非洲黑人舞蹈音乐(转载)
黑人音乐的发展追溯
黑人音乐的发展追溯黑人音乐的发展追溯黑人音乐作为一种独特的音乐文化，具有很高的历史和文化价值。
它的起源可以追溯到非洲大陆，随着黑人奴隶的移民传到美洲，进而发展成为了一种具有极大影响力的音乐类型。
本文将探讨黑人音乐的发展历程以及影响。
第一部分：从非洲传统音乐到布鲁斯音乐黑人音乐的起源可追溯到非洲大陆。
在非洲传统音乐中，人们用打击乐器，弦乐器和口琴等招引神灵的注意力，在崇拜和庆祝等场合演奏音乐。
这种传统音乐的鼓点强度和节奏感非常强烈，很多元素直接影响了之后的黑人音乐。
19世纪初，黑人奴隶被迁徙到美洲南部的种植园中，成为农场工人。
他们在工作和休息的时间里唱歌，演奏音乐，慢慢地发展出了一种富有现代性的音乐风格，即布鲁斯音乐。
在布鲁斯音乐中，歌手通过吟唱自己的情感来表达被压迫的心情。
布鲁斯音乐发展壮大的同时，促进了戏剧、电影等文艺形式的发展。
黑人音乐开始在当时的年轻人中流行起来。
第二部分：爵士乐的诞生20世纪初，黑人音乐向着新的方向发展。
在新奥尔良市相继经历了疯狂的风暴和大火之后，黑人音乐家们开始聚集在一起，成立了“新奥尔良爵士乐队”。
在这个时期，肆意的爵士乐已经成为了美国的代表性音乐，它表达的是黑人社区的乐观向上。
这种音乐风格开始在当时的咖啡馆，餐厅等文化场所中流行开来，并逐渐形成了具有广泛影响力的音乐类型。
黑人音乐家们利用重音与轻音的对比，打出了一种新鲜的、丰富多彩的音乐旋律，滑动的音符和独特的节奏是这种音乐的特征之一。
第三部分：摇滚乐的崛起50年代初，摇滚乐掀起了一场音乐革命。
黑人音乐作为一种重要的音乐文化，对摇滚乐的演变起到了重要作用。
在这一重要时刻，从布鲁斯音乐演变而来的摇滚乐歌曲，以及爵士乐的韵律和音乐元素，在摇滚乐中都得到了充分的发挥。
作为黑人音乐的一种变革形式，摇滚乐结束了过去无法跨越的音乐壁垒，使黑人音乐更深入人心。
结论：可以说，黑人音乐的发展史就是一部美国音乐历史史。
在黑人音乐家的努力下，黑人音乐已经成为了一种全球性的音乐文化及其标志。
第十一节《非洲歌舞音乐》 教材分析： 这一课所指的非洲音乐是按音乐
第十一节《非洲歌舞音乐》教材分析：这一课所指的非洲音乐是按音乐文化范畴划分的，不是地理概念上的划分，主要是指撒哈拉沙漠以南黑人居住地区的音乐，所以没有把北非阿拉伯地区（如埃及）和南非部分白人的音乐包含在内，因此在教学中可称其为"黑非洲音乐"或"非洲黑人音乐"。
本课通过欣赏非洲民间的鼓乐和歌舞音乐，使学生体验非洲民间音乐的风格特征，了解世界音乐，拓宽音乐视野。
设计思想：非洲音乐对于学生来说是非常陌生的，为了让学生能快速的接近非洲音乐，愉快地接受、体验他，进而喜欢他，我选择了以学生们所喜闻乐见的黑人舞蹈 ----"街舞"为切入点，使同学们感觉到原来黑人音乐离我们并不遥远，他就在我们身边，从而产生一种亲切感，愿意去接近他、体验他，为下面的学习创设了一个良好的情境。
教学目标：（ 1）了解非洲音乐中丰富多彩的鼓乐和歌舞，以积极的态度参与音乐实践活动，开阔音乐的视野。
（ 2）体验非洲音乐中复杂多变的节奏特点，感受非洲民间音乐的风格特点及其丰富的艺术感染力。
教学重点：体验非洲音乐中复杂多变的节奏。
教学难点：了解、掌握非洲民间音乐的风格特征。
教学内容：（ 1）《鼓舞》（片段）（ 2）《男孩之舞》（片段）（ 3）非洲歌舞（片段）教学准备：多媒体课件、自制的非洲面具教学过程：一、导入激趣（ 1）课前播放黑人跳街舞的表演片段。
（ 2）提问："同学们刚才在大屏幕上看到的是什么表演？"（街舞）（ 3）师："我们班上有同学会跳街舞吗？让我们用热烈的掌声欢迎他为大家表演一个！"（学生们热情高涨，推荐出一位同学上台表演。
）（ 4）师："刚才这位同学跳得很棒，让我们把掌声送给他。
"街舞又称hip-hop 舞，由于它没有固定的条条框框，舞者可以随音乐节奏自由创编自己的、动作，是种本能的体现，最适合年轻人张扬个性，所以得到全世界青少年的欢迎。
非洲黑人音乐特点
非洲黑人音乐特点首先，强烈的节奏感是非洲黑人舞蹈音乐的突出特征之一。
他们对节奏的敏感度是任何国家的舞蹈艺术所不能相比的，这种节奏可以说是舞蹈动作的声乐化，“任何一个基本音乐的思想基础都是动作和音动机的一致，首先是节拍、节奏动机的一致”。
这种音乐节奏异常复杂。
最典型的节奏是高度发达的节拍交替和节奏交替形式。
在非洲各个民族的舞蹈中，大家都可看到节奏与动作的紧密联系性。
如加纳北部南多姆族的“塞克佩雷”舞中，音乐由木琴演奏，节奏部分用鼓、铃和铁制响板，并由舞者自己演奏。
但各组舞蹈之间的过渡信号则由负责的节奏线结合起来。
在伊卓人的“埃塞尼”舞中，动作按照一首歌曲的节奏线而定，而不按照伴奏的打击乐器而定，并随歌曲的重复而重复。
加纳安洛——埃维人的阿格贝阔舞，它包括多种舞蹈步型，每种都由领鼓击出恰当的节奏音型引出，并用那种音型继续下去。
每种音型都不间断地重复多次，并用另一组动作同下一种音型联系起来，使舞者达到一个新的起点，可准备跳下一步型。
以上这几种舞蹈都是需要演员在公演之前的排练中掌握好的；还有一些舞蹈有更多的即兴表演，舞者可以对基本动作作出不同的加工处理，但要和舞蹈的领鼓手或其他器乐家演奏的节奏线相一致，因为整个舞蹈受这种节奏线的支配。
由此可见，鼓在非洲黑人舞蹈音乐中起着引领舞曲节奏的重要作用。
它决定舞蹈的韵律，也决定着舞蹈的风格特点。
非洲黑人舞蹈表演用的鼓有上百种：木鼓、水鼓、战鼓、葫芦鼓等等。
表演时用的小鼓可用手握，大的鼓要使人站在凳子上敲打。
鼓的周围常装饰有铃铛等饰物，更增强了舞蹈音乐的节奏感。
律动性强是非洲黑人舞蹈音乐的又一特点。
他们的动作粗犷有力，感情炽烈，善于以夸张的形体动作抒发自己的感情，舞者常常剧烈地甩动头部、起伏胸部、屈伸腰部、摆动胯部、扭动臀部、晃动手脚、跺脚等。
(完整word版)浅谈非洲音乐和舞蹈的相互关系(一)
浅谈非洲音乐和舞蹈的相互关系(一）非洲作为一个地理概念无疑是指整个非洲大陆，但从包括音乐在内的文化角度来看它往往是指撒哈拉沙漠以南的地区，即“黑非洲”，无论从历史、民族、语言、宗教,还是从文化方面来讲，北非与西亚的联系要比与“黑非洲"更为密切。
因此本文所谈的非洲音乐界定在撒哈拉以南地区。
舞蹈是用来作为一种社交上的、艺术上的表达手段.通过舞蹈，个人和社会团体能表露出他们对别人敌意或合作友爱的精神所持的反应，能表示出他们对长辈的尊敬。
非洲居民都非常喜爱跳舞。
高兴的心情要通过跳舞来表达，忧伤的情绪也会通过跳舞来排泄，每逢婚丧嫁娶或者欢庆佳节，他们常常要通宵达旦地跳舞。
由此可见，非洲黑人各族的音乐和舞蹈是浑然一体的。
下面从非洲音乐和舞蹈的特点、音乐和舞蹈在形式上的关系、舞蹈音乐的构思几方面具体深入探讨非洲音乐和舞蹈的关系。
（一）音乐、舞蹈的特点黑人各族音乐的特征有以下三点：①强烈的节奏感是最突出的特征.这种节奏可以说是舞蹈动作的声乐化,“任何一个基本音乐思想的基础都是动作和声音动机的一致,首先是节拍节奏动机的一致。
"而且，这种音乐节奏异常复杂.最典型的节奏是高度发达的节拍交替和节奏交替形式。
②多声。
非洲音乐具有一种自然多声性倾向，无论是声乐还是器乐合奏中经常可以看到两声部结构。
它大致可以分为主调式和复调式两大类。
③旋律。
非洲的旋律通常是围绕着一个或几个骨干音而进行,有时干脆由某种音型的不断反复构成。
非洲舞蹈是非洲劳动人民在生产活动中创造出来，保持着淳朴的民族风格,具有古香古色的特点。
具体表现为律动性、群体性、模仿性和象征性。
1．律动性。
非洲黑人舞蹈的动作粗犷有力，感情炽烈，善于以夸张的形体动作抒发自己的感情，舞者常常剧烈地甩动头部，起伏胸部、屈伸腰部、摆动胯部、扭动臀部、晃动手脚、跺脚等，如南部非洲祖鲁族的“跺脚舞”。
2．群体性.同音乐一样,舞蹈与人民的生活密切相关.由许多人参加的集体舞最为常见，往往是围城一个半圆、圆圈或排列成行表演。
非洲歌舞音乐
马林巴是世界上广泛流行，而且深受人们喜爱 的一种旋律型打击乐器。
G6成员：谈谈非洲的歌唱有哪
些形式？
无资料…小灰灰补充啊啊啊啊
无资料…小灰灰补充啊啊啊啊
G5成员：
Байду номын сангаас
1.非洲音乐的节奏具有特殊的重要性； 2.非洲人偏爱敲击乐器，鼓和马林巴是非洲使用得最多的乐器； 3.非洲的歌唱常见的形式是呼应歌，即一人领唱，众人应和，或轮唱重叠，有 多声性倾向； 4.非洲音乐的旋律通常是围绕着一个或几个骨干音进行； 5.在多数情况下，非洲音乐都与舞蹈紧密结合。
G2 G3成员：介绍一
下马林巴琴.
鸣体和孔上的薄漠上，听起来嗡嗡作响，产生 出一种特殊的共鸣效果。
马林巴传入拉丁美洲大约是在17、18世纪，后 来成为印第安人的乐器。而且，演奏马林巴也 已成为某些印第安部族的仪式的一部分。这些 仪式祈求的是宇宙的和谐以及人们的幸福，危 地马拉的圣马可斯德古纳地方演奏的马林巴乐 曲与非洲加纳的西斯沙拉人的乐曲十分相似。
非洲黑人音乐与社会生活有着极为直接、紧密的联系，音乐几乎伴随着 人们所有的活动，成为生活中不可缺少的有机组成部分。在非洲，音乐
活动多数是随着日常生活进行的，许多劳动往往有音乐相伴随，音乐在 许多重要仪式中扮演重要的角色。在喜庆节日或农闲时节，各种音乐活 动常常带有社交的性质。他们通常都是在露天环境中进行，或者是一个 广场、市场，或者是一片树林、一个庭院、一处陵墓。在这种公众活动 中，自发聚集在一起的一般都是同一部落或使用同一语言的人。他们通 过集体音乐舞蹈演出、载歌载舞的狂欢，加强彼此的感情，加强部落成 员间的联系。这时无论男女老幼，都既是观众又是演员。他们都可以参 加到合唱、乐器合奏和舞蹈中去。即使在有专业音乐家表演的场合，他 们与观众也没有截然分开的界线。总之，在非洲，音乐是一种社会性的
人音版高中音乐鉴赏《非洲歌舞音乐》课件
平邑一中 蔡荣华
同学们从刚才欣赏 的音乐视频中，看到 了什么？听到了什么 ？
1、你对非洲的了 解有多少？
2、你对非洲音乐 的了解有多少？
非洲地图
1、在这段音乐中，旋律和节奏特点是什么样的？ 重复性、节奏由慢到快 2、伴奏乐器的音色是什么样的？ பைடு நூலகம்脆的、明亮的 3、演唱形式是怎样的？ 即兴演唱、有喊叫声
大如水缸,小如茶杯, 形状各异.
非 洲 鼓
非洲鼓的地位
• 鼓是非洲普遍流行的乐器，被称为非洲传 统音乐之魂。非洲人的生活中舞蹈是不可 缺少的，而舞蹈又离不开鼓。非洲音乐中 最突出、最主要的因素是节奏，鼓是非洲 音乐节奏的基础，是表达音乐语言的最重 要的乐器。 • 鼓在非洲人民生活中的重要地位是任何其 他乐器无法比拟的。
非洲鼓的演奏方式
一、持鼓
• 把鼓置放在两腿之间，也有把鼓来 在腋下，或挂在颈上，挎在肩上。
二、演奏方式
• 有独奏、重奏和合奏。
我来露一手
请同学们谈谈对非洲 音乐的认识和体会？
非洲歌舞音乐的主要特点：
歌 舞 中 常 伴 有 喊 叫
主伴 的奏 打乐 击器 乐是 器以 鼓 为
节 奏 明 显 而 强 烈
非洲鼓的简介
一、鼓的作用： • 鼓在非洲有多种多样的功能和用途，其主 要用于歌曲和舞蹈的伴奏； • 也可以作为民族、部落或宗教的象征，或 者用来传递各种信息。 二、鼓的形状 • 有陀螺型、圆锥型、台柱型、正方型、还 有各种飞禽走兽形，甚至还有人形的鼓。
鼓是非洲音乐节奏的 基础及表达音乐语言 的一种最为重要的乐 器．是非洲“传统音乐之 魂”． 用途:除用于音 乐外,还是部落 的象征,甚至可 用来传递各种 信息.
舞 蹈 伴 随 着 歌 唱
非洲歌舞音乐-教案
非洲歌舞音乐-教案非洲歌舞音乐教材分析本课系人音版《高中音乐鉴赏》教材《非洲歌舞音乐》，。
1、《非洲赞歌》是一首加纳民间音乐家——卡拉巴罗比演唱的独唱歌曲。
卡拉巴罗比是加纳的罗比部落的著名音乐家。
被称为非洲西部最著名的音乐家之一。
演唱伴以非洲古老的马林巴，故演唱形式是“歌唱和马林巴演奏”。
2/4拍，全曲可分六个乐句，为单乐段歌曲。
音乐狭窄，歌曲采用曲调与伴奏、说唱、独奏等交替进行，丰富了音乐的表现力。
2、《门库尔雅》是一首由两架马林巴琴演奏的坦桑尼亚民间乐曲。
其中一架高音琴、一架低音琴。
两架马林巴紧密配合，快速、连续的琴声像珍珠一般晶莹、清脆，既像清澈潺潺的流水，又像不断散落的雨滴。
3、《鼓舞》。
这是布隆迪“圣鼓”表演的一个片段。
“圣鼓”表演时，首席鼓手以有力的身体动作，带领众敲手敲击出洪亮的、富有震撼性的鼓声。
学情分析学生这个年龄处于好奇好动好学的时期，应调动学生主动学习节奏的积极性，活跃整个课堂。
学生对非洲的风土人情可能不太了解，先让同学们了解非洲的风土人情，把非洲音乐与非洲人的生活联系起来，让同学们包容万象的理解音乐。
根据学生现有的水平，设置适合他们能力的问题，要让他们充满自信地参与音乐活动。
教学目标1、通过欣赏几首代表性的非洲民间音乐，引导学生感受、体验非洲民间音乐的风格特征。
2、初步知道非洲音乐的概况，知道非洲音乐的社会功能。
3、初步认识非洲鼓乐、非洲音乐的节奏和马林巴的特点。
教学重点1、欣赏布隆迪的《鼓舞》片段；2、节奏练习。
教学难点了解非洲音乐的功能，感受、体验并掌握节奏特点。
教学过程一．导入播放2010南非足球世界杯主题曲《OH Africa Aicon》视频大家刚才进课室时听到的音乐是2010南非世界杯足球赛主题曲。
问：音乐带来的感觉、情绪是怎样的？（热烈、奔放的）问：根据演唱者肤色、演奏乐器（鼓）、画面背景判断哪个国家？（非洲）问：大家对非洲印象是？（撒哈拉沙漠、斑马、热带雨林等等）今天老师就带领大家走近非洲，感受非洲歌舞音乐的魅力。
非洲歌舞音乐(姚银香)
《鼓舞》 布隆迪圣鼓
提炼音乐中不断重复的节 奏型，并尝试用手拍出来。
非洲歌舞音乐有 哪些特点？
非洲歌舞音乐的主要特点
1．在多数情况下音乐与舞蹈紧密结合， 舞蹈伴随着歌唱与鼓的演奏； 2．乐句比较短小，节奏鲜明而强烈， 典型节奏常交替反复； 3．鼓是非洲音乐的灵魂，鼓不仅可作 为演奏乐器，还能模仿语言、传递信息等； 4．歌舞中常伴有喊叫，以抒发感情， 增加舞蹈的气氛。
创编与探究
利用身边现有的资源，尝试创编一段节奏， 体验一下节奏的表现力。 题目：“一场篮球比赛”
谢 谢 指 导！
感悟非洲歌舞音乐
执教者：扬中市同德中学 姚银香
非 洲 舞 蹈
非洲舞蹈主要包括： 传统的礼仪性舞蹈和民间自娱性舞蹈。 •舞蹈常伴随着歌唱、叫喊声，节奏鲜明强烈 。 •舞蹈的伴奏乐器，是以鼓为主的打击乐器。 •舞蹈服饰十分简陋 。 •舞蹈动作自由即兴并带有浓郁的生活气息。
鼓是噪音乐器，它发出的不是乐音，但音 乐作品除了使用乐音外，有时也使用噪音， 非洲黑人音乐更是如此；非洲鼓的音色与 中国鼓音色有明显的不同，形态也不一样； 非洲鼓有几十种基本鼓型和几百种鼓的变 型，大的象水缸，小的如茶杯，形状也希 奇古怪，有的甚至象人一样。
非洲音乐
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The class is over
•
非洲音乐通常是指撒哈拉以南（黑 非洲源于非洲本土的各种黑人传统音 乐。由于众多繁杂的部族和各种外来 的影响，非洲各部族的音乐千差万别。 非洲音乐的主要特点是节奏复杂多变。 鼓在非洲音乐中有十分突出的地位。 非洲音乐对世界音乐，主要是美洲音 乐有巨大的影响。
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博茨瓦纳民间音乐 姆比拉弹唱《孩子》
• “姆比拉”是一种用手指拨动弹奏的簧 片乐器，也称“散扎”、“薄片琴”。其 结构是将一系列长短不一的细长簧片（木 制或铁制），分1-3排绑在一块木板上，并 在其下面装有一个木盒或干葫芦作为共鸣 体。各地“姆比拉”的簧片数量不一，每 根簧片发一音，可演奏各种旋律。如同时 拨动两根簧片，还可以发出和声。
卡林巴版《赞比西河》
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马林巴琴
• 马林巴（英语：Marimba）为打击乐器 的一种。是木琴的一种，将木制琴键置于 共鸣管之上，以琴槌敲打以产生旋律，但 琴键较木琴阔，音域较广，音色圆润，也 有较多特殊打法。目前已知的键数有49键、 52键、56键、61键、66键、69键。
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非洲鼓与歌舞
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非洲赞歌
非洲赞歌是一首由加纳罗比部落著名音 乐家卡拉巴罗比演唱的歌曲。卡拉巴罗比 被称为非洲西部最著名的音乐家之一。演 唱伴以非洲古老的马林巴琴。歌词大意为 赞颂美好、广袤的阿非利加大地。加纳位 于非洲的西部。人口约1830万。首都阿克 拉。过去曾名“黄金海岸”。
民间音乐非洲各国的民间音乐表演与习俗
民间音乐非洲各国的民间音乐表演与习俗民间音乐——非洲各国的民间音乐表演与习俗非洲是一个多元文化的大陆，各个国家拥有独特的民间音乐表演与习俗。
这些音乐体现了非洲人民的生活态度、价值观和社会交互方式，具有浓厚的民族特色。
本文将深入探讨非洲各国的民间音乐表演与习俗，展示非洲音乐的丰富多彩。
一、西非的鼓乐西非地区拥有世界上最丰富多样的鼓乐演奏，它代表了西非人民的乐观和奋发向上的生活态度。
鼓乐既是一种音乐形式，也是一种社交方式。
在西非各国，不论是庆祝节日还是民俗活动，鼓乐都扮演着重要的角色。
尤其是在塞内加尔和几内亚，塞拉利昂等国家，鼓乐被广泛用于社会和宗教活动中。
人们会用不同类型的鼓，如手鼓、桶鼓和大鼓等，演奏出活力四溢、欢快明快的节奏。
这种音乐能够激发人们的情感，加强社区的凝聚力。
二、南非的合唱团南非的合唱团是非洲最具代表性的音乐形式之一，它以多声部的和声和合唱形式闻名于世。
合唱团的演唱风格饱含激情和动感，歌曲的主题涵盖了人民的生活经历、社会问题以及对未来的希望。
南非的合唱团通常由数十至数百人组成，他们身穿鲜艳的服装，在舞台上充满活力地演唱着。
合唱团的歌曲内容多样，既有快节奏的舞曲，也有慢节奏的情感抒发。
而他们多样的手法使得演唱会成为了一场视听盛宴。
三、东非的口琴乐团东非地区的口琴乐团是非洲乐器演奏的一种独特形式。
这种音乐形式源于传统音乐和民族舞蹈，口琴乐团通过使用口琴、木鼓和手掌拍击等乐器，创造出极富活力的节奏感。
肯尼亚和坦桑尼亚等国的口琴乐团将传统和现代元素巧妙地结合在一起。
他们的音乐节奏明快，强调团队合作和协作，充分展示了东非人民的乐观、友善和包容性格。
四、北非的阿拉伯音乐北非地区的阿拉伯音乐是非洲大陆上最独特和古老的音乐风格之一。
作为伊斯兰文化的重要组成部分，阿拉伯音乐融合了阿拉伯和非洲传统元素，注重吟唱和鼓点的变化。
在埃及和摩洛哥等国，阿拉伯音乐以其婉转动听的唱腔和华丽的乐器演奏而闻名。
它展示了北非人民豪迈且充满激情的精神风貌，使人们陶醉于其中。
疯狂的救赎——坦桑尼亚桑给巴尔地区恩格玛音乐研究
疯狂的救赎坦桑尼亚桑给巴尔地区恩格玛音乐研究陈朝黎内容提要：2015年4月，笔者前往非洲东部的坦桑尼亚进行田野工作。
在完成原定的采风任务之后，笔者意外接触到了恩格玛（Ngoma)舞蹈音乐。
这是一种非洲鼓乐，广泛流行于撒哈拉以南的非洲地区，如坦桑尼亚、肯尼亚、乌干达、津巴布韦等。
它的旋律简单，节奏复杂，结构单一，它的鼓点错落有致，它的舞蹈让人瞠目结舌，它的演奏者胆怯、贫穷，有趣的是，笔者第一次接触到恩格玛的地方不是部落村落，而是桑给巴尔的一家度假村，地位低下的演奏者与充满好奇心的游客，破旧的衣服、乐器与豪华的酒店花园，以“自虐”来吸引眼光的舞蹈，这一切都让笔者都能够深切感受到恩格玛舞蹈音乐表演者较为悲惨的生存现状。
传统的音乐形式、高超的演奏技巧、低下的社会地位、与当地主流音乐文化相差甚远的音乐形式，都引发了笔者极大的兴趣，但国内却对它知之甚少。
它的历史渊源如何？它的身份属性是什么？它的文化价值是如何体现的？为什么会有那么多当地人参与？带着这些问题，笔者了解到了与当地主流文化塔若卜（Taarab)音乐截然不同的另一种民间音乐形式—恩格玛。
物质文化的贫齋也造就了精神文化的富足。
而恩格玛正是在最大程度、最深层次上体现了“黑非洲”地区的文化价值。
关键词：旦桑尼亚；恩格玛；黑非洲Crazy Redemption ： Study of Ngoma Dance Music in Tanzania/CHEN Chaoii Abstract：In the writer's fieldwork in Tanzania,East Africa,in April 201 5 ,he encountered unexpectedly ngom a dance music.Also a type of African drumming music,with simple melody,complex rhythm,unitary structure,asymmetrical drumbeat,surprising dancing, yet timid and poor performers,it can be widely seen in Sub-Saharan region,e.g.in Tanzania,Kenya,Uganda,Zimbabwe.It is interesting that the writer’s first encounter with ngom a was in a local resort area rather than in any tribal villages.The low-status performers versus the curious tourists,shabby clothes and instruments versus luxurious hotel gardens,as well a s the self-torturing dancers to attract audience,all deeply impressed the writer with the dancers’miserable living condition.Traditional musical form,skillful performing techniques,low social status,far from the local mainstream musical culture,收稿日期：017 — 06 — 21作者简介：陈朝黎（983 — ）男，南京艺术学院博士后科研流动站在站博士后、讲师，中央音乐学院世界民族音乐博士（南京，210013)everything has aroused the w r it e r's interest for an exploration.W hat is its origin? What is its identity? What is its cultural value? W hy are so many local people involved in? With these questions the writer started his research of the folk music ngom a in contrast to the local mainstream music ta a ra b.P'oor physical culture has shaped rich spiritual culture.T o the greatest extent and in the deepest le v e l,wgoma has reflected the cultural value of Black A frica.Keywords：Tan zan ia；wgoma ；Black Africa中图分类号：J607. 425 文献标识码：A文章编号=2096-4404(2018)01-0103-132015年4月，笔者前往非洲东部的坦桑尼亚进行了为期一个月的田野工作。
高中音乐鉴赏《非洲歌舞音乐》教案
高中音乐鉴赏《非洲歌舞音乐》教案高中音乐鉴赏《非洲歌舞音乐》教案一教材分析：《非洲歌舞音乐》选自人教版普通高中课程标准实验教科书《音乐鉴赏》第五单元。
这一课所指的非洲音乐是按音乐文化范畴划分的，不是地理概念上的划分，主要是指撒哈拉沙漠以南黑人居住地区的音乐，所以没有把北非阿拉伯地区(如埃及)和南非部分白人的音乐包含在内，因此在教学中可称其为"黑非洲音乐"或"非洲黑人音乐"。
本课通过欣赏非洲民间的鼓乐和歌舞音乐，使学生体验非洲民间音乐的风格特征，了解世界音乐，拓宽音乐视野。
教学目标：(1)了解非洲音乐中丰富多彩的鼓乐和歌舞，以积极的态度参与音乐实践活动，开阔音乐的视野。
(2)体验非洲音乐中复杂多变的节奏特点，感受非洲民间音乐的风格特点及其丰富的艺术感染力。
教学重点：体验非洲音乐中复杂多变的节奏。
教学难点：了解、掌握非洲民间音乐的风格特征。
教学内容：(1)《鼓舞》(片段)(2)《男孩之舞》(片段)(3)非洲歌舞(片段)教学准备：多媒体课件、自制的非洲面具教学过程：一、导入激趣(1)课前播放黑人跳街舞的表演片段。
(2)提问："同学们刚才在大屏幕上看到的是什么表演?"(街舞)(3)师："我们班上有同学会跳街舞吗?让我们用热烈的掌声欢迎他为大家表演一个!"(学生们热情高涨，推荐出一位同学上台表演。
)(4)师："刚才这位同学跳得很棒，让我们把掌声送给他。
"街舞又称hip-hop舞，由于它没有固定的条条框框，舞者可以随音乐节奏自由创编自己的、动作，是种本能的体现，最适合年轻人张扬个性，所以得到全世界青少年的欢迎。
街舞虽然成型在美国，但要追溯起源，可寻找到遥远的非洲大陆。
今天，就让我们一起来邻略非洲音乐的魅力。
(大屏幕上展示课题《非洲音乐》)。
设计思想：非洲音乐对于学生来说是非常陌生的，为了让学生能快速的接近非洲音乐，愉快地接受、体验他，进而喜欢他，我选择了以学生们所喜闻乐见的黑人舞蹈----"街舞"为切入点，使同学们感觉到原来黑人音乐离我们并不遥远，他就在我们身边，从而产生一种亲切感，愿意去接近他、体验他，为下面的学习创设了一个良好的情境。
非洲歌舞音乐
非洲的歌舞
在非洲人的生活中， 舞蹈是不可缺少的， 而舞蹈又离不开鼓。
大体分类：礼仪性舞蹈和民间自娱性舞蹈。
礼仪性舞蹈如：
敬神舞 驱邪舞 耕种舞 狩猎舞 求雨舞 丰收舞 庆贺舞
民间自娱性舞
包括各种带表演和竞赛性的技艺歌舞，这种歌舞一般不 受时间，场合，人数的限制，有明显的娱乐性和即兴性。
特点：1、舞蹈伴随歌唱。 2、节奏鲜明而强烈。 3、伴奏乐器是以鼓为主的打击乐器。 4、歌舞中常伴有喊叫，以抒发情感，增加舞蹈气氛。
节 奏 练 习
(6)
非洲歌舞音乐特征
1.非洲音乐的节奏具有特殊的重要性; 2.非洲人偏爱敲击乐器,鼓和马林巴是非洲使用的 最多的乐器; 3.非洲的歌唱最常见的形式是呼应歌,即一人领 唱众人应和,或轮唱重叠; 4.非洲有多重特殊类型的音阶,一般采用七声音阶, 偶有五声音阶; 5.在大多数情况下非洲音乐都与舞蹈紧密结合.
非洲音乐： 非洲音乐是 指撒哈拉沙漠 以南的黑人地 特点：
音域一般比较狭窄,乐句. 比较短小,较少装饰音, 而且少用变奏,常做反复. 歌曲的旋律结构常围绕 一个或几个中心音,或用 重复的旋律型. 有些地区的歌唱几乎只用自由的说话节奏,并夹杂着叫喊声. 演唱常常表现为“一领众合”的对唱形式。
马林巴是流行与非洲的木琴的总称，
是非洲最具有代表性的乐器之一。
马林巴种类繁多、音乐清脆而流畅，
如铃声般叮当而来，又在不段的重复中变化。
非洲鼓和 非洲鼓乐 鼓 是非洲普遍流行的乐器，
被称为非洲音乐之魂。
非洲鼓和非洲鼓乐
非洲音乐中最突出， 最主要的因素是节奏，
非洲歌舞音乐教案
非洲歌舞音乐教案非洲歌舞音乐教案篇一教学内容：1、了解非洲概况及非洲音乐的范畴2、歌曲教学《当太阳降落》。
3、感受非洲民族民间音乐的风格特点。
教学目标：1、知道非洲音乐的范畴2、能熟练地演唱歌曲《当太阳降落》，并能准确表现歌曲的音乐风格。
3、通过欣赏《阿伊亚——非洲的灵感》，总结非洲歌曲的风格特点。
3、唤起学生对非洲音乐文化的感情，激发学生了解和认识世界各民族音乐文化的强烈愿望。
教学重点：学唱歌曲《当太阳降落》，总结非洲歌曲的风格特点。
教学难点：了解歌曲创作背景，唤起学生对非洲音乐文化的感情，激发学生了解和认识世界各民族音乐文化的强烈愿望。
教具：PPt、电子琴、录音机、教学磁带。
教学过程：一、导入：1、用词语导入，提出问题，2、学生讨论3、老师以导游身份讲解非洲概况；4、教师总结非洲音乐的范畴。
二、学唱、欣赏非洲民歌1、学唱歌曲《当太阳降落》；（1）讲解乐谱，播放录音，提出问题（歌曲的创作背景、演唱情绪、结构图式，歌曲中的“太阳降落”和“太阳升起”预示什么？）；（2）学生讨论回答；（3）学生跟唱旋律；（4）重难点练习；（5）教师电子琴伴奏学生合唱1-2遍。
（6）部分学生演唱歌曲；（7）教师指挥，学生完整表现歌曲。
2、欣赏歌曲《阿伊亚——非洲的灵感》（1）播放音乐，提出问题。
（歌曲特点，演唱形式）（2）学生讨论回答；（3）教师通过以上两首歌曲总结非洲歌曲特点（乐句较小，常作反复。
）爵士乐教案篇二活动目标：1、欣赏蒙德里安的代表画作，观察其中的线条和色块领略格子画得特点和含义。
2、能注意到画面的基本构图是画家所特有的垂直线和水平线，色彩组成是红、黄、蓝三色。
3、喜欢参加艺术活动，能大胆表现自己的情感和体验。
4、让幼儿体验自主、独立、创造的能力。
5、培养幼儿的技巧和艺术气质。
活动准备：蒙德里安代表作（课件）、爵士音乐、油画棒、水粉笔、广告色等。
活动过程：一、出示蒙德里安作品，引导幼儿观察画中的线条和色彩。
鼓.歌.舞非洲音乐神韵.ppt
鼓声能表达人的情感
能
传递信息、驱逐野兽
1.会说话的鼓
2. 体验鼓语 •狩猎时遇到猛兽 •部落集会 •抵御外族侵略
请你说说非洲歌唱特点:
• 演唱形式------ 独唱 通常表现为“一领众合”的对唱形式。
• 歌唱中伴有呼叫,笑声,拍掌声,口哨声…(抒 发感情,增加歌曲气氛.)
• 非洲歌曲的曲调特点：音域一般比较狭
•在大多数情况下非洲音乐都与舞蹈 紧密结合.
特色乐器
马林巴
黑人舞蹈对美国和其他西方世界的音乐舞蹈产生了 很大的影响,它特有的节奏是现代西方大多数流行音乐舞 蹈的来源:
• 舞曲，流行音乐，爵士乐，摇滚，RAP,蓝调——我们所熟悉的现 代音乐流派大都含有非洲的基因 。从中可以轻易地辨别出来自 那片被称为‘人类摇篮’的大陆的影响。正如一个黑人演员曾经 说过的“你们演奏音乐，而我们就是音乐。”
非洲地圖
非洲从包括音乐在 内的文化角度来看， 往往是指撒哈拉沙 漠以南的地区。即： 通常说的“黑非 洲”。
因此，我们将非洲 音乐界定在撒哈拉 以南地区的黑人音 乐范围以内。
非洲鼓 和 非洲鼓乐
鼓 是非洲普遍流行的乐器，
被称为非洲音乐之魂。
非洲传统音乐之魂
地 是民族、部落或宗教的象征 位
功
窄,乐句比较短小,较少装饰音,歌曲的旋律 结构,常围绕一个或几个中心音,或用重复 的旋律型.
这段舞蹈表现了什么？
两段舞蹈的共同点与不同点？
舞蹈特点:粗犷奔放、节奏强烈。以 胯部的抖动的方式为主要表现力，肢 体动作速度快、幅度大 。
•音乐是非洲人生活的一部分,音乐 普遍用于各种活动和娱乐。
•打击乐显现出非洲音乐常有的特征： 节奏具有特殊的重要性;反复和即兴 等。
高中音乐鉴赏第五单元第十一节非洲歌舞音乐
第十一节非洲歌舞音乐（学案）一、看本节内容为第五单元第十节《独特的民族风》.教材所选的乐曲《非洲赞歌》、布隆迪圣鼓《鼓舞》、《门库尔雅》和《男孩之舞》。
通过欣赏感受、体验非洲民间音乐的风格特征,初步认识非洲鼓乐、非洲音乐的节奏，知道非洲音乐的社会功能。
1．作品介绍①《非洲赞歌》加纳民歌.是一首加纳罗比部落著名音乐家卡巴罗比演唱的歌曲。
歌词大意为赞颂美好、广袤的阿非利加大地。
演唱伴以非洲古老的马林巴琴.②《鼓舞》布隆迪民歌。
这是布隆迪“圣鼓”表演的一个片段。
有鼓乐、声乐和鼓乐与和声协奏三部分音乐构成，鼓为音乐的骨架，它运用了非洲典型的分节奏与加节奏.在布隆迪,“圣鼓”象征着国王的权力，象征皇族的正统与种族的延续。
“圣鼓”是在特定场合表演的一种鼓乐，如国王加冕时或播种季节来临时进行表演。
“圣鼓”表演时,首席鼓手以有力的身体动作，带领众敲手敲击出洪亮的、富有震撼性的鼓手。
③《门库尔雅》坦桑尼亚民间乐曲.是一首由两架马林巴琴演奏的坦桑尼亚民间乐曲。
两架马林巴中一架是高音琴、另一架为低音琴。
两架马林巴紧密配合,快速、连续的琴声像珍珠一般晶莹、清脆，既像清澈潺潺的流水，又像不断散落的雨滴.马林巴是流行于非洲的木琴的总称，是非洲最有代表性的乐器之一.非洲马林巴种类达数百种之多.有的仅有几个键，有的数十个键.既可独奏也可合奏，甚至有一二十架马林巴合奏。
④《男孩之舞》这是塞内加尔的一首为舞蹈伴奏的鼓舞，鼓乐合奏伴随着乡村舞蹈，是我们联想起非洲夜晚丛林里欢快热烈的舞蹈场面.表演形式—非洲歌舞。
歌舞，特别是舞蹈，是非洲黑人最古老、最普遍，也是最主要的艺术形式。
其主要伴奏乐器是鼓，鼓是非洲黑人舞蹈音乐的灵魂,控制着整个舞蹈情绪的发展和变化。
歌舞的节奏鲜明而强烈.2．音乐知识①非洲歌舞音乐概念非洲歌舞音乐指的是撒哈拉沙漠以南的非洲黑人居住地区的音乐。
②非洲音乐的特征第一，非洲音乐的节奏具有特殊的重要性。
第二，非洲人偏爱敲击乐器,鼓和马林巴琴是非洲使用最多的乐器。
舞曲分类
（1）House(浩室舞曲) 節奏輕快,各種的旋律加上好聽的Vocal,在歐美國家House舞曲是很多同志朋友們的最愛（2）Techno(電子舞曲) 速度快,節奏強,是搖頭族朋友們的最愛,他們會一面跳一面大叫"搖阿~~~搖阿~~~搖阿~~搖!!"手持螢光棒在空中飛舞,非常High（3）Trance(迷幻電子) 這是電子舞曲的另一種,節奏比較軟,帶有點迷幻及一點頹廢感覺另一種的High（4）Big Beat(大節拍之聲) Big Beat包含了非常多的舞曲元素(有Electro.Hip-Hop.Band.Jazz.......很多元素),（5）Drum `N` Bass(鼓打貝斯之聲) Jungle(叢林之聲)和Drum `N` Bass是屬於同一類型舞曲,曲如其名,又強又快的速度,加上大量的鼓聲與貝斯音,在歐美非常受歡迎,DJ Goldie是Jungle/Drum舞曲中的佼佼者（6）Lation(拉丁舞曲) 強烈的中南美洲style,聽了會讓你不由自主的想搖擺起來,Ricky Martin,Mark Anthony和Jennifer Lopez等都是目前舞曲和流行界最擅長拉丁舞曲的藝人（7）Break Beat(碎拍節奏) 和Big Beat(大節拍之聲)是屬於同類型的舞曲,知名的Break Beat 藝人或團體有Apollo 440(阿波羅440),The Freestyles(自由型式),leftfield(左外野二人組)及Underworld(地底世界合唱團)等（8）Hip Hop/Rap(擺臀/饒舌舞曲) Hip Hop及Rap舞曲是跳街舞朋友們的最愛舞曲類型,原自於美國的黑人,以說唱的方式加上結合Jazz.R`N`B及Funky等音樂元素的舞曲（9）Reggae/Ska(雷鬼樂) Reggae應該算是Jamaica(牙買加)的民謠,就有像我們的原住民或客家民謠,Raggae的舞曲類大至上分兩種,節奏較慢的稱為DanceHall Reggae,節奏較快有點恰恰的味道稱為SKA,知名藝人或團UB40,Inner circle(同心園合唱團)shaggy(夏奇)等10）Old school/Miami beat(老式學院派/邁阿密之聲) 也是黑人饒舌舞曲的一種,美國東岸的黑人比較喜愛,速度比一般的Hip Hop舞曲來的快,常可以在NBA球賽中場啦啦隊表演時聽到這類舞曲（11）R`N`B(節奏藍調) R=Rythem(節奏),B=Blue(藍調),R`N`B是美國黑人樂的主流派,也是全世界歌手爭相模仿的曲風,如杜德偉.陶吉吉及Jape*的宇多田及***ia都是把R`N`B唱的非常好的亞洲歌手（12）Tribal(部落舞曲) 曲風原自於非洲部落的原住民音樂,使用各種非洲傳統打擊樂器取樣加上現代舞曲節奏合成的一種,傳統加現代型的舞曲曲風（13）Mambo(曼波舞曲) 復古的曼波樂加上現代的舞曲風格而成,也帶有非常強烈的拉丁中南美洲Style,熱情洋溢讓你聽了有如至身於嘉年華會的感覺,不想搖一下也難（14）Cha Cha(恰恰舞曲) 這種音樂是中.南部朋友的最愛之一,並且不斷研究創新各種花式cha cha舞步,常可在舞池中看到十幾二十個人跳一樣的舞步,同時cha cha舞曲也是DJ們的救命歌(也褪钦f只要一放出cha cha大家就會向舞池集中, 各個跳的很快樂)（15）Hip House(擺臀浩室) 從字上大家就可看出Hip Hop加House的意思,黑人饒舌歌加上浩室舞曲的節奏,可算是一種蠻新的曲風,最佳代表作就是Run D.M.C的It's like that3、什么是DJDJ全称Disc jockey可以理解成DISCO舞厅的司仪或唱片骑士。
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非洲黑人舞蹈音乐
摘要：非洲作为一个地理概念，无疑是指整个非洲大陆，但从包括音乐在内的文化角度来看，往往是指撒哈拉沙漠以南的地区，即“黑非洲”。
文章所谈的非洲音乐是界定在撒哈拉以南地区。
非洲黑人的舞蹈音乐与他们的生活密切相关，文章通过举例分析，总结非洲黑人舞蹈音乐的特点。
关键词：非洲黑人舞蹈音乐特点
在“黑非洲”这个以部落或部族为社会基本单位的大陆，舞蹈作为非洲人民最古老、最普遍、最主要的艺术表现形式深深扎根于民众之中，舞蹈成为非洲人民生活的一部分。
非洲居民，男女老幼都非常喜爱跳舞。
每逢婚丧嫁娶或者欢庆佳节，他们常常要通宵达旦地跳舞。
舞蹈成为青年男女爱情的纽带。
居住在尼日尔境内的富尔贝人中，博罗罗族人每年举办“热尔窝舞周”，它是一个大型集体婚礼活动。
入冬时节，博罗罗族人穿上漂亮的衣服，从各地聚集到萨赫勒地区。
婚礼活动开始是合唱，然后是化了妆的男子歌舞。
青年女子们在一旁围观，她们从舞蹈的男子群中精心挑选心爱的情人。
经过七天的歌舞活动，姑娘们选中了心上人，便结为夫妻。
①在萨赫勒，丧葬活动与舞蹈也紧密相关。
坦桑尼亚的马孔德人，在人死后对死者进行祭礼，祭祀礼仪上，悼念者要不停地唱歌跳舞，歌词和舞蹈的内容是祈求各种鬼怪神灵不要伤害死者。
在黑人传统社会里，亲属向死者致哀悼词，由村里的妇女们以合唱形式表达出来。
合唱时，音乐是用手鼓伴奏，曲调凄婉动人。
②
舞蹈是非洲黑人感情的宣泄和力量的源泉，与舞蹈如影随行的音乐诠释着他们的肢体语言，将他们宣泄的情感主题淋漓尽致地表达出来，向世人展示非洲民
族独有的内涵和风情。
那么，归纳非洲黑人的舞蹈音乐有以下几点特征。
首先，强烈的节奏感是非洲黑人舞蹈音乐的突出特征之一。
他们对节奏的敏感度是任何国家的舞蹈艺术所不能相比的，这种节奏可以说是舞蹈动作的声乐化，“任何一个基本音乐的思想基础都是动作和声音动机的一致，首先是节拍、节奏动机的一致”。
③这种音乐节奏异常复杂。
最典型的节奏是高度发达的节拍交替和节奏交替形式。
在非洲各个民族的舞蹈中，大家都可看到节奏与动作的紧密联系性。
如加纳北部南多姆族的“塞克佩雷”舞中，音乐由木琴演奏，节奏部分用鼓、铃和铁制响板，并由舞者自己演奏。
但各组舞蹈之间的过渡信号则由负责的节奏线结合起来。
④在伊卓人的“埃塞尼”舞中，动作按照一首歌曲的节奏线而定，而不按照伴奏的打击乐器而定，并随歌曲的重复而重复。
加纳安洛——埃维人的阿格贝阔舞，它包括多种舞蹈步型，每种都由领鼓击出恰当的节奏音型引出，并用那种音型继续下去。
每种音型都不间断地重复多次，并用另一组动作同下一种音型联系起来，使舞者达到一个新的起点，可准备跳下一步型。
以上这几种舞蹈都是需要演员在公演之前的排练中掌握好的；还有一些舞蹈有更多的即兴表演，舞者可以对基本动作作出不同的加工处理，但要和舞蹈的领鼓手或其他器乐家演奏的节奏线相一致，因为整个舞蹈受这种节奏线的支配。
由此可见，鼓在非洲黑人舞蹈音乐中起着引领舞曲节奏的重要作用。
它决定舞蹈的韵律，也决定着舞蹈的风格特点。
非洲黑人舞蹈表演用的鼓有上百种：木鼓、水鼓、战鼓、葫芦鼓等等。
表演时用的小鼓可用手握，大的鼓要使人站在凳子上敲打。
鼓的周围常装饰有铃铛等饰物，更增强了舞蹈音乐的节奏感。
律动性强是非洲黑人舞蹈音乐的又一特点。
他们的动作粗犷有力，感情炽烈，善于以夸张的形体动作抒发自己的感情，舞者常常剧烈地甩动头部、起伏胸部、
屈伸腰部、摆动胯部、扭动臀部、晃动手脚、跺脚等。
南部非洲祖鲁族的“跺脚舞”，就是以强烈的腿部的律动来表达情感的；加纳弗拉人的“迪阿“舞，每个舞蹈者右踝上戴一串蜂音器，右手还握一把剑。
当演唱时，演唱者在音乐的强拍上用右脚跺地，在弱拍上用左脚快速地轻踏一下。
当右脚跺地时，身体稍向右倾侧，然后弱拍是摆向左边。
以腿部动作表现节奏的舞蹈还有“踢踏舞”“大跨步舞”（索托族）等。
在加纳的达戈姆巴人的“恩英多古”舞中，主要用腹肌，而加纳的洛比人则强调上半身的动作，可以有旋转或肩的上下运动，或用某些手臂动作和肩胛的收紧放松动作来伸展前胸。
还有像尼日利亚的卡拉巴利人的舞蹈，臀部有各种细微的动作。
因此，这种大幅度的身体动作造成的强烈的律动感成为非洲黑人舞蹈音乐的又一特色。
群体性和模仿性是非洲黑人舞蹈的常用形式，体现了非洲黑人舞蹈音乐具有乡土气息的特点。
在他们的舞蹈中，很少看到独舞的形式，舞蹈反映的内容与人民的生活密切相关。
舞者往往是围成一个半圆、圆圈或排列成行表演，动作主要模仿农事、狩猎、战争等活动。
一位探险家对刚果的战争舞这样描述：“一千个脑袋仿佛是一个脑袋似的，起初他们同时仰起来，显出昂扬的气魄，然后同时低垂下去，发出凄切的哼叫声……”⑤
非洲黑人的舞蹈音乐中舞者有着重要的地位，他们有时可以决定舞曲时间的长短。
音乐中还有一个重要环节是为了让舞蹈者培养感情。
序歌就起到这样一个作用。
音乐家常常在演出开始时用序歌或一组这类歌曲来达到培养感情的目的。
序歌可以用自由节奏演唱，并可以用一两件乐器伴奏而无需全体合奏，也可以不用声乐引子，而用器乐的前奏曲。
在加纳西北部用木琴为舞蹈伴奏的地方，在跳主要舞蹈之前常用木琴演奏一小段前奏曲。
同样，乔比人组成大型的木琴乐队，
以乐队的引子开始“恩戈多”舞蹈。
也可用声乐和器乐结合的引子，如在阿肯人的“凯泰”舞中，序歌可由一两个独唱者演唱，并交替加进笛子重奏，这种人声和笛子的交替一直持续到领唱者引进合唱为止。
总之，在非洲黑人的舞蹈音乐中，音乐和舞蹈有着密不可分的关系。
音乐为舞蹈营造适当的气氛或情绪，能激发起舞蹈者以富于表情的动作来表现表演者的强烈欲望。
而舞蹈将音乐的内容表达出来，两者相辅相成，相得益彰，最终让人深刻感受到非洲黑人舞蹈音乐的独特魅力！
注释：
①②金秋著.外国舞蹈文化史略.人民音乐出版社，2003年11月，第135页.
③④奥尔捷罗戈、彼列维尔捷夫.非洲的造型艺术和音乐.转引自西非译丛.
⑤斯坦利.在非洲腹地.第1卷第413页，转引自宁骚.非洲黑人文化.浙江人民出版社，1996年，第376页.。