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美术鉴赏-梵高(艺术作品及其特点)PPT课件
美术鉴赏-梵高(艺术作品 及其特点)ppt课件
• 梵高简介 • 梵高的艺术风格 • 梵高的代表作品赏析 • 梵高作品的艺术价值 • 梵高作品对后世的影响
01
梵高简介
梵高的生平
出生背景
梵高出生于荷兰的一个牧师家庭, 年轻时从事过画商、教师等多种 职业,后决定投身艺术。
创作历程
梵高在巴黎时期受到印象派影响, 后赴法国南部寻找创作灵感,最终 在阿尔勒度过了生命最后的时光。
历史地位的价值
梵高的作品在艺术史上具有重要的历史地位,他是表现主义画派的奠基人之一,对20世纪的艺术产生了深远的影响。例如, 《加歇医生像》这幅作品,梵高通过精细的笔触和准确的描绘,表现出人物的性格和内心世界,这种写实主义的表现手法对 后来的表现主义和现实主义画派产生了重要的影响。
梵高的作品在历史地位上具有很高的价值,他的作品不仅代表了19世纪末的艺术风格和潮流,也影响了20世纪乃至当代的艺 术创作和审美观念。
05
梵高作品对后世的影响
对现代艺术的影响
表现主义
梵高的作品对表现主义运动产生了深远影响,他的画风强调情感和个性的表达, 突破了传统绘画的限制。
抽象艺术
梵高的作品对后来的抽象艺术发展也有一定的影响,他的画风中表现出来的强 烈个人主义和情感表达方式为抽象艺术提供了灵感。
对绘画技巧的影响
色彩运用
梵高对色彩的运用具有开创性,他运用鲜艳、浓烈的色彩和 对比色,打破了传统绘画中色彩运用的规则,对后来的画家 在色彩运用上产生了深远影响。
短促笔触
梵高的笔触短促有力,常 常以快速的节奏和激情的 方式挥洒,使得画面充满 活力和动感。
自由的线条
梵高的线条自由奔放,不 受拘束,常常呈现出狂野 和激动的特点,使得画面 充满了表现力和生命力。
• 梵高简介 • 梵高的艺术风格 • 梵高的代表作品赏析 • 梵高作品的艺术价值 • 梵高作品对后世的影响
01
梵高简介
梵高的生平
出生背景
梵高出生于荷兰的一个牧师家庭, 年轻时从事过画商、教师等多种 职业,后决定投身艺术。
创作历程
梵高在巴黎时期受到印象派影响, 后赴法国南部寻找创作灵感,最终 在阿尔勒度过了生命最后的时光。
历史地位的价值
梵高的作品在艺术史上具有重要的历史地位,他是表现主义画派的奠基人之一,对20世纪的艺术产生了深远的影响。例如, 《加歇医生像》这幅作品,梵高通过精细的笔触和准确的描绘,表现出人物的性格和内心世界,这种写实主义的表现手法对 后来的表现主义和现实主义画派产生了重要的影响。
梵高的作品在历史地位上具有很高的价值,他的作品不仅代表了19世纪末的艺术风格和潮流,也影响了20世纪乃至当代的艺 术创作和审美观念。
05
梵高作品对后世的影响
对现代艺术的影响
表现主义
梵高的作品对表现主义运动产生了深远影响,他的画风强调情感和个性的表达, 突破了传统绘画的限制。
抽象艺术
梵高的作品对后来的抽象艺术发展也有一定的影响,他的画风中表现出来的强 烈个人主义和情感表达方式为抽象艺术提供了灵感。
对绘画技巧的影响
色彩运用
梵高对色彩的运用具有开创性,他运用鲜艳、浓烈的色彩和 对比色,打破了传统绘画中色彩运用的规则,对后来的画家 在色彩运用上产生了深远影响。
短促笔触
梵高的笔触短促有力,常 常以快速的节奏和激情的 方式挥洒,使得画面充满 活力和动感。
自由的线条
梵高的线条自由奔放,不 受拘束,常常呈现出狂野 和激动的特点,使得画面 充满了表现力和生命力。
艺术欣赏ppt课件
比较分析
将不同作品进行比较和分析,可以更 好地了解作品的风格、特点和优劣。
艺术作品的构成要素
主题
构图
艺术作品都有一定的主题,通常是关于人 物、事件、情感等,主题是艺术作品的灵 魂和核心。
构图是艺术作品的基础,包括布局、比例 、透视等,构图的优劣直接影响作品的整 体效果。
色彩
线条
色彩是艺术作品的重要元素,不同的色彩 搭配可以表达不同的情感和思想。
环境艺术设计与城市规划
03
环境艺术设计在城市规划中扮演着重要的角色,它可以帮助我
们更好地管理和利用城市空间。
07
现代艺术与当代艺术
现代艺术的代表流派与艺术家
1 2 3
印象派
代表艺术家有莫奈、雷诺阿等,他们的作品以光 影变化和色彩丰富为特点,对后来的现代艺术产 生了深远影响。
立体主义
代表艺术家有毕加索、勃拉克等,他们的作品以 几何图形和拼贴手法为特点,打破了传统的绘画 空间概念。
线条是艺术作品的骨骼,是表现形态、质 感、空间感的重要手段。
03
绘画艺术欣赏
中西方绘画的差异
01
绘画风格
中国画注重意境和神韵,强调主观感受和笔墨情趣;西方画则注重透视
和色彩,追求真实感和立体感。
02
绘画题材
中国画多以山水、花鸟、人物为题材,表现自然美和人文美;西方画则
多以宗教、历史、现实生活为题材,表现社会现实和人性。
戏剧
通过表演创作的艺术 形式,包括话剧、歌 剧、舞剧等。
02
艺术欣赏入门
艺术欣赏的意义
提升审美能力
通过欣赏艺术作品,可以培养 人们对美的敏感和鉴赏能力, 使人们更加欣赏美、发现美。
促进情感表达
艺术作品选集PPT(完整版)
振
华
摩
崖 题 刻
斜千松萝路山泉烟
日 犹 鸣 古 寺
岩 万 壑 行 难
门 深 处 冷 云
磴 阴 中 寒 叶
入 半 林 生 一
当 曲 坞 蔽 千
流 石 罅 响 淙
霭 苍 茫 翠 几
游 勾 漏 洞
钟遍封积峰竹淙重
8
赠卢福祥将军
龙岩天宫山
林
将星耀沪浜,铁血赴疆场。 浩气丧敌胆,威武镇四方。
注:卢生于上海陆家浜。
荟 清晨上梵宫,傍峭入苍穹。
百年抢掠惊寰宇,万众悲伤憾九州。 历代遭屈何是故?振兴科技展鸿猷。
诗人节
老人节感怀
端阳竞渡碧波浪,
萃
重阳逢盛世,老骥醉丹青。 字画舒心志,春秋有坦程。
诗祖开山美誉扬。 情系黎民对天问,
闲游欣海晏,聚会叙河清。
恨随骚客笔尖藏。
篆刻耽秦汉,诗词赋晚情。
林 振 华 诗 词 荟 萃
清晨上梵宫,傍峭入苍穹。 云海藏烟雨,岩峰隐翠松。 杜鹃先烈血,古柏将军风。
振 浩气丧敌胆,威武镇四方。
参观林则徐星座碑
兀立凌摩顶,群山尽向东。
虎门烈火慑西夷,炮震南疆举大旗。
邓公赞(古风)
华 编回撰疆出 勒版马过学《经林典振,华莫篆笑刻书作虫品不选老》翁、。唤《起识篆黎歌民》、千《百南屿万考,古略恒》星、《广水宇西林立文丰史资碑料。》、《改水西革林设氏族计谱师》、,《开星光放》谱诗刊新等篇。。
国国国
最先先
山
广进进 大文社
人化会
民的生
的前产
根进力
本方的
华
利向发
篆 刻 精
精
益展 要 求
选
选 昔时闭塞一舟渡,今日繁华五虹牵。
综合艺术作品PPT
Untitled / 2018 / Acrylic, apoxie sculpt, and fabric collage on sealed rigid wrap / 26 x 24 x 1.5 inches (66 x 61 x 4 cm) 詹姆斯·本杰明·富兰克林
奥拉维尔·埃利亚松(Olafur Eliasson)
“H A L F F U L L” Mixed Media on Panel
12″ x 12″, 2012
Cy Twombly 赛·托姆布雷
Brice Marden
综合材料作品
《夜晚的命令》 安塞姆·基弗 1996年 泥土、灰等综合材料
《袋装和红色》 阿尔贝托·布里 1954年 破旧麻布等
100 x 81 cm
马克思·恩斯特《朋友聚会,朋友成花》,1928 Max Ernst,To the Rendezvous of Friends ,
1928
代表作—《圣约翰的十字架》【三维立体】 达利
十二朵向日葵 梵高
水晶花瓶中的鲜花 爱德华·马奈
《村落·冬天的印象》 毕沙罗
《物质的身体和颜色》安东尼·塔皮埃斯 1968年 画布上熟黏土、清漆、油彩
埃利亚松,《正在发生的事情,已经发生,将会 发生》,2020年
塞西莉亚·维纳,Lenin,1972年,布面油画, 72.4 x 54.6 x 3.2 厘米。图片由艺术家及立木画廊
(香港、纽约和首尔)提供。
恩佐·库奇 (Enzo Cucchi) 在狂欢 2007年
茉莉花香水的清香 米罗
1952 年 油彩 画布
untitled,2016,,Oil, Flashe and charcoal on linen,69 x 60 inches
中国古代美术作品欣赏ppt课件
富春山居图黄公望
明代艺术代表作品
图册描绘华岳三峰奇险峻伟 的景色,并绘记沿途游览休 息等活动。构图以中景、近 景为主,也有气势磅礴的全 景。画家在深入观察自然和 积累大量写生稿的基础上, 构思出富有典型的情景,成 功地表现出华山“秀拔之神, 雄特之观”及石骨坚凝的特 质,并有浓厚的生活情趣。 笔力挺技刚劲,浑厚沉着, 墨气明润,浓淡虚实相生。 有些画幅略加赭石、花青等 淡彩渲染,益为清丽。技法 取自南宋马还、夏圭,而时 出己意。
文艺复兴时期欧洲美术代表作品
意大利著名画家 达芬奇创作于1504 年左右。画中的蒙娜丽萨成为美学 的,哲学的象征性形象,早已成为 达达主义和超现实主义画家模仿的 对象。 500年来,人们一直对《蒙 娜丽莎》神秘的微笑莫衷一是。不 同的观者或在不同的时间去看,感 受似乎都不同。有时觉得她笑得舒 畅温柔,有时又显得严肃,有时像 是略含哀伤,有时甚至显出讥嘲和 揶揄。在一幅画中,光线的变化不 能像在雕塑中产生那样大的差别。 但在蒙娜丽莎的脸上,微暗的阴影 时隐时现,为她的双眼与唇部披上 了一层面纱。而人的笑容主要表现 在眼角和嘴角上,达·芬奇却偏把这 些部位画得若隐若现,没有明确的 界线,因此才会有这令人捉摸不定 的“神秘的微笑”。
送子天王图吴道子
宋辽艺术代表作品
早春图宋郭熙
这幅画的主要景物集中在中轴线上, 以全景式高远、平远、深远相结合 之构图,表现初春时北方高山大壑 的雄伟气势。近景有大石和巨松, 背后衔接中景扭动的山石,隔着云 雾,两座山峰在远景突起,居中矗 立,下临深渊,深山中有宏伟的殿 堂楼阁。左侧平坡逶迤,令人觉得 既深且远。作者以粗阔扭曲的线条, 描绘山石轮廓,再用干湿浓淡不同 的墨色,层层皴擦出岩石表面的纹 理,因为形状像卷曲的云块,所以 称为「卷云皴」。树木枝干虬曲, 枝桠像伸指布掌的样子,称为「蟹 爪枝」,是承袭自宋初李成一系的 特色。
公共艺术设计鉴赏(课堂PPT)
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墨西哥 废弃金属作品展 《仙人掌》
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玻璃雕塑
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玻璃雕塑
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美国 玻璃隔断设计
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西安 大唐芙蓉园
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玻璃雕塑
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南京玻璃雕塑展
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美国 玻璃雕塑
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南京玻璃雕塑展
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德国 中庭玻璃装饰
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美国 玻璃橱窗装饰
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33
美国 玻璃雕塑
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玻璃+LED灯 雕塑
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新加坡 长凳
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63
美国 木质雕塑小品
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64
美国 综合材质制作的秋千
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65
美国 木质雕塑
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66
英雄
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北航 现代雕塑《时代轮》
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北航 现代雕塑《协奏曲》
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69
北航 现代雕塑《世纪之钟》
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巴塞罗那
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71
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纤维艺术双年展 “从洛桑到北京”
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798 纤维艺术
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46
纤维艺术
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美国洛杉矶 小朋友可以用水炮向杯中注水
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座椅 不锈钢 花岗岩
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49
拉德芳斯
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澎湖生活博物馆公共艺术作品《澎壶-风如茶》
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蓬皮杜文化中心外 喷水池
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德国 作品象征地区历史中的王权与战争史。
第六章 艺术类型 (《艺术学概论》PPT课件)
(二)音乐艺术的审美特征
音乐艺术语言丰富多样,特别是其中的旋律堪称音乐的 灵魂,和声体现出音乐的空间感,节奏体现出音乐的时 间感。在音乐中,节奏性是音乐最基本和最重要的审 美特征。 由于音乐是以乐音为媒介材料和表现手段并作用于人们 听觉的艺术,可直接传达和表现音乐家感情的变化起伏, 因而音乐更是擅长表现情感的艺术,表现性也是音乐 艺术的一项重要的审美特征。
• (一)音乐艺术的主要分类 • (二)音乐艺术的审美特征
(一)音乐艺术的主要分类
随着音乐艺术历史的发展,音乐的种类也逐渐增多,形 成了各种不同的分类方法。音乐的类型,可细分为多种 多样的乐种、体裁和样式,但一般而言,音乐通常可划 分为声乐和器乐两大类。顾名思义,声乐是指用人声歌 唱为主的音乐,器乐则是指用乐器来演奏的音乐。
➢艺术学概论
第六章 艺术类型
第一节 艺术分类的历史演变 第二节 主要艺术类型 第三节 各种艺术之间的关系
第一节 艺术分类的历史演变
一、历史上的艺术分类方式 二、艺术类型划分原则
一、历史上的艺术分类方式
在中国古代文论《毛诗序》中,就分析了诗、歌、舞三 对象和方式的不同,也区分了艺术类 型的绘画与音乐、悲剧和喜剧、史诗与戏剧等。
• 1. 建筑艺术 • 2. 园林艺术
苏州园林——留园
(二)建筑园林艺术的审美特征
首先,这一类型的艺术如其他艺术门类一样,非常重视 形式美。 其次,建筑园林艺术的审美特征往往又体现为鲜明的时 代特色。 再次,建筑园林艺术的审美特征还体现在独特的民族 风格。
第三节 各种艺术之间的关系
• 一、各种艺术的相互联系 • 二、艺术类型的分化与综合
二、舞蹈艺术
舞蹈是以有韵律的人体动作为主要表现手段,运用舞蹈 语言、表情和构图等多种要素,塑造出具有直观性和动 态性的舞蹈形象,并从而表达人们思想情感的一种艺术 类型。
两个外国美术流派(共37张PPT)
因此,新古典主义又称革命古典主义。
主要描绘的是“光”和“色彩”,体会室外瞬息万
莫奈夫人和儿子 1875
试着概况它们各自的艺术特点。
他患有严重的皮肤病,每天只有泡在洒过药水的浴缸中,才能缓解痛苦,浴室也就成了他最经常呆着的办公场所。
代表画家:梵高,高更,塞尚
描《绘马现 拉实之斗死争》中《的拿重破大仑事一件世和的英加雄冕人》物—,—紧反密映配法合国现大实革斗命争和,拿直破接仑为时资期产的莫阶重奈级要在夺历不取史同政事权件时和和间巩人段固物画政的权服艾务特,达具附有近鲜明的的岩现门实主义倾向。
这莫幅奈油的画花描绘园的是透实过景薄摄雾观影望阿佛尔港口日出的景象,直接戳点的《绘睡画莲笔》触描之绘一出(晨油雾画中)不清莫晰奈的背景,多种色彩赋予了水面无限的
光辉,并非准确的描画使那些小船依稀可见。
笔触: 运用不规则的斑点、弯曲的笔触和散乱的涂抹,表现出事物不同的质感和动势,
给人一种迅疾粗犷的感觉。
莫奈:光变了色彩也 要随着变化。色彩, 一种颜色,它持续一 秒钟,有时至多也不 超过三四分钟。 用色特点:画家大多 是用原色作画,所以 色彩特别清新,明亮 ,没有浑浊之感
引领色彩的革命者——莫奈
光影
色彩 笔触
日出·印象(油画) 1873 莫奈
这幅油画描绘的是透过薄雾观望阿佛尔港口日出的景象,直接戳点的绘画 笔触描绘出晨雾中不清晰的背景,多种色彩赋予了水面无限的光辉,并非准确
两个外国美术流派
你能把下面的油画人物作品分成两种不同的类型吗?
①
②
①②
③④
③
④
试着概况它们各自的艺术特点。
人物造型精准、轮廓清晰,色调沉稳和谐。
新古典主义
印象主义
《艺术作品欣赏》PPTPPT
▪ 1.变形、变色 2.强调感情宣泄 3.解构重组
▪ 4.符号化 5.现成品和拼贴法 6.真人、行为表演
▪ 但是艺术鉴赏作为一种精神享受,和物质消费有着很大的 不同,这种趋避,突出和集中地表现在艺术鉴赏本身是一
种审美再创造活动。艺术鉴赏和艺术创作一样,同样需要
鉴赏主体提出了相应的条件和要求,需要鉴赏者具备一定
的文化艺术修养和审美鉴赏能力。只有鉴赏者具备了相应
的主体条件,才能正真进入艺术鉴赏活动之中,获得审美 快感和愉悦。所以马克思也说:“如果你向得到艺术的享受, 你就必须是一个有艺术修养的人。”
▪ 美术是一个开放的概念。随着美术的发展,其内涵和外延 将不断发生变化与扩展。
▪ 3.艺术作品 ▪ 艺术作品可以说是艺术生产的成果或产品,艺术作品的价
值是满足人们的特殊的精神需要——审美需要。 ▪ 4.欣赏 ▪ 在现代汉语辞典中是这样解释的:1.享受美好的事物,领
略其中的趣味。2.认为好;喜欢。 ▪ 5.鉴赏 ▪ 所谓鉴赏,是指“人们对艺术形象感受、理解和评判的过
作用的产物,但这还仅仅只是生产出了艺术作品潜在的审 美价值,这种潜在的价值要到“消费”即鉴赏中,因为 “产品不同于单纯的自然对象,它在消费中才证实自己是 产品,对于精神生产的产品——艺术作品——来讲,自然 需要在鉴赏中才能得以实现它的审美价值,发挥审美教育 作用,认识作用和审美娱乐作用。
▪ 因此,人类的艺术生产,作为一种特殊的精神生产与审美 活动,最终是通过艺术鉴赏来得以实现和完成的。这类似 于物质领域中生产与消费的关系。
▪ 20世纪60年代德国兴起的接受美学,正是致力于研究艺术 接受(即艺术鉴赏)中的审美在创造活动。接受美学的创
始人伊塞尔和尧斯都强调,研究文学与文学史必须侧重
《插花艺术鉴赏》课件
插花艺术的起源
插花艺术起源于古代中国,随着时间的推移逐渐传播到亚洲 其他地区和欧洲等地。在中国,插花艺术的历史可以追溯到 公元前1000多年前的商周时期,当时人们已经开始用花卉、 枝叶等植物材料进行装饰。
插花艺术的特点与分类
插花艺术的特点
插花艺术具有多样性、创新性、装饰性和文化性等特点。它可以根据不同的花卉 、枝叶等植物材料的特点,结合不同的容器、摆设等元素,创造出各种不同的风 格和表现形式。
详细描述
引导学生从作品的创意、技术、美感 等方面进行评价,并展开讨论和交流 。通过相互评价和倾听,帮助学生深 入理解插花艺术的内涵和价值,提高 其鉴赏水平。
THANKS
感谢观看
花材搭配应根据作品的主题和 风格来进行。不同花材具有不 同的形态、色彩和寓意,通过 巧妙的搭配,可以使作品更加 富有创意和个性。
容器选择与布局技巧
• 容器选择与布局技巧:容器是承载花材的器具,其选择与布局对作品的 风格和整体效果有着重要的影响。
• 容器材质:容器的材质多种多样,如陶瓷、玻璃、金属等。根据作品的风格和需求选择合适的材质,能够增强作品的质 感和观赏价值。
03
插花艺术风格流派
日式插花
01
02
03
特点
注重自然美,善于运用不 对称的构图和自然的素材 ,表现简朴、禅意和宁静 。
典型花材
常使用如竹、枝、叶、草 等自然元素,以及如樱花 、红叶、松等具有象征意 义的植物。
典型器皿
使用如竹编、陶瓷、石器 等自然材质的器皿,强调 与自然的和谐统一。
欧式插花
特点
个人创作插花艺术作品展示
总结词
鼓励学生展示自己的插花艺术作 品,提高其创作自信心和表达能 力。
插花艺术起源于古代中国,随着时间的推移逐渐传播到亚洲 其他地区和欧洲等地。在中国,插花艺术的历史可以追溯到 公元前1000多年前的商周时期,当时人们已经开始用花卉、 枝叶等植物材料进行装饰。
插花艺术的特点与分类
插花艺术的特点
插花艺术具有多样性、创新性、装饰性和文化性等特点。它可以根据不同的花卉 、枝叶等植物材料的特点,结合不同的容器、摆设等元素,创造出各种不同的风 格和表现形式。
详细描述
引导学生从作品的创意、技术、美感 等方面进行评价,并展开讨论和交流 。通过相互评价和倾听,帮助学生深 入理解插花艺术的内涵和价值,提高 其鉴赏水平。
THANKS
感谢观看
花材搭配应根据作品的主题和 风格来进行。不同花材具有不 同的形态、色彩和寓意,通过 巧妙的搭配,可以使作品更加 富有创意和个性。
容器选择与布局技巧
• 容器选择与布局技巧:容器是承载花材的器具,其选择与布局对作品的 风格和整体效果有着重要的影响。
• 容器材质:容器的材质多种多样,如陶瓷、玻璃、金属等。根据作品的风格和需求选择合适的材质,能够增强作品的质 感和观赏价值。
03
插花艺术风格流派
日式插花
01
02
03
特点
注重自然美,善于运用不 对称的构图和自然的素材 ,表现简朴、禅意和宁静 。
典型花材
常使用如竹、枝、叶、草 等自然元素,以及如樱花 、红叶、松等具有象征意 义的植物。
典型器皿
使用如竹编、陶瓷、石器 等自然材质的器皿,强调 与自然的和谐统一。
欧式插花
特点
个人创作插花艺术作品展示
总结词
鼓励学生展示自己的插花艺术作 品,提高其创作自信心和表达能 力。
美术作品的分类ppt课件
画
• 中国画融诗词、歌赋、书法、绘画、印章于一炉,诗、书、 画、印,相映生辉,这也是任何绘画艺术都没有的独特艺 术形式。
• 中国画中的一个重要品种是水墨画。水墨画特别讲究墨色 的变化,有“墨分五色”之说,表明是在单纯的色彩中求 丰富性和微妙性。墨因含水分之不同所造成的浓、淡、枯、 湿、焦以及通过皴擦点染等手段,在画面上形成造型的和 色彩的语汇,予人以美感。
迪 克 赛 尔 “ 埃 尔 沙 肖 像 ”
• 油画的效果细腻、丰富,能够很好地表现被画物体的质 感、量感,表现的光线,色调、气氛逼真。油画对于表 现人物肖像更具魅力。同中国画相比,油画要求的主要 是写实,是具象绘画。
• 油画的笔触相当于中国画的“笔法”。它是主体用笔接 触富有弹性的画布所留下的绘画痕迹。油画笔触既依附 于形体、色彩、肌理等诸多形式因素,又具备独立的审 美价值。油画笔触构成油画作品的一大特色,具有非同 凡响的魅力。油画在我国清代中期十七十八世纪,随着 西方传教士的来华而开始传入中国。
美术作品的分类及各自的特点
(一)绘画作品的类型
• 【学习目标】
•
本章主要介绍美术的种类和各自的特点,使同学
们初步了解各类美术种类的基本知识。
• 【基本要求】
•
通过本章学习能够识别各种美术作品并分析和阐
明各种美术的特点。
• 至今,绘画的种类多种多样,有着许多不同的分类方法, 一般有以下几种:
1.根据绘画所表现的对象和内容分类:有宗教画、历史画、 风俗画、肖像画、人物画、风景画、山水画、静物画、花 鸟画、动物画、建筑画等。
2.根据绘画工具和材料分类:有素描、油画、水彩画、水粉 画、水墨画、版画、雕塑、壁画等。
3.根据绘画形式分类:有装饰画、年画、连环画、宣传画、 漫画等。
• 中国画融诗词、歌赋、书法、绘画、印章于一炉,诗、书、 画、印,相映生辉,这也是任何绘画艺术都没有的独特艺 术形式。
• 中国画中的一个重要品种是水墨画。水墨画特别讲究墨色 的变化,有“墨分五色”之说,表明是在单纯的色彩中求 丰富性和微妙性。墨因含水分之不同所造成的浓、淡、枯、 湿、焦以及通过皴擦点染等手段,在画面上形成造型的和 色彩的语汇,予人以美感。
迪 克 赛 尔 “ 埃 尔 沙 肖 像 ”
• 油画的效果细腻、丰富,能够很好地表现被画物体的质 感、量感,表现的光线,色调、气氛逼真。油画对于表 现人物肖像更具魅力。同中国画相比,油画要求的主要 是写实,是具象绘画。
• 油画的笔触相当于中国画的“笔法”。它是主体用笔接 触富有弹性的画布所留下的绘画痕迹。油画笔触既依附 于形体、色彩、肌理等诸多形式因素,又具备独立的审 美价值。油画笔触构成油画作品的一大特色,具有非同 凡响的魅力。油画在我国清代中期十七十八世纪,随着 西方传教士的来华而开始传入中国。
美术作品的分类及各自的特点
(一)绘画作品的类型
• 【学习目标】
•
本章主要介绍美术的种类和各自的特点,使同学
们初步了解各类美术种类的基本知识。
• 【基本要求】
•
通过本章学习能够识别各种美术作品并分析和阐
明各种美术的特点。
• 至今,绘画的种类多种多样,有着许多不同的分类方法, 一般有以下几种:
1.根据绘画所表现的对象和内容分类:有宗教画、历史画、 风俗画、肖像画、人物画、风景画、山水画、静物画、花 鸟画、动物画、建筑画等。
2.根据绘画工具和材料分类:有素描、油画、水彩画、水粉 画、水墨画、版画、雕塑、壁画等。
3.根据绘画形式分类:有装饰画、年画、连环画、宣传画、 漫画等。
第四章 艺术作品 (《艺术学概论》PPT课件)
(南唐)顾闳中《韩熙载夜宴图》(中国画)(局部)
(二)艺术作品的情境
1. 典型 2. 意境
1. 典型
典型,又称“典型人物”“典型性格”或“典型形象”, 狭义来说,是指艺术作品中所塑造出的成功人物形象, 而广义来说,典型又被认为应包括典型人物、典型事件、 典型环境等。但无论如何界定,可以说,典型的核心是 在特定的情境中塑造出鲜明生动的人物形象,这一点是 为大多数人所公认的。
对于艺术作品形式与内容的认知,一般认为,经历了 三个重要阶段:形式与内容二元对立,以内容压倒形 式;形式统摄内容的形式本体论;形式与内容不分的 形式结构层次论。如果单就形式而言,则可以说形成 了形式重于内容或形式与内容相统一两个方面的观念, 虽然各个类型的艺术作品形式多样、不胜枚举,但这 两方面的观念却可看作艺术形式的概括性特征。
杜尚《泉》
2.艺术制作的物质材料媒介
物质材料,在艺术作品的制作过程中更是发挥着 重要的媒介作用。其实,从原始艺术发展的初期 开始,人类就在不断拓展着艺术制作的物质材料 媒介。
距今约两万年前的西班牙阿尔塔米拉洞穴的野牛画以及其他许多 史前的岩洞壁画,就都是原始人运用色彩持久的多种矿物质绘制 而成的。
南宋马远的画惯取一角之景,并善用空白,因此常被戏称为“马一角”,他的《寒 江独钓图》,更是运用大片空白突出了“寒”与“独”的意境。
在郑君里导演的《林则徐》中,林则 徐送别邓廷桢的一场戏,有意将李白 “孤帆远影碧空尽,惟见长江天际流” 的意境融入画面。
《城南旧事》的片头,镜头摇过秋日中随风摇曳的枯草,然后由巍峨古老 的长城化出。这些都已经成为中国电影史上的经典镜头,充分显示出意境 的感人的艺术魅力。
1. 艺术感兴的物质材料媒介 2. 艺术制作的物质材料媒介 3. 艺术传播的物质材料媒介
艺术概论全套最新PPT课件
四、從植物的生態來看--4
4.花的形狀、色彩和香味, ? 如果我們仔細觀察,就會發現 ? 花的形狀、色彩和香味,都是為了生殖 ? 花的香味,也是為了招蜂或引蝶,
招蜂或引蝶
四、植物的生態--5
5.花期短暫, ? 花的生命其實很短 ? 花的爭奇鬥豔, ? 也隱含著生命存在的自我努力。
花的爭奇鬥豔
祝福新人的結合
三、花的功用--4
4.生病。 ? 在某些場合又不代表喜悅 ? 朋友生病了,住在醫院,我們也常帶花去探
望 ? 就不是為了慶賀,而是安慰或鼓勵罷。
探望 安慰
三、花的功用--5
5.死亡。 在其他典禮中也具有獨特的意義 花在喪禮中似乎是安息、告別, 是懷念與感傷。
表示悼念
三、花的功用--5
真理上毁灭。”
? 刘勰:人“为五行之秀,实天地之心,心生而言立,言立而 文明,自然之道也。”“夫以无识之物,郁然有采,有心之 器,其无文欤?”
? 曹丕:“盖文章,经国之大业,不朽之盛事。年岁有时而尽,荣 乐止乎其身,二者必至之常期,未若文章之无穷,是以古之作者, 寄身于翰墨,见意于篇籍,不假良史之辞,不托飞驰之势,而声 名自传于后。”
? 花代表的意義竟然是如此複雜, ? 也因此, ? 人類覺得花是美的, ? 這美的內容也非常複雜 。
四、從植物的生態來看 --1
1.一粒種子, ? 就已經隱含著一朵花的元素。 ? 種子外圍常常有一個堅硬的外殼 ? 在硬殼的保護中,裡面那柔軟的部份叫做
「仁」 ? 那就是種子發芽的部位
四、從植物的生態來看 --2
的生命,從開放到凋零的全部, ? 我們覺得花美, ? 也是我們對自己生命的珍惜眷念的心情吧!
五、拈花微笑---1
? 釋迦牟尼 ? 是古印度一位傳佈生命道理的老師, ? 他常常在叢林花樹中講述生命真諦, ? 也就是後來被他弟子記錄下來的「佛經」。
第四章 艺术作品 (《艺术学概论》PPT课件)
罗丹《巴尔扎克像》
正是因为罗丹的《巴尔扎克像》以如此朴实、简练的艺术手法,来突出这位伟 大作家内在的精神气质,以形式最大限度的简化,来达到形式与内容的完美统 一,所以才使得这座雕像取得了巨大的成功。
二、艺术形式的多样化
(一)艺术语言组合
事实上,中外美学家、艺术家早就已经注意到艺术语言组合在艺术作 品中的重要形式作用。尤其是20世纪,随着各类型艺术的进一步发展, 艺术语言的组合方式更是越来越引起人文学者和艺术理论家们的注意。 如被称为“结构主义语言学之父”的瑞士语言学家索绪尔(1857— 1913),即曾在《普通语言学教程》中提出“语言的结构主义模式”, 并提出应当将“语言”和“言语”区分开来,语言是社会性的符号系 统,而言语则是个人的表达方式。其后,结构主义语言学的影响波及 人文社会科学的许多方面,晚近发展起来的艺术符号学,作为艺术学 的一个分支,即以揭示艺术符号的特征、构成方式、意义传达等方面 的特殊规律为主,成为当代艺术学的有机组成部分。
不设不施的自然美
宗白华指出:“魏晋六朝是一个转变的关键,划分了两 个阶段。从这个时候起,中国人的美感走到了一个新的 方面,表现出一种新的美的理想。那就是认为‘初发芙 蓉’比之于‘错采镂金’是一种更高的美的境界……这 是美学思想上的一个大的解放。诗、书、画开始成为活 泼泼的生活的表现,独立的自我表现。”
(二)结构
结构在一部艺术作品中是处于统摄地位的重要形式,如 果一部作品结构欠佳,就将一损俱损,即使具有完美无 缺的艺术语言组合或艺术符号,也难于传达出艺术作品 真正的思想与情感内涵。正如苏珊·朗格所说:“你愈 是深入地研究艺术品的结构,你就会愈加清楚地发现艺 术结构与生命结构的相似之处……正是由于这两种结构 之间的相似性,才使得一幅画,一支歌或一首诗与一件 普通的事物区别开来——使它们看上去像是一种生命的 形式。”
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建筑的艺术语言和表现手段包括: 空间、形体、比例、均
比例
均衡
节奏
色彩
装饰
建筑艺术以直观形象的方式反 映出一定的社会艺术形态和深
刻的历史文化内涵。
巴黎圣母院
罗可可建筑
新古典主义建筑
建筑艺术的审美功能总是随着建 筑技术和建筑材料的改变而发生
变化
纽约帝国大厦
亚里士多德则依据“摹仿理论”根据摹仿的对 象、媒材、方式方法的不同区分了当时各种艺 术。史诗类、抒情类、戏剧类。
他指出:“有一些人(或凭艺术、或靠经验), 用颜色和姿态来制造形象、摹仿许多事物,而 另一些人则用声音摹仿”,“另一种艺术则只 用语言来摹仿。”他以此来区分画家、雕刻家、 歌唱家及史诗作者。他认为一切艺术都是摹仿, 而主要差别在于摹仿的对象、方式与手段。
建筑艺术
建筑艺术是指按照美的规律,运用建 筑艺术独特的艺术语言,使建筑形象具有 文化价值和审美价值,具有象征性和形式 美,体现出民族性和时代感。
古罗马建筑师维特鲁威提出 建筑的三条基本原则:“实用、 坚固、美观。”
所以,从总体上讲,任何建筑 都应当是物质功能与审美功能、实 用性与审美性、技术性与艺术性的 统一。
黑格尔则把艺术分为象征型、古典型和浪漫型 三大类;象征型以建筑为代表,古典型以雕刻 为代表,浪漫型则以绘画、音乐和诗为代表。
康德认为人的本性就具有感觉、直观和想象的 能力,这是划分艺术分类的基础。与人的感觉 能力相适应的是音乐,与人的直观能力相适应 的是造型艺术,与人的想象能力相适应的是诗。 因此他把艺术分为语言艺术、造型艺术和感觉 游戏的艺术三类。
艺术作品的 类型和特点
一、艺术门类的多样性
在我国、关于艺术分类的文字记载最早见于汉代的 《毛诗序》。它对诗、歌、舞作了区别:
诗者,志之所之也,在心为志,发言为诗。情动于 中而形于言,言之不足故嗟叹之,嗟叹之不足故咏歌 之,咏歌之不足,不知手之舞之.足之蹈之也。
魏晋六朝时,曹丕、陆机、刘勰、挚虞、萧统等对各 种文体作了界定,还揭示了各文体的特点及其衍变的 过程。到了唐代以后,有关诗歌、绘画、书法、舞蹈、 音乐等艺术样式的特征以及各艺术间联系与区别的论 述,就更为详尽了。
二、艺术门类的划分
根据艺术分类原则与角度,艺术分类法主要有以下六 种:
第一种:以艺术形象的存在方式为依据,将艺术区分 为时间艺术(音乐、文学)、空间艺术(雕塑、绘画) 和时空艺术(戏剧、影视)。
第二种:以艺术形象的审美方式为依据,将艺术区分 为听觉艺术(如音乐)、视觉艺术(如绘画)和视听 艺术(如戏剧)。
第三种:以艺术作品的内容特征为依据,将艺术区分 为表现艺术(音乐、舞蹈、建筑、抒情诗等)和再现 艺术(绘画、雕塑、戏剧、小说等)。
第四种:以艺术作品的物化形式为依据,将艺术区分 为动态艺术(音乐、舞蹈、戏剧、影视等)和静态艺 术(绘画、雕塑、建筑、实用工艺等)。
第五种:在欧美等国家新兴的分类法,把艺术分为: 视觉艺术,包括绘画、雕塑、摄影艺术、建筑、工艺, 以及现代艺术设计、广告艺术、电影艺术、计算机三 维动画等;表演艺术,包括音乐、舞蹈、戏剧,以及 在发达国家近年来广受欢迎的音乐剧等。
艺 现代设计
术
作 造型艺术:绘画、雕塑、摄影、书法
品
的 类
表情艺术:音乐艺术、舞蹈艺术
型
综合艺术:戏剧、戏曲、电影、电视
语言艺术:诗歌、散文、小说、剧本
实用艺术
第一节 实用艺术的主要种类
实用艺术是指,实用与艺术 相结合的表现性空间艺术。
主要包括建筑艺术、园林 艺术、工艺美术与现代设计等。
实用艺术最基本特征是实用 性与审美性相结合。
贝铭:“建筑就是空间的感觉。 建筑不在于屋檐、瓦片等技术方 面的东西,而在于内部空间。建 筑是一种创造空间的艺术。”
建筑艺术应当是“建筑”与 “艺术”的“和谐统一”,既满 足人的物质需要和使用需要,又 满足人的精神需要和审美需要。
建筑艺术是一种立体作品,属于空间造 型艺术,建筑的审美特点主要表现为它 的造型美。
另一方面,中国古典园林又非常注重建 筑美,注重运用中华民族的建筑艺术形 式,讲究亭、台、楼、阁、厅、堂、廊、 榭等建筑形式的美感并十分注意使这些 建筑物同周围环境融为一体。
文化美是中国园林的精华与核 心
中国古典园林具有浓郁的民族风格和民 族色彩。大量采用楹联、匾额、碑刻、 书画题记等,有的还流传着许多传说或 典故。
包豪斯校舍
现代艺术代表作
纽约古根汉姆艺术馆
华盛顿国家美术馆
巴黎蓬皮杜文化艺术中心
美国流水别墅
上海世博会中国国家馆建筑外观以“东 方之冠”的构思主题,中国馆以斗拱为 架构、以斗冠为造型、以九宫格为屋 顶,古典大气,极富中国韵味。中国馆四 面墙体都有31个中国式的椽子,东、西、 南、北分别篆刻了对应的方位词,样式 是印章,其实是通风洞,笔画镂空处
中国古典原来的美学思想
第六种:从艺术分类的美学原则来看,可以将整个艺 术区分为五大类别,即:实用艺术(建筑、园林、工 艺美术与现代设计)、造型艺术(绘画、雕塑、摄影、 书法)、表情艺术(音乐、舞蹈)、综合艺术(戏剧、 戏曲、电影艺术、电视艺术)和语言艺术(诗歌、散 文、小说)等。我们采用的就是这种分类方法。
实用艺术:建筑艺术、园林艺术、工艺美术、
便是通风孔。中国馆玻璃斜置,只能采用 全封闭式,通风就靠这近百个“印章”。
园林艺术
园林,指在一定的地域运用工程技术和 艺术手段,通过改造地形(或进一步筑 山、叠石、理水)、种植树木花草、营 造建筑和布置园路等途径创作而成的美 的自然环境和游憩境域。
世界三大园林体系
东方园林 欧洲园林 阿拉伯园林
中国古典园林:
北方大型皇家园林:气魄宏大, 富丽堂皇
江南小型私家园林:精巧别致, 富有情趣
圆明园复原图
SUCCESS
THANK YOU
2020/1/10
颐和园
承德避暑山庄
拙政园
网师园
中国园林十分重视营造自然美和建筑美
一方面,中国古典园林充分利用与创造 自然美,几乎所有园中都有水池、假山、 花草、树木。