解决唱歌时打开喉咙与喉头稳定的有效方法
唱歌时怎样降低喉头，并且稳定它，通俗点，谢谢，复制的走？
唱歌时怎样降低喉头，并且稳定它，通俗点，谢谢，复制的⾛？学习经验：注意⼒不要放在喉头上唱歌的时候，喉位的确是个很重要的问题，低喉位和喉位的稳定是唱歌的法宝，可以扩展⾳域，也可以长时间演唱不疲劳。
其实要解决喉位的问题步骤并不难，只是需要长时间坚持练习。
有⼀点很重要，不要把注意⼒放在喉头上，通过⼀些正确练声⽅法的练习，喉位⾃然低⽽且稳定。
⼀：打开⼝腔把⼝腔打开是⼀项基本要求，所有学声乐的学⽣都需要先过这⼀关。
唱歌时，后咽壁、软腭以及⿐腔都有很重要的作⽤，⼝腔打开之后，这些部位的作⽤才能发挥出来。
提及⿐腔，并不是要追求⿐腔共鸣，⽽是主要帮助呼吸的流畅。
⽽且，唱歌的时候不要追求⿐⾳，⿐腔共鸣≠⿐⾳。
⼆：微笑、抬软腭很多⼈都知道，学习声乐的时候⽤打哈⽋找发声的位置，但打哈⽋只是帮助完成了⼀项打开⼝腔的任务。
要找到发声的⾼位置，单靠打哈⽋是不够的。
我在跟⽼师学的时候，⽼师都会强调表情要积极、兴奋，⽽做到这⼀点的关键就是：微笑、抬软腭。
微笑⼀⽅⾯可以给我们辅助找到发声的⾼位置，另⼀⽅⾯也会增加演唱的感染⼒，⽽且可以缓解紧张⼼理。
抬软腭则能使共鸣更圆润，声⾳更洪亮。
三：⽓息带动声带发声在唱歌的时候，感觉是很抽象的，有时候纯粹靠语⾔很难描述清楚。
需要我们学习者有很强的理解⼒和执⾏⼒，我之前在学习的过程中⽤过⼀个⽅法：就是把⾃⼰的内部腔体想象成⼀个⽓球。
吸⽓之后就是充满⽓的⽓球，唱歌的时候就如同把⽓球的⼝解开，让⽓球内部的⽓吹出来带动声带发声，⽽不是声带主动发声，这个就是⽼师讲的唱在⽓流上的感觉。
不过有⼀点要注意，“⽓球”吹⽓的时候，不是整个内部腔体都瘪了。
丹⽥的位置也就是⼩腹是要保持住的，⽽且不仅不是向内收缩，是向外顶的，这⼀点很重要。
这些就是我学习声乐的⼀些经验，仅供参考。
希望⼤家看了觉得对⾃⼰有帮助，如有不对的地⽅，欢迎各位⽼师指正。
唱歌打开喉咙的方法是什么
唱歌打开喉咙的方法是什么唱歌要打开喉咙才能倾情演唱，下面是店铺为你整理的一些关于唱歌打开喉咙的方法资料，希望对你有帮助。
唱歌打开喉咙的方法(一)用“打哈欠”的方式打开喉咙用“打哈欠”的方式打开喉咙，这是美声学派最提倡的一种打开喉咙的方法，是当今声乐界普遍提到的一种打开喉咙的方法。
因为人在打哈欠时，喉结会自然下降，同时软腭也会自动抬起，硬腭也将随着软腭的抬起而轻微上抬，整个硬腭就会稳定在它应该抬高的位置上。
咽腔(喉咽腔、口咽腔、鼻咽腔)随着打哈欠的动作拉开了上下的距离，扩张了腔体的空间容积和体积，使声音的共鸣通道宽敞而又通畅，给声音和气息的流通大开了方便之门。
但是，打哈欠不能过了分寸、过了尺度，否则会引起嘴巴张得过大，喉结受压，口咽、上腭和下巴紧张，气息难以到位，出现“撑着唱”的错误歌唱形式。
“打哈欠”的歌唱方式分为：引发———扩张———消退三个阶段，正确的方法是在“引发”状态时开始发声，因为此时鼻腔和咽腔刚刚开始兴奋，这时舒展扩张的力量相当含蓄，口腔、下巴、喉部都处于放松、舒适的状态，毫无紧张之感。
(二)用“贴着咽壁吸着唱”的方法打开喉咙这是一种类似“打哈欠”方法的打开喉咙的最佳办法。
用“打哈欠”的方法打开喉咙的主要目的是将喉头稳定在低喉位上，使声带在拉紧的架势上积极工作，便于声音进入鼻咽腔而获得较上的位置，这样便于打开喉咙，使声音获得头腔共鸣，使整个歌唱处于放松状态。
但是，人们很难在整个发声过程中始终保持“打哈欠”的状态，而采用“贴着咽壁吸着唱”的办法打开喉咙，则更容易使喉结长时间保持在低喉位的位置上。
这时小舌头略为松弛地向上抬起，鼻咽口与鼻咽腔同时保持吸气、扩张的感觉，这对产生头腔共鸣的音色非常重要。
这种用“贴着咽壁吸着唱”的方法打开喉咙的发声方式，更容易在歌唱中保持吸气的状态，使声音的高位置很好地跟深呼吸结合起来，使歌唱能够持久自如。
(三)用“松开颌关节”的方法打开喉咙“打开喉咙”是相对喉头下压、紧逼、挤捏、卡夹而言的。
调整喉头、喉位，就靠这十个技巧
调整喉头、喉位，就靠这十个技巧一、喉头放在向下吸气或深呼吸的位置上比较适当。
只有保持这个状态，才能形成坚固的共鸣渠道，为声区统一，发出有穿透力的声音创造条件。
二、声音竖起来不是靠口腔做型去实现的，而是放下喉头的必然结果。
喉头下降会改变咽腔的形状，而咽腔的变化会改变母音的音色。
三、喉头的自然倾向是随着音阶上升而上升，训练就是要抑制这种倾向，并使抑制后稳定的喉头成为自然。
降下并稳定喉头的最好方法，是用正确的横膈膜加腹式深呼吸把下巴和上腭放松，同时舌面自然平伸。
四、喉头的位置必须稳定，好像是固定琴弦的码子。
只要想着“吸着唱”，喉头就会自然降低，这也是放下并稳定喉头的方法。
五、无论男、女、高、低什么声部，喉头一定要往下放，只有放下喉头，气息和声带才能有良好的配合，嗓音才会含有丰富的泛音并达到专业化的强度。
随着音的增高将喉头相应下沉，越高越下沉，发声器官才能达到理想、完美的状态。
六、喉头不稳就是讲话时间长也会引起嗓子不舒服。
用“罗”[luo] 做音阶练习，可保持稳定的喉头位置。
七、喉头不稳定，就不能得到良好的字声统一。
充分扩张的喉咙，正确的歌唱呼吸，坚实的咽壁力量，以及传统美声在咽部形成母音的能力，是喉头稳定的基础。
八、喉头不只是起发音的作用，还有调节上下气息的作用，这就要使喉头放松，不是紧紧地固定在那里，最好的放松方法是练习自然颤音和在高声区轻声打哈欠，在低声区大声叹气集中声音。
九、如果喉咙是打开的，喉头就一定是放下的，是舒服的，自然浮着的，并具有弹性和灵活性，不是僵的。
喉头放下就能使声音柔和、丰满、松弛，就会带出良好的胸腔共鸣，就会增加音量、扩展音域。
十、我们强调喉头的机能要重，为的是保持一个稳定的状态，只有重，喉头才能稳定，只有稳定才有助于喉头里的声带进行轻机能调节。
但声音却不能重，声音重说明真声用的太多。
喉头不稳危害巨大！四点协调助你解决喉头稳定问题
喉头不稳危害巨大！四点协调助你解决喉头稳定问题喉头稳定的作用、喉头不稳的影响及危害喉头稳定对歌唱的作用首先是在声音的畅通上，也就是声音的管道上下畅通、声音均匀、流畅优美，即通常所说的“竖起管子”。
能做到声区音色统一、换声区不会出现破音、高音区得到明亮靠前的效果、声音连贯、均匀、色彩动人、有很强的穿透力，这些艺术歌唱所具备的特点和共性都是在喉头稳定的基础上才能表现出来。
在高音区（小字二组g以上的音），尽管有头腔共鸣、鼻咽音的支持保证了高位置，但如果喉头不是在稳定的基础上就会破坏高音的稳定性，使声音发白发虚变成了喊叫，或是挤、卡喉咙等。
喉头不稳对歌唱的危害主要表现在以下三方面：1.喉头不稳导致用卡紧喉咙的方法发声、或者干脆无控制的喊叫，唱高音时喉头朝上吊、低音时又向下压，造成颈、咽、舌根的紧张，发音僵直刺耳、胸部紧张声嘶力竭，长期如此致使声带劳损、小结等病变而损害歌唱机能。
2.导致发音器官与呼吸器官失去平衡。
正常发音时声带的张力是靠拉紧声带的肌肉的力量与呼气扩张声带的力量共同维持的。
喉头不稳影响了颈部肌肉力量的协调、均衡，发声借助于呼气的力量，声带经常受猛烈呼气的冲击，则会充血发疼、失去正常的弹性，声带的肌肉常处于疲劳状态。
3. 喉肌的发展失去平衡。
长期在喉头不稳定状态下歌唱会造成喉部肌肉功能失衡，是“失音”和“声带小结”最重要的原因。
怎样获得歌唱中的喉头稳定歌唱是呼吸、共鸣、发声、咬字等系统协调运动的动作。
喉头稳定是歌唱整体的一部分、是正确歌唱的基本要素之一，若抛开歌唱的其他要素单纯来说喉头稳定是一种“以点盖面”、“以偏概全”的片面性认识，也是违背事物规律的。
所以喉头稳定既是歌唱整体协同运动的一个方面，也是所要达到的一个目标。
喉头稳定是通过以下几个方面协调统一工作而获得的。
1. 歌唱的心理状态。
歌唱时有心理思想的准备，是主动的积极歌唱———通常所说的“全身心的投入”，这是歌唱最基础的方面。
歌唱时发声器官的肌肉归结起来就是紧张和放松以达到肌肉力量的平衡。
【音乐知识】声乐演唱中下巴与喉头紧张的解决方法
【音乐知识】声乐演唱中下巴与喉头紧张的解决方法在声乐演唱中出现下巴与喉头紧张的问题，一直是困扰声乐初学者的一个不容忽视的问题。
如果能过掌握正确的使用下巴与喉头的方法，就能为以后的演唱打下良好的基础，使以后的学习及演唱达到突飞猛进的进步。
-先说下巴，其实下巴在声乐演唱中是个可有可无的角色，他的存在，不会对你的声乐演唱有任何的帮助，所以很多老师在教学中有这样一句话：“你没有下巴，你要当他不存在！”初学唱歌的人，往往不自觉的将下巴紧缩着，不张开嘴来唱，这样很难得到很好的声音，也会造成下巴及喉头的紧张。
在演唱时，咽喉不能阻塞，因为咽喉是声音的通道，必须把咽喉张开，让气息自如的将声音送出来。
我们所要求的打开喉咙是指在歌唱发声时，口咽腔都能充分张开，使声音的通道畅通无助能够直达头腔，产生良好的头腔共鸣。
但是充分打开咽喉，并不是让你拉下巴，如果只是一味的打开口腔，却不打开咽腔的话，就会造成下巴紧张。
关于张开嘴唱歌，有很多种方法，如做“微笑”状，提起笑肌，抬起上鄂，放开下巴以达到让下颚放松的目的。
-再说喉头的问题，当我们张口吸气时，喉头位置的状态就是最自然的最适合歌唱需要的位置，喉头的位置也一定要稳定。
我们提倡打开喉咙唱歌，打开喉咙是在喉头稳定的基础上放松打开。
在歌唱的过程中，不应有任何抬上或下压的变动，喉结上下随时移动都是不正确的。
稳定喉头，同时把不需要紧张的肌肉放松〔如颈部肌肉、下颚、肩部肌肉等〕，以保证气息畅通，使声带正常工作。
一般来说，唱歌时，喉结应稍下。
-唱歌时，不能怕用喉咙，过于放松而致使气多声少；也不能把喉头捏的太紧，使声音僵硬难听，声音虽然很响，但音质很粗糙。
喉头应保持一定的紧张度，以保证声带正常工作。
这里应该说明，我们不是用喉头唱歌，而是通过喉头唱歌。
特别在变化母音和唱高音时，喉头一定要保持稳定，不能随意上下移动，如果随着口腔打开的大小而变化喉头的位置，声音就会失去支持，音色也会变的浑浊暗哑。
打开喉咙与喉头稳定的练习.ppt
打开喉咙与稳定喉头的练习
积极影响
良好的打开喉咙状态与正确的喉头位置决定：
1
共鸣色彩一
4
音量大小
咀嚼哼鸣练习
• 方法和要求：面部呈自然放松、微笑 兴奋状态，嘴巴轻轻闭起来，软腭提 起，牙关微松，舌头轻抵下齿，将声 音轻轻哼响鼻咽腔，同时感觉气流缓 缓向上流动，集中在眉心处唱响。
• 喉头一定是保持在吸气自然 下降的位置！
曲例：《北风吹》
• 选自歌剧《白毛女》，歌曲主要以河北民 歌《小白菜》为素材，表现了天真淳朴的 少女——“喜儿”在年三十晚上等候出门躲债 的爹爹时，既担心焦急，又热切期盼爹爹 回家过年的复杂心情。
• 演唱时始终保持打开喉咙与喉头稳定 向下的感觉，同时注意作品的力度和 速度的变化以及情绪情感的把握。
作业：
• 哼鸣练习，注意喉头一定保持 在自然下降的位置上。
• 真情演绎歌曲《北风吹》。
稳定喉位有效方法
稳定喉位有效方法说实话稳定喉位这事，我一开始也是瞎摸索。
我是唱歌的时候老觉得喉位不稳，声音忽高忽低的，特别愁人。
我试过最开始靠感觉，就是心里想着喉位要稳。
可这哪行啊，唱着唱着就忘了，声音就开始飘了。
就像你想走路走直线，但是不看路，只凭感觉的话，一会儿就歪到沟里去了。
然后我又试着对着镜子练，我看那些教程说能看到喉结的话就能监视喉位。
可这也没那么简单呢。
我一唱歌就光顾着看喉结了，根本没法好好唱歌，而且也掌握不好到底喉位什么样算稳定。
我当时那个挫败感啊，感觉自己就像是想抓住水里的鱼，可鱼太滑了，根本抓不住。
后来有一次我跟一个有点经验的朋友聊天，他说可以先从呼吸练起。
他说喉位和呼吸关系可大了。
他让我试试打哈欠的前期动作。
就像你困了要打哈欠，刚一张嘴那个感觉，你的喉位就是相对比较低而且稳定的。
我就反复练这个打哈欠前期的感觉，一开始就练这个感觉的时候就觉得气息很不通畅，但是我还是坚持练了好几天。
还有一个方法就是在发声的时候找叹气的感觉。
你想啊，你叹气的时候喉位也是相对稳定的。
我就一边唱的时候一边在心里想着叹气那样。
这一招比看镜子和凭感觉要靠谱多了，但就是有时候我唱高音的时候容易就忘掉这个叹气的感觉了。
我也试过练习一些简单的音阶，慢慢地爬音阶的时候就去感受喉位的稳定。
从低到高，再从高到低。
每一个音都力求喉位不动。
这个方法要想做好也不容易，我总是在换音的时候喉位就不小心动了，就跟开车换挡似的，一个不小心就咯噔一下。
不过只要坚持练，还是能看到进步的。
总之，我觉得稳定喉位不是一天两天就能搞定的，得慢慢来，在各种练习中去找感觉。
而且练习的时候要专注于一种方法练一段时间，像蹲马步似的，不能三心二意。
现在我也算有点门路了，但也还有很多需要继续钻研的地方，这就是我目前摸索稳定喉位的一些经历啦。
唱歌训练时怎么解决喉咙用力的情况_唱歌时打开喉咙的技巧
唱歌训练时怎么解决喉咙用力的情况_唱歌时打开喉咙的技巧1.放松身体：在唱歌训练之前，确保你的全身都放松了。
通过全身放松来减轻你的喉咙用力。
你可以进行放松练习，比如舒展身体，做一些深呼吸来放松肌肉。
2.正确呼吸：正确的呼吸是解决喉咙用力问题的重要因素。
学会通过腹式呼吸来唱歌。
这种呼吸方式能够使你的声音更加稳定，并减少对喉咙的压力。
练习深呼吸，并注意将呼气时，肚子慢慢收缩。
这样的呼吸方式可以让你的声音更加富有力量。
3.打开喉咙：唱歌时打开喉咙是非常重要的。
打开喉咙有助于声音的共鸣，使其更加自由流畅。
在唱歌过程中，想象自己的喉咙打开，鼓涨，使声音可以在你的整个身体中共鸣。
一种方法是用手轻轻拍打颈部的后方，这有助于放松喉咙肌肉，并使其更自然地打开。
你也可以试着发出一个喉咙的声音来帮助打开喉咙。
4.发声技巧：学会使用正确的发声技巧可以减轻喉咙的用力。
例如，在高音区域，不要用力拉高喉咙，而是使用头腔共鸣来产生高音。
头腔共鸣是指将声音放在你的头颅中而不是喉咙。
另外，使用正确的咬发声技巧可以减轻喉咙的用力。
在发声时，舌头应该放在下巴后面，而不应该用力紧贴上腭。
5.排除紧张：紧张是导致喉咙用力的常见原因之一、因此，排除紧张对你的声音产生的影响是非常重要的。
找到放松身体和心态的方法，比如进行瑜伽或冥想来帮助你放松。
此外，练习在公众场合演唱，逐渐增加对唱歌的自信，可以减少紧张情绪。
6.寻求指导：喉咙用力是一个常见的问题，但解决起来可能需要一些时间和经验。
如果你发现自己无论怎么努力都无法解决这个问题，那么寻求专业教师的指导是非常明智的选择。
合格的声乐老师可以帮助你定位问题，并提供有效的解决方法。
总结起来，减少喉咙用力的关键在于放松身体，正确呼吸，打开喉咙，使用正确的发声技巧，排除紧张，并寻求专业指导。
通过坚持训练和练习，你将逐渐掌握这些技巧，使你的唱歌更加自然和流畅。
唱歌时怎样控制喉头的相对稳定及音响的浓度
唱歌时怎样控制喉头的相对稳定及⾳响的浓度唱歌时怎样控制喉头的相对稳定及⾳响的浓度 所谓喉头的相对稳定，是指唱歌时为使发声在⾃然、⾃如、⾃由的情况下进⾏⽽保持喉头(声带)的位置的相对稳定。
唱歌时怎样控制喉头的相对稳定及⾳响的浓度？⼀起来看看。
唱歌时怎样控制喉头的“相对稳定”？ 毫⽆疑问，唱歌时喉头是在运动的，要作到喉头的位置纹丝不动是不可能的;但经过⼤量的声乐实践和资料证明：要发出良好的歌声，必须使喉头始终处于最适宜于发声的部位。
这个部位就是在颈部肌⾁⾃然放松状态时，喉头略微上下活动的⼀段部位。
这就是我们所说的，在唱歌时要保持喉头相对稳定的部位。
喉头在这段部位中，既有利于声带接受⽓息的冲击，⼜能使声带在受到⽓息作⽤时⾃由地振动，不受外界各种形态的压迫。
我们要求唱歌时的发声具有⼀定的纯度。
也就是说声带受到⽓息作⽤时，能⾃然地振动和具有柔和的波率。
这种纯粹由⽓息作⽤声带⽽产⽣的⽆杂⾳的声⾳，则是具有纯度的声⾳。
⽽那些由⼈为的肌⾁挤压，或⽓管壁压迫声带以及其他不正确的⽅法所产⽣的声⾳，都或多或少地存在着杂⾳，这样的声⾳就失却了纯度。
喉头的相对稳定正是发声时声⾳纯度的保证。
另⼀⽅⾯，从声带运动的功能来看，喉头的相对稳定也是很重要的。
如果在发声时极⼒上提喉头，那么将会产⽣颈部肌⾁压迫的现象，以致使声带受到外⼒的压迫。
在这种情况下进⾏发声，肌⾁不正常的压⼒会严重地影响声带运动状态的调节与控制，甚⾄会失却声带的调节能⼒，以致于⽆法进⾏正常的发声。
相反地另⼀个极端也应该引起注意：若在发声时⼈为地将喉头下卡，也会导致⽓管壁对喉头的压迫，使喉头的软⾻和肌⾁组织⽆法⾃如地调节声带发声时相应的各种形态，从⽽影响发声。
此外，在唱歌时伸长脖⼦(这种情况减⼩了喉头活动的横截⾯)或缩短脖⼦(这样会引起颈部肌⾁的僵化)都是不正确的，应该严格避免。
否则就不可能掌握正确的发声⽅法，发不出⾃然悦⽿的声⾳;更有甚者，会使声带在极易疲劳的情况下受到损伤。
唱歌打开喉咙是为了稳定喉头
唱歌打开喉咙是为了稳定喉头（一）打开喉咙的前提是为了稳定喉头打开喉咙的原理：从生理结构上看，能够“打开”的只有咽部。
喉部的四块软骨难以向四周扩展，而只有甲状软骨可以下移。
“打开喉咙”的动作要领是自然地、松弛地放下下巴，即先抬起笑肌、牙床、拱起软腭，额关节就自然松开，不要捏紧喉咙，更不要让舌根堵住喉咙。
下颚自然放平就可以帮助喉头向下稳定，因为下颚与舌肌、咽肌相连，下颚下垂则带动了喉结。
因此，下颚的位置可以决定喉头的位置。
喉头向下与软腭抬起有机地配合，在发声时软腭保持一定程度的抬起，但决不能过分，否则会因僵硬而效果不佳。
只要做到正确的吸气、要吸得深、控制得稳，就能够自然的、不加任何力强加地放下喉头，要使之稳定。
喉头的下放和稳定就是“打开喉咙”的前提。
（二）喉头保持相对稳定与打开喉咙的重要性1、歌唱时喉头位置的稳定能使歌唱者获得洪亮、优美的声乐一般人在唱上行旋律时，思想是往上想的，喉头就象是上台阶，随着音的提高而提高。
为了保持喉头的稳定，从心理上说，唱上行旋律时，思想应该往下想，要把注意力放在喉头的下降上，放在保持吸气状态上，也就是说，不要把注意力放在嗓子上，唱高音不是用嗓子勒着唱，而是打开喉咙，用气息唱。
2、稳定的喉头位置能获得正确的歌唱状态喉头稳定了，喉咙就打开了，歌唱者的根基就扎实了。
这样在我们的咽管内就形成了较大的咽腔，气流冲击声带发出的基音经过这个咽腔的共鸣，发声时就能唱出优美的声音。
3、稳定的喉头能使歌唱者的嗓子起到保护作用有关医学专家的研究表明，声带以及整个喉咽腔的各种病变（如声带小结、声带息肉、声带水肿、声带肥厚以及声门的运动障碍等）都与发声不当有着密切的关系。
而其中一个很重要的原因就是喉头位置很高，牵引了喉关节上肌肉群的不正确扯动，从而引起拉紧声带等的不正确运动，时间长了就会引起声门运动的障碍而引发一些病变，使患者发声困难或难以学好声乐。
因此，稳定喉头位置是正确的歌唱状态，也是对嗓子起到保护作用的最佳发声方法。
唱歌喉咙如何发声
唱歌喉咙如何发声唱歌喉咙如何发声有哪些技巧和方法，你都知道了?下面是店铺!那就由小编我给大家整理有关的资料，希望能对你有所帮助哦!唱歌喉咙如何发声的技巧第一个就是支点提法：在唱歌的时候好像声带不长在喉咙里，而长在了胸口，唱每一个字都不要离开这个支点，嘴放松唱，这样把注意力往那儿一想，一下子声音就得到平衡了。
这种方法可以解决好几个问题：如果唱高音喉头容易上提的话，你一想到胸口就不想喉头了，支点一低，喉头也自然放松，下放，喉头放下以后，喉咙自然打开。
还有声带都有长在胸口处，气息当然就不能超过声带，那一定在胸口的下面，气息也就往下沉了，稳定了。
这基本是找到了正确的发声方法。
第二个反向提法是“喉下换字”的比喻。
喉下换字的办法，就是说一般唱高音时喉头都容易高，那就在喉下一寸或者二寸左右的地方换，或者“贴着肩膀换，在脖子根换”。
这样唱的时候，喉咙最容易打开，而且声音比较容易垂直，容易进入头声，容易找到高音的焦点位置。
唱歌喉咙发音练声的目的1，使歌唱发声系统各器官的肌肉更有力，并能协调一致。
2，建立正确的声音概念。
3，扩展音域，美化音质。
唱歌喉咙发音的注意事项1，要循序渐进。
2，要每天坚练习，持之以恒。
3，练声时要注意力集中，精神饱满，充满激情。
4，要主客观统一，经常录音分析真实声音与发声时自我感觉声音的差异。
5，要巩固正确的发声感觉。
6，要把练习发声技术的心得体会运用到演唱歌曲中去。
7，初学者不应追求大音量及高音，而应追求声音的圆润自如和音质的优美。
唱歌喉咙发音的具体方法从自然音区练起，自然音区是指不太用力就能唱出的音区，是人声中最自如最富有色彩的声音，一般不超过八度，一般男女中音从低音量到中音降7，男女中音从2到高音1。
等到自然音区的音逐渐巩固之后，就应该将唱这些音时圆润、明亮、柔和的色彩和发声的自如性，移到邻近的高的和低的音上面去，当这样的音的数量逐渐增加时，就使我们的音域逐渐扩大，并使整个音域统一、均匀。
唱歌时如何稳定喉头？这四个方法很实用！
唱歌时如何稳定喉头？这四个方法很实用！
【歌唱训练营】
一、练习唱歌的基本功，打开喉咙，吊嗓子
在早上可以到公园里去练习唱歌的基本功，打开喉咙，吊嗓子。
这个有助于提高自己控制气流和声带的能力，可以把喉咙松开，有利于稳定喉头。
而且早上唱歌对人的身体也非常有好处。
二、提高肺活量，掌握胸腹部的呼吸方法
在日常生活中，需要通过跑步的练习，提高肺活量，在唱歌时需要控制气流，这要学会和掌握腹部和胸部的呼吸的方法。
唱到高音时，控制气流不让它一下子跑出来，这有利于稳定喉头，同时可以打开我们的共鸣腔体。
三、改变不好的唱歌习惯
在唱歌时，没有老师指点，容易养成不利于唱高音的方法。
比如喜欢用假声，经常这样，对于连续出现高音的歌曲时，喉头就无法稳定，需要改变不好的唱歌习惯，学会正确唱高音的方法，唱高音用饱满的气息去支撑，不要扯着嗓子唱。
四、低音转唱高音时，喉头不往上移动
在日常生活中，与人说话交谈时，喉头是上下移动的，但是在唱歌时，从低音转唱高音时，喉头就会往上移动。
这需要学习声乐知识，请专业老师指点，使低音转唱高音时，喉头不往上移动。
通过练习，做到唱歌时，稳定喉头。
声乐歌唱喉头不稳定的解决方法
声乐歌唱喉头不稳定的解决方法
声乐歌唱喉头不稳定的解决方法
喉位是一个长期的功夫。
而且更像一个综合的结果，跟各方面的配合要到位。
今天店铺给大家带来声乐歌唱喉头不稳定的解决方法，仅供大家参考。
1.喉位平时很高，根本降不下来，唱歌的时候更高，这种要拼命地练打哈欠降低喉结，反复练。
2.平时说话之类的还算稳定，发一个稍微高一点的声，喉结就会上提。
这是说明你的气息和发声不够好，只能依靠喉结上提来唱稍微高一点的`音。
这种情况下你要多做基本的发声练习，比如说气泡音、唇颤音、哼鸣等，练的时候要注意放松，要注意动作的细节，只要你认真地做，不急躁，慢慢就会好起来的。
3.直接发声喉结还算稳定，但是一唱歌，字一多，喉结就上提了，那么说明咬字的动作不好，影响到了发声，这个时候要做五元音口型的练习，要专门地练练张嘴和咬字的技巧(例如：嗲嗲的咬字、松牙关等)
喉位是一个长期的功夫。
而且更像一个综合的结果，跟各方面的配合要到位。
老师建议：
如果直接针对喉位的，有一个无声练习的方式可以试一下——
1.打哈欠，把喉结降下去。
2.然后把舌头伸出来，喉结保持不动。
这时候摸着你下巴的肌肉，要柔软。
3.舌头放回去，喉结依然不动。
随后舌头自然地伸缩，都跟喉结没关系。
这个相当于一种肌肉的伸展，类似于学跳舞要压腿一样。
有坚持，就能看到效果。
保持喉头稳定的方法
保持喉头稳定对于歌唱和发音都非常重要，以下是一些可以帮助你保持喉头稳定的方法：
1. 正确的呼吸技巧：使用腹式呼吸，将气息深入肺部，使横膈膜下降，为喉咙提供稳定的支撑。
避免使
用胸式呼吸，因为这会使喉头上提，影响稳定性。
2. 放松颈部和肩部肌肉：紧张和僵硬的颈部和肩部肌肉会干扰喉头的稳定性。
通过深呼吸、伸展和按摩
来放松这些肌肉，有助于保持喉头的稳定。
3. 正确的姿势：保持身体挺直，头部稍微仰起，下巴放松。
避免佝偻或过度仰头，这些姿势都可能导致
喉头不稳定。
4. 练习音阶和发声练习：通过音阶练习和特定的发声练习来加强喉部肌肉，提高喉头的控制能力。
这些
练习可以帮助你更好地掌握喉头的位置和运动。
5. 注意发音方式：清晰准确的发音有助于喉头的稳定。
避免用力过度或发音不清晰，这会增加喉部的负
担，导致喉头不稳定。
6. 寻求专业指导：如果你对如何保持喉头稳定感到困惑，最好咨询专业的声乐教师或语音治疗师。
他们
可以根据你的具体情况提供个性化的指导和建议。
请记住，保持喉头稳定需要时间和练习。
通过坚持不懈地练习正确的技巧和姿势，你将逐渐改善喉头的稳定性，从而提高你的歌唱和发音能力。
声乐演唱中的“打开”与“关闭”技法
声乐演唱中的“打开”与“关闭”技法
在声乐演唱中，采用正确的“打开”和“关闭”技法是非常重要的。
这些技巧可以帮
助歌手提高音质、稳定音准，并减少声带受伤的风险。
下面将介绍一些常用的“打开”和“关闭”技法。
打开技法：
1. 腹式呼吸：腹式呼吸可以帮助歌手获得更多的气息支持，同时也能降低声带的压力。
要做到腹式呼吸，需要通过放松腹部肌肉来扩张膈肌，并让气息充满到腹部。
2. 开放喉咙：在演唱过程中，要确保喉咙是放松的并向上打开的，以便空气能够自
由通过。
通过保持喉咙的开放，可以产生更加自然和富有共鸣的音色。
3. 颈部拉伸：颈部拉伸可以帮助放松喉咙和颈部肌肉，使声音在发声过程中更加畅通。
可以通过轻轻向前倾头和旋转头部来进行颈部拉伸。
关闭技法：
1. 喉结抬高：在高音区域唱歌时，喉结的位置应该尽量抬高，以避免声带过度紧张。
这样可以减少声音的压力，并且能够获得更加清晰和准确的音质。
2. 口腔闭合：在一些特定的音符中，需要通过闭合口腔来产生更好的共鸣和音质。
这种闭合技术可以帮助控制共鸣腔体，并使声音更加饱满。
3. 咬合：在一些高亢的音符中，可以通过轻微地咬合牙齿来帮助稳定音准，并减少
声音的压力。
不过，在使用这种技巧时要注意不要过度用力。
保持正确的喉头位置，快速提高唱歌水平！
保持正确的喉头位置，快速提高唱歌水平！
既然不同的嗓音类型、不同的歌唱声音对歌唱时的头位置会产生不同的要求，那么，每一位声乐学习者，在声乐训练中，都必须根据自己的嗓音类型、声音特点和所追求的最佳声音形象，尽快确定和掌握最符合自己歌唱发声规律的理想的喉头位置和状态。
对于那些歌唱发声时习惯提高喉头的歌唱者来说可以通过以下多种练习，尽快掌握科学的歌唱方法，建立正确的发声状态，理想而稳定的喉头位置和状态便会逐渐获得。
（—）保持哈欠状态
人在打哈欠时，喉头总是呈下降状态并处于较低位置。
只要保持打哈欠时喉头的位置和状态去歌唱，就会使喉头始终处于较低而稳定的位置不变。
歌唱练习中，做哈欠练习要和吸气练习结合起来。
每做一次练习都要让自然的哈欠状态保持几秒种，细心体会和感觉此时喉头的准确位置。
这时你会发现随着气息的吸入，喉咙呈自然开放状态，颈部下端的肌肉会向下和向左右两侧产生一种拉力，这种拉力只要不消失，喉头的下降状态就不会改变。
与此同时，小舌上收，软口盖抬起，口、喉咽腔上下拉长，咽壁(尤其是后咽壁)挺紧，鼻咽腔随之打开。
伴随打哈欠所出现的以上各种状态，是歌唱发声所必须保持的科学状态。
（二）打开喉咙
歌唱发声中，保持喉咙的开放和通畅状态，不但能够克服挤压喉头、收紧喉咙等毛病，而且对建立并稳定最佳的喉头泣置和状态也会起到重要作用。
(三）掌握低位发声方法
在歌唱时如若没有正确的吐字、发声机制作保障，那么，通过练习所掌握的自然哈欠状态和开放的喉咙状态以及正确的喉位便会难以保持。
所谓正确的吐字、发声机制，主要是指低位方法。
低位发声方法不但能够促使气息功能的正常发挥，确保开放和通畅。
声乐知识：打开喉咙与喉头稳定
声乐知识：打开喉咙与喉头稳定
声乐知识：打开喉咙与喉头稳定
导语：“打开喉咙”是声乐学习中常提到的名词。
以下是小编为大家精心整理的声乐知识，欢迎大家参考！
有的老师主张不要用“打开喉咙”，应该用“松开喉咙”。
其含义就是：歌唱时喉头应该处于吸气时的位置。
喉头不能往上跑，喉头附近的肌肉不能紧张，不能挤卡，或者说，不要捏着嗓子唱，喉咙里的感觉应该是打开的状态、松开的状态。
不论唱法、不论男女、不论高低声部，都是这样要求的。
没有学过声乐的人，唱歌的时候，喉咙有挤卡、捏的动作，随着声音的提高，喉头也跟着往上跑。
就是平时人们说的：用嗓子“使劲唱”的现象，打开喉咙就是针对这种现象提出来的。
要求歌唱时，喉咙要打开，或者说要松开，都是一个意思。
怎样才可以做的呢？
1．打哈欠是体会打开喉咙的最简单的途径。
……“有种办法能把喉咙打开，当你困了，一面讲话一面打哈欠，这时喉咙就打开了。
”……“要防止打哈欠打得太过头了，那样会使声音太靠后。
”
2．咳嗽胸部的.支点有利于打开喉咙。
……“唱歌时声音是从咳的地方发出来的。
”……“声音是从两锁骨中间那里发出来的，声音要深”，“声音是从喉咙最底部发出来的。
”……
3．模仿嗓子宽（比如男中音）的人歌唱有助于打开喉咙。
……“模仿嗓子宽的人去唱，不要模仿那人的音色，主要模仿他的技术。
做为技术无论对哪一个声部都是同一的要求。
”
4.大笑和哭也有助于打开喉咙。
5．向后仰头常可以找到打开喉咙的感觉。
唱歌喉头如何放松-唱歌如何稳定喉头
唱歌喉头如何放松:唱歌如何稳定喉头你知道在唱歌的时候喉头应该做到如何放松才最好?这样你唱歌的时候也不会太有压力?下面是!让小编我告诉你们一些唱歌的时候如何把喉头放松的方法吧?希望能对你有帮助哦!唱歌喉头如何放松的方法1、放松喉头有很多方法，常用的方法是在出声前先像闻花般的深深吸一口气，或者轻轻地打个哈欠，这时你会感觉到喉咙通道松松的往下敞开、延伸，跟气息连成一体。
然后要保持这种气息深沉、胸部稳定、喉咙放松的吸气状态来发声。
2、平时多做腹肌锻炼和腹式呼吸训练;3、注意力不要过于集中在喉咙，多想吸气的深入及气息的沉稳。
或者想象声音脱离喉咙，从腹部深处发出后直接送到头腔。
4、用u音或lu音来做发声练习，这两个音打开喉咙比较容易一些。
练声时，要追求音色微暗，声音平直，感觉声音像是从竖立在口咽、鼻咽处的长管子里吹出来的，要吹得脑门嗡嗡作响。
唱歌喉头如何放松的技巧首先，大家发一个哼鸣～然后张开嘴，保持发声，看声音有没有～走一走，向旁边看看，听听声音变没有，是否能保持?嘿嘿～如果是，恭喜你咯，你的发音部位基本正确哦!如果不是～说明你的发音部位不太对哦～一定要多练习。
first~ 唱歌不能用嗓子来唱，不能压音~你每次唱歌唱久咯是不是会觉得嗓子痛呢?啊～这样可不行哦!时间久了，你的嗓子会越来越差的!唱歌要用上共鸣，声音要从眉间的那一点出来，很有穿透力的那一点。
唱的时候一定要把嘴巴张开，让每一个腔体就像一个空房间，可以传出回音来!恩～现在张开你的嘴巴，张大点!摸摸自己脸的腮部，是不是有个洞?唱歌的时候这个洞要打开哦!所以嘴巴必须张开!唱歌的时候始终记住唱给你后面的人听，声音要从你的腰到头传成一条线，就像所有人都听得到你的声音一样!不要怕自己的声音大second~ 唱歌要用上呼吸!呼吸从某个方面来说比唱歌还重要!先放松，想像哈眼前是一个大花园，很香的哦!深呼一口气，仔细闻闻～嘿嘿～很香吧?!要把气吸到肺里，觉得前胸后背腰都要胀开～必要的时候可以在自己的腰上栓上腰带，越紧越好，唱歌的时候把它胀开!唱歌看似很容易但也很难，掌握好的方法是不容易的!也许你会注意到歌手在舞台上唱歌时，不一会就会流汗，的确，是很累的，特别是你的腰，哦!差点忘了一点很重要的!唱歌的气息是向下的，声音向上，和跳舞正好相反，跳舞的气息是要向上的，特别是芭蕾!气息就好像在压你的腰，所以腰很累，不过掌握了正确的发音，虽然身体很累，但嗓子却很舒服，越唱越想唱third~ 音域想必是大家所关注的吧!或许很多人都认为，音域是天生的，有些人就能唱高音，是因为他们天生的好嗓子其实，天生的因素可能最多只占50%，音色是天生的，但音域有一部分是靠后天的练习!低音很多人都能唱，因为最开始唱歌，都会小心的，声音压小，怕自己唱得不好，而高音却不是了，高音的发音是很有技巧的!扩展音域是在前面说的两点的基础下才行的，先要掌握发音的方法和呼吸的方法。
男高音喉头稳定学问大，教你在实战中解决！
男高音喉头稳定学问大，教你在实战中解决！稳定喉头的训练方法学习声乐的应该都知道喉头稳定对于声乐学习者的重要性与必要性。
但我们不能就停留在这个阶段上,我们还要继续往前走,就像哲学认识论里的一句话:认识世界是为了更好地改造世界!那么根本任务出现了，那就是：如何在实际演唱中求得稳定的喉头。
这个问题的解决不是简简单单使用一条锦囊妙计，在片刻之间就能够得以解决的,需要我们从多方面来进行训练、改善。
前言01单项喉头练习从宏观整体上说,深呼吸是放下喉头的正确方法。
当胸骨向前抬起时,肋骨扩张,喉咙、舌根、下巴都在比较自然放松的状态下,同时喉头下拉肌随之将喉头拉下。
这是一套整体连贯的动作,可我们并不能很深切的体会到下拉肌用力的感觉。
所以,我们更加需要有针对性的专项练习。
先想一想呕吐的感觉,然后有意识的将喉头尽量往下拉,之后再让喉头还原到自然位置。
是否觉得要把它完成好不是很容易,而且马上就能发觉到喉头被拉下的一瞬间,颈部两旁的肌肉胀大了,这就是我们经常说的歌唱时脖子应该要变粗一点,其实这就是喉头下放的一个外部观察结果。
这个练习对于高喉位的纠正是很有好处的,应该多练,最好做到有空就练。
当然,练习的强度与频度还是要根据自己的实际情况来把握。
刚练习的几天,脖子可能会感到酸疼,但是一周后不适的感觉就会消除。
02相关辅助练习①气息的支持大家都很清楚地知道,气息是歌唱的动力源,不论歌唱方法的正确与否、歌唱状态的好与坏,气息上的训练是不可偏废的。
自然,对于喉头不稳定的学习者来说就更是重要了。
气息的灵活运用离不开小腹这个“压力泵”的工作,套用一句广告词的说法“气息新概念,小腹是关键”。
在这里,给大家介绍一个简单易行的小腹练习的方法,以供参考。
胸膛挺起,小腹有意识的做弹拨动作(就像是在练跳音,大约每秒三至四下),随着气息的“压”出,自然发出各种母音。
以一口气坚持的时间来衡量小腹的能力。
做这个练习不必要特意安排时间,随时随地都可以练。
稳定喉头、保持较低喉位的几个有效训练方法
稳定喉头、保持较低喉位的几个有效训练方法1半打哈欠训练法这种训练法是国内外在教学中最普遍最常运用的方法，是放松喉咙、下放喉头的重要手段。
整个哈欠过程分为萌发、扩充和减退三个阶段。
半打哈欠为哈欠的萌发部分，这时鼻腔、咽腔、喉腔的肌肉刚开始兴奋，三个腔体处于通畅状态，喉头下放，舌根底下的会厌处于立直状态，这时候我们的共鸣通道和呼吸通道畅通无阻。
人们在处于困倦半打哈欠时的喉咙就处于最放松的打开状态。
众多名师、声乐专家在谈到喉头的下放这个问题时，首先提出的就是半打哈欠法。
大都会歌剧院女高音歌唱家奎娜·马里奥说，“忍住打哈欠的那种打开感”是正确发声的前提。
在这里要注意的是“忍住”这个词，也就是说这个哈欠不能打过头，不然会导致压喉头、撑着唱的结果。
在教学中我们发现，越让学生打哈欠她越打不出来，即使尽力去做了也是刻意模仿，并没有真正做到。
笔者要求学生在自己处于困倦瞌睡状态真正打哈欠时，再去感受小而隐蔽的喉头自然下降到第四颈椎和第五颈椎之间的状态。
此时咽腔扩张，软腭的自动上抬，也就是喉头的下放与软腭上抬的协调配合，鼻腔的兴奋扩张，鼻咽、口咽、喉咽随着打哈欠上下距离的拉开，咽腔容积增加，胸腔、咽腔、头腔的共鸣通道也一起打开了。
这个哈欠在即将打出来时保持状态，憋住，忍住，尽量地做到闭嘴半打，控制好打开度，认真体会这个感觉。
2歌唱与元音的结合歌唱是声音和语言的结合，而所有语言都是由元音加辅音组成的。
美声唱法源于意大利，在我国现阶段的声乐教学中，意大利语五个元音的训练成为规范学生声音和语言的重要方法。
在五个元音字母 a e i o u 中，a、e、o 为开口音，i 和 u 为闭口音。
元音 a 口型开度最大，发声容易靠前，音色明亮；元音 e和 i 口型较小，有利于训练声音的集中，调节漏气现象；元音 o和 u 在我们咬字时嘴唇紧缩，口腔和唇形成一个肚大口小平置的瓮，随之上腭抬起，舌头平放，喉头自然下落，配合二度级进练习曲，是训练我们稳定喉头的好办法。
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解决唱歌时打开喉咙与喉头稳定的有效方法
解决唱歌时打开喉咙与喉头稳定的有效方法
解决唱歌时打开喉咙与喉头稳定的有效方法
1、“打开喉咙”是声乐学习中常提到的名词，有的老师主张不要用“打开喉咙”，应该用“松开喉咙”。
其含义就是：歌唱时喉头应该处于吸气时的位置。
喉头不能往上跑，喉头附近的肌肉不能紧张，不能挤卡，或者说，不要捏着嗓子唱，喉咙里的感觉应该是打开的状态、松开的状态。
不论唱法、不论男女、不论高低声部，都是这样要求的。
没有学过声乐的人，唱歌的时候，喉咙有挤卡、捏的动作，随着声音的提高，喉头也跟着往上跑。
就是平时人们说的：用嗓子“使劲唱”的现象，打开喉咙就是针对这种现象提出来的。
要求歌唱时，喉咙要打开，或者说要松开，都是一个意思。
我们在吸气时，喉头是下降的，喉咙是打开（松开）的，歌唱时就要保持这个状态，所谓“吸着唱”，或者说：歌唱时“保持吸气状态”，都是说的这个意思，就是要求歌唱时要“打开喉咙”，要“喉头稳定”。
2、要求歌唱时“打开喉咙”或“松开喉咙”，其实质就是要求歌唱时要“喉头稳定”。
或者说，喉头在歌唱时要处于较低的位置，不能随着音高的提高而往上跑。
喉头的稳定，在声乐学习中是个重要问题，因为喉头的位置影响声音的质量，喉头位置较低时，气息通畅，有胸声共鸣，声音宽厚；
喉头位置高、挤卡，唱的音越高，声音越细、越窄，这种声音不够丰满、表现力差。
因此从专业的角度来说，喉头是否稳定，已经成为判断声乐水平高低的重要标准之一。
凡是喉头不稳定的人，其声乐水平很难提高，因而也就很难进入专业声乐队伍。
3、为什么歌唱时喉头要稳定呢？因为人的喉咙里有两个“管子”，一个是食道（在后边），一个是气管（在前边），“会厌”是气管上方的一个“盖儿”，人在吞咽食物时，喉头上提、舌根后退，会厌后倒，盖住气管，食物进入食道；吸气时，喉头下降，会厌竖起，空气进入气管。
由此可见，只有当会厌竖起来的时候，气息才能通畅，如果歌唱时喉头上提，会厌必然后倒，盖住气管，气息就不会通畅，所以，歌唱时应该让喉头下降，喉头下降会厌才能竖起，会厌竖起，气息才能通畅，气息通畅才有利于歌唱。
所以，歌唱时要求喉头必须稳在较低的位置。
另外，从喉头里面的声带到嘴这一段，是歌唱的共鸣管道，喉头如果上提了，这个管道的长度就要变短，喉头下降了，这个管道的长度就要变长，这虽然也可以起到调节共鸣管的目的，但是研究证明，这不是一个好的办法。
好的办法是让管道的长度不变，只调节管道的粗细，使管道的长度和管道的粗细成一定的比例，这样才能够得到最理想的共鸣。
所以要求喉头必须稳定。
4、平时人们说话时喉头是上下移动的。
没有学过声乐
的人，大多数喉头都是随着音高而上提的，就是说不能做到把喉头稳定在较低的位置，如果要求他歌唱时把喉头稳在较低的位置，他会感到困难，有的老师也没有要求学生必须把喉头稳定较低的位置，学生由低音转唱高音时，喉头就往上跑，老师没有指出这样不好，学生也就很欣赏他自己挤卡出来的那种“亮音”。
有的人也认为他嗓子好，并大加夸奖，学生听到夸奖了，当然就更不知道喉头上提是他自己歌唱时的毛病了。
我要提醒这位同学，你如果不能及早地发现自己的毛病，并设法改正，唱的时间长了，就会形成习惯，如果形成了习惯，就更不好改正了。
解决喉头稳定的问题，对有些人来说,确实是个困难的问题，但是它不是不能解决的问题,必须认识到解决它的重要性，并下决心按老师的要求，一点一滴地进行练习，最终肯定是会解决的。
5、现在人们都知道有三种唱法，这三种唱法对喉头放下来的要求不同，其中美声唱法要求喉头必须放下来，放到最低的位置，民族唱法不要求非得放的那么低，要根据歌曲的风格来掌握喉头的位置，通俗唱法对喉头没有要求必须放下来，也是要根据歌曲的要求来决定喉头的状态，但是，不论哪种唱法，歌唱时气息都要通畅，喉头附近的肌肉都不许僵硬、紧张、挤卡。
必须认识到：下巴紧张、僵硬，喉头上提、挤卡、捏着嗓子唱的方法，绝对是错误的。
6、一般人在唱上行旋律时，思想是往上想的，喉头就
象是上台阶，随着音的提高而提高。
为了保持喉头的稳定，从心理上说，唱上行旋律时，思想应该往下想，要把注意力放在喉头的下降上，放在保持吸气状态上，也就是说，不要把注意力放在嗓子上，唱高音不是用嗓子勒着唱，而是打开喉咙，用气息唱。
有喉头上提习惯的人，最好不要急于唱高音，一定要在唱中低声区的音时，喉头能够稳定之后，再逐渐向上扩展音域。
高音声部的歌者，如果能有意识地学唱中低声部歌者的音色，也有利于喉头的下降。
注意！喉头的下降不是用舌跟下压喉头，不是撑者喉咙唱。
7、人在咳嗽时，锁骨上喉头下两侧的肌肉有个膨胀的动作，我们在说或唱“u”的时候，这两块肌肉也是膨胀的。
这两块肌肉的膨胀，就是使喉头下降的动力。
所以，我们必须锻炼它，使之发达、有力量，锻炼的方法就是说“u”，说一次就锻炼一次，说的时候下巴要放松，下巴不许故意向下使劲，要用气息说“u”，每说一次都要注意体会那两块肌肉膨胀的感觉和喉咙里松开的感觉，做的次数多了，就会知道“打开喉咙”或者说“松开喉咙”的感觉了。
以后在唱的时候，就有意识地让那两块既肌肉膨胀，喉头就可以稳定了。
喉咙就打开了。
既然唱“u”的时候，喉咙是打开的，喉头是放下来的，那么我们就应该多用“u”，来作发声练习。
在练唱别的韵母的时候，就用唱u的状态来唱，逐渐就可以使喉头稳定了。