色彩人物写生
色彩人物写生心得体会范文
色彩人物写生心得体会范文英文回答：To begin a portrait, it is imperative to capture the essence and likeness of the subject, delving into their unique features, expressions, and subtleties that define their individuality. This process involves keen observation, skillful handling of materials, and an intuitive understanding of the subject's character and emotions.The first step often entails sketching the basic structure and proportions of the face, ensuring accurate placement of features. As the drawing progresses, theartist gradually adds details, capturing the nuances of the subject's eyes, mouth, and other facial elements. Careful attention is paid to the play of light and shadow, adding depth and dimension to the portrait.While technical proficiency is crucial, it is equally important to convey the personality and inner qualities ofthe subject. This can be achieved through subtle variations in brushstrokes, the choice of colors, and the overall composition of the portrait. The artist's ability tocapture the essence of the subject, their thoughts and emotions, is what truly distinguishes a successful portrait.中文回答：色彩人物写生心得体会。
色彩(人物)精
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一、色彩的空间透视
1、近景物体：色彩明确、对比强烈、变化丰富、立体感强； 2、远景物体：色彩朦胧、含蓄统一、似有若无、近于平面感； 3、中景色彩根据远近不同分别向远景或近景靠近。 ４、绘画空间深度的表现，除了色彩空气透视法则之外，还有其它方法，例如： ①浓淡法：主要利用浓淡色的交互变化表现空间层次，如国画、水印版画等。一般
课程名称 色彩（人物）
1、色彩理论讲授 （1）人物头像的绘画方法和步骤 。（2）色彩理论 。（3）绘画色彩的历史比较 。 （4） 色彩与情感的艺术表达 2、人像色彩写生。 3、课题练习 （1）人物写生色调表达练习。（2）人物写生色彩形式效果练习。（3）人物写生艺术风格模 拟练习。 1、 理论讲授 （1）色彩基础知识及原理 （2）流派介绍及经典作品赏析 （3）本课题技术要点 （4）写生 作业及课题练习具体要求 2、 教师示范及个别辅导 3、 学生作业讲评 64学时3.5学分
3、在中间层次的基础上向画面的亮层次提亮；
4、便于从整体色调把握画面。 三、从暗面开始向灰和亮层次第进 1、从深层次开始，有利于画面的明度对比关系的控制；
2、在铺色起步时，画面用色较薄，有利于画面明暗面的虚实控制；
3、在铺色起步时对于白粉的控制，有利于避免画面的“粉”； 4、有利于大部分学生循序渐进可控制的学习。
三、色彩的调和
无论是具象绘画或抽象绘画，都很重视形式美的创造。色彩的对比与调和，是 色彩美的重要方面。中国古典画论中说，设色不以深浅为难，而难于色彩相和。的 确，如果设色搞不好。对一张绘画作品的艺术效果影响是很大的。因此色彩调和是 十分重要的： １、改变一方的面积，突出主题（万绿丛中一点红）； ２、改变一方或双方的纯度、明度，在一方或双方加黑、白、灰色；
色彩人物实习报告
一、实习目的与要求本次色彩人物实习的主要目的是通过实际操作，加深对色彩理论知识的理解和应用，提高绘画技巧，培养观察力和审美能力。
实习要求学生运用色彩理论，结合人物形象，创作出具有个性和感染力的作品。
二、实习内容1. 实习前期准备在实习前，我们首先进行了色彩理论知识的学习，包括色彩的基本原理、色彩搭配、色彩调和等。
此外，我们还对人物形象进行了观察和分析，了解了人物的结构、表情、姿态等方面的特点。
2. 实习过程（1）写生阶段在写生阶段，我们选取了具有代表性的模特，通过观察、分析、构图、造型、色彩表现等步骤，进行人物写生。
在写生过程中，我们注重以下几个方面：①观察：仔细观察模特的形态、表情、姿态，捕捉人物的特点。
②构图：根据画面需求，合理安排人物在画面中的位置，使画面具有美感。
③造型：运用线条、块面等手法，表现人物的立体感。
④色彩表现：运用色彩理论，合理搭配色彩，表现人物的气质和情感。
（2）创作阶段在创作阶段，我们根据实习过程中的写生作品，进行二次创作。
在创作过程中，我们注重以下几个方面：①主题明确：根据画面需求，确定作品的主题。
②构图新颖：在原有构图基础上，进行创新，使画面更具吸引力。
③色彩丰富：运用色彩理论，丰富画面色彩，提高作品的艺术效果。
④表现手法多样化：结合多种表现手法，如光影、透视、质感等，使作品更具立体感。
三、实习收获与不足1. 收获通过本次实习，我收获颇丰：（1）加深了对色彩理论知识的理解，提高了绘画技巧。
（2）培养了观察力和审美能力，学会了从不同角度欣赏和表现人物。
（3）提高了创作能力，学会了如何将所学知识运用到实际创作中。
2. 不足在实习过程中，我也发现了一些不足之处：（1）色彩搭配不够合理，有时过于追求色彩鲜艳，忽略了色彩的调和。
（2）在创作过程中，对人物形象的刻画不够深入，有时表现手法单一。
（3）在构图方面，有时过于拘泥于传统构图，缺乏创新。
四、总结本次色彩人物实习，使我受益匪浅。
人像素描照片写生范本
人像素描照片写生范本
人像素描照片写生范本
人物写生是绘画的基本功之一，通过对人物形象的观察和描绘，可以提高观察力和绘画技巧。
下面是一个700字的人像素描照片写生范本。
这幅人像素描照片写生是一位年轻女性的侧面照。
画面中的女性面色红润，五官秀美动人。
她留着长发，轻轻地垂在肩上。
长长的睫毛轻轻地躺在眼睛上，透露出一丝幽幽的神情。
她眼睛的眉弯会让你感到一种无情的魔力。
唇角微微扬起，透露出自信和积极向上的气质。
皮肤光滑细腻，散发出健康的光泽，让人感到舒服。
在素描的过程中，我通过细心观察女性的面部特征以及肌肉的肌理和线条的表现。
我用简洁的线条勾勒出了她的眉骨和眉毛，给她的眉毛营造了丰富多样的层次感。
她的眼睛用大片的黑色填充，突出了眼睛的深邃和清澈。
同时，我还用细腻的线条勾勒出了她的睫毛和眼角的细微皱纹，使她的眼睛显得更加生动和有灵性。
我特别注重女性嘴唇的表现，通过观察和绘画，我发现女性的嘴唇具有丰富的线条和肌理，可以通过不同的线条和明暗的对比来表现出来。
所以，我用紧凑的线条勾勒出了她的嘴唇的形状，并用一些浅灰色的色彩来勾画出嘴唇的光影效果。
同时，我还通过短而密集的线条来描绘她的皮肤纹理，使皮肤看起来更加真实和立体。
通过这个人像素描照片写生，我更加深刻地理解到了人物形象的构造和细节的表现，也提高了自己的观察力和绘画技巧。
在今后的绘画实践中，我会继续注重观察和描绘人物的特征，并不断学习和实践，提高自己的绘画水平。
05色彩人物教案
《色彩2》教案课程名称：色彩2课程编号： 00400022课程性质：学科基础必修授课班级： 05级美术学2班授课学期：05-06年第二学期授课学时： 48 学时总学分： 2.5学分授课教师：姜小渊中南民族大学美术学院第一章、课程的性质、任务及要求一、课程性质色彩人物是在色彩静物的基础上进一步对于色彩的学习与提高，是培养学生对色彩、色调、表现技法的深入学习，是进行各专业方向的专业基础课程。
二、本课程的任务1、学习正确的绘画方法，即观察、分析理解和表现的方法；2、在把握写生色彩的基础上，训练对形与色进行艺术的归纳和整体的概括处理的能力；3、提高色彩认知能力和色彩审美修养。
三、要求1、注意色彩造型与概括处理的方法；2、色彩感受要通过具体的表现来反映；3、色彩、造型、对比、空间、层次、虚实等在画面处理的重要作用,即画面结构的认识、组织和处理。
第二章色彩基础理论一、色彩的空间透视1、近景物体：色彩明确、对比强烈、变化丰富、立体感强；2、远景物体：色彩朦胧、含蓄统一、似有若无、近于平面感；3、中景色彩根据远近不同分别向远景或近景靠近。
二、色彩的对比1、明度对比受光线影响的明度对比固有色明度对比2、色相对比a.临近色对比色相环上，任一色与左右两邻的颜色都有类似成分。
两色对比时，其中相同的成分变得次要了，相异的成分突出了，二色分别向相异的方向偏移。
b.补色对比补色的概念在色相环上，距离较远的颜色(超过圆周的1／3时)相同的因素变少，相异的成分增多，色彩的对抗性显著增强。
这样对抗强烈的色彩叫做对比色。
在对比色中最强烈的是由通过色环直径相对的补色。
补色对比有互相增强的作用。
补色的强对比补色的弱对比c.冷暖对比绝对冷暖（蓝青色与橙色）相对冷暖3、纯度对比纯度对比的应用三、色彩的调和纯粹的色彩调和可以改变一方或双方的纯度、明度。
画面中的色彩调和１、改变一方的面积，突出主题（万绿丛中一点红）；2、在同一画面中，每种颜色都加一共同色，画面呈统一调子；3、互混，向类似色靠近“你中有我，我中有你”；4、分割缓冲，以金、银、黑、白、灰勾线，隔离两色。
最全清华大学美术学院清美艺术史论专业历年真题考试题整理
最全清华大学美术学院/清美艺术史论专业历年真题/考试题整理总结的来说，要想清楚，清华大学美术学院艺术史论专业历年真题，到底是一种怎么样的存在。
对我个人而言，清华大学美术学院艺术史论专业历年真题不仅仅是一个重大的事件，还可能会改变我的人生。
一般来说，就我个人来说，清华大学美术学院艺术史论专业历年真题对我的意义，不能不说非常重大。
罗素·贝克曾经提到过，一个人即使已登上顶峰，也仍要自强不息。
这不禁令我深思。
清华大学美术学院艺术史论专业历年真题的发生，到底需要如何做到，不清华大学美术学院艺术史论专业历年真题的发生，又会如何产生。
从这个角度来看，要想清楚，清华大学美术学院艺术史论专业历年真题，到底是一种怎么样的存在。
清华大学美术学院艺术史论专业历年真题，到底应该如何实现。
一般来说，我认为，这样看来，对我个人而言，清华大学美术学院艺术史论专业历年真题不仅仅是一个重大的事件，还可能会改变我的人生。
清华大学美术学院艺术史论专业历年真题，发生了会如何，不发生又会如何。
卡耐基说过一句富有哲理的话，我们若已接受最坏的，就再没有什么损失。
这句话语虽然很短，但令我浮想联翩。
本人也是经过了深思熟虑，在每个日日夜夜思考这个问题。
生活中，若清华大学美术学院艺术史论专业历年真题出现了，我们就不得不考虑它出现了的事实。
那么，【2016年美术考题】设计学类-素描：失重，250分设计学类-速写：拥挤，250分设计学类-色彩：阳光下的书桌，250分美术学类-素描:男青年半身像写生（带手，模特不戴眼镜和帽子，姿势如图），250分美术学类-速写:拥挤，250分美术学类-色彩:人物写生。
男青年头像。
(3小时，4开)艺术史论-素描:女青年胸像写生（带肩，模特不戴眼镜、帽子），满分250分。
【2015年美术考题】设计类-素描：光与影，限定用桌椅以及其他室内物品(考场内画具除外)组成一个画面，物品数量不少于5件，表现出物品光与影之间的关系;设计类-速写：悠闲设计类-色彩：花开时节造型类-素描:上半身写生（男）造型类-速写:创作“友情”，至少4人，三人为正面或侧面，自带场景造型类-色彩:胸像写生【2014年美术考题】艺术设计专业-色彩：《构成、质感、形式》在纸、玻璃、织物、塑料、木头、金属陶瓷七类中任选不少于四类。
浅谈色彩写生
浅谈色彩写生引言色彩写生是绘画最基本的训练方式之一，它能够让画家更好地掌握色彩规律、形态感和光影效果。
随着绘画技术和理论的发展，色彩写生也不断地被重新审视和探索。
本篇论文将从色彩写生的定义、历史、技术手法和实践效果等方面进行分析和讨论，旨在为绘画爱好者提供更全面的了解。
一、色彩写生的定义色彩写生是指在项目、自然或抽象环境中以色彩为主要表现手段，对具体对象或主观感受进行写生创作的过程。
色彩写生的绘画对象可以是人物、静物、风景、场景等，但其表现手段都以色彩为重。
因此，色彩写生的目的是通过对色彩和光影的掌握，表现出物品的形态感和立体感，让观众感受到画家所创造出的生动的世界。
二、色彩写生的历史色彩写生的起源可以追溯到文艺复兴时期的欧洲，当时画家们开始关注人类的自然世界，并尝试通过画笔来表现世界的现实与美感。
如达芬奇在《维特鲁威人》中采用了大量的色彩写生手法，从而表现出人物的复杂而又真实的形态感。
在19世纪，印象派的画家们也深入探讨了色彩写生的手法，强调通过短而精炼的笔触和明亮的色彩表现出环境和自然景观的美感。
如今，色彩写生已成为艺术教育中必不可少的课程，同时也受到越来越多的绘画爱好者和画家的关注和研究。
三、色彩写生的技术手法（一）色彩选择色彩选择是色彩写生的关键。
在进行写生前，画家需要根据作品的主题和情感表达需求选择适合的色彩组合。
建议选择有关联性、互补性和对比性的颜色，增强画面的感染力和艺术价值。
同时，画家需要在作品创作的过程中不断地加入新的色彩元素，从而营造出丰富多彩的画面效果。
（二）色彩运用色彩运用是展现色彩写生技法的核心。
画家需要研究物品的色彩分布、反光和光源等特征，运用尺寸、厚度、梯度过渡等效果来表现和凸显物品的形态感和纹理。
同时,运用颜料的浓度、色系和亮度等属性，强调物品的质感和视觉效果。
画家需要具备选色、调色、搭配等技能，才能更好地呈现出色彩丰富、层次分明的画面效果。
（三）画面构图画面构图是色彩写生中不可忽略的方面。
41人物色彩归纳
画面中人物主体的构图、色彩的概括处理、以 及环境色彩的分析处理，使整幅画面中冷暖对 比、主题与背景即统一有丰富
回家画一画：
临摹大师作品 （作者：莫迪里阿尼）
3：整体的观察模特以及背景，哪些色块最重？那些最 亮？处于灰层次的色块那些比较单纯？ （请大家在比较之后，建立绘画的全局认识以及有序的 作画步骤。）
作画提示：
1. 构图时注意重色块在画面中的位置和视觉上的平衡感； 2. 先铺重的色块，加白粉的颜色靠后来画； 3. 相近色应该比较色相、纯度、冷暖上的区别，做到心中 有数。
观察与讨论
1：你感觉模特与衬布形成的色调偏向哪种颜色？ （这一环节培养学生能够整体观察物象的色彩倾向，总 结归纳色彩的冷暖明度特征。）
2：模特的头发和深色的外套各偏向什么颜色？ （倾向黑的重色块往往容易被学生简单地概括为黑或者 褐色，应该引导学生根据画面总体色调，观察，分析并 比较深色块的颜色倾向。）
大师绘画作品欣赏
《红色》 女画家叶南的作品， 描绘了暖红色背景中 模特皮肤呈献出的高 明度的紫灰色，显得
十分的透明。
大师绘画作品欣赏
《黄色扶手椅中的女孩》 法国画家亨利-马蒂斯的 这幅作品—画面中充满 了黄色与紫色的对比， 人物深蓝色的衣裙平衡 了画面中的冷色调
大师绘画作品欣赏
《黄色调》 捷克画家弗朗齐歇 克-库普卡的作品在 一中黄色为主色调 的环境中人物的头 发胡子和眼睛都呈 现出灰绿色的感觉
在写生中学会整体观察和概括色调；分析归 纳色块的对比关系，以及人物与背景的色彩 倾向。
模特、衬布、八开水粉纸、水粉笔
色彩人物写生之“形”与“色”研究
相 区别 、 明度 的推 移和 冷暖 变化 ， 人 物的 脸部应 保持 在
比较 柔和 的 中间色 调里 ， 明暗 即黑 白问题 ， 明暗是 色彩 的骨骼 ， 尤其在 色彩的起 始阶段 ， 不要过 早地 陷入 局部与 细节的
刻画， 如 果 画面色 彩关 系不 准确 ， 那 么任 何细节 的 刻画
视觉艺术理论研 究
新视觉艺术
２ ０ １ ３５
．
色彩人物写生之 “ 形” 与“ 色＂ 研 究
孔 维 平 （南京 晓庄 学 院 美术 学院 ， 江苏 南京 ２Ｉ ． １ ７ １ ）
【 摘 要］ 在色 彩教 学中 ， “ 形” “ 色’ ’ 关系 的处 理 非常重要 ， 本文 从色彩人 物 写生入手 ， 阐述 了在选 用模特和 构 图、 铺大 色调 、 深入 刻
一
强 烈的色块 明度 对比 ； 然后 中间色上去 以减弱这种 对比 关系， 使 画面 形成 和谐 而具 有节 奏 ， 由此 确定 画面 整体
色调 以及构建 画面的色彩 构成关 系。 在铺 设画面大 色块
、
形体之第一印象
阶段， 色彩尽 量要 准确 ， 用 笔要 大胆 ， 将 人物 的头 部 、 衣
但 二 者 之 间是 有差 别 选 择形 象特 征 比较 明显 ， 结构 清楚 、 肤 色有特 点 的人物 然 头 与手 都是 人 物 的皮 肤颜 色， 的 ， 人物 手上 的颜 色相 对于 脸部 的颜 色偏 红偏 紫。 在表 来做 模特 ， 模特 姿态要 自然 ， 不 能矫揉造 作 ， 对 人物 的姿 还 要关 注主 体人 物的 肤色 与服饰 ， 态、 服饰 、 环境 进行总 的设计 ， 这种设 计应有利 于表现对 现 画面色 彩 的同时 ， 人物与环境之 间的统一关系 。 象 的个 性与 气 质特点 ， 适 应 色彩和 形式 美的 要求 。 人物
五年级美术下册《彩墨人物写生》教案、教学设计
一、教学目标
（一）知识与技能
1.让学生了解彩墨画的基本知识，掌握彩墨人物写生的基本技巧和方法。
2.培养学生运用彩墨表现人物形象的能力，提高学生的绘画技能和创作水平。
3.使学生了解和掌握彩墨画的材料、工具和基本用笔方法，培养学生在绘画过程中的观察力、表现力和创造力。
（4）总结评价：组织学生展示作品，进行自评、互评和教师评价，总结本节课的学习收获。
4.教学评价：
（1）过程性评价：关注学生在学习过程中的表现，如参与度、合作意识、创新精神等。
（2）终结性评价：以学生的作品为依据，评价学生在本节课中所掌握的知识和技能。
（3）个性化评价：根据学生的特点，给予有针对性的评价，激发学生的学习动力。
a.构图：确定人物在画面中的位置，注意画面的平衡和美感。
b.线条：用线条勾勒出人物的基本轮廓，注意线条的流畅和力度。
c.色彩：运用彩墨技法，为人物上色，表现人物的肤色、衣纹等。
d.细节：刻画人物的五官、表情等细节，使人物形象更加生动。
（三）学生小组讨论
1.教师将学生分成若干小组，每组选择一位同学作为模特，进行彩墨人物写生的实践。
6.拓展作业：鼓励学生利用课余时间，关注生活中的美好瞬间，尝试用彩墨技法记录下来，培养观察力和表现力。
教师将根据学生作业的完成情况，给予及时的反馈和指导，帮助学生在作业中发现问题、解决问题，不断提高彩墨人物写生的能力。通过作业的布置与完成，使学生真正将所学知识内化为自己的技能，为今后的美术创作奠定坚实基础。
在教学过程中，教师要关注学生的个体差异，尊重学生的兴趣和特长，因材施教，使每个学生都能在原有基础上得到提高。同时，教师要创设轻松愉快的学习氛围，鼓励学生积极参与，使学生在愉快的实践中掌握知识，发展能力，培养情感。通过本章节的学习，让学生在知识与技能、过程与方法、情感态度与价值观等方面得到全面提升。
色彩写生课件ppt
情感的表达与传递
总结词
情感的表达与传递是评价色彩写生作品 的重要标准之一，它要求作品能够引发 观者的情感共鸣并传递出画家的情感体 验。
VS
详细描述
一幅优秀的色彩写生作品，不仅能够真实 地再现实物或场景的色彩和形象，更能够 通过色彩和形象的运用，表达出画家的情 感和思想。这种情感的表达与传递，能够 使观者产生共鸣，深入理解画家的创作意 图和艺术追求。同时，情感的表达与传递 也是衡量一幅作品艺术价值的重要标准。
调和明暗关系。
多角度观察
不要只从一个角度观察物体， 尝试从不同的角度和距离观察 ，以获得更全面的视觉信息。
表现手法
直接画法
直接用画笔蘸取颜料， 在画布上自由地表现物
体的色彩和形态。
层叠法
先涂一层底色，然后在 上面叠加其他颜色，以
产生层次感和深度。
罩染法
用透明颜料在已经干燥 的色层上进行叠加，以 产生柔和的过渡效果。
风景写生
风景写生
通过观察自然风景，表现景物的空间、光影、色彩和气氛。
取景
选择有代表性的景物，确定画面的主题和构图。
透视与空间
运用透视原理表现景物的远近关系，营造画面的空间感。
人物写生
1 2
人物写生
通过观察人物形象，表现人物的特征、情感和动 态。
人物特征
抓住人物的面部特征和神态，注重细节的刻画。
3
色彩写生课件
目录
• 色彩基础知识 • 色彩的运用 • 色彩写生的技巧 • 色彩写生的实践 • 色彩写生的评价标准
色彩基础知识
01
色彩的分类
01
02
03
无彩色系
黑、白、灰等无彩色调， 无彩色系不具备色相、明 度和纯度属性。
人物色彩绘画之水粉人物写生步骤
水粉人物写生步骤
步骤—，作者以单色稿．寥寥几笔勾画以人物大的轮廓以及头、颈、胸的关系，运用红棕色确定人物大的形体与背景的明暗关系。
步骤二，结合上一步骤，作者在此阶段着重人物与背景大的明度关系与色彩关系的确立．从整体上对人物形象进行归纳与概括，并通过补色关系使画面获得强烈的视觉效果。
步骤三，此步骤为深入阶段．进一步加强形体与背景的关系，并对人物形象特点，色彩
的观察与表现，通过对比有机地联系起来。
完成稿，最后阶段，作者运用笔触肌理的精岸薄厚对画面整体的统筹与造型的虚实处理，使人物与背景富于构成意味与节奏的文化．绘画的形式因素有了充分的体现
来自美术论坛/thread-690-1-1.html作品。
人物色彩写生小结
人物色彩写生小结在进行人物色彩写生的过程中，我逐渐认识到色彩对于人物塑造的重要性。
色彩不仅能够表现人物的内心情感，还可以通过冷暖色调的运用，反映出人物的性格和命运。
在写生的初期，我主要关注于如何准确捕捉人物的形态和轮廓。
我认为这是基础，只有当形状准确时，色彩的涂抹才会有意义。
在描绘人物的基本形态后，我开始尝试使用色彩来表达人物的特质。
例如，当一个人物内心平静时，我选择使用冷色调来表现这种沉稳；而当人物情感激动时，我会使用暖色调来增强这种热烈的感觉。
在学习过程中，我也遇到了许多困难。
有时，我会发现自己的色彩运用过于单一，无法生动地表现出人物的性格。
后来，我通过观察大师的作品和不断尝试，逐渐学会了如何运用不同的色彩和色调来丰富画面。
我意识到，要使画面更加生动，必须深入研究色彩的运用。
这包括了解不同色彩的心理学含义，以及如何通过色彩的明暗、冷暖和饱和度来塑造立体感和空间感。
这次学习让我明白了色彩的魅力所在。
色彩不仅是一种视觉表达方式，更是一种情感的传递工具。
通过深入学习和实践，我逐渐掌握了如何运用色彩来表现人物的内心世界。
现在，我能够更加自信地运用色彩来创作出富有情感和个性的作品。
未来，我计划进一步深入研究色彩的运用，探索更多的表现手法。
我希望能够通过不断的学习和实践，提升自己的绘画技巧，为观众呈现出更加生动、真实的人物形象。
此外，我还打算参加更多的艺术交流活动，与其他画家分享经验，共同成长。
我相信，通过不断的努力和学习，我会在人物色彩写生方面取得更大的进步。
在这次人物色彩写生的过程中，我深刻体会到了色彩的魅力与力量。
它不仅可以为画面增添美感，还能够触动人的内心，引发共鸣。
我希望能够继续深入探索这一领域，用色彩讲述更多动人的故事。
此次小结不仅仅是对学习过程的回顾，更是对未来的展望与期许。
我将带着这份宝贵的经验与感悟，继续在绘画的道路上探索前行，寻找属于我的艺术天地。
小学美术《彩墨人物写生》教案
1.理论介绍：首先，我们要了解彩墨人物写生的基本概念。彩墨人物写生是指运用彩墨技法对人物形象进行观察和表现。它对于培养我们的观察能力和美术表现力具有重要意义。
2.案例分析：接下来，我们来看一个具体的彩墨人物写生案例。这个案例展示了如何运用彩墨技法抓住人物的主要特点，以及如何通过线条、墨色浓淡等表现人物形象。
2.教学难点示例：针对墨色浓淡的把握，教师可以设计一系列练习，让学生在练习中逐步掌握不同浓度的墨色在画面中的应用。同时，通过分析优秀彩墨人物作品，让学生了解如何运用墨色表现生动的人物形象。
四、教学流程
（一）导入新课（用时5分钟）
同学们，今天我们将要学习的是《彩墨人物写生》这一章节。在开始之前，我想先问大家一个问题：“你们在日常生活中有没有注意观察过身边人的样子？”这个问题与我们将要学习的内容密切相关。通过这个问题，我希望能够引起大家的兴趣和好奇心，让我们一同探索彩墨人物写生的奥秘。
3.创作一幅具有个人特色的彩墨人物作品，培养对人物形象的观察力和表现力；
4.了解彩墨画的审美特点，感受彩墨人物画的艺术魅力；
5.培养学生的创新意识和实践能力，激发对美术学习的兴趣。
二、核心素养目标
《彩墨人物写生》教学旨在提升学生以下学科核心素养：
1.形象感知与创意表达：通过观察、分析人物形象，培养学生对人物特征的敏感度，提高形象感知能力，并运用彩墨技法创意表达个人观点；
-创新能力的培养：在掌握基本技法的基础上，如何激发学生的创新思维，使作品具有个人特色，是教学的难点。教师需设计具有启发性的教学活动，鼓励学生勇于尝试，突破传统框架。
举例说明：
1.教学重点示例：讲解彩墨人物写生技法时，教师可以现场演示如何运用线条描绘人物轮廓，如何通过墨色浓淡表现人物的明暗关系，并通过实际操作让学生直观地了解和掌握这些技法。
小学美术《人物写生》教案
1.理论介绍：首先，我们要了解人物写生的基本概念。人物写生是指通过观察人物的特征，运用绘画技巧表现人物形象。它是美术创作中的重要组成部分，有助于提高我们的观察能力和绘画技巧。
2.案例分析：接下来，我们来看一个具体的案例。这个案例展示了如何通过观察和绘画表现一个人物的形象，以及如何解决绘画过程中遇到的问题。
3.成果展示：每个小组将向全班展示他们的讨论成果和写生作品。
（四）学生小组讨论（用时10分钟）
1.讨论主题：学生将围绕“人物写生在实际生活中的应用”这一主题展开讨论。他们将被鼓励提出自己的观点和想法，并与其他小组成员进行交流。
2.引导与启发：在讨论过程中，我将作为一个引导者，帮助学生发现问题、分析问题并解决问题。我会提出一些开放性的问题来启发他们的思考。
3.成果分享：每个小组将选择一名代表来分享他们的讨论成果。这些成果将被记录在黑板上或投影仪上，以便全班都能看到。
（五）总结回顾（用时5分钟）
今天的学习，我们了解了人物写生的基本概念、重要性和应用。通过实践活动和小组讨论，我们加深了对人物写生的理解。我希望大家能够掌握这些知识点，并在日常生活中多观察、多练习，不断提高自己的绘画技巧。最后，如果有任何疑问或不明白的地方，请随时向我提问。
三、教学难点与重点
1.教学重点
（1）人物特征的观察：引导学生关注人物的脸型、五官、发型等特征，以及表情、动态等，学会抓住人物特点进行绘画。
举例：通过对比不同人物的照片，让学生观察并描述其特征，如圆脸、长脸、大眼睛、小嘴巴等。
（2）人物比例的掌握：教授学生人物头像、身体比例的基本知识，使其能够在绘画过程中保持人物形象的协调。
二、核心素养目标
本节课旨在培养学生以下学科核心素养：1.观察与表现：通过观察人物特征，提高学生准确表现人物形象的能力；2.想象与创新：鼓励学生运用丰富想象力，创作出具有个性的人物作品，激发创新精神；3.审美与评价：培养学生对人物绘画作品的审美能力，学会从多角度评价自己和他人的作品；4.团队与合作：在小组合作中，培养学生相互学习、共同探讨的良好习惯。本节课的核心素养目标与新教材要求相符，注重培养学生全面发展的美术学科素养。
色彩人物头像必备知识
对画色彩人物头像的感知和认识学习色彩人像显然要比画石膏、画静物难度大、要求高，技法要求更熟练，更全面。
它可以有好几种色彩的样式来表现，除了水粉外，还可以用油画、水彩画、中国画（水墨画）、装饰画等来表现。
一般地说，油画厚重、典雅，水彩画轻盈、清丽，中国画洒脱、明快，装饰画夸张而有情趣。
形式各有不同，归结到一点，就是要熟练地运用色彩来表现对象。
色彩（水粉）注重考生的色彩感受和表现能力。
色彩人物应当比素描人物更细腻、更深入、更有效地表现人物的神态及其内心世界。
素描重形，色彩重色。
在这个意义上说，色彩比素描难度更高。
我们认为，水粉与素描的学习，可以交替进行。
先画一段素描，用素描来解决色彩不易抓住的人物结构、造型；再画一段色彩，以色彩来解决素描不易于表现的人物微妙的色彩光影关系。
这样交替进行学习，能够及时地发现自己存在的不足，及时进行调整，更有效地提高和掌握水粉画的技法和色彩表现。
人物写生是以客观对象为参照实体，要求准确、生动、真实地表现对象。
初学者应充分运用前一阶段的素描知识、人物结构解剖知识，结合色彩所需要的表现技法，来准确塑造人像。
学..习..内..容色彩（水粉）人物写生一般选择男青年为模特，其形体结构较明确，易掌握，然后再画老年人、画女青年，这样循序渐进，由浅入深地学习，可使初学者能较快地掌握水粉这一色彩表现形式。
人..物..头..像人物头像，又称肖像，它是人物最主要部分，是人物的精神面貌、内心活动集中表现的部位。
人物绘画，一般由五官、头发、脸部、衣着、背景等组成。
如何塑造和表现好这些方面的结构、特点、色彩关系，是初学者务必加以掌握的基本内容。
首先要把握好五官与头部的各种关系，眼、眉、鼻、嘴、耳、颈等各个器官的形状和运动状态。
每个人的五官都不一样，内心活动更是变化多端，我们只有更深入地观察、仔细地体会，并以熟练的技巧，恰到好处地表现，包括他的姿态、动作、表情等等，才能准确地表现对象，以完美的形象传达给观者。
色彩人像——头像半身人体
色彩人像（及色彩风景写生）——头像半身像全身像人体（风景）课时安排:84课时（24风景）授课对象:大一学生（下半学期）授课要求: 一指导学生学习人像色彩，熟悉人物的结构。
二掌握正确的色彩表现方法与观察方法.三人物神情与性格的刻画。
四画面的质感与空间看的表现。
五材料的掌握与熟悉.六色彩风景要求学生能够熟练的运用水粉水彩色粉等多种工具表现现实中存在的客观事物，并且通过外景色彩写生培养学生科学的色彩观察方法，这样有利于学生色彩素质及修养的形成。
授课内容: 1) 讲授具体的色彩人像作画步骤,(头像,半身像,全身像,人体),及要求和学生所要达到的目标:构图,解剖知识,技法的讲解,材料的运用方法,表现形式及风格.2) 课堂习作联系,老师随堂辅导,讲解.授课章节:一头像:构图要求：结合素描所讲的头部解剖知识,用色彩来表现.头部皮肤色彩的观察和表现二半身像:人物肢体(上肢)动作的表现,微妙动感的捕捉,构图的要求:多角度的审视,可以尝试没有画过的角度,求新意.三人体:整体动态的把握,美感的感受及表现.色彩的观察,(人物皮肤色彩微差的表现)材料的运用:以水粉水彩为主要的材料,(为二年级的课程做好铺垫) 表现方法的灵活采用,有利于创意思维的培养.四风景：注重外光写生自主构图能力的训练偶然美感的捕捉。
在正式开始讲解作画要求之前，我们先了解一下色彩人物画的发展史。
人像画的起源极为悠久,现在世界上已经发现在公元15000年的冰河时期,人们就在洞窟墙壁上面画下了人的速写,表明了人类希望表现自己.当然这些绘画还谈不上是人像画,只是描写人在活动时的图像.至于能够符合现代意义的人像画,发展的时间要短得多,从产生到现在在大约1500年左右.公元前6世纪,最早的一种人像的形式不是纪念活着的人而是纪念死者,这个传统一直继续到埃及和希腊.现在保存下来的最早的肖像画是埃及王朝时期画在石棺内外的人像和公元1到2世纪罗马的木乃伊主人的肖像.当时人像画是用蜡调制的颜色画在木版上的,有的一直保存到现在,其画面的颜色仍然新鲜生动.2世纪的时候,古罗马成为当时西方世界的中心,胜利和征服带来了财富,支持了肖像画的发展.罗马网罗了卓越的希腊画家,把罗马人的显赫保存在画像中.罗马时期的肖像画具有理想化的成分,皇帝的神化的形象是用与头颅不成比例的巨大躯体来显示.这是罗马的自负与希腊的完美,两个不相容因素的结合而导致的荒谬.罗马的人像画存在于一个富裕稳定的社会,但是当这个社会崩溃的时候这个传统也就衰微了.肖像画并不是直线发展的,它有时盛行有时衰落.例如到了欧洲中世纪的时候,肖像画就很难存在,因为那时认为艺术作品只能是用描绘和颂扬宗教的神灵.到了欧洲文艺复兴时期,肖像画才开始复活,画家的地位也有了改变,不再被认为是手脚伶俐的手工匠.13世纪后半叶,一响应用在金属和钱币上的侧面画像也开始在绘画中出现,乔托被认为是第一个具有创造性的人物画家.凡.代克是完善和发展了油画的人,他的作品能够色彩鲜明地一直保存到现在.这个时期肖像画艺术中出现了两条基本并行的途径,一方面有些画家那些穿着长跑和管服的显贵,这样可以得到丰盛的收入,生活得富裕自在.这些人像画主要不是表现人物的性格特色,而是把注意力放在表现被画人的政治和宗教方面的社会地位上.为了同一个的理由,一个人的肖像画可以放在神话和历史的画面中,充当神和英雄的角色.而另一方面,一些画家强调个人的感受和爱好,追求生活的真实,这些画家就难以维持稳定的生活.文艺复兴时期人文主义思想的传播,使画家自身的价值日益显示出来,有时注意力更多集中在画家身上而不是他的作品上.达.芬齐的名字响彻了历史.相对来是说他在绘画方面的成就只是他杰出贡献的一部分,而在这方面也显示了他的无与伦比的才能,《蒙娜丽莎》可能是已有肖像画.从技法上来讲,这是一副创造性的作品,画了许多年,可能是综合了不只一个模样的形象.从技法上讲,这幅画采用了不强调边线的画法,用不易察觉的透明色层多次覆盖,从而取得了这种精妙的效果.这幅画对流行的单人肖像画的风格产生了相当大的影响.达.芬齐早年曾经在意大利的佛罗伦萨,用了一段时间进行解剖学的研究.1503—1506年他住在一家医院,从而获得解剖学的知识,这肯定对他的绘画起到作用.只有充分了解皮肤下面的肌肉和骨骼的结构,才能达到如此高度的写实主义水平.据研究证实,拉菲尔也曾经见过《蒙娜丽莎》这幅画,他也画了许多肖像画.拉菲尔与达.芬齐虽然个性不同,但是对于世界的共同理念把他们联系在一起,而与北欧的画家不同.处于北欧的丢勒的肖像画显得更为深思熟虑而不像达.芬齐那样流畅.他们的作品互相比较起来,几乎不像是同代人画的.另一个年轻的德国画家荷尔拜因(1497—1534)周游了许多的地方,他的画风比较开放.17世纪的人像画是由浪漫的感情充沛的巴洛克风格所控制.鲁本斯和凡.代克画了许多人物姿态庄重的肖像画,显示出被画人的贵族身份和富有.委拉斯贵支和佛朗西斯科更注重表现对象的内在气质.伦勃朗和其他一些荷兰画家则倾向于表现中产阶层和下层人物的内心世界和情感流露,体会了肖像画的高度美学的价值.18世纪大多数著名的画家都曾经绘制肖像.西班牙画家戈雅画得单纯并且具有心理的洞察力.在法国,达维特,安格尔用经过训练的新古典主义来画正规肖像;德拉克罗瓦以戏剧性的色彩丰富的浪漫风格画卓越的肖像;库尔贝的肖像画则表现了精力充沛的写实风格.19世纪后期至20世纪,印象主义及各种现代流派的肖像画更是层出不穷,并涌现出一大批优秀的,在肖像画上卓有成就的艺术家.通过对人物画的了解，我们也可以看出肖像画中的人物形象与被画对象相似与否,并不是评价绘画水平的唯一标准.许多肖像画家的画能够画得很像被画的人,当人们看到画面的时候,马上可以认得出画的是谁.许多人认为肖像画大师的高明之处就在于他们能提供这种相似.其实仅仅有了表面的形似,并不一定能充分地显示对象的内在气质和画家的感受,当然也不能成为决定绘画水平高低的关键因素.为什么当观众看到大师们画的一些他们并不认识的男人或妇女的肖像时,也会受到强而有力的冲击呢这是由于真实的感受,同时又不失去对对象的尊重.肖像画不仅再现对象,而且还会记录下艺术家是如何观察和感受对象的,画中的形象往往同他描绘的对象不同.因为画家在画一个面孔的时候,实际上记录和反映了对象和自己这两个方面.有一些肖像画反映出画家和被画人感情上的交流:另一些画的不怎么好的人像画,流入一种墨守成规的俗套或者简单地挖苦讽刺对象,或者表现的简单生硬.背景的处理也是肖像画的一个组成部分,有的画家画上的和对象有关的一些背景和环境,也有的使对象处于一种无关的或抽象的背景当中.在一些人像画中,画家和被画人的互相影响,经常会反映出画家自己的长相和身材的特点.达.芬齐在他的"绘画论"一书中曾经写到:"如果你长难看,你会倾向于选择不漂亮的面孔来画.许多画家画的对象经常像他们自己."如果伦勃朗画的肖像和他的自画像相比较,可以看得出他画的一些男子的肖像,不仅在面孔上与他自己相近,而且在体形上有时有些相似.从这个意义上来讲做能表现画家自我的莫过于自画像了.在那里画家内在的自己和外在的表现完全统一在一起,不必通过另外一个人来反映.画自画像可以反映把内在的自己和外在的表现统一起来的最彻底的企图.同时画自画像也可以训练画家逐步掌握对五官及形象的观察力,以及在画布或纸上综合表现出来的能力,这是一个复杂的任务.在绘画教学中,人像一直是人物画学习的主要课题.人的面孔是最富于表现力的,不用讲话只靠面部肌肉的轻微动作所作所形式的表情可以传达出大量各种不同的信息,人像习作是人物画的基础,不只表现人物的肤色,而且还要刻画形象,传达出内心世界的感受.这是难度很高的课题.在此基础上，我们进一步的探索人物画的作画内容，包括半身，全身，人体都是我们要继续的课题。
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色彩人物写生(32学时)要求和说明:人物画是用艺术手法表现人的姿态,性格和个人特点的艺术作品.色彩人物写生增加了色彩能更突出的表现人物.通过色彩人物写生学习,使学生明确人物写生的目的,掌握肖像画的的特点,能够进行色彩人物写生与表现.人像画是用艺术手法表现人,显示人的姿态,性格和个人特点的艺术作品.人像画的起源极为悠久,现在世界上已经发现在公元15000年的冰河时期,人们就在洞窟墙壁上面画下了人的速写,表明了人类希望表现自己.当然这些绘画还谈不上是人像画,只是描写人在活动时的图像.至于能够符合现代意义的人像画,发展的时间要短得多,从产生到现在在大约1500年左右.公元前6世纪,最早的一种人像的形式不是纪念活着的人而是纪念死者,这个传统一直继续到埃及和希腊.现在保存下来的最早的肖像画是埃及王朝时期画在石棺内外的人像和公元1到2世纪罗马的木乃伊主人的肖像.当时人像画是用蜡调制的颜色画在木版上的,有的一直保存到现在,其画面的颜色仍然新鲜生动.2世纪的时候,古罗马成为当时西方世界的中心,胜利和征服带来了财富,支持了肖像画的发展.罗马网落了卓越的希腊画家,把罗马人的显赫保存在画像中.罗马时期的肖像画具有理想化的成分,皇帝的神化的形象是用与头颅不成比例的巨大躯体来显示.这是罗马的自负与希腊的完美,两个不相容因素的结合而导致的荒谬.罗马的人像画存在于一个富裕稳定的社会,但是当这个社会崩溃的时候这个传统也就衰微了.肖像画并不是直线发展的,它有时盛行有时衰落.例如到了欧洲中世纪的时候,肖像画就很难存在,因为那时认为艺术作品只能是用描绘和颂扬宗教的神灵.到了欧洲文艺复兴时期,肖像画才开始复活,画家的地位也有了改变,不再被认为是手脚伶俐的手工匠.13世纪后半叶,一响应用在金属和钱币上的侧面画像也开始在绘画中出现,乔托被认为是第一个具有创造性的人物画家.凡.代克是完善和发展了油画的人,他的作品能够色彩鲜明地一直保存到现在.这个时期肖像画艺术中出现了两条基本并行的途径,一方面有些画家那些穿着长跑和管服的显贵,这样可以得到丰盛的收入,生活得富裕自在.这些人像画主要不是表现人物的性格特色,而是把注意力放在表现被画人的政治和宗教方面的社会地位上.为了同一个的理由,一个人的肖像画可以放在神话和历史的画面中,充当神和英雄的角色.而另一方面,一些画家强调个人的感受和爱好,追求生活的真实,这些画家就难以维持稳定的生活.文艺复兴时期人文主义思想的传播,使画家自身的价值日益显示出来,有时注意力更多集中在画家身上而不是他的作品上.达.芬齐的名字响彻了历史.相对来是说他在绘画方面的成就只是他杰出贡献的一部分,而在这方面也显示了他的无与伦比的才能,《蒙娜丽莎》可能是已有肖像画.从技法上来讲,这是一副创造性的作品,画了许多年,可能是综合了不只一个模样的形象.从技法上讲,这幅画采用了不强调边线的画法,用不易察觉的透明色层多次覆盖,从而取得了这种精妙的效果.这幅画对流行的单人肖像画的风格产生了相当大的影响.达.芬齐早年曾经在意大利的佛罗伦萨,用了一段时间进行解剖学的研究.1503—1506年他住在一家医院,从而获得解剖学的知识,这肯定对他的绘画起到作用.只有充分了解皮肤下面的肌肉和骨骼的结构,才能达到如此高度的写实主义水平.据研究证实,拉菲尔也曾经见过《蒙娜丽莎》这幅画,他也画了许多肖像画.拉菲尔与达.芬齐虽然个性不同,但是对于世界的共同理念把他们联系在一起,而与北欧的画家不同.处于北欧的丢勒的肖像画显得更为深思熟虑而不像达.芬齐那样流畅.他们的作品互相比较起来,几乎不像是同代人画的.另一个年轻的德国画家荷尔拜因(1497—1534)周游了许多的地方,他的画风比较开放.17世纪的人像画是由浪漫的感情充沛的巴洛克风格所控制.鲁本斯和凡.代克画了许多人物姿态庄重的肖像画,显示出被画人的贵族身份和富有.委拉斯贵支和佛朗西斯科更注重表现对象的内在气质.伦勃朗和其他一些荷兰画家则倾向于表现中产阶层和下层人物的内心世界和情感流露,体会了肖像画的高度美学的价值. 18世纪大多数著名的画家都曾经绘制肖像.西班牙画家戈雅画得单纯并且具有心理的洞察力.在法国,达维特,安格尔用经过训练的新古典主义来画正规肖像;德拉克罗瓦以戏剧性的色彩丰富的浪漫风格画卓越的肖像;库尔贝的肖像画则表现了精力充沛的写实风格.19世纪后期至20世纪,印象主义及各种现代流派的肖像画更是层出不穷,并涌现出一大批优秀的,在肖像画上卓有成就的艺术家.肖像画中的人物形象与被画对象相似与否,并不是评价绘画水平的唯一标准.许多肖像画家的画能够画得很像被画的人,当人们蓝到画面的时候,马上可以认得出画的是谁.许多人认为肖像画大师的高明之处就在于他们能提供这种相似.其实仅仅有了表面的形似,并不一定能充分地显示对象的内在气质和画家的感受,当然也不能成为决定绘画水平高低的关键因素.为什么当观众看到大师们画的一些他们并不认识的男人或妇女的肖像时,也会受到强而有力的冲击呢这是由于真实的感受,同时又不失去对对象的尊重.肖像画不仅再现对象,而且还会记录下艺术家是如何观察和感受对象的,画中的形象往往同他描绘的对象不同.因为画家在画一个面孔的时候,实际上记录和反映了对象和自己这两个方面.有一些肖像画反映出画家和被画人感情上的交流:另一些画的不怎么好的人像画,流入一种墨守成规的俗套或者简单地挖苦讽刺对象,或者表现的简单生硬.背景的处理也是肖像画的一个组成部分,有的画家画上的和对象有关的一些背景和环境,也有的使对象处于一种无关的或抽象的背景当中.在一些人像画中,画家和被画人的互相影响,经常会反映出画家自己的长相和身材的特点.达.芬齐在他的"绘画论"一书中曾经写到:"如果你长难看,你会倾向于选择不漂亮的面孔来画.许多画家画的对象经常像他们自己."如果伦勃朗画的肖像和他的自画像相比较,可以看得出他画的一些男子的肖像,不仅在面孔上与他自己相近,而且在体形上有时有些相似.从这个意义上来讲做能表现画家自我的莫过于自画像了.在那里画家内在的自己和外在的表现完全统一在一起,不必通过另外一个人来反映.画自画像可以反映把内在的自己和外在的表现统一起来的最彻底的企图.同时画自画像也可以训练画家逐步掌握对五官及形象的观察力,以及在画布或纸上综合表现出来的能力,这是一个复杂的任务.在绘画教学中,人像一直是人物画学习的主要课题.人的面孔是最富于表现力的,不用讲话只靠面部肌肉的轻微动作所作所形式的表情可以传达出大量各种不同的信息,人像习作是人物画的基础,不只表现人物的肤色,而且还要刻画形象,传达出内心世界的感受.这是难度很高的课题.第一节人像写生的基本要求人像写生的基本要求:一,头部五官比例合适,解剖关系正确,动态明确,重心稳定.二,注意表达头部的俯,仰,转侧,以及观察时仰视的透视变化.头部的特点是以面部中心线为基准左右的严格对称,这种对称不仅是五官,也包括头部结构的各个基本形体的对称.三,注意用色彩塑造出头部的形体和空间关系.表现出不同肤色在特定光线下的冷暖,鲜灰明暗变化.处理好画面的色调和色块的色彩构成,这包括面部,背景,躯体几大块构成的黑白,冷暖,鲜灰的关系,各色块的大小与统一的对比关系.四,表现人物的形象特点和精神状态,这是你对于对象的心理感受和感情的外化. 五,掌握人物画的方法和步骤. 六,了解人像写生的一般规律.下面,重点讲讲人像写生的构图和摆模特儿方面的要求.一,人像写生的构图根据画面选择的范围,人像的构图可以分为以下几类:一,头像,肩部以上的人像;二,半身像都可以把头画在画面的中心,半身和全身像一般头的位置大多要偏离画面中心位置,两只手要避免画在同一水平线上,尽量避免在构图上切断手指和手臂. 色彩画中物体的点,线,面位置的安排是构图的重要因素.在构图法则的研究中是把各种绘画(静物,风景,人物等)景物加以抽象化,概括为点,线,面,作为类似形的共同特征来体现物体和谐统一,鲜明的整体效果.构图法则是从成功的绘画作品中总结出共同的规律,但是艺术家的构思总是有所创新,我们要熟悉和了解构图的法则,吸引其经验,还要能够不受其局限.努力探求创造出新的构图.形体的位置在构图中概括为大小不同的点.构图首先要决定物体的位置.画面上最吸引人的注意的重要的位置称为视觉中心.经过实验发现画面的视觉中心与其几何中心远一些;就是要稍靠上一些就是为了靠近视觉中心.当画面上有两个点的时候,例如头部和搭在一起的双手,构图时要分清主次,取得平衡.所谓分清主次是指一般情况下为主的要靠中心近一些,而次要的要离中心远一些. 当画面上有三个点的时候,例如头部与分开的双手,一般搭配成不等腰的三角形,利于取得高低错落而不呆板的效果.古典画家大多遵守这一规律,近代画家也有反其道而行之的.二,如何摆模特如何选择人像画的模特呢作为学习人像画使用的模特应当选择五官端正,比例匀称的人,这样有助于通过绘画过程建立起正确的比例感.开始适宜画青年男女,选择骨骼肌肉关系比较明显的,避免面部脂肪过多掩盖了结构关系的面孔.靠后再安排皱纹较多的老人和比例短小的儿童.摆模特时要注意采光的角度及光线照明角度与形体塑造,性格表现的关系.要想把对于解剖结构的知识和理解在画中的体现出来,画家除了使用轮廓的边线以外,还要注重光影和色彩的变化.一般室内画肖像时的采光力求接近室外的自然光效果,光源应当从斜上方照射.所以标准的画室采用斜上方的天窗,没有条件时可以使用北面的窗户采光.如果遮挡住窗口的下半部分,只用上方的光源,效果会好一些.一般来说强烈集中的光造成的明暗对比强烈,适合于显示男性面孔的坚强果断;柔和散射的光线使面部的明暗接近,适合于描写女性面孔的柔美温和.此外,顶光,侧光,逆光等也各有特色,值得在采光时仔细推敲.一般来说,关于头部的角度,正面或四分之三侧面比较容易引起人们的注意,四分之三角度的半侧面和侧面总比正面更能显示面部的明显特点.至于头和身体一般多使之朝向不同角度,这种差别能够给人以动态的感觉.画色彩画时除非为了特殊效果,一般不宜使用人造光源.俗话说:"灯下不观色",除非有特殊的光源设备,不然人造光源的大部分光色与自然的日光相差过远.钨丝灯光偏橙黄色,日光灯的光色偏青绿色.在人造光源下,难以正确观察,判断画面和调色板上的颜色.模特的姿势要自然舒适,避免难以维持的表情和姿态.当许多人同时画的时候.要兼顾到各个不同角度的可画性.第二节人像形体特征和色彩特征人像的形体特征包括基本形体结构特征和个性特点.肖似是肖像画的要求,也就是说要画的像对象.但是色彩人像写生并不能在一开始就把五官的描绘摆在第一位.首先要掌握头部和五官的基本几何形体特征,以及它们在空间中的对称关系,因为人的面孔和五官是对称的.塑造基本结构是描绘形象的基础.一个人的头部的基本结构特点,比起年龄,肌肉,皱纹等来,要稳定和重要的多.一个人在几十年中,五官和肌肉可以变化很多,但是头骨的基本结构不变.形象的个性特点是画家通过造型手段来体现的对被画人气质的心理感受,其中包含了生理特点和心理情绪.面部肌肉的细微动态,可以表达丰富微妙的心态.人们平时不用说话,只凭面部的表情就可以互相传达许多信息.好的肖像画可以通过视觉形象传达出被画人的心理素质及社会经历等.在肖像画中色彩特征的表现具有丰富的内容.不同部位的皮肤色彩是不同的,性别,年龄,种族的不同,体现在色彩上的区别也是很明显的.用色彩塑造头部的形体结构人像写生中首先要区别亮面,暗面,反光几个大面颜色的冷暖鲜灰的不同,还要用色彩做进一步深入细致的塑造,不能只画素描的明暗变化.面部的每一个体面转折,都会改变受光角度使色彩变化,因而每深入一步的塑造都是伴随着冷暖,明暗,鲜灰的变化.皮肤色彩变化的规律不同人皮肤的颜色是有区别的,不仅人种有黑,白,黄,棕各种肤色的区别,而且同是黄色人种的中国人,男女老少也各异,不同人的皮肤差别有的很悬殊.但其中也可以寻找一些色彩变化的共同规律,比如,头部中额头的颜色一般偏暖,下颌以及脖子的颜色偏冷,两颊的颜色偏红,手的皮肤颜色比脸的颜色暖,手背常掺杂有静脉的青色.人物肤色过度与色彩衔接的技巧肤色的变化是柔和,细致,微妙的,绘画时要避免简单生硬.使用水彩和水粉画人物的皮肤时,开始时宜使用时湿画法,趁颜色湿润时连续铺色使之衔接自然,力求整体完成,然后再加以适当的修整.局部着色可以适当晕染,以利衔接.使用水粉,水彩的较少使用干画法画皮肤,因为如果没有丰富的经验和技巧,由于不易掌握色彩的干湿变化,很难做到皮肤色彩衔接得柔和,自然.使用油画颜色画人物时,肤色的调配应当与画静物和风景时不同,要求更为细致确切,避免生硬和单调的颜色.组织好头部和背景的色彩关系背景起到雕塑空间,衬托人物的作用.由于色彩的对比作用,不同的背景对于前景人物的色彩是起到不同的影响的,背景颜色会改变人对脸色的感觉.灰背景前脸色显得浓重,冷色背景前脸色发暖,暖色背景前脸色发冷,深色背景前脸色较深.可以根据需要,通过有意识的搭配背景颜色来加强和减弱脸色的每些部分.背景的颜色在构成画面总的色调方面也起着作用.为了调整方便,大多数人平时置备许多不同颜色的衬布,使用是根据需要随时调换.第三节人像写生的方法步骤人像写生需要遵循一定的方法步骤.人像写生的方法步骤不是固定不变的,不同的画家,不同画派画人像的方法有许多不同.课堂的人像学生作业,由于受到时间的限制,许多方法步骤,这在不能采用.但是由于人像写生的目和的时间长短的不同,也需要采用不同的色彩工具和相应的方法步骤,这在前面介绍不同画种的技法中有比较详细的说明.例如两三个钟头的头像速写要一次完成,方法比较单纯;中短期写生作业需要多次完成,比较复杂.下面以中短期头像写生为例,介绍一下人像画写生的基本方法步骤.起稿起稿时,先要考虑好构图的安排,有时要画个速写的构图稿.在画面上起稿的时候,水彩,水粉一般用铅笔,油画用木炭或用稀释的单色油彩,不必画得很完整,只是确定下主要的轮廓和比例,用线表现形体和提示出明暗交界线,阴影的边缘.一般水彩画,水粉画起稿到这种程度就可以了.但是油画人像起稿时,利用油画遮盖力强的长处,有时换要增加一个阶段,用单色(通常用熟褐或生褐色,因为容易使肤色取得调和)只调松节油,像水彩似的画出基本明暗关系,为下一步的铺色打下一个更好的基础,要把主要色块的明暗关系拉开,画出明暗交界线和暗面及投影.色彩稿时间较长的油画头像作业,常常要画色彩稿,它是很有效果的.色彩稿要抓住第一印象,确定最基本的色彩关系,有时要多画几张,以取得满意的效果.铺色铺色阶段是人像画的主要阶段.首先要组织色调和画面上基本大色块的黑白,冷暖,鲜灰色彩关系,特别是要先处理好面部,背景,衣服这几块颜色的互相关系,避免一下子就陷入局部,例如不画背景颜色冷时,脸色就显得暖些;在暖色背景的衬托下,脸色就显得冷.刻画深入塑造时,首先要塑造头部的基本结构,即头的长方体基本几何体,以及额头,眼窝,颧骨鼻子,下颌等基本形体.不能把脸部当成一个平面,直接画上眼睛,鼻子,嘴,一定要把额头画得凸出来,把眼睛画成陷阱眼窝里的球体,始终要像雕塑一样首先塑造结构,体积和空间.头,颈,肩的联结关系,由于头发衣服的影响,容易被忽略而出现错误,要注意内在联系关系的正确.整理这是人像画的最后阶段,要从远处对比例,动态,结构,形体,色彩等做全面的检查调整,注意画面各部分的主次,强弱,简繁等关系.。