香港《电影双周刊》
《电影双周刊》评选20世纪百部最佳港片
《电影双周刊》评选20世纪百部最佳港片/s/blog_3d9892260100nlyd.html/thread-3842-1-1.html《电影双周刊》两个多月来经由导演、编剧、影评人以提名列出十部佳片，再经过综合计分法的方式，终于在百多份交回的名单中，选出100部世纪最佳香港片了。
结果吴宇森的86年度作品《英雄本色》评分最高，获选为第一位，独领香港电影百年风骚，紧随其后是许冠文的《半斤八两》排名第二。
百佳片中的前10大依序是（1）《英雄本色》、（2）《半斤八两》、（3）《阿飞正传》、（4）《精武门》、（5）《投奔怒海》、（6）《秋天的童话》、（7）《可怜天下父母心》、（8）《帝女花》、《新蜀山剑侠》、《省港旗兵》、《重庆森林》。
其中后三部基分相同，同列第九位。
即共有11部片列入10大佳片。
总结世纪100部最佳港片，以八十年代片入围最多，有39部，其次是七十年代（37部），九十年代（36部），五、六十年代相同，分别有27部片入围，而四十年代只有三部，三十年代仅得一部。
三、四十年代只得几部片入围，主要可能是年代久远，评选百年电影，对几十年前的旧片，很多都只能靠模糊记忆或甚至出现未看过及无片可看的情形，有所忽略，似乎已很难避免。
这次评选采用填寄表格方式，由投票者提名十部佳片，不分次序，最后以被提名最多者定出名次，结果总共有155部片入围，主要是有很多片得分相同名次亦相同，致出现超额一半影片入选百佳之列。
世纪最佳10部香港电影入选最多的是八十年代的制作，共有五部，分别是排第一位的《英雄本色》（吴宇森），第五部《投奔怒海》（许鞍华）、第六位《秋天的童话》（张婉婷），第九位《新蜀山奇侠》（徐克）及《省港旗兵》（麦当雄）。
其次是七十及九十年代，都是两部片入围。
九十年代两部片是王家卫的《阿飞正传》（第3）及《重庆森林》（第10），七十年代两部片是排名第2位《半斤八两》（许冠文第4位的《精武门》（罗维）。
五、六十年代各一部，是左几的《帝女花》（第8），楚原的《可怜天下父母心》（第7）。
香-港-电-影
东方不败——林青霞《笑傲江湖之东方不败》
问世间情为何物，直教人生死相许。林青霞的东方不败绝对前无古人，后也 不会再有来者，就像发哥的“小马哥”，是港片永远无法复制的传奇。她演 的东方不败不但迷倒了李连杰令演的狐冲，而且颠倒了终生的我们，林青霞 饰演的东方不败三分似男，七分似女，邪气凛然，正气不侵，英姿飒爽，美 得不可方物，是男是女，谁又在乎呢？可以说林青霞将毕生演技表现的淋漓 尽致，幸甚，幸甚，这还应多感谢老怪的慧眼识人！让我们一起向他们致敬！
50-60年代
· 粤语片 · 动作片 邵氏一家独大
成熟时期
胡金铨&张彻
胡金铨
张彻
70-90年代
武打片热潮
吴宇森的暴力美学
英雄本色
徐克的天马行空
新龙门客栈
东方不败
周星驰的异军突起
新世纪至今 后港片时代
· 好莱坞大片的大举侵入
· 盗版盛行 · 电影工作者青黄不接
杜琪峰
王家卫
王晶
“黑帮警匪” 杜琪峰
金镶玉也许不是张曼玉演技的巅峰，但却绝对是她最为深入人 心的角色，张曼玉以龙门客栈的老板娘金镶玉一角再次昭示世 人：她是香港最伟大的女演员，无论什么角色，她都能驾熟就 轻，确实，她将金镶玉的泼辣，风骚，敢爱敢恨演的入骨三分。 给观众留下了一抹最美好的回忆。
小倩——王祖贤《倩女幽魂》
王祖贤为我们奉献了史上最美丽动人的女鬼形象，那一绺 被风轻轻撩起的发丝，那一抹浅浅的笑容，那一丝淡淡哀 怨的眼神，永远忘不了，许久后的一个月黑风高的晚上， 一个不经意的回眸，也许，小倩就会浮现在你的眼前，久 久散之不去。
“都市感受性”的影像表述者：王家卫
喜剧导演：王晶
1955年5月3日，王晶出生于香港，中学 时代就读于香港培正中学，大学时期为 香港中文大学高材生，尤其擅长编剧， 亦为香港电视电影界编剧。在大学期间 他已于无线电视任电视编剧，为《欢乐 今宵》撰稿[3] 。
中国电影发展史
中国电影发展史这个世界有了光，然后有了影。
电影是一种能够将光影关系玩弄得最出神入化的现代发明。
如果要谈电影，就要上溯到我国汉代出现的灯影戏及之后出现的皮影戏。
但是,真正有意义的电影，不是发明自中国，而是科技发达的近代欧洲。
1895年12月28日，法国卢米埃尔兄弟在巴黎卡普辛路14号咖啡馆放映成功之后，正式标志着电影时代的来临。
既然中国与电影的发明无缘，那中国电影发展就由电影放映开始。
1896年，卢米埃尔兄弟雇用了二十个助手前往五大洲去放映电影。
就是这样，电影这种拥有艺术和商品双重价值的文化产品，在西方商人扩大市场商业策略推动下，传入了中国。
随后，很多欧美商人见中国的放映业有利可图，纷纷来华投资。
他们经营放映业，修建及发展连锁式影院，甚至在中国建立电影企业，摄制影片。
由1896年至二十世纪二十年代，虽然外商在中国电影市场占据了垄断地位，但亦阻止不了我国电影活动的开始。
1903年，德国留学生林祝三携带影片和放映机回国，租借北京前门打磨厂天乐茶园放映电影。
1905年，北京丰泰照相馆的任庆泰为了向京剧老旦谭鑫培祝寿，拍摄了一段由他主演的京剧《定军山》的部份场面。
中国电影一开始，就和中国传统的戏曲和说唱艺术结合起来，发展出一套独特的电影类型。
但是最早尝试拍摄这种电影类型的丰泰照相馆只属小本经营，算不上是电影机构。
直至商务印书局"活动电影部"的出现，才真正代表中国制片业的开始。
在这段期间，除了"商务"之外，先后出现的电影制片机构还包括由美商投资"亚细亚影戏公司"、"幻仙"、"中国"、"上海"、"新亚"等，由于他们的成员多是来自戏剧舞台，所以当时的电影题材和内容大多源于中国戏曲和文明戏。
此外，他们也开始拍摄剧情短片和长片，对电影这种艺术作最初步的探索和尝试。
中国电影诞生于1905年，历经了中国半封建、半殖民地时期，革命战争时期，新中国建设时期，文革时期，改革开放时期和全面建设小康社会新时期等各个历史阶段;经历了从无声到有声，从黑白到彩色，从模拟到数字，从传统到现代的技术变革进程。
声尖叫——香港恐怖片发展史大盘点
据2006年第711期（7月13日到－7月26日）香港《电影双周刊》，略有删改。
作为世界电影中的一种重要类型，恐怖片在美国、日本等地有着悠长的历史。
而在素有“东方荷里活”之赞誉的香港电影当中，恐怖片在七十年代末以来逐渐的也发展为一种重要类型，甚至被认为是香港电影低潮时期的“救市”类型片，也涌现了像许鞍华、邱礼涛等著名的导演以及《撞到正》、《阴阳路》系列等传世佳作。
而本文试图从文化背景、发展流变等方面概述香港恐怖片的发展过程。
恐怖片前传中国的恐怖文化，最重要的是神鬼文化，在中国的古代历史文化中就有着不少的表现。
夏、商、周三代事鬼敬神的风气非常浓厚，巫的活动非常复杂，充满神秘色彩。
当时人对许多自然现象、社会现象不能理解、有强烈的好奇心，于是在有关记录中大量加入了自己的主观想象，在看似单纯的记录里面，其实掺杂着古人丰富的想象和幻想，这其中就有许多恐怖因素。
先秦时期的文化中。
与恐怖有关的因素主要是讲鬼神、怪物、异常现象的，此外关于灾异现象的记载也很多，这些可视为后世恐怖文艺中灾难题材的先驱。
魏晋南北朝时期，中国志怪小说的创作出现了一个高峰，400年间出现的志怪作品多达近百种，而且创作水准相当高，其原因，主要是由于佛教、道教此时发展迅猛，与二教相关的灵魂不灭、轮回转世、因果报应、神佛显应等观念被普遍接受，许多小说创作的宗旨就是宣扬宗教思想，劝惩世人。
其中，道教的茅山宗（汉代茅盈所创）以召神驱鬼为主要法门，具有浓厚的巫术气息，茅山术正是绝好的恐怖题材，也给八十年代初的香港恐怖片注入了很多的血液，深刻的影响了后来的香港恐怖电影。
中国古代最杰出的志怪传奇小说集《聊斋志异》（其中有最好的恐怖小说）中的许多篇章，都可以在六朝志怪小说中找到影子，也给后世的香港恐怖电影传作提供了不少的素材，如《小倩》，被李翰祥、程小东、徐克等一而再的改编为电影。
此外，像明初瞿佑的《剪灯新话》、冯梦龙的小说《情史》等明清爱情小说里也不少的这类与鬼怪相关的爱情故事。
中国的电影奖项
支气魄宏大的电视队伍。
金鹰奖是巨星的摇篮
随着金鹰奖的深入人心，明星们也把金鹰奖看作他们演艺生涯中一个神圣的殿堂。
5.飞天奖
飞天奖是由国家广播电影电视总局授权中央电视台、电视剧艺术委员会、中国电视文艺学会举办的中国电视剧奖，是对每年一度电视剧市场艺术成就的一次检阅和评判。它于1981年开始评奖，评委会由聘请的有关专家组成，评定获奖剧目和个人单项奖。飞天奖每年举办一届。
6.香港电影金像奖 Hong Kong Film Awards
【金像奖简介】
“香港电影金像奖”于1982年由《电影双周刊》创办。这是从《电影双周刊》每年邀请影评人评选十大电影的扩大和延续。目的是通过评选与颁奖形式，对表现优异的电影工作者加以表扬，同时亦检讨过去一年电影的成绩，亦希望藉此促进香港电影的繁荣，提高观众的欣赏水平。1982年与香港电台合作举办第一届的颁奖礼，当时只有十大华语及外语片奖及五个奖项。其后与星岛报业合办第二届与第三届，以后就由《电影双周刊》独力举办。
不多，题材也相对比较集中。
而到了金鹰奖发展第二阶段，大约第七八届之后，这时候我国电视行业面临着一个
快速的发展，各种电视节目受国外的影响以及本身发展的需要，迎来了一个电视行业初
步繁荣的阶段，这时候金鹰奖的评选也逐步向艺术化、思想性等综合评判发展，一些国
内好的影视作品也在这个时候纷纷崭露头角，同时，受港台电视剧的影响，像《戏说乾
开始，也标志着陕西的文艺走在了全国的前列。
而最让人怀念的是第一届获奖的男女演员，他们的名字也和金鹰奖一起，载入了史
册。当年获优秀男演员的是在《武松》中饰演武松的祝延平，在《蹉跎岁月》中饰柯必
女星主导下的电影批评转向——基于20世纪90年代 《电影双周刊》的考察
112019第17期《电影双周刊》(CITY ENTERTAINMENT)创刊于1979年1月11日，被迫停刊于2007年1月24日，见证了香港影坛28年的兴衰历史，堪称香港唯一一本专业电影刊物，在香港电影界颇具权威。
期刊由陈柏生、舒琪、刘志华等人创办，是文艺青年主导的电影杂志，编创者对《电影双周刊》最大的愿望，是为团结与推广香港的电影文化尽些绵薄力量。
同时，杂志的立场认为，它是一本意见杂志，将会通过中肯的意见帮助大众决定选择取舍并对电影事务提出自己的看法。
因此，创办之初的《电影双周刊》出于其对电影事业的关注和责任感，坚定地宣称：“不用在《电影双周刊》中投广告，好片,不给钱他们也写得好；不好的片,给钱也写得不好。
”[1]正是这样一本以艺术性和责任感见长的本土电影杂志，在20世纪90年代商业浪潮的财政压力之下，被迫走上商业角逐的道路。
20世纪八九十年代香港电影的兴盛，给《电影双周刊》带来了极大的繁荣，各大院线争相投钱，广告业务如日中天，杂志从1990年的第301期开始改版升级，纸张从单色黑白印刷为主变成全彩色，广告版面也丰富了起来，这一期的编辑寄语题为“没有免费的午餐”，其大致意思是——既然香港电影艺术备受国际承认及赞赏，那么电影界的工作者、制片人、发行商也应该在推广宣传方面多下点本钱，“你们的钱，我们是要的，《电影双周刊》不再提供免费的午餐！”[2]从这一点上可以看出来，杂志开始趋于商业化运作，市场化的运营确实给杂志带来了很大程度上的繁荣。
在这种以盈利为目的的运营模式之下，《电影双周刊》的商业角逐身份给予了该批评杂志与电影女星某种关联性。
在栏目设置的呈现方式上，首先，以女星的生活挖掘及大幅性感照片为曝光点，引出对于该女星主演的热映电影的深度评论；其次，杂志设置“人物专访”板块，通过专题人物引出杂志对于香港本土电影的批评向度；在具体内容的深度探究上，一方面以香港女星的商业化、符号化呈现作为切入点，探讨香港本土电影市场，另一方面，针对不同国别女星进行专题报道，呈现出对于不同国家电影发展的杂志关注，以国外女星的多维度形象的呈现探讨跨国电影不同风采。
香港电影的风格突围
香港电影的风格突围作者：丁钟张开颖来源：《电影评介》2018年第07期时至今日，银河映像已走过整整20年，不管是杜琪峰的乐观温暖，还是游达志的黑暗冷酷，或者韦家辉的狂放奇崛，都成为了香港电影中独树一帜的凛冽风格，它们干净、纯粹、凝练、泾渭分明，且具有强烈的传承意味。
一、灵魂与血肉——猫鼠游戏中的艺术实验20世纪七八十年代，香港电影“新浪潮”运动掀起一波巨浪，大量优质影片喷薄而出，“使得美国电影在香港的票房占比大多不到三成”。
[1]但在90年代中后期，香港电影却连同整个社会都经历了一次迷茫与低潮，面对即将到来的变革，港人陷入了别样的彷徨之中，新浪潮一代的导演如许鞍华、严浩、徐克也纷纷走入创作低谷，而杜琪峰作为一个刚刚奠定自身导演地位的创作者，却走进公众视线，银河映像工作室从此应运而生。
（一）《暗花》——棋子的宿命和徒劳杜琪峰说：“拍《暗花》是我从影以来最大的挑战，一切都无所依傍，过程中一度陷入迷失。
”[2]但这种苦心孤诣后的扑朔迷离也将玄机的制造变得不可言喻。
这部影片展开了澳门街头的黑帮一夜，然而这一个夜晚的故事却何其阴冷何其漫长，带着三分肃杀，七分荒诞，两枚棋子斗生斗死的画面徐徐展现，影片中开篇几个上帝视角的俯视，让人物的最终走向变得昭然若揭。
整部影片中只有各怀鬼胎的反派，全然没有光明和希望，梁朝伟和刘青云二人就在这样一个极黑之地里争夺生的权利，困兽虽仍斗于笼中，但命运走向早已注定。
死亡是人类最无法选择的宿命，它会以何种方式出现，什么时候来临，没有任何人可以掌握。
在《暗花》当中，死亡如同阳光下的黑影，紧迫得让人害怕露出周身一点空门，而梁朝伟手中时时紧握的汗巾，刘青云手里轻松把玩的弹球，亦表现出二人对于命运的不同态度，最后废旧厂房中的背水一役，似乎一切桎梏都被打破，但黑夜的大幕才刚刚开启，刘青云被一刀毙命，以为逃出生天的梁朝伟，在即将伸手得到营救的时刻被一枪射杀，清冷的枪声突兀又自然。
（二）《PTU：机动部队》——空间与时间的多义性探讨到了两千年后的《PTU：机动部队》，玩味性质则变得更加浓厚，是一次具有里程碑意义的类型化变革。
香港电影金像奖
1991年，新奖座于第10届香港电影金像奖正式启用。
每届颁发21个奖项，由十三个香港专业电影协会组成的“金像奖选民”，和评选事务组推荐及邀请的电影业 内人士和专业媒体工作者组成的专业评审团，联同香港作曲家及作词家协会会员在经过两轮投票选出最终得奖者。
香港电影金像奖每年举办一届，一般于每年3月至4月在中国香港文化中心大剧院举行颁奖典礼。
奖项沿革
1979年，香港电影界杂志《电影双周刊》诞生，从事电影界报道、评论的创作。而香港电影已经发展到一定 的规模，在亚洲乃至全世界占有一席之地，但是却没有自己的电影节，甚至没有电影人自己的官方组织。《电影 双周刊》以其对电影事业的**和责任感，组织了一群电影人进行年度优秀电影和优秀电影人的评选。
1982年，《电影双周刊》开始与香港电台合作举办正式的颁奖典礼。目的是通过评选与颁奖形式，对表现优 异的电影工作者加以表扬，同时检讨过去一年电影的成绩，希望藉此促进香港电影的繁荣，提高电影人的制作水 平和观众的欣赏水平。
1983年，颁奖典礼开始在电视台转播，影响力不断扩大。
1989年，出现了电影人协会、导演协会、编剧协会等香港电影人自己的组织，开始和政府有了合作，规模越 来越大。
香港电影金像奖
香港电影金像奖协会举办的电影奖项
01 奖项沿革
03 评选规则
目录
02 奖项文化 04 历届回顾
05 奖项之最
07 奖项评析
目录
06 幕后制作
[影目]100部香港电影经典(回归前)(回归后)
![[影目]100部香港电影经典(回归前)(回归后)](https://img.taocdn.com/s3/m/93fe3e27bcd126fff7050b73.png)
《火烧圆明园》（李翰祥?１９８３）
《上海之夜》（徐克?１９８４）
《警察故事》（成龙?１９８５）
《赌神》（王晶?１９８９）
《监狱风云》（林岭东?１９８７）
《喋血双雄》（吴宇森?１９８９）
《阮玲玉》（关锦鹏?１９９２）
《何日君再来》（秦剑?１９６６）
《播音王子》（龙刚?１９６６）
《豆蔻干戈》（上下集）（凌云?１９６６）
《女杀手》（莫康时?１９６６）
《大醉侠》（胡金铨?１９６６）
《冬恋》（楚原?１９６８）
《金燕子》（张彻?１９６８）
《一代妖姬》（李萍倩?１９５０）
《慈母泪》（秦剑?１９５３）
《父母心》（秦剑?１９５５）
《寒夜》（李晨风?１９５５）
《原野》（吴回?１９５６）
《呆佬拜寿》（吴回?１９５６）
《海棠红》（易文?１９５６）
《十号风球》（卢敦?１９５９）
《钱》（吴回?１９５９）
《苦儿流浪记》（卜万苍?１９５９）
《同命鸳鸯》（朱石麟?１９６０）
《倩女幽魂》（李翰祥?１９６０）
《十年割肉养金龙》（珠玑?１９６１）
《星星?月亮?太阳》（上下集）（易文?１９６１）
（并列）
《省港骑兵》（麦当雄?１９８４）
《重庆森林》（王家卫?１９９４）
第十二位：《清宫秘史》（朱石麟?１９４８）
（并列）
《七十二家房客》（楚原?１９７３）
《疯劫》（许鞍华?１９７９）
《父子情》（方育平?１９８１）
《龙虎风云》（林岭东?１９８７）
《鬼马双星》（许冠文?１９７４）
《倾国倾城》（李翰祥?１９７５）
惠英红-除了金像奖,还想拿内地电影奖
惠英红-除了金像奖,还想拿内地电影奖惠英红:除了金像奖,还想拿内地电影奖凭《心魔》横扫各大奖项她是香港第一代功夫女星,经历过邵氏电影的最后辉煌,张彻、李翰祥、刘家良三位导演对她影响至深,而个性后辈谢霆锋,看她拿奖比自己拿还激动。
她是金像奖史上第一个影后,28年后的今天风头更劲,凭借一部《心魔》从去年到今年连下几城,把台湾金马奖、香港评论学会、亚洲电影大奖的最佳女配角都收入囊中。
转战电视圈多年,已届知天命之龄的惠英红仍为老东家TVB连轴转拍剧集,在她爽快笑容外,红颜仍似未老,眉宇间挥不去的落寞也成了风情,又是一个有故事的女人。
被张彻领进门、李翰祥教演戏“可能我是天生吃这行饭的”一个月前刚拿下亚洲电影大奖最佳女配角的翌日,惠英红不无感慨地说,她最应当感谢的是三个人:张彻、李翰祥和刘家良。
因为张彻领进门,教演戏的是李翰祥,让她拿下第一届金像奖影后的,则是刘家良。
“当时我是他们的御用演员。
李翰祥导演会给我很多文戏,张彻导演让我多做动作戏。
拍刘家良的戏,令我成了功夫女星。
”崇尚阳刚男性电影的张彻,座下赫赫有名男弟子众多,如王羽、姜大卫、狄龙等,却只有惠英红一个干女儿。
这位干爹,认的是拳拳到肉干脆直接,“我是挺肯拼搏的一个人。
当时没那么多安全措施,连防护垫都没有。
拍《烂头何》,有场戏是要让汪禹飞身一拳打在我心口,我当时隔着剧本被打了几十拳,打完我出去吐,吐完回来继续打。
换了很多演员可能不愿意,但我觉得这是很好的机会,坚持了下来。
”有一次,她被要求站在大马路,被全速开来的车撞飞,“难道我不做?我接了这部戏,我只能拍好。
最后镜头出来很漂亮,直到现在都没有女演员试过这样,所以我觉得是值得,也挺骄傲的。
”除了敢打敢拼,她并不缺演戏的灵性。
她是张彻第一个亲自试镜找回来的演员,14岁时在美丽华酒店跳中国舞,被来找武打女演员的张彻看中。
十多人入选拍《射雕英雄传》,起初她不过跑龙套,不料演穆念慈的女主角临时不肯拍打戏,张彻想起看过她的试片,把她调去做替补。
授课内容教学章节或主题
二、教学安排：
为了更好地架构两岸三地的电影史纵横比较、相互补充的视野，为了更好地培养学生对于经典老片和优秀新片的关注热情，本课程打破传统电影史教学中以线性历史推进为主的讲授模式，而尝试引入适用于香港商业电影发展的类型电影概念，使之与商业机制不完善的内地电影、台湾电影中常见的题材范畴概念相互补充，从而形成全新的纵向线索梳理、横向类型题材对比的教学架构。
赵卫防.《香港电影史1897-2006》.中国广播电视出版社.2007
张燕.《映画：香港制造》.北京大学出版社.2006
陈飞宝编著.《台湾电影史话》（修订版）.中国电影出版社.2008
孙慰川.《当代台湾电影1949-2007》.中国广播电视出版社.2008
黄仁、王唯编著.《台湾电影百年史话》.台北：中华影评人协会出版.2004
1、课程教学安排思路：
#1首先梳理两岸三地电影从无到有、从无声到有声、从黑白到彩色、从幼稚到成熟的历史演变，奠定清晰的纵向电影史发展脉络和架构；
#2然后以武侠类型、喜剧类型（题材）等为视角，具体切入两岸三地电影发展中的美学流派、2、类型电影的概念
所谓“类型电影”，指按照不同类型（或样式）的规定要求制作出来的，在人物形象、情节模式和场景设置等多方面存在相似特点的电影。换言之，类型电影指的是拥有相同主题、相似情节、相似人物、相似场景及相似视听技巧的影片集合。
2、旨在学生建立纵向历史架构的同时，能够清楚地掌握各阶段中国电影发展史的重要类型、主要导演和重要作品，为进入后面的当代中国电影研究建立好准确的纵横坐标系。
教学方法：
1、教师课堂讲授、学生专题讨论相结合；
电影批评中的香港意识与主体构建——论《hkinema》的批评风格
12019第17期近些年来，越来越多的学者关注香港电影，研究成果可谓丰硕，但香港电影批评仍是学界较少涉足的研究领域。
本文选取的研究对象为《HKinema》。
这是一份年轻的电影季刊，创办于2007年12月，由香港电影评论学会（简称“学会”）负责编辑、出版，并获香港艺术发展局资助。
每期设有独立专题，起初随《香港电影》杂志附送，第八期起转为免费派发，每年1、4、7、10月出版，每期印量5000册。
正如创刊词所言，HKinema是“一个仿拉丁的自造字，拆出来便是Hong Kong Cinema。
指涉着香港电影，一个脱魅同时又重新建魅的文化权力场”[1]。
标识性的概念命名，是自我得以确认的基础，目的在于彰显“香港意识”。
本文认为，《HKinema》承续了香港电影批评的优秀经验，笔者尝试从“学会”的视角来理解其批评风格，并结合具体的编辑形态、批评策略来对批评中的香港意识与主体建构进行分析。
一、承续传统香港电影批评的历史脉络源远流长，早在1924年4月19日，香港的《华字日报》就设有“影戏号”专栏，这是香港报纸上的第一个电影专栏[2]。
同年6月26日，香港出版了第一本电影刊物——《新比照映戏录》，这是新比照电影院出版的免费读物[3]。
1926年11月25日，香港出版了第一本电影杂志——《银光》。
应该说，早期的批评主要是为电影宣传服务，“国内外最新的制片消息、新片评介”“中外电影明星的评介及近照”[4]均有所涉及，但对香港本土电影的关注与对批评行为的反思还显不足。
抗战胜利后，“七人影评”[5]式的风格一度成为主流，批评中的国族意识开始凸显。
与此同时，香港也有大量由电影公司创办的刊物，如《南国电影》《长城画报》等，但这些刊物商业化、娱乐化倾向严重。
无论是政治还是商业，这一时期的批评都共同强调电影的功利性，对本土观众的重视或多或少会引导批评的“香港意识”。
20世纪50年代后期《中国学生周报》电影版的出现，标志着香港电影批评进入到了迷影文化阶段，批评者较多关注外国电影，并纷纷学习西方电影理论。
_看电影_的_七年之痒_
中华读书报/2006年/11月/29日/第020版刊物《看电影》的“七年之痒”本报实习记者赵芳七年在婚姻里是一个特殊的时刻，或许我们可以将读者和杂志的关系比作一场婚姻，七年之痒，冷暖自知。
1999年11月，《看电影》（原名《LOOK看电影》）靠翻译外刊起家，这本以介绍欧美电影为主的杂志很快在影迷圈中赢得了不错的口碑。
今岁正是《看电影》走过的第七个年头，读者和这本“中国影迷第一刊”的关系也发生了些许微妙的变化。
对于中国的电影杂志而言，还有漫长的一个又一个七年需要经过，如何调整和修正也还需要更多的思考。
1999年11月，《看电影》（原名《LOOK看电影》）靠翻译外刊起家，这本以介绍欧美电影为主的杂志很快在影迷圈中赢得了不错的口碑。
2001年6月《LOOK看电影》刊登启事，正式更名《看电影》，将出版周期改为半月，从原来的64版变为72版。
而今，《新电影》早已销声匿迹，《世界电影之窗》刚刚起步，空留下《电影世界》、《环球银幕》与《看电影》分庭抗礼。
而《看电影》的影响力却为另外两家杂志所远远不及。
“中国影迷第一刊”《看电影》以新片报道、专题策划和影评见长。
而其新片报道则以好莱坞和国产大片为主。
在这一点上，《看电影》没有走出中国电影杂志的怪圈——对好莱坞大片和国产大片的关注度很高，而对小成本电影和纪录片的关注却很少。
定位为“中国影迷第一刊”的《看电影》希望它的刊物受到多数买电影杂志读者的欢迎，而显然大片的受欢迎程度更高，这就必然导致其文章关注的往往是热点的电影、热点的问题。
此外，大片也更加方便取到一些质量高的图片，这样的图文配置会更加吸引读者。
对于这一点，业内人士是不无忧虑的，香港《电影双周刊》编辑阿木就认为：“我觉得没有真正自己的电影杂志，我们的电影杂志偏向于介绍海外的电影，对于国内每年的两三百部电影，则缺乏足够的关注。
而且，很多资讯也并非第一手的资讯，而是通过翻译等手段用的第二手资讯。
”但这并不影响《看电影》“中国影迷第一刊”的位置。
大红灯笼高高挂
那种人与人之间互相隔绝的令人窒 息的心慌与沉郁。
无力抗争的主题影片多处定格特写采用对 称构图，沉稳的基调。在摄影里，框起到 突出主体，封闭空间的作用。片中经常出 现大面积的庭院和处于远景的人物的对比。 旧宅院中那极度规矩的构图与故宫的建筑 有完全相同的意味，都显现出一种异常稳 定、简单延续的秩序和这种秩序的强大力 量。影片中女性抗争的失败与悲剧命运， 正好强化了压在她们头上的秩序。
大太太肥胖臃肿，在颂莲眼里怕有一百岁了；二太太 甜言蜜语菩萨脸，可背后却笑里藏刀蝎子心；三太太曾 是戏班中的名旦，模样俊俏，性情刁钻。 颂莲新来乍到便被前几位太太挤兑的叫苦不迭。涉 世不深的她想用假怀孕来博得老爷的宠幸，不想此事被 幻想做陈家太太的丫环雁儿识破，告诉了二太太。当陈 老爷得知颂莲并没怀孕时，下令封灯。三太太与陈府医 生高先生偷情，被二太太告发，在楼台上的小屋里被害 身亡。失去宠幸的颂莲终于明白了“在这个院里人算什 么东西：像狗像猫像耗子，唯独就是不像个人”。颂莲 疯了，她在陈家大大小小的算计下疯了。
第二年，陈府大院又娶进第五位太太。
影片根据苏童中篇小说《妻妾成群》改编，秉承 并发扬了原作的主旨和风格，反映了“一夫多妻 制”的封建家庭内部互相倾轧的人生景象及相应 的生存原则，女主人公颂莲是作品的核心人物， 本受过教育的她，在陈府这样一个阴森恐怖、勾 心斗角的生存环境当中，为了能有一席之地，个 性逐渐扭曲和变形。演员巩俐对颂莲塑造非常成 功，而饰演三姨太的何赛飞和二姨太的曹翠芬也 在片中有出色表现。陈老爷的扮演者马精武在片 中没有任何正面镜头，主要以声音来体现出他的 存在，却将一个冷酷无情的封建家长式的人物表 现得入木三分。
1991年香港《电影双周刊》十大华语片之一
3、东方好莱坞--香港电影
东方“好莱坞”----东方“好莱坞” 香港电影
7、香港星光大道 香港“星光大道”位于尖沙咀海滨长廊， 香港“星光大道”位于尖沙咀海滨长廊，毗 邻香港艺术馆，总投资4000万港元，全长440 4000万港元 440米 邻香港艺术馆，总投资4000万港元，全长440米。 星光大道” “星光大道”的路面镶嵌着为香港电影发展作出 卓越贡献的电影工作者的手印或名字，道旁设立9 卓越贡献的电影工作者的手印或名字，道旁设立9 座红色的电影“里程碑” 座红色的电影“里程碑”，用文字介绍了香港电 影的百年发展历程。星光大道于2004 影的百年发展历程。星光大道于2004 28日正式向市民和游客开放， 年4月28日正式向市民和游客开放， 成为东方之珠 东方之珠又一个游客流连的好 成为东方之珠又一个游客流连的好 去处。 去处。
东方“好莱坞” 东方“好莱坞”----香港电影
1、默片时代：1913年，首部香港电影《庄子试妻》 默片时代：1913年 首部香港电影《庄子试妻》 香港电影 制作， 黎民伟编剧及主演 1923年 编剧及主演。 制作，由黎民伟编剧及主演。1923年，黎民伟兄 弟创办公司，出品香港首部新闻纪录片， 弟创办公司，出品香港首部新闻纪录片， 1933年 香港导演了首部 2、1933年，黎北海香港导演了首部 完全有声影片《傻仔洞房》诞生。 完全有声影片《傻仔洞房》诞生。 1949年胡鹏执导的粤语 3、1949年胡鹏执导的粤语 黄飞鸿传》 片《黄飞鸿传》在上世 50年代续拍了60多部 年代续拍了60多部， 纪50年代续拍了60多部， 是世界上最长寿的电影。 最长寿的电影 是世界上最长寿的电影。
东方“好莱坞” 东方“好莱坞”----香港电影
3、60年代的普通话片：邵氏出品的黄梅调歌 、 年代的普通话片 邵氏出品的黄梅调歌 年代的普通话片： 唱片、新派武侠片、 唱片、新派武侠片、历史宫闱片与大型歌 舞片，以彩色宽银幕、豪华制作为卖点， 舞片，以彩色宽银幕、豪华制作为卖点， 邵氏还力图建立新武侠世纪，发掘了姜大 邵氏还力图建立新武侠世纪，发掘了姜大 狄龙等形象独特的男演员 为、狄龙等形象独特的男演员 。 自组嘉禾 李小龙回港 1970年邹文怀自组嘉禾，翌年聘请李小龙 4、1970年邹文怀自组嘉禾，翌年聘请李小龙回港 拍摄《唐山大兄》 拍摄《唐山大兄》，开创了功夫片新高 1978年 成龙因主演谐 峰。 1978年，成龙因主演谐 趣功夫片《醉拳》等一举成名。 趣功夫片《醉拳》等一举成名
香港电影大事记
香港电影大事记
南波
【期刊名称】《当代电影》
【年(卷),期】1997()3
【摘要】香港电影大事记南波▲１８９６年初，卢米埃尔的助手来香港，放映卢米埃尔的短片，并且拍摄香港的街景，但未剪辑成影片。
▲１８９８年，美国爱迪生公司的电影摄影师到香港拍摄了不少香港的风景和事物，剪辑成《香港商团》、《香港总督府》、《香港码头》、《香港街景》４...
【总页数】7页(P117-117+119+121+123+118+)
【关键词】香港电影;电影公司;导演;公司成立;电影工作者;影片;影业;女主角;公司改组;电影双周刊
【作者】南波
【作者单位】
【正文语种】中文
【中图分类】J904
【相关文献】
1.香港电影的二次新浪潮:学院导演、怀旧文化与未来趋势——论近年来香港电影的发展趋势 [J], 邵逸萍;张明浩;
2.香港电影\"鲜浪潮\"——从新生代导演的突围看香港电影的本土化和主体性 [J], 王海洲;周奕彣
3.从《香港电影业资料汇编》(2012—2016)考察香港电影业现状及其启示 [J], 王汀若
4.合拍与“香港电影”——2010香港电影思述 [J], 刘辉
5.90年代香港电影大事记 [J], 长石
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说“××帝”
说“××帝”作者：孙秀银吴胜伟来源：《语文建设·下半月》2019年第12期从造字法来看，“帝”是个象形字，本义是指花蒂，后引申为核心人物、关键人物之义。
在春秋战国以前一般用来指称道德或功德很高的人，秦以后才作为最高统治者“皇帝”的简称来使用。
这里的“帝”在语法范畴当归属名词。
在二十世纪七八十年代，香港电影界权威杂志《电影双周刊》评选年度优秀电影和优秀电影人，男获奖者被观众戏称为“影帝”，女获奖者为“影后”。
观众之所以称之为“影帝”，是取“核心人物”“关键人物”之义，即业界成就最高者。
这里的“帝”，其词汇意义已经相当虚化，不再指道德或功德很高的人，更不是皇帝的简称，其语法隐喻义却得到了某种程度的强化。
而“影后”这一说法的形成主要是利用人类认知上的类推机制，事实上“影帝”和“影后”并不一定是夫妻关系。
近年来，在微博、微信等网络自媒体的推波助澜下，“帝”在新媒体中的使用日趋频繁。
尤其以“内涵帝”“励志帝”“转发帝”等各种所谓的“××帝”层出不穷。
从形式上来看，“××帝”大体可以划分为三种类型：“N+帝”，即以名词后附“帝”组成的复合词，如眼神帝、表情帝、真相帝、观点帝、真理帝、天赋帝;“A+帝”，即以形容词后附“帝”组成的复合词，如淡定帝、纠结帝、呆萌帝、傲娇帝、邪恶帝、关键帝、忧郁帝;“V+帝”，即以动词后附“帝”组成的复合词，如吐槽帝、崩盘帝、回传帝、预言帝、预测帝、转发帝、助攻帝、懂球帝、截图帝、咆哮帝。
以上三种结构类型中，以“V+帝”更为常见。
从意义上来看，“××帝”一般指某人在某方面具有某种特长。
换言之，这里的“帝”一般指在某方面是“强人”“达人”的意思。
从语法化上来看，这里的“帝”已经语法化为一个词缀。
本质上，名词语法化为词缀就是语义内容的泛化或弱化，随之而来的是语法意义的衍生及逐步强化。
当然，语法意义的产生不是任意的，而是从词汇意义逐渐发展而来的。
沈寂：写老上海如此手法不凡
沈寂：写老上海如此手法不凡总结了很多理论与技巧。
在香港不到三年时间中，沈寂先后为永华、长城、凤凰等影业公司编写了《狂风之夜》《神·鬼·人》《白日梦》《中秋月》《蜜月》《一年之计》《水红菱》等十余部电影剧本。
尤其是他与著名导演朱石麟合作，以弘扬中国传统伦理道德及民间风俗礼节为题材的《一年之计》，在1956年获得中国文化部颁发的1949—1955年度优秀影片荣誉奖。
《中秋月》于1988年被香港《电影双周刊》评选为中国十大名片之一。
沈寂在香港还与舒适、孙景路、陶金、刘琼、龚秋霞等演员友好合作。
他跟他们交上了朋友，听到许多电影逸事，此为其后来写作提供了极丰富的资料。
1949年，新中国的诞生使港英政府非常紧张，对在港居民设下种种限制：不许升五星红旗，不许唱国歌，禁止五人以上集会，禁止有进步倾向的宣传等等。
然而，沈寂与香港进步影人却以一片赤诚爱国之心，以自己的一腔热血创作出一部部精湛的电影作品。
沈寂参加了由著名作家司马文森等发起成立的进步组织“香港电影工作者学会”，开展义演、募捐等爱国活动。
当时，永华公司的经营正走下坡路，连续三个月发不出员工工资。
沈寂和导演杨华与厂方反复交涉，表现出他深切的爱国之心和不畏强权的正义感。
斗争最终获得了胜利，厂方发还欠员工的全部工资。
然而，沈寂与杨华却收到了“兹将两人开除”的通知。
1952年1月10日凌晨，睡梦中的沈寂被惊醒，屋外闯进持枪的三条大汉，自称“香港警署”，让沈寂跟他们“走一趟”。
就这样，沈寂被押进一辆囚车，开到了罗湖边界。
警察向他出示告示，宣布：“因不受港督欢迎，终生驱逐出境。
”与沈寂一起被港英政府无理驱逐的还有司马文森、刘琼、舒适、杨华、白沉、秋梵等电影界人士。
前方是深圳边界，边防战士一声“祖国欢迎您”，让沈寂他们热泪盈眶，激动不已。
几天后，他们回到了上海。
梁信：“是上影厂的沈寂发现《红色娘子军》，他是一位有目光的编辑。
”从香港回沪，沈寂来到上影厂，先任编辑，为他人修改电影剧本；后又担任编剧，自已创作剧本。
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由香港《电影双周刊》杂志创办于1981年，由影评人投票选出，分为“十大华语片”及“十大外语片”。
评选范围是当年在香港地区放映的影片。
1996年以后该评奖纳入“香港电影金紫荆奖”。
香港《电影双周刊》1981年十大华语片及十大外语片十大华语片十大外语片《父子情》《狂牛》(Racing Bull)《胡越的故事》《普通人》(Ordinary People)《边缘人》《古都》 (Koto)《天云山传奇》《欲火焚身》 (The Postman Always Rings Twice)《归心似箭》《群英会》 (Excalibur)《鬼马智多星》《象人》(Elephant Man)《鬼打鬼》《盗日者》(The Man Who Steal the Sun)《忌廉沟鲜奶》《歌莉亚》 (Gloria)《摩登保镖》《性昏迷》 (Bad Timing)《舞厅》《浮生若梦》(All the Jazz)香港《电影双周刊》1982年十大华语片及十大外语片十大华语片十大外语片《投奔怒海》《法国中尉的女人》(French Lieutenent’s Woman) 《靓妹仔》《苔丝》(Tess)《烈火青春》《乱世情天》(Reds)《败家子》《豹妹》(Cat People)《杀出西菅盘》《大失踪》(The Missing)《最佳拍档》《金色池塘》(On Goldon Pond)《牧马人》《烈火战车》(Chariots of Fire)《柠檬可乐》《夺宝奇兵》(Raiders of the Lost Ark) 《奇门盾甲》《迷墙》(Pink Floyd The Wall)《十八般武艺》《开路先锋》(Mad Max II)香港《电影双周刊》1983年十大华语片及十大外语片十大华语片十大外语片《半边人》《E.T.外星人》(E. T.)《垂帘听政》《闪灵》(The Shining)《新蜀山剑侠》《甘地传》(Gandhi)《表错七日情》《2020》(Blade Runner)《打擂台》《杜丝先生》(Tootsie)《生死决》《苏菲的选择》(Sophie’s Choice)《男与女》《梦中情人》(One from the Heart)《人嚇人》《劲舞》(Flashdance)《奇谋妙计五福星》《军官与绅士》(An Officer and a Gentleman) 《花城》《真假战争》(Wargames)香港《电影双周刊》1984年十大华语片及十大外语片十大华语片十大外语片《似水流年》《楢山节考》 (The Ballad of Narayama) 《省港旗兵》《战场上的快乐圣诞》(Merry Christman, Mr. Lawrence)《上海之夜》《常在我心间》(Terms of Endearment) 《城南旧事》《山水又相逢》(The Big Chill)《等待黎明》《魔域奇兵》(Indiana Jones & The Temple of Doom)《公仆》《义簿云天》(Once Upon a Time in America) 《倾城之恋》《呷醋丈夫俏娇妻》(Unfaithfully Yours) 《老莫的第二个春天》《怒火街头》(Streets of Fire)《铁板烧》《隔墙花》(The Woman Next Door)《停不了的爱》《施活的遭遇》(Silkwood)香港《电影双周刊》1985年十大华语片及十大外语片十大华语片十大外语片《黄土地》《戏假情真》(The Purple rose of Cairo)《僵尸先生》《细雪》(The Makioka Sisters)《小毕的故事》《卡门》(Carmen)《油麻菜籽》《莫扎特传》(Amadeus)《女人心》《喜剧之王》(The King of Comedy)《警察故事》《战火屠城》(The Killing Fields)《非法移民》《印度之路》(A Passage to India)《我这样过了一生》《未来战士》(The Terminator)《龙的心》《芬妮与亚历山大》(Fanny and Alexander)《错点鸳鸯》《回到未来》(Back to the Future)香港《电影双周刊》1986年十大华语片及十大外语片十大华语片十大外语片《童年往事》《蜘蛛女之吻》(Kiss of the Spider Woman)《英雄本色》《爸爸离家上班去》(When Father Was Away on Business)《美国心》《乱》(Ran)《野山》《汉娜姐妹》(Hannah and Her Sisters)《地下情》《龙凤俏冤家》(Prizzi’s Honor)《最爱》《妙想天开》(Brazil)《火龙》《北京故事》(A Great Wall)《结婚》《血迷宫》(Blood Simple)《癫佬正传》《远离非洲》(Out of Africa)《青春祭》《陆上行舟》(Fitzcarraldo)香港《电影双周刊》198７年十大华语片及十大外语片空香港《电影双周刊》1988年十大华语片及十大外语片十大华语片十大外语片《八星报喜》《第一滴血3》(Rambo III)《警察故事》（续）《末代皇帝溥仪》(The Last Emperor)《飞龙猛将》《虎胆龙威》(Die Hard)《鸡同鸭讲》《龙猫》(Totoro)《老虎出更》《风之谷》(Nausica "A")《富贵再逼人》《孽缘》(Fatal Attraction)《三人世界》《零度空间》(Innerspace)《公子多情》《飞越未来》(Big)《最佳损友》《威龙猛将》(Running Man)《大丈夫日记》《烈血焚城》(Full Metal Jacket)香港《电影双周刊》1989年十大华语片及十大外语片十大华语片十大外语片《悲情城市》《午夜狂奔》(Midnight Run)《飞越黄昏》《性、谎言和录相带》(Sex, Lies and Videotape) 《顽主》《德克萨斯的巴黎》(Paris, Texas)《阿郎的故事》《雨人》(Rain Man)《八两金》《街童》(Salaam Bombay)《不脱襪的人》《无声的岁月》(A World Apart)《喋血双雄》《缘尽半生》(Another Woman)《春桃》《创业先锋》(Tucker)《伴我闯天涯》《纽约故事》(New York Stories)《开国大典》《上帝也疯狂II》(The God Must be Crazy II)香港《电影双周刊》1990年十大华语片及十大外语片十大华语片十大外语片《阿飞正传》《暴雨骄阳》(Dead Poets Society)《菊豆》《星光伴我心》(Cinema Paradiso)《客途秋恨》《当哈利遇见莎丽》(When Harry Met Sally) 《爱在别乡的季节》《盗亦有盗》(Good Fellas)《滚滚红尘》《无悔今生》(My Left Foot)《庙街皇后》《人鬼情未了》(Ghost)《笑傲江湖》《大鼻子情圣》(Cyrano De Bergerac)《人在纽约》《为戴茜小姐开车》(Driving Miss Daisy)《古今大战秦俑情》《东京物语》(Tokyo Story)《喋血街头》《风月俏佳人》(Pretty Woman)香港《电影双周刊》1991年十大华语片及十大外语片十大华语片十大外语片《跛豪》《沉默的羔羊》(Slience of the Lambs)《黄飞鸿》《与狼共舞》(Dances with Wolves)《五亿探长雷洛传》《末路狂花》(Thelma and Lovise)《大红灯笼高高挂》《未来战士》（续）(Terminator 2: Jungement Day) 《婚姻物语》《危情十日》(Misery)《逃学威龙》《教父（3）》(The Godfather Part III)《九一神雕侠女》《绿卡》(Green Card)《纵横四海》《无语问苍天》(Awakening)《北京，你早》《天伦之旅》(Everybody’s Fine)《双旗镇刀客》《大耳牛小传》(Crossing Borders)香港《电影双周刊》1992年十大华语片及十大外语片十大华语片十大外语片《秋菊打官司》《两生花》(La Double Vie de Veronique)《牯岭街少年杀人事件》《刺杀肯尼迪》(JFK)《笼民》《海角惊魂》(Cape Fear)《阮玲玉》《不羁的天空》(My Own Private Idaho)《92黑玫瑰对黑玫瑰》《才子梦惊魂》(Barton Fink)《笑傲江湖II东方不败》《小英雄杜杜》(Toto the Hero)《黄飞鸿II男儿当自强》《蝙蝠侠再战风云》(Batman Returns) 《暗恋桃花源》《妙不可言》 (Delicatessen)《审死官》《本能》(Basic Instinct)《推手》《情迷高铮鞋》(High Heels)香港《电影双周刊》1993年十大华语片及十大外语片十大华语片十大外语片《新不了情》《幕后玩家》(The Player)《霸王别姬》《哭泣的游戏》(The Crying Game)《喜宴》《侏罗纪公园》(Jurassic Park)《站直罗，别趴下》《惊情四百年》(Bram Stoker’s Dracula) 《诱僧》《豪情盖天》(Unforgiven)《边走边唱》《今生情未了》(A Heart in Winter)《方世玉》《无名英雄》(Accidential Hero)《重案组》《新桥之恋》(Les Amants Du Pont-Neuf) 《香魂女》《亡命天涯》(The Fugitive)《风尘三侠》《浓情朱古力》(Like Water for Chocolate)香港《电影双周刊》1994年十大华语片及十大外语片十大华语片十大外语片《背靠背、脸对脸》《兰》(Three Colors: Blue)《兰风筝》《辛德勒名单》(Schindler’s List) 《重庆森林》《钢琴别恋》(The Piano)《戏梦人生》《阿甘正传》(Forrest Gump)《东邪西毒》《日出前让悲伤终结》(Tous les Matins du Monde) 《饮食男女》《因父之名》(In Name of the Father)《活着》《不一样的天空》(What’s Eating Gilbert Grape?) 《独立时代》《白》(Three Colors: White)《晚九朝五》《人间交叉点》(Short Cuts)《非常侦探》《五个相朴的少年》(Sumo Do, Sumo Don’t)香港《电影双周刊》1995年十大华语片及十大外语片十大华语片十大外语片《女人四十》《危险人物》(Pulp Fiction)《天国逆子》《这个杀手不太冷》(Leon: The Professional) 《堕落天使》《七宗罪》(Seven)《烈火战车》《红》(Three Colors: Red)《阳光灿烂的日子》《红潮风暴》(Crimson Tide)《摇啊摇，摇到外婆桥》《肖申克的赎救》(The Shawshank Redemption) 《红番区》《阿波罗13号》(Apollo 13)《爱在草原的天空》《百老汇上空的子弹》(Bullets over Broadway) 《好男好女》《幕后谎言》(Quiz Show)《二嫫》《廊桥遗梦》(Bridges of Madison County)。