解构主义PPT
解构主义大师——扎哈·哈迪德.ppt荣晓

普里茨克建筑奖授予的第一位女建筑师
扎哈· 哈迪德简介
扎哈· 哈迪德,2004年普利兹克建筑奖获奖者。 扎哈· 哈迪德1950年出生于巴格达,在黎巴嫩 就读过数学系,1972年进入伦敦的建筑联盟 学院AA学习建筑学,1977年毕业获得伦敦建 筑联盟(AA,Architectural Association)硕士 学位。此后加入大都会建筑事务所,与雷姆· 库哈斯和埃利亚· 增西利斯一道执教于AA建筑 学院,后来在AA成立了自己的工作室,直到1987 年。 1994年在哈佛大学设计研究生院执掌 丹下健三教席。
扎哈· 哈迪德的现代主义的三种模式
• 新的结构 • 现代主义俾益自新科技,不管是空 闲还是其它价值,现代主义者都可 对任何资源做最有效的运用。这种 "过度"导致对全新事物、对未来、 对乌托邦的超乎现实的夸大。也因 此导致了形的消失,导致造形的极 度简化。 • 新视点 • 其实我们己进入一个新世界,只是 我们并未看出这点,我们仍延用被 教导的旧视点。唯有真正张开眼睛、 耳朵或心灵来感知自己的存在,如 此我们才会得到真正的自由。
哈迪德另一个比较有名的作品是她独立设计 的美国辛辛那提罗森塔尔现代艺术中心。这 幢8层高的建筑像一个精巧的方盒一层一层搭 建在玻璃底座上,被《纽约时报》誉为“田 园绿洲”。此外,法国斯特拉斯堡的一个停 车场以及奥地利因斯布鲁克的滑雪场等也使 哈迪德名扬四方。 这一次,哈迪德的获奖作品是台湾台中 古根汉美术馆。评委认为她能够大胆利用空 间,巧妙运用几何学原理,使作品与环境融 为一体,成功展示了乡村生活的美妙,因此 才把本年度的大奖授予她。当代建筑大师、 评审团成员之一法兰克· 盖瑞称赞哈迪德的每 一个设计都创意十足。另一位评审费巴姆表 示,哈迪德单单画出设计图,就已大大扩充 了建筑的“创作曲目”。她设计的大型综合 建筑建成后,创造力更能充分展现非解构主 义大师,与屈米、埃森曼的区别。
解构主义.ppt

色彩的拼接: 色彩拼接是服装设计师进行拼接的重要因素之一,服饰的 色彩设计是以服装为产品对象,以色彩学的基本原理为基础,以人体为 直接客体,以服装面料的肌理组合表现进行的色彩造型和创造的活动。
印花图案拼接:印花图案拼接既可以是同类型的图案拼接和不同 类图案的混搭,也可以是图案和纯色彩的拼接.
第五部分:毕业作品《解·构生活》的创意及制作过程
在一起,把不能用的磨损的布料剪成小块,拼接在一起组成一块大布料,
用于制作服装或者一些生活必需品。拼接是艰难时代的产物,正是由此也 就形成了中国独有的一种民间文化,称之为“百家衣”、“百家被”(。
面料材质的:面料的拼接是服装拼接设计最主要, 也是最常见的设计手法。设计师们通常使用不同质地的 面料如:毛皮、皮革、棉、麻、丝、雪纺等等进行拼接。
第三部分:日本现代服装中的解构设计
由受到二战的影响, 日本现代服装真正开始于 上世纪六十年代,到七、 八十年代才被人们熟知。 他们常常使用倾斜、倒转、 弯曲、堆褶、缠绕、包裹、 打破、拼接等手法,创作 出形态怪异的服装。正因 为如此,那时的服装风格
也被认为是日本现代服装
风格。
日本解构风格服装的特点:色彩绚丽款式宽松的和服文 化,神秘的艺伎文化,日本独特的服装文化成就了日本独 特的服装特点. 色彩图案优雅富有民族特色、廓形宽松舒适、结构新颖、
线条流畅、富有民族文化、时尚个性等。
第四部分:日本解构风格服装中的拼接手法
拼接的来源:拼接作为服装工艺手法,出现的比较早,从原始社会 的人类将树叶、兽皮用骨针拼在一起,到古代官员朝服上的“补子”,这 些都属于拼接。再有近现代时期,生活在社会最底层的农民、工人由于生 活条件有限,没有更多的收入用于购买服装或面料,只能将一些碎布拼接
PPT解构主义,结构主义

以为每一个人对美的标准是在他踏入成人时期形成的。我也虽想跟
七十年代划清界限,但心目中仍然对那段时间里的事与物有感情虽 然我刻意不去想那年代的东西,但最后的设计还是受到了影响 。
Tom Ford 2011年春夏
Tom Ford 2011年秋冬
Tom Ford 2012年春夏
塑 造 华 丽 70 年 代 风 格
聪明,英俊,富有魅力的Tom Ford就像个天生服装设计领域的 主宰者,2004年他离开GUCCI是说“GUCCI和YSL在我离开后变化 很大,GUCCI-Tom Ford的时代已经结束了,我经历过辉煌,但 我不会对它产生依赖。”如今的Tom Ford已经拥有了自己的品 牌,并且建立了自己的个人网站。
解构主义
• 三宅一生
名:三宅一生 Issey Miyake 国家:日本 创建年代: 1970年 创始人:三宅一生 所属集团:资生堂 消费人群:东西方中上阶层前卫人士 产品类别:高级成衣、香水、腕表等
品牌简介
• Issey Miyake 三宅一生 •
Issey Miyake(三宅一生)是一个为国际所公认的日本时装品牌。它根 植于日本的民族观念、习俗和价值观,产品张扬着鲜明的日本民族风 格,使得该品牌不仅仅确立了自身的国际地位,同时也确立了东京为 国际时装之都的地位,并多次获得世界级的时装奖项。 • 三宅一生最富盛名的特征莫过于对皱折布料出神入化的运用,不论是 压皱细折,到无一定规则可言的乱折型式、折扇折等。其余亦运用丝 料、人造纤维,还有弹性极强的莱卡布折等等来营造不同的褶子效果。 随时不断开发新布料的Issey Miyake,的确令时尚圈所有人士啧啧称奇, 惊艳不已。因此,所有的时尚圈内的人士,几乎是人人拥有三宅一生 的作品,尤其参与各种秀场或是重要盛会,都不难于现场看到时尚人 士对于Issey Miyake的青睐。 • Issey Miyake还拥有其支线品牌PLEATS PLEASE等。
2022解构主义三宅一生-山本耀司服装设计风格精选ppt

Yohji Yamamoto 的设计风格一向都是不理常规、 不分性别的。根据男装的理念去设计女性服装, Yohji Yamamoto喜欢以夸张的比例去覆盖女性的 body shape,带出雌雄同体的美学概念 (androgynous asexual aesthetic)。整齐而细致的 剪裁、洗水布料和黑色都是Yohji Yamamoto的长 青项目。Yohji Yamamoto分别于1972年及1979年 创立了Y's for women 及Y's for men,Y's系列贯彻 Yohji的设计理念,但就较为实用及easy to carry, 是新一代的潮流指标根据编辑提示
而来最终目的是给人们提供人们思 维活动的手段。一种重要的现代设计风格,是后现代时 期的设计师在对设计形式及其理论进行探索时所创造的, 兴起于 20世纪80年代后期的建筑设计界
解构主义
解构主义设计师对现代主义设计的单调形式和后现代主义历史风 格的过分装饰化、商业化的形式皆不满意;他们对现代主义设计强调 表现统一整体性和构成主义设计强调表现有序的结构感均持否定态度, 认为设计应充分表现作品的局部特征,作品的真正完整性应寓于各部 件的独立显现之中。其建筑在整体外观、立面墙壁、室内设计等方面, 都追求各局部部件和立体空间的明显分离的效果及其独立特征。建筑 与室内的整体形式,多表现73不规则几何形状的拼合,或者造成视觉上 的复杂、丰富感,或者仅仅造成凌乱感。
实际上,经解构主义设计精心处理的相互分离的局部与局部之间, 往往存在着本质上的内在联系和严密的整体关系,往往并非是无序的 杂乱拼合。
实际上,经解构主义设计精心处理的相互分离的局部与局部之间,往往存在着本质上的内在联系和严密的整体关系,往往并非是无序的杂乱拼合。 D她e的co设ns计tr正uc如tio其n 名,独立、自我主张——只要我喜欢,有什麼不可以。 她De的co设ns计tr正uc如tio其n 名,独立、自我主张——只要我喜欢,有什麼不可以。 一解种构重 主要义的设现计代师设对计现风代格主,义是设后计现的代单时调期形的式设和计后师现在代对主设义计历形史式风及格其的理过论分进装行饰探化索、时商所业创化造的的形,式兴 皆起不于满意2;0他世们纪对80现年代代主后义期设的计建强筑调设表计现界统一整体性和构成主义设计强调表现有序的 解结构主 感义均设持计否师定对态现度代,认主为义设设计计应的充单分调表形现式作和品后的现局代部主特义征历,作史品风的格真的正过完分整装性饰应化寓、于商各业部化件的的形独式立皆显不现满之意中;他。们对现代主义设计强调表现统一整体性和构成主义设计强调表现有序的 结解构感 主均义持设否计定师态对度现代,认主为义设设计计应的充单分调表形现式作和品后的现局代部主特义征历,作史品风的格真的正过完分整装性饰应化寓、于商各业部化件的的形独式立皆显不现满之意中;他。们对现代主义设计强调表现统一整体性和构成主义设计强调表现有序的 Y结o构hji感Ya均m持am否o定to态的度设,认计为风设格计一应向充都分是表不现理作常品规的、局不部分特性征别,的作。品的真正完整性应寓于各部件的独立显现之中。 D解e构co主ns义tr设uc计tio师n 对现代主义设计的单调形式和后现代主义历史风格的过分装饰化、商业化的形式皆不满意;他们对现代主义设计强调表现统一整体性和构成主义设计强调表现有序的 实 结际构上感,均经持解否构定主态义度设,计认精为心设处计理应的充相分互表分现离作的品局的部局与部局特部征之,作间品,往 的往 真存 正在 完着 整本 性质 应上 寓的 于内 各在 部联 件系 的和 独严立密 显的 现整 之体 中关 。系,往往并非是无序的杂乱拼合。 一建种筑重 与要室的内现的代整设体计形风式格,多,表是现后73现不代规时则期几的何设形计状师的在拼对合设,或计者形造式成及视其觉理上论的进复行杂探、索丰时富所感创,或造者的仅,仅兴造起成于凌2乱0世感纪。80年代后期的建筑设计界 建实筑际与 上室,经内解的构整主体义形设式计,精多心表处现理73的不相规互则分几离何的形局状部的与拼局合部,或之者间造,往成往视存觉在上着的本复质杂上、的丰内富在感联,或系者和仅严仅密造的成整凌体乱关感系。,往往并非是无序的杂乱拼合。 川她久的保 设玲计的正设如计其独名创,一独格立十、分自前我卫主,张融—合—东只西要方我的喜概欢念,,有被什服麼装不界可誉以为。“另类设计师”。 整Yo齐hji而Ya细m致am的o剪to裁分、别洗于水19布72料年和及黑19色7都9年是创Yo立h了ji YYa'smfaomr wotoom的e长n 及青Y项's目fo。r men,Y's系列贯彻Yohji的设计理念,但就较为实用及easy to carry,是新一代的潮流指标根据编辑提示 一其种建重 筑要在的整现体代外设观计、风立格面,墙是壁后、现室代内时设期计的等设方计面师,都在追对求设各计局形部式部及件其和理立论体进空行间探的索明时显所分创离造的的效,果兴及起其于独立20特世征纪。80年代后期的建筑设计界 根建据筑男 与装室的内理的念整去体设形计式女,多性表服现装73,不Y规oh则ji Y几a何ma形m状ot的o喜拼欢合以,或夸者张造的成比视例觉去上覆的盖复女杂性、的丰b富od感y s,或ha者pe仅,仅带造出成雌凌雄乱同感体。的美学概念(androgynous asexual aesthetic)。 Y实o际hji上Ya,经m解am构o主to 义的设设计计精风心格处一理向的都相是互不分理离常的规局、部不与分局性部别之的间。,往往存在着本质上的内在联系和严密的整体关系,往往并非是无序的杂乱拼合。 解实构际主 上义,经设解计构师主对义现设代计主精义心设处计理的的单相调互形分式离和的后局现部代与主局义部历之史间风,往格往的存过在分着装本饰质化上、的商内业在化联的系形和式严皆密不的满整意体;他关们系对,往现往代并主非义是设无计序强的调杂表乱现拼统合一。整体性和构成主义设计强调表现有序的 结Yo构hji感Ya均m持am否o定to态的度设,认计为风设格计一应向充都分是表不现理作常品规的、局不部分特性征别,的作。品的真正完整性应寓于各部件的独立显现之中。 Yohji Yamamoto分别于1972年及1979年创立了Y's for women 及Y's for men,Y's系列贯彻Yohji的设计理念,但就较为实用及easy to carry,是新一代的潮流指标根据编辑提示
德里达解构主义讲义

胡塞尔古希腊哲学家芝诺“飞矢不动”的命题是指,那些被视为在场和既定的东西,都只有在从未在场的差异和关系的基础上,才获得了自己的同一性。
这不但说明可能差异和缺席(不在场)才是真正重要的东西,而且说明世界可能并不是像在场形而上学所想象的那样一板一眼,确定不移。
胡塞尔的现象学其实揭示出了这一点。
胡塞尔的构造现象学认为,对象和事态的意义并不是作为透明既定的东西一下子为我们所洞见,而需要我们辨认和区分。
要辨认和区分它们必须在现象中有相对的持久性,而不能转瞬即逝。
但是这种持久性本身需要一个它们得以呈现的视域结构。
这个视域结构中的可能性或我们对这事物的种种预期必须与之相符,不相符的则被从视域中排斥,我们实际上是这样来辨认和区分事物的。
视域当然不会是固定的,而是不断变化的。
意义是从不断变化的视域及其内容的交织中形成的,胡塞尔把意义的这种创造性形成叫做“构造”。
现象和我们对现象的意识模式都以不断变化的视域为前提。
胡塞尔的这个视域理论其实就意味着不存在事物的常态,因为事物或现象只能在不断变化的视域中向我们显现,为我们所把握。
但胡塞尔自己并不这样想,他认为人类意识活生生的现在就是意义的最终所在和基础,视域归根到底是意识的特征,而不是意识非意识的先决条件。
德里达,如果意义在于符号的结构系统而不在于个别主体的意向的话,胡塞尔的主体主义立场是不被接受的。
(Ppt)胡塞尔的观点是言语把这种理想的东西带进了公共领域,使得后来的人可以和最初的发现者共享他的发现。
言语(书写)使得人类的发现可以代代相传,并且可以对原初的发现不断改善和添加。
科学和文明就是通过这种方式发展的。
(Ppt)德里达肯定胡塞尔意识到语言,尤其是书写的重要性,语言不是被动接受已经构成的真理的物质载体,而是还对真理进行梳理和系统化,它将理想对象构成为确定的、不可重复的对象。
同时,他提出疑问,如果语言是真理的必要条件的话,那么胡塞尔视为真理起源的意向性的地位就必然是次要的。
解构主义PPT课件

卫其励 肖洺舟 高晗 倪胜辉 邱一平 杨乐
1
目录
1
解构主义简介
2Hale Waihona Puke 解构主义背景及起源3
解构主义特点
4
解构主义代表人物及作品
5
如何理解并思考解构主义?
2
解构主义简介
·解构主义建筑是在80年代晚期开始的后现代建筑的发展。它的特别之处 为破碎的想法,非线性设计的过程, 有兴趣在结构的表面或和明显非欧 几里得几何上花点功夫,形成在建筑学设计原则的变形与移位,譬如一 些结构与大厦封套。大厦的完成视觉外观利用不可预料和受控纷乱描绘 的刺激出现了无数的解构主义的"样式"。 ·解构主义是一个具有广泛批判精神和大胆创新姿态的的建筑思潮,它不 仅质疑现代建筑,还对现代主义之后已经出现的那些历史主义或通俗主 义的思潮和倾向都持批评态度,并试图建立起关于建筑存在方式的全新 思考。
3
解构主义简介
4
解构主义背景及起源
解构主义建筑的产生背景 社会经济背景:
二十世纪六七十年代,也是第二次世界大战之后,西方大部 分国家在经历了快速的经济发展,实现了工业化的进程,并 且逐渐走向拥有新技术革命特征的后工业化时代。此时的人 们在物质需求获得很大满足之后,开始将注意力投向了精神 需求。
两次活动: 解构主义七人展、“建筑与艺术中的解构主义”研讨会
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解构主义代表人物及作品——古根汉姆博物馆
代表人物:弗兰克盖里
9
解构主义代表人物及作品——古根汉姆博物馆
设计师:弗兰克盖里 建造时间:1993年10月到1997年十月 占地面积:3万两千平方米 ·用CATIA软件进行设计将外层的这 些钛金属板都是被一块块地拼接安装 在结构复杂的钢架上的
解构主义批评ppt课件

一、解构主义批评理论 德里达:“解构”不是哲学、诗、神
学等意识形态方面的术语。而是牵涉到 意义、惯例、法律、权威、价值等等最 终有没有可能的问题。 突出表现出反权威、反传统和、20世纪60年代法国哲学学家德里达。 1966:在美国做《人类科学话语中的
言》 哈特曼《超越形式主义》《阅读的命运》 在20世纪60—80年代,解构主义逐渐
在美国学术界占主导地位。
3
第七章 解构主义文论
3、之后,解构主义波及哲学、神学、文 学、艺术等所有的领域,对人类的思维 模式、观念、文化等产生巨大的冲击, 成为影响全球的思想文化潮流。
西方马克思主义、女权主义、接受美 学、后殖民主义等的兴起,都从不同侧 面反映了这一趋势。
13
第七章 解构主义文论
B、“可阅读的文本”和“可写作的文本” “可阅读的文本”: 指文本的能指和所指有清晰的对应关
系,其意义是确定的,具有以反映现实 的真实这样一种假定为先决条件。
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第七章 解构主义文论
“可写作的文本”: 要求关注文本的语言本身的性质,让
能指自由发挥作用。读者不再是被动的 消费者,而是主动的生产者,阅读的过 程是参与写作的过程,是一个再创造的 过程。
语嬉戏的自由性、意义的不确定性,使 得阅读活动和批评活动就成为放逐文本 的游戏活动。
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第七章 解构主义文论
2、罗兰·巴尔特的解构主义理论: A、“作者死了” 作者写作——留下踪迹——主体滑落—
—读者阅读——多种书写形式——文本 意义不确定性 “读者的诞生必须以作者的死亡为代 价。”(《作者之死》)
柏拉图在《斐德若篇》中所讲的关于 “图提”神敬献发明的一段传闻。
从结构主义到解构主义课件

共时语言学与历史语言学
▪ 历时语言学: “语言中凡属历史的,都只是由于言语”。
言语的历时性发展,构成了语言从一个 状态过渡到另一个状态的演化,研究这种 演化的,称为历时语言学。
从结构主义到解构主义课件
▪ 共时语言学:从语言的现时用法的角度, 将语言作为一个符号系统,对构成这一系 统的各项要素及要素间的关系展开共时研 究,称作共时语言学。
从结构主义到解构主义课件
▪ 海德格尔认为以往的形而上学以表象的思 维方式把握存在者的“存在”,这就在近 代形成了主体性原则。主体性原则把思维 的主体当作存在者的根据。笛卡尔的“我 思故我在”即为开端。
▪ 形而上学在黑格尔那里得以完成,最后的 完成是尼采的“意志”。
▪ “意志”的主体性原则,在现代就成为技 术统治世界的依据。
从结构主义到解构主义课件
▪ “无论是反映性的、还是诗论性的结构主 义活动,其目的都在于重新建构一个认识 客体,而建构的方式必须要表现出这个客 体中起作用的(各种功能的) 规律。”(罗兰·巴特)
从结构主义到解构主义课件
法国结构主义文论的思想来自 现代结构语言学
▪ 在法国结构主义文论中,文学语言形式的 特殊性和复杂性仍然是一个突出的被关注 的焦点。从某种意义上说,结构主义文学 批评的目的,就在于要揭示文学结构同语 言结构的相似性,从而对文学及文学作品 具有普遍性的语言特性及语言功能做出描 述。
从结构主义到解构主义课件
二件
▪ 海德格尔(1889—1976)德国著名哲学家, 存在主义哲学的创始人。1909年入弗莱堡 大学学习神学和哲学。毕业后留校任教。 1916年后成为胡塞尔的学生和合作者。 1933年初纳粹上台后被选为 弗莱堡大学校长,10个月后 辞去校长职务。
解构主义翻译韦努蒂课件

03
解构主义在翻译中的应用
BIG DATA EMPOWERS TO CREATE A NEW
ERA
文本的开放性
文本的开放性
解构主义认为文本具有开放性,意义不是固定不变的,而是由读者通过阅读和解释来构建的。在翻译中,这种开放性 表现为对原文意义的多元解读和翻译的多样性。
多元解读
解构主义鼓励译者从多个角度解读原文,发现和挖掘原文中潜在的意义和信息,而不是局限于某一固定的解释。这有 助于丰富翻译的表达和意义。
01
否定传统翻译价值
解构主义对传统翻译观念的挑战 被认为是否定了传统翻译的价值 和意义。
误导译者
02
03
缺乏实证支持
解构主义被批评为误导译者过于 强调个人主观性和创造性,导致 译文偏离原文意义。
对解构主义翻译理论的批评认为 该理论缺乏实证支持,难以证明 其有效性和可行性。
BIG DATA EMPOWERS TO CREATE A NEW ERA
05
解构主义翻译理论的影响与发展
对文学翻译的影响
强调文本的开放性和意义的不确定性,鼓励译者发挥主观能动性,对原文 进行创造性重构。
提倡异化和归化的翻译策略,使译文在保持原文意义的基础上,更加符合 目标语言的表达习惯和文化背景。
推动翻译研究从语言层面深入到文化层面,关注译本在目标文化中的传播 和接受情况。
文化差异
文化差异也是导致翻译中意义不确定性的一个重要原因。 不同文化背景下,人们对同一事物的认知和表达方式可能 存在差异。因此,在翻译过程中,译者需要充分考虑目标 语言的文化背景,尽可能地消除意义的不确定性。
BIG DATA EMPOWERS TO CREATE A NEW ERA
7.解构主义

Ingo Maurer系列生态造型的灯具
Ingo Maurer纸灯系列
解构主义并不是随心所欲地设计, 解构主义并不是随心所欲地设计,尽管不少的解 构主义的建筑貌似零乱, 构主义的建筑貌似零乱,但它们都必须考虑到结构因 素的可能性和室内外空间的功能要求。从这个意义上 素的可能性和室内外空间的功能要求。 来说,解构主义不过是另一种形式的构成主义。 来说,解构主义不过是另一种形式的构成主义。
毕尔巴鄂古根海姆博物馆外观 1970 1980 1990 2000
毕尔巴鄂古根海姆博物馆外观 1970 1980 1990 2000
细部
细部
纽约古根海姆博物馆——Frank Lloyd Wright 纽约古根海姆博物馆
1970 1980 1990 2000
建筑物的外部向上、向外螺旋上升,内部的曲线和斜坡则通到 6层。螺旋的中部形成一个敞开的空间,从玻璃圆层顶采光。
波卡·米塞里亚的吊灯 设计手法:以瓷器爆炸的慢动作 影片为蓝本,将瓷器“解构”成 灯罩,别具一格。
英戈· ——光之诗 英戈·莫端尔 [德](Ingo Maurer) ——光之诗 德 人 1970 1980
1990
2000
Ingo Maurer最著名的灯具设计Lucellino(光的小鸟)中,为 了展现白热灯泡里燃烧的钨丝所带给人们的诗意,他仅仅将两片天 使翅膀般的白色羽毛黏贴在裸露的灯泡上,这样的手法为Ingo Maurer 的设计哲学做了完美的诠释。
图底——整体与个体
弗兰克·盖里 美 弗兰克·盖里[美](Frank Gehry,1947- ) 1970 1980 1990 2000
设计理念:反映对整体的否定和对于部件的关注。 设计手法:将建筑的整体肢解,然后重新组合,形成不完整, 甚至支离破碎的空间造型。
解构主义

线系统
• 第二层为线性体系,线性体系构成了全园的交通骨架,它由两条长廊、 几条笔直的种有悬铃木的林荫道、中央跨越乌尔克运河的环形园路和 一条称为“电影式散步道”的流线型园路组成。东西向及南北向的两 条长廊将公园的主入口和园内的大型建筑物联系起来, 作为公园的轴 线,同时强调了运河景观。长廊波浪型的顶篷使空间富有动感,打破 了轴线的僵硬感。长达2km的流线型园路蜿蜒于园中,成为了联系主题 花园的链条。园路的边缘还设有坐凳、照明等设施小品, 两侧伴有 10~30m 宽度不等的种植带,以规整式的乔、灌木种植起到联系并统 一全园的作用。 (删这张ppt)
藤架园
水园
竹园
丹 尼 尔 · 里 伯 斯
金
里伯斯金被看做是解构主义的重要人物。
“吸引我去探索的,总是那些被叫做空洞的东西, 那是当一个社会被消灭,或个人的自由被践踏,当生命 的进程被粗暴地中断,生命的结构被永远地扭曲变异, 存在的那种压倒一切的虚无感。”
柏林犹太人博物馆
丹尼尔· 里伯斯金
背景
公园概况
科学工业城
公园用地范围
乌 尔 克 运 河
音乐城
圣德尼运河
市场大厅
公园平面图
解构主义
简单地说就是采用解析的方法,将传统结构分解成一系列要素并重新组合,组
合的原则却不再遵循传统的均衡与稳定,更加强调因地制宜和随机性。
公园内建筑
公园结构
继承传统: 建筑师屈米就是从法国传统园林中提 取出点、线、面三个体系,并进一步 演变成直线和曲线的形式,叠加成拉 维莱特公园的布局结构。
设计思想
1、屈米提出了“园在城中,城在园中” 的城市公园模式。力求创造一种 公园与城市完全融合的结构,改变园林和的城市分离传统。这一结构并 非停留将公园的林阴道延伸到城市之中的简单层次,而是要做到城市里 面有公园的要素,公园里面有城市的格局和建筑。
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(一) 弗兰克·盖里
盖里从解构主义哲学中吸收了反对二元 对抗的观念,运用工业建筑材料进行建筑设 计。比如铁丝网笼、金属瓦楞板、铁皮板。 盖里设计的整个建筑具有一种漫不经心的随 意感,非形式感,破碎感,而给人以自由自 在的感受。博物馆集中了他后期的解构主义 的思想,整个建筑在河边,采用了弯曲、扭 曲、变形、有机状、各种材料混合拼用等等 手法,体积庞大,形体古怪。
莫斯科工人俱乐部
解构主义建筑的形式征
解构主义建筑解的不是建筑结构,而是形态构成中用解
的方法,所以,有人认为结构主义应译成“反构成建筑” 或“动态构成”。
1· 解构 (打散、分离形态) 例·拉维莱特公园 屈米1986-1988
例· 倾倒 斯图加特大学太阳能研究所
2· 动势 用倾倒、扭转、弯曲、波浪形等富有动态的 体型,造成失稳、失重、滑动、滚动、错移、 翻倾、坠落等错觉。
扎哈·哈迪德 伯纳姆馆
艾瑞克·欧文·莫斯 作品
解构的建筑形象,特别是形式特征十分强烈的反构成主义的建筑现象,比任何 时候都更不像建筑,而是像雕塑、装置艺术或别的什么形象,它可以被认为是介于 建筑和别的艺术形式的那个“之间”。
3.大师与解构主义
(一) 弗兰克·盖里 (二) 彼得埃·森曼
20世纪是各种风格与主义百家争鸣的时代,这一时期产生 的比以往任何世纪都多,从构成主义到表现主义,从功能主义、 国际风格到新的粗野注意、后现代和解构主义;这集中地反映 了各种流派思潮对建筑观念的挑战和探索,如芝加哥学派、维 也纳学派、未来学派、风格派、包豪斯学派等;同时也造就了 一代又一代的杰出的天才建筑师。
所罗门·古根汉姆艺术博物馆1998年 盖里
盖里的作品反映出对于现代主义的总体性的怀疑,对于整体性的否定, 对于部件个体的兴趣,是在后现代时期异军突起的一个新的探索。
盖里的设计即把完整的现代主义、结构主义建筑整体打破,然后重新组合,形成 一种所谓“完整”的空间和形态,他的作品具有鲜明的个人特征。他重视结构的基 本部件,认为基本部件本身就具有表现的特征,完整性不在于建筑本身总体风格的统 一,而在于部件个体的充分表达,虽然他的作品基本都有破碎的总体形式特征,但是 这种破碎本身就是一种新的形式。他对于空间本身的重视,使他的建筑摆脱了现 代主义、国际主义建筑设计的所谓总体性和功能性细节,而具有更加丰富的形式 感。可以说盖里的设计代表了解构主义的精神精华。
例 ·倾倒
格罗宁根博物馆
荷兰 蓝天社
1995
例· 倾斜造成失稳失重 某工厂 蓝天社 1988-1989
例 倾斜造成失稳、失重 迪斯尼集团办公楼
例· 盖里 维特拉家具博物馆 倾斜、扭转、弯曲、波浪形等富有动态的体型, 造成失稳、失重、滑动、滚动、翻倾的错觉。
例·盖里
哥根汉姆博物馆 扭转、弯曲、波浪形等富有动态 的体型,造成失稳、滑动、滚动错觉。
对于解构主义在艺 术设计中的应用,可能 存在于建筑比较多,而 在绘画方面,同样可以 看到解构主义的影子。
都是运用金属的材质,扭曲的外形进行设计,达到表象的形似性,更加诠释了 解构主义思想。
纽约当红华裔设计师亚历 山大•王 (Alexander Wang) 带来了他的2011春夏女 装系列,延续一贯的运动 风格和擅长的解构主义设 计, 亚历山大•王 (Alexander Wang) 运用轻盈面料探 索新的休闲舒适理念。
德里达
屈米的看法与德里达非常相似,他也反对二元对抗 论。屈米把德里达的解构主义理论引入建筑作品中,他 认为应该把许多存在的现代和传统的建筑因素重新构建, 利用更加宽容的、自由的、多元的方式来建造新的建筑 理论构架。
屈米
埃森曼
P.埃森曼(Peter Eisenman,他认为无论是在理论上还是建筑设计 实践上,建筑仅仅是“文章本体”,需要其他的因素,比如语法、语意、 语音这些因素而使之具有意义,他对解构主义建筑应用理论的探讨水平, 奠定了重要的基础。
第十二章 现代艺术设计的发展趋势
第三节 解构主义设计思潮
环艺一班 王中巍
1.何为解构?
• 解构主义(deconstruction)这个字眼是从 “结构主义”(constructionism)中演化出来 的。这个词,在国内很是时髦,被看做是后现 代的核心思想,人们将其理解为“破坏”,意 思好像是要拆除一切既定的结构。解构主义代 表人物贾克德里达(Jacques Derrida)所倡导 的“解构主义”与上述理解相去甚远。一个 “解”字意为“解开、分解、拆卸”;“构” 字则为“结构、构成”之意。两个字合在一起 引伸为“解开之后再构成”。解构主义并不仅 仅是破坏,而是同时在建构着。
4.其他设计领域中的解构主义
设计当中的解构主义
解构主义是从”结构主义”中演化出来的,它的实质是对于结构主义的破坏和 分解。作为后现代主义的形式之一,是对单调乏味的现代主义和国际主义设计的调整、 补充,改良和批判。 解构主义是一种具有强烈个性的新理论,被应用到不同的设计领域,特别是建筑学中。
霍刚 解构主义绘画系列
解构主义建筑特征
没有次序,没有固定形态,流动的、自然表现的 没有正确与否的二元对抗标准,随心所欲 多元的、非统一化的,破碎的、凌乱的
•
解构主义发展——理论与实践的碰撞 房屋是器,哲学是道。
从德里达到屈米再到埃森曼,这些理论大师们象征着解构主义的发 展脉络。
(Derrida,1930—2004)全名雅克·德里达,当代法 国哲学家、符号学家、文艺理论家和美学家,解构主义思 潮创始人。 德里达表示他一向尊重古典文本如柏拉图和亚里士多 德,同时表明一切解构均来自潜在的内部矛盾,不是自外 强加的。
3· 叠加、并置 例 维克斯纳视觉艺术中心 1989
例·维也纳 某会议室 蓝天社 1983-1988
4·不出场法 残缺、破败,构件不完整,留有悬念,以利想象来补充。
5·突变 构件之间连结很突然,没有过渡、生硬。
6·无中心
2.解构主义的设计建筑特征?
无绝对权威,个人的、非中心的 恒变的、没有预定设计的
沃尔特·迪士尼音乐 盖里
(二) 彼得埃·森曼
如果说盖里是解构主义的一面旗帜那么埃森曼就是这面旗帜的旗杆是他的理 论和盖里的建筑掀起了解构的高潮。
体现
他反对后现代主义的装饰化方式,却又不满意现代主 义,一方面推崇现代主义精神,另一方面又希望改造现代 主义,在新现代主义和解构主义之间徘徊,或者说是活跃 在两个不同的范畴中,因而非常复杂。 虽然他也时常运用现代主义和国际主义风格的格式结 构,但是,大部分的部件却是解构的,总体的风格是非一 般几何式的,复杂的。
从结构到解构
分解
颠倒
变构
重建
解构主义与解构建筑
(一)解构主义诞生——反中心 反权威 反二元对抗 反非黑即白 (二)解构主义发展——理论与实践的碰撞 (三)解构主义建筑特征——传统建筑与解构建筑对比
(一)解构主义诞生——反中心 反 权威 反二元对抗 反非黑即白
先让我们了解一下解构主义,解构主 义(Deconstruction)这个字眼是从“结构 主义”(Constructionism)演化出来的。 因此,它的形式实质是对于结构主义的破坏 和分解。
弗兰克·盖里作品 麻省理工学院斯塔塔中心
拼贴,不规则
建筑与家具的互动,圆滑,不规则,流线型
博洛尼设计师顾浩, 现代解构风格将成为家居设计的流行趋势
扎哈· 哈迪德 香奈儿流动艺术展览馆
扎哈· 哈迪德——解构主义在 其工业产品上的运用
相似元素的运用
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