或本科课程才能
成为独舞演员。

在这10年中他们不知要流多少汗水和眼泪，甚至付出
血的代价（练脚尖时经常要磨破而出血），穿破多少双练功鞋，几千次、几万次地重复做同样的基本动作才能展翅飞翔，把芭蕾的美奉献
给广大观众。

所以芭蕾艺术是繁重的体力劳动与高度脑力劳动的结晶。

2.芭蕾是技术性很强的艺术任何艺术都有它自己的技术、技巧，不过
芭蕾的技术、技巧被世人公认为难度，也是最难练的。

比如芭蕾女主
角经常要完成的原地 32个挥鞭转。

她在单腿脚尖上要连续转32圈，
另一条腿要连续做32次挥鞭似的动作。

在转的过程中脚尖着地面积只
比5分的硬币稍大一点，而且一点也不能移动地方，还要做得很规格，很美。

这个技巧的难度之大可想而知了。

芭蕾的技术、技巧包括旋转
技术、跳跃技术、脚尖技术、控制技术、双人舞托举技术等。

一个出
色的芭蕾舞蹈家要全面掌握这些技术，同时还须具备极大的艺术素质，如音乐感、舞蹈感、表演感，不能只顾技术而忘了艺术，也不能强调
艺术而没有技术，在完成高难度技巧时还不能留有紧张的痕迹，这实
在是很难很难的。

我们在欣赏芭蕾舞时也能够注意到演员完成技术、
技巧的熟练水准和水平，并依此来评价他们技术和艺术素质的高低。

很显然，如果演员做动作失误多，那么他的技术水平不过硬，或者演
员动作完成得很好，但跳得很木，又不会表演，那么他的艺术素质就
比较差，缺乏艺术细胞。

这些问题一般观众在欣赏中是比较容易发现
并做出准确的判断的。

3.芭蕾是一门多媒体和综合性的艺术芭蕾艺
术是集舞蹈、音乐、文学、戏剧、美术等于一身的综合性艺术。

这在
很大水准上能协助我们欣赏和理解它。

很多芭蕾舞剧是根据文学名著
或神话故事、传说改编的，而这些文学名著或故事大家也都比较熟悉。

所以观众较容易看懂这些舞剧的戏剧情节。

即使是自己不甚熟悉的舞剧，演出之前在剧场一般都能够买到节目单或说明书，我们只需花三
五分钟看看说明书也就能够大致了解舞剧的内容。

另外，舞剧的布景
和灯光也能够协助我们了解剧情发生的环境和时间。