(完整版)第二章装饰图案的形式美法则
装饰图案的形式美法则
提炼与夸张
作业
写生花卉：花形两组，叶形两组 选择花卉题材，利用本章节学习的内容
分别设计三个图案形象。
第二节 对称与均衡
对称与均衡是图案形式美的基本法则之一。 也是图案中求得重心稳定的两种结构形式。
对称是同形同量的组合，以中心线划分，上下 或左右相同。
均衡是一种等量不等形的组合，利用视觉、心 理的特点平衡数量或大小。
对称
均衡
对称形式是以中轴线或中 心点的上下，左右或多方 面配置相应的图形，同量 的纹样，以此达到安定， 庄重，大方的感觉。
方法：变化与统一
1.在图案形象关系中，要以小托大，以短 显长，以窄求宽，曲直相映，刚柔相济、 背向起伏的对比关系。
方法：变化与统一
2.在空间关系中，要以宾烘主，有虚有实， 聚散并用，呼应有声，开合有章。
方法：变化与统一
3.在色彩关系中，要明暗对映、冷暖相形、 浓淡有别，强中显弱、轻中有重。
均衡
第三节 对比与调和
认识物与物的区别，其根据是对比。对比 也称对照，如新旧对比、黑白对比等。一般是 性质相反而且相似要素较少的东西，就可表示 出“对比”的现象来。 调和与对比相反，对比强调差异，而调和的差 异程度较小，是视觉近似要素构成的。
对比强调相同因素或 不同因素间的差异， 使其在对比中相互衬 托、相互作用，使纹 样的构成体现主宾分 明、主题突出、层次 清楚、变化统一，达 到清新、醒目、生动 活泼的审美效果。
1.条理与反复
加与组合、简化与省略
条理是对自然形进行加工变化 的基本方法。去除自然形态中 庞杂无序的部分，对形态归纳、 概括，使其主次有序、有条不 紊。条理使形象具有整齐化、 规律化的美。
反复是使一个同样的形象重复 出现的组合规律 。图案形象 在不断重复中产生了连续，这 种连续又是产生节奏感和韵四节 节奏与韵律
装饰图案与设计之图案的形式美
功于联想，是在造型过程中要善于联想和巧妙的构思，对 特征鲜明，代表性很强的细节进行研究，分析与刻画，巧妙地 运用寓意，象征 ，求全等手法；赋予动物以人的情感和希 望．给人以启示与联想，达到图案应有的审美作用与教育作 用．
花卉图案的写生要善于取舍，力求简洁，概括，以 少胜多．造型要抓住形象特征，采用归纳，夸张，分解， 添加等手法，进行艺术形象的再创造，力求达到构成的形 式美，表现的风格独特，装饰手法新颖的审美效果．
（２）动物图案
主要是突出特征，夸张动态和功于联想上下功夫．
突出特征，就是通过对动物的生活习性，外貌特征等关 系的整体比较后，找出差异，抓住形象的典型特征进行变化 ．
是规律化，是一种协调关系．如：形象，色调， 方向质地等的相同；形状，线型，技法，明度等的相 同或内似，都是使图案在构成上产生一致性，达到整 体统一的因素．
２．均齐与平衡
（１）．均齐：亦称对称，是依据一个假设的构成中 心线或中心点，然后在其上下左右或四周作同行，同量， 同色的纹样配置所构成的图案．
常见的表现手法： （１）素描写生
（２）线描写生
（３）影绘写生
（４）淡彩写生
（５）色彩写生
三 图案的变形方法
１ 修 饰：是对形象素材进行加工的装饰，将较杂乱的 内容理顺，使之整齐统一．
２ 简 化：是图案设计的基础手法．夸张，添加等手段
都是在简化之基础上进行的．简化是对素材的高度概括与提 炼，变复杂为单纯．
异，是构成图案表现的形式之一．
6装饰图案装饰造型形式法则与构成形式
5、水平式
6、一整二破式
中心位置有一个完整形，上下或者左右各有一个半破形。以 此组合为单元体排列。
7、折线式
单位纹样之间以折线状转折作连接，直线形成的各种折线边角明 显，刚劲有力，跳动活泼。
8、旋转式
9、综合式
以上方式相互配用，巧妙结合．取长补短，可产生风格多样、变化丰 富的二方连续纹样。
中心的统一感觉，这种感觉称为统觉。
错觉是人的眼睛观察物形或色彩时，视
觉炫感而使心理发生的一种误认。
形式美的创作方法
一 . 抽象型的创造方法
二 . 具象形的造型方法
1 .具象形的变形: A. 简化变形 B. 坐标变形 C .夸张变形
2 .图底反转（共用线） 3 .形象重叠
简化变形
坐标变形
3 .形象重叠：
二、适合纹样
适合纹样是将形态限制在一定形状的空间内，整体形象呈某种 特定轮廓的一种装饰纹样。适合纹样外形完整，内部结构与 形巧妙结合，常独立应用于造型相应的工艺美术装饰上。
从外形上看，适合纹样可归纳为几何形、自然形和人造形三种形 式。常见的几何形有方形、圆形、三角形、多边形等。自然形有 梅花形、海棠形、桃形、葫芦形等人造形有器具形、建筑形、家 具形、服装形等
角隅纹样是指与角的形状相适台，受到等边或不等边的角形限 制的装饰纹样。它可用于一角、对角或多角装饰上。除内部纹样 要随角形而变外，角尖端外形亦可作变化，广泛用于门窗、手帕、 方巾、桌布、床单、地毯、服装及各种角形器物上。
(三）边饰纹样
边饰纹样是指受一定外型的周边所制约的边框纹样。可以是一个 单位纹样单独出现，也可以是单位纹样的有限重复或首尾相接， 广泛用于陶瓷、服饰品、包装盒及各种器物的周边。
（一）、二方连续纹样
6装饰图案装饰造型形式法则与构成形式
三、连续纹样
连续纹样是根据条理与反复的组织规律，以单位纹样作重复排 列，构成无限循环的图案。连续纹样中的单位纹样可以是单独 纹样，也可以是适台纹样，或者是不具备独立性而一经连续后 却会产生意想不到的完整又丰富的连续效果的纹样。因此在设 计连续纹样时，除了要注意单位纹样本身，更重要的是如何根 据连续的方向设计单位纹样的接口，这是产生连续效果的关键， 连续得自然与否、紧凑与否、流畅优美与否，都与它息息相关。 由于重复的方向不同，一般分为二方连续纹样和四方连续纹样 两大类。
对比与调和是相对而言的，没有调和就没有对比，它们是一 对不可分割的矛盾统一体，也是取得图案设计统一变化的重 要手段。
装饰图案的形式法则五： 节奏与韵律
在图案上，节奏是规律的重复，条理性与反复性产生节 奏感。韵律是在节奏的基础上的丰富和发展，它赋予节奏以 强弱起伏，抑扬顿挫的变化。所以节奏带有机械美，而韵律 只是在节奏的变化基础上产生的情调，具有音乐美。
几何形适合纹样
自然形适合纹样
人造形适合纹样
从内部布局上看，适合纹样与单独纹样类似，也分对称和均衡 两种形式，但骨式更丰富。有立式、辐射式(离心式、向心式、 结合式) 、旋转式(同形、太极形)和多层式等。
立式适合纹样
辐射式（离心式）适合纹样
辐射式（向心式）适合纹样
辐射式（结合式）适合纹样
旋转式适合纹样
。 重叠交叉组合，使其具有淳厚质朴的感觉
装饰图案的形式法则四：
对比与调和
对比是指在质或量方面区别和差异的各种形式要素的相对比 较。在图案中常采用各种对比方法。一般是指形、线、色的 对比；质量感的对比；刚柔静动的对比。在对比中相辅相成， 互相依托，使图案活泼生动，而又不失于完整。
调和就是适合，即构成美的对象在部分之间不是分离和排斥， 而是统一、和谐，被赋予了秩序的状态。一般来讲对比强调 差异，而调和强调统一，适当减弱形、线、色等图案要素间 的差距，如同类色配合与邻近色配合具有和谐宁静的效果， 给人以协调感。
3.53.5装饰图案形式美二
反复是将条理化的典型特征或形式，以不断出现、 多次重复的方式进行组织，产生强烈的节奏感。
• • 条理与反复是图案特有的一种组织形式，在图案构成中它们往往是相互涵
盖，不可分割，条理中含有反复的因素，反复更体现了种条理。
• 三、对比与调和 • （一）对比： • 对比是指两种或两种以上性质相反、差异较大的
客观世界是一个运动变化的世界。动感与静感 来自人们的视觉经验，是人们在生活中直接和 间接观察到的各种现象的反映。
在图案的形式中，变化的因素越多，动感越强； 统一的因素越多则越趋于静感。
34
（一）动感
在图案设计中形成动感，可 以从以下方面入手：
1、明确的运动方向 长方形的运动感不及倾斜的 三角形或锥形强烈，是因为 三角形引导视觉形成了明确 的运动方向。
• 图案的对称是以假设的中心点为依据，向左右、上下两方或四周配 置同形、同色、同量的纹样，使图形产生整齐、庄重、平稳的效果。
•
对称
• 对称的形式很多，后面的学习中将详细介绍。图案的均衡是以假想的
重心为支点，在视觉上保持重心周围纹样量的均等，由形的 对称变为量的对称，变化中求稳定。均衡运用纹样的虚实、疏
（3）相类似的构图中，造型复杂的倾向于动感，造 型单纯的则倾向于静感。
• （4）色彩作用 • 冷色倾向于静感，暖色调倾向于动感。
• 女生试分析，哪个怀抱更有安全感一些？
• 六，比例与对照
• 比例是通过形象与空间、形象整体与局部、局部与 局部之间量的关系。
• 1．参照自然的比例尺度
• 大自然中万物的形态结构为适应不同的生存需求 形成了不同的比例特征，大多是美而和谐的，可以 直接用于图案的表现之中。
自然比例图案 变化设计图案
中职图案与装饰教案：装饰图案的形式美法则(全4课时)
书
设
计
教后札记
江苏省XY中等专业学校2022-2023-2教案
编号：
备课组别
服装组
课程名称
图案与装饰
所在
年级
二年级
主备
教师
授课教师
授课系部
授课班级
授课
日期
课题
装饰图案的形式美法则（三）
教学
目标
(5)理解装饰图案的形式美法则
(6)运用装饰图案的形式美法则创作
重点
图案变化与统一，对称与平衡，条理与反复，对比与调和
变化与统一，在图案构成上虽有矛盾，但它们又相互依存，互相促进。设计时必须处理好变化与统一的辩证关系。要做到整体统一，局部变化，则必须使局部变化服从整体，也就是“乱中求整”“平中求奇”。统一与变化相辅相成，两者必须有机的结合起来。在统一中求变化，在变化中求统一，以达到变化与统一的完美结合，使作品既优美又生动。
板
书
设
计
教后札记
江苏省XY中等专业学校2022-2023-2教案
编号：
备课组别
服装组
课程名称
图案与装饰
所在
年级
二年级
主备
教师
授课教师
授课系部
授课班级
授课
日期
课题
装饰图案的形式美法则（二）
教学
目标
(3)理解装饰图案的形式美法则
(4)运用装饰图案的形式美法则创作
重点
图案变化与统一，对称与平衡，条理与反复，对比与调和
二、新授
（一）节奏与韵律
在图案上，节奏是规律的重复，条理性与反复性产生节奏感。韵律是在节奏的基础上的丰富和发展，它赋予节奏以强弱起伏，抑扬顿挫的变化。所以节奏带有机械美，而韵律只是在节奏的变化基础上应生的情调，具有音乐美。
装饰图案设计方案
装饰图案设计方案(总31页)--本页仅作为文档封面，使用时请直接删除即可----内页可以根据需求调整合适字体及大小--装饰图案设计目录第一章装饰图案的概念一、艺术的共性与特性二、图案的实用性与装饰性三、图案的适应性四、图案设计的原则五、图案的装饰种类第二章装饰图案的历史演变简况第三章：装饰图案的形式美法则一、变化与统一二、对称与均衡三、对比与调和四、节奏与韵律五、安定与比例六、动感与静感七、渐变与突变八、统觉与错觉第四章：装饰图案的写生一、图案写生的步骤及要求二、写生方法第五章：图案的变化一、图案变化的目的与要求二、图案变化的方法（1）省略法（2）夸张法（3）添加法（4）变形法（5）巧合法（6）寓意法（7）求全法（8）拟人法3、图案题材的变化（1）植物变化（2）花卉变化（3）、动物变化（4）风景变化（5）人物变化（6）文字变化第六章：装饰图案的组织一、平面图案的构图1、图案构图的意义和特点2、平面图案构图的要点二、平面图案纹样的组织形式1、单独纹样（1）对称式（2）均衡式2、适合纹样（1）形体适合（2）角隅适合（3）边缘适合3、连续纹样（1）二方连续（2）四方连续三、装饰织物图案的表现技法1、点的表现方法2、线的表现方法3、面的表现方法4、晕染的表现方法5、退晕的表现方法6、撇丝的表现方法7、干笔的表现方法8、喷绘的表现方法9、综合表现方法教案首页课序：1 （2学时）课题：第一章装饰图案的概述目的要求：（1）理解装饰图案的概念和类别；（2）理解装饰图案的艺术特征；（3）掌握装饰图案设计与工艺制作原理。
教案内容：装饰图案的概念、类别、特征。
装饰图案是艺术特征以描绘对象为媒介，不受光感，透视、对象自身结构的限制。
设计者根据创意和对物象的感受，追求表现艺术的形式美，而非自然的再现，采用夸张、变化、象征、寓意等抽象的艺术语言，遵循装饰图案是形式美法则，以适合设计特有的需要，变形换色，概括加强，平面化的表现，追求秩序的美感，理想化的景象，与工艺相结合。
装饰图案形式法则
03
比例与尺度的平衡
在实际的装饰图案设计中，比例与尺度也是需要同时考虑 的要素。良好的比例关系和合适的尺度可以使图案看起来 更加协调、平衡、自然。在设计中应注重比例与尺度的平 衡，使图案既具有合适的比例关系，又具有合适的尺度感 。
03
常见装饰图案形式
具象图案
具象图案：以写实手法表现自 然物象和人造物象的装饰图案。
装饰图案形式法 则
目录
• 装饰图案概述 • 装饰图案概述 • 形式美法则 • 常见装饰图案形式 • 装饰图案的实际应用 • 装饰图案的未来发展
01
装饰图案概述
形式美法则
形式美法则是装饰图案的基本法则之 一，是指通过运用点、线、面等基本 元素，创造出具有形式美感的图案。
形式美法则包括对称与平衡、对比与 统一、节奏与韵律等。
在实际的装饰图案设计中，节奏与韵律也是同时存在的，而且常常相互影响、相互制约。在设计中应注 重节奏与韵律的平衡，使图案既具有动态感，又不失优美感。
比例与尺度
01
比例
比例是指图案中各部分之间的大小关系。良好的比例关系 可以使图案看起来更加协调、平衡。
02
尺度
尺度是指图案中各部分的大小与整体之间的关系。合适的 尺度可以使图案看起来更加自然、舒适。
凤纹等。
纹样图案注重文化传承和象征意 义，具有独特的艺术魅力和文化
内涵。
纹样图案在装饰设计中常用于表 达传统文化氛围或民族特色风格。
04
装饰图案的实际应用
室内装饰
01
02
03
墙面装饰
利用装饰图案对墙面进行 美化，如壁纸、手绘等， 可增强空间的艺术感和个 性化。
地面装饰
通过地毯、拼花地板等手 段，将装饰图案应用于地 面，营造出温馨、舒适的 室内环境。
装饰图案课程标准
《装饰图案》课程标准一、课程的性质和任务：本课程是装潢设计专业的职业基础课程；主要讲授写生变化规律，形式美基本法则，图案的各种表现手法，及图案配色方法与原则。
通过该课程的教学，培养学生的审美素质、图案的创造设计与表现能力，掌握写生变化规律，形式美基本法则，图案的各种表现手法，使学生能运用所学知识面服务于社会。
二、课程的内容和要求：第一章装饰图案的语意设计[教学内容]：第一节何谓装饰第二节装饰艺术第三节装饰语意第四节图案概述[教学目的和要求]：通过对装饰艺术，图案概念的了解，学习与掌握基本的设计概念，形成整体认识，为进一步掌握装饰图案做好准备。
[教学重点与难点]：教学重点：了解装饰、图案的概念，并能通过概述形成系统的认识。
教学难点：使学生对图案形成系统的认识。
第二章装饰图案的形式美[教学内容]：第一节程式化一、造型观念上的传承二、造型手法上的传承第二节秩序化第三节象征性第四节形式美的总法则一、变化与统一二、节奏与韵律三、对比与调和四、重心与比例五、对称与均衡[教学目的和要求]：通过对装饰图案形式美法则中的变化与统一、节奏与韵律的了解与掌握，能够将其熟练地运用到实际设计中。
[教学重点与难点]：教学重点：深入了解与掌握装饰图案的基本造型法则，形成基本的装饰设计审美意识，能够有效地运用形式美法则。
教学难点：使学生深入了解与掌握装饰图案的基本造型法则，形成基本的装饰设计审美意识。
第三章装饰图案的思维特性[教学内容]：第一节联想一、相似联想二、相关联想三、相反联想第二节想象[教学目的和要求]：通过有目的的想象与联想，实现观念与形象上的再创造，有效地利用想象与联想，加强艺术形象的创作。
[教学重点与难点]：教学重点：，使艺术创作达到更高的境界、充分展现出新的视觉形象与表现形式。
教学难点：使学生在想象与联想上进行有效地转化与嫁接。
第四章装饰图案的变化法则[教学内容]：第一节联想一、省略与提炼二、夸张三、添加法四、求全法五、象征、寓意法六、解构法七、共生法第二节点、线、面的装饰语境一、点的装饰语境炼二、线的装饰语境三、面的装饰语境[教学目的和要求]：通过对变化法则的学习，充分了解、掌握变化规律，在实际创作中能充分运用变化法则，取得良好的视觉效果。
装饰图案的形式美法则PPT课件
装饰图案的形式美法则
图中羊的造型 极为简括，排 列细密的线条 处理与黑色的 头脚形成对比， 把羊的形象表 现得整体而富
于变化
装饰图案的形式美法则
方法：变化与统一
• 1.在图案形象关系中，要以小托大，以短显长， 以窄求宽，曲直相映，刚柔相济、背向起伏的 对比关系。
2．色彩 色彩的 变化主要指颜色在 色相、明度、纯度 及冷暖上的区 别·色彩的统一则 是强调画面要有一 个总的色调，使各 种颜色有一个和谐 的搭配，这一点将 在色彩构成中已详 细讲解。
装饰图案的形式美法则
3．处理手法 处理手法是实现图案变化与统一的重 要途径，图案可以通过统一的处理手法，使多变的内 容达到协调。
案协调。
装饰图案的形式美法则
统一
装饰图案的形式美法则
统一构图：平排式
装饰图案的形式美法则
统一构图：复排式
装饰图案的形式美法则
变化与统一的关系
注意：变化与统一 是矛盾的双方，变 化是求差异，统一 是求协调。但两者 又相互制约和相互 依赖。变化过分， 图案各部分零散、 琐碎；统一有余， 图案单调、呆板。
• 在感知方面，一般所占面 积大的感觉重，直线感觉 重，粗糙肌理感觉重，通 过位置、比例、色彩等去 的良好的视觉效果
装饰图案的形式美法则
装饰图案的形式美法则
装饰图案的形式美法则
装饰图案的形式美法则
第三节 对比与调和
• 认识物与物的区别，其根据是对比。对比 也称对照，如新旧对比、黑白对比等。一般是 性质相反而且相似要素较少的东西，就可表示 出“对比”的现象来。 调和与对比相反，对比强调差异，而调和的差 异程度较小，是视觉近似要素构成的。
图案与装饰教案
装饰与图案教案装饰与图案目录第一章图案与装饰概述一、艺术的共性与特性二、图案装饰的实用性与装饰性三、图案装饰的适应性四、图案装饰设计的原则五、图案装饰的种类六、图案装饰的历史演变概况第二章：图案装饰的形式美法则与构成形式一、变化与统一二、对称与均衡三、对比与调和四、节奏与韵律五、安定与比例六、动感与静感七、渐变与突变八、统觉与错觉第三章：图案装饰的基础训练一、图案装饰的写生二、图案装饰的变形1。
图案装饰变形的目的与要求2.图案装饰变形的方法3.图案装饰的题材三、装饰图案的组织1.装饰图案构图的意义和特点2。
装饰图案构图的要点四、图案纹样的组织形式1。
单独纹样2.适合纹样3。
连续纹样第四章:图案装饰的技法训练一、平涂法二、撇丝的表现方法三、干擦法四、平涂与彩色铅笔相结合的方法五、点彩法六、色彩构成法七、拼贴法八、勾线法九、刮色法十、喷绘法十一、肌理表现法课时：1学时课题：第一章图案与装饰概述目的要求：（1)理解装饰图案的概念和类别;（2）理解装饰图案的艺术特征；(3）掌握装饰图案设计与工艺制作原理。
教学内容：装饰图案的概念、类别、特征。
装饰图案是艺术特征以描绘对象为媒介，不受光感,透视、对象自身结构的限制。
设计者根据创意和对物象的感受,追求表现艺术的形式美，而非自然的再现，采用夸张、变化、象征、寓意等抽象的艺术语言,遵循装饰图案是形式美法则，以适合设计特有的需要,变形换色，概括加强，平面化的表现，追求秩序的美感,理想化的景象,与工艺相结合。
重点难点:重点：装饰图案的概念和类别,装饰图案的艺术特征。
难点：掌握装饰图案与工艺教学方法及手段:课堂讲授复习提问题：1、装饰图案适应的范围2、装饰图案与绘画的区别参考作业：1、临摹传统图案一幅(题材不限)，规格20X20cm第一章图案与装饰概述图案装饰是实用与装饰相结合的一种美术形式.它是把生活中的自然现象,经过艺术加工,使其造型、色彩、构图等适合于实用和审美目的的一种设计图样或装饰纹样。
《装饰与图案》课程大纲
装饰与图案Decorationandpattern一、课程基本信息学时：48学分：3考核方式：考查，平时成绩占总成绩的30%中文简介：《装饰与图案》是高等院校非常重要的基础课程，也是相关从业、就业者所必需掌握的基本理论知识与技能。
当前国际广告艺术设计制作和动漫产业发展迅猛，市场激烈，对从业人员专业技术要求越来越高。
本课程是从基础课过渡到专业课的一门重要的专业基础课，是一个重要环节。
图案是美术创作的一个过程，是进行一切专业设计的基础。
它不仅是要让同学们掌握图案的组织方法与表现手法，更重要是在学习的过程中对传统文化有一个全面的了解，为创新出现代的图案设计汲取营养。
在实践的基础上，去完美和丰富传统图案的风格。
使传统图案焕发出灿烂的青春。
二、教学目的与要求教学目的：以学习者应用能力培养维主线，坚持以科学发展观维传统，以培养具备广告艺术装饰图案设计制作和数字化动画能力专业化处理技能人才为目标，结合中外艺术装饰图案的演变与发展。
教学要求：本课程在教学中要尽力开拓学生的知识面，针对装饰图案设计课程教学的特殊要求和就业应用能力的培养目标，既注重系统理论知识讲解，又突出综合技能培养，力求做到“课上讲练结合、重在方法的掌握、课下会用"，能够应用于广告和艺术设计制作实际工作之中。
三、教学方法与手段（1）强调理论讲授、案例分析、写生、作品创作的教学方法。
（2）增加案例教学的比重，文字教材、音像教材、面授教学等都要突出经典作品的剖析。
（3）装饰图案作品创作是教学中非常重要的环节，每个学生都必须独立完成。
五、推荐教材和教学参考资源1、刘洋、马可欣.《装饰与图案》（第1版）.北京：清华大学出版社，20182、杨冬梅.《传统装饰图案与现代装饰设计》.北京：人民邮电出版社，20183、余雅林.《装饰图案设计与表现》（第四版）.上海：上海人民美术出版社，20174、闫晓华，曾敏、程晓婷、樊亚丽、张小芳.《装饰图案造型设计》.北京：清华大学出版社，20185、魏洁.《图案与装饰》.北京：中国轻工业出版社，20166、张如画、徐丰.《四大变化装饰图案创意•人物与动物》吉林美术出版社，2017。
装饰图案的形式美法则
认识物与物的区别，其根据是对比。对比也称对照，如新旧对 比、黑白对比等。一般是性质相反而且相似要素较少的东西， 就可表示出“对比”的现象来。 调和与对比相反，对比强调差异，而调和的差异程度较小，是 视觉近似要素构成的。
对比与调和在图案中缺一不可。对比可使画面活泼而富于变化 ，避免单调与平淡；调和可使对比适度恰当，避免零乱和生硬 ，达到既变化又统一的视觉效果。
大自然中的众多生物都有着对称的结构．如：花叶、动物、人 物等等等。
人类对对称的形式有着天然的亲近感，并创造了无数具有对称 形式的物体，如：建筑、器物、家具、交通工具等。
均衡也叫平衡，它体现了自然界中生物的动态形式，植物的生 长、动物人物的运动及各类物种的生态共存，均表现为一种平 衡状态。
对称与均衡是图案最基本的两种组织、构成形式。对称体现了 静感与稳定性，具有端庄，安定的美； 均衡则表现了动感和变化性，具有生动、活泼的美。
第五节 安定与比例
比例是一个数学概念．用于造型中是指形象与空间、形象整体与 局部、局部与局部之间量的关系，这种量的关系是通过对照衡量 来确定的。图案中的形象比例可有多方面的对照标准。 大自然中万物的形态结构为适应不同的生存需求形成了不同的比 例特征，大多是美而和谐的，可以直接用于图案的表现之中。
在自然界中，静止的物体都是按力学的原理，以安定的形态存 在着。因此不论平面或立体图案，都要有安定的原则。例如：器 皿造型上的长、宽、高的关系。器物的局部与局部之间，局部与 整体之间都应有一定的比例关系。一般是以人体的尺度作为标准， 根据使用的便利而制定的。
第三节 对比与调和
对比与调和是自然界巾随时随地存在的生态现象，紫花在黄花 中的强烈色彩反差，由极为相似的花叶外形达到调和。 对比与调和构筑了我们视觉与心理的平衡，是变化与统一原则 的重要体现，对比使事物双方充分展示个性特点，增强视觉刺 激感，而调和是协调矛盾，使个性化的图案趋于统一。
6装饰图案装饰造型形式法则与构成形式
装饰图案的形式法则七：
动感和静感
图案设计根据不同的目的和用途，可采取 动感较强或静感较强的不同构成方法。静感 的纹样较严肃，动感的纹样较活泼。由于统 一与变化的程度不同，因此动感与静感的程 度也各有不同。偏向统一的构图为静的状态， 偏向变化的构图为动的状态。
装饰图案的形式法则八： 渐变与突变
一个单独纹样向四周连续（重复）出现就形成了四方连续
按基本骨式变化分，四方连续纹样主要有以下三种组织形式。 1、散点式四方连续纹样
散点式四方连续纹样是一种在单位空问内均衡地放置一个或多个 主要纹样的四方连续纹样。 规则的散点排列有平排和斜排两种连接方法： (1)平排法
单位纹样中的主纹样沿水平方向或垂直方向反复出现。设计时可 以根据单位中所含散点数量等分单位各边，分格后依据一行一列一散 点的原则填入各散点即可。
⑴ 不同对称角度的绝对对称
上下、左右对称
旋转对称
⑵ 不同动势的绝对对称
2、相对对称是指纹样总体外轮廓呈对称状态,但局部存在形或 量的不等之处的组织形式.具有动静结合、稳中求变的新鲜感。
(二）均衡式
又称平衡式，它的特点是不受对称轴或对称点的限制，结构较 自由，但要注意保持画面重心的平稳。这种图案主题突出、穿插自 如、形象舒展优美、风格灵活多变巳运动感强。
对比与调和是相对而言的，没有调和就没有对比，它们是一 对不可分割的矛盾统一体，也是取得图案设计统一变化的重 要手段。
装饰图案的形式法则五： 节奏与韵律
在图案上，节奏是规律的重复，条理性与反复性产生节 奏感。韵律是在节奏的基础上的丰富和发展，它赋予节奏以 强弱起伏，抑扬顿挫的变化。所以节奏带有机械美，而韵律 只是在节奏的变化基础上产生的情调，具有音乐美。
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方法：变化与统一
1.在图案形象关系中，要以小托大，以短 显长，以窄求宽，曲直相映，刚柔相济、 背向起伏的对比关系。
方法：变化与统一
2.在空间关系中，要以宾烘主，有虚有实， 聚散并用，呼应有声，开合有章。
方法：变化与统一
3.在色彩关系中，要明暗对映、冷暖相形、 浓淡有别，强中显弱、轻中有重。
（2）节奏中要包含 形象构成因素的对比， 如：长与短、多与少、 大与小、直与曲、明 与暗等。
由此，视觉产生强与 弱、轻与重等心理感 受。
韵律指节奏在规律性 运动变化中所呈现的 特征。如平缓、激越、 轻快、沉稳等。不同 的组合规律，不同的 运动节奏，各自变现 出不同的个性。
节奏与韵律
节奏与韵律
动感与静感
第六节 动感和静感、分解重组
分解与重组是将原形态结构关系打散、解体， 以新的观念、新的思维、新的结构关系重组形 态。
分解与重组
分解与组合
第七节 概括归纳与提炼夸张
概括与归纳是在
纷繁复杂的形态中，
删繁就简、去粗取精、
舍弃共性、择取个性，
刻画形态典型之处，
表现本质特征。并以
最简洁的图案语言表
第二节 对称与均衡
对称与均衡是图案形式美的基本法则之一。 也是图案中求得重心稳定的两种结构形式。
对称是同形同量的组合，以中心线划分，上下 或左右相同。
均衡是一种等量不等形的组合，利用视觉、心 理的特点平衡数量或大小。
对称
均衡
对称形式是以中轴线或中 心点的上下，左右或多方 面配置相应的图形，同量 的纹样，以此达到安定， 庄重，大方的感觉。
达出来，使形象一目
了然、印象深刻。
概括与归纳
概括与归纳
第七节 概括归纳与提炼夸张
提炼与夸张：
提炼是对自然形象进 行整体的纯化，夸张 是纯化后的局部再强 化。
注意：不是每一个局 部的夸张，更不是简 单的放大，是将能够 代表某形态属性特征、 独有功能、鲜明个性、 值得炫耀的那一点予 以夸张。
第六节 反复与条理、添
1.条理与反复
加与组合、简化与省略
条理是对自然形进行加工变化 的基本方法。去除自然形态中 庞杂无序的部分，对形态归纳、 概括，使其主次有序、有条不 紊。条理使形象具有整齐化、 规律化的美。
反复是使一个同样的形象重复 出现的组合规律 。图案形象 在不断重复中产生了连续，这 种连续又是产生节奏感和韵律 基础。
均衡
第三节 对比与调和
认识物与物的区别，其根据是对比。对比 也称对照，如新旧对比、黑白对比等。一般是 性质相反而且相似要素较少的东西，就可表示 出“对比”的现象来。 调和与对比相反，对比强调差异，而调和的差 异程度较小，是视觉近似要素构成的。
对比强调相同因素或 不同因素间的差异， 使其在对比中相互衬 托、相互作用，使纹 样的构成体现主宾分 明、主题突出、层次 清楚、变化统一，达 到清新、醒目、生动 活泼的审美效果。
ห้องสมุดไป่ตู้
提炼与夸张
提炼与夸张
作业
写生花卉：花形两组，叶形两组 选择花卉题材，利用本章节学习的内容
分别设计三个图案形象。
第二章 图案装饰法则
朱淑霞
第二章 装饰图案的形式美法则
一、变化与统一 二、对称与均衡 三、对比与调和 四、节奏与韵律 五、比例与尺度 六、 反复与条理
添加与组合 简化与简略 七、动感与静感 分解重组 八、概括归纳与 提炼夸张
第一节 变化与统一
变化与统一的法则，是适用于一切造型艺 术表现一个普通的原则。它反映着事物的对立 统一规律，也是构成图案形式美的最基本的法
条理
反复与条理
添加与组合
寓意添加：指特定形象内添加与其有相 关象征意义的图案形象。“喜上眉梢”
添加与组合
装饰添加：从装饰和审美角度考虑，而 无任何具体含义的图案形式。
添加与组合
装饰添加（几何形）
简化与省略
简化不是简单，简化是必要的省略，排 除杂乱无章的非重要因素。
简化与省略
对比
对比与调和
第四节 节奏与韵律
在图案上，节奏是规律的重复，条理性与 反复性产生节奏感。韵律是在节奏的基础上的 丰富和发展，它赋予节奏以强弱起伏，抑扬顿 挫的变化。所以节奏带有机械美，而韵律只是 在节奏的变化基础上产生的情调，具有音乐美。
节奏装饰图案设计中 的方法：
（1）按一定单位进 行分段“周期性”重 复排列的规律。
简化与省略
第六节 动感和静感、分解重组
图案设计根据不同 的目的和用途，可采取 动感较强或静感较强的 不同构成方法。
静感的纹样较严肃，动 感的纹样较活泼。由于 统一与变化的程度不同， 因此动感与静感的程度 也各有不同。偏向统一 的构图为静的状态，偏 向变化的构图为动的状 态。
动感与静感
动感与静感
对称体现着统一的形式美 原来，其特点是：端庄、 严谨、安定、整齐
如处理不当，又会产生单 调与呆板的效果
对称
指异形同量的视觉平衡， 在装饰设计中均衡可以理 解为动态的装饰图案在视 觉感知上的视觉力的平衡， 造型元素不同则视觉感受 力不同。
在感知方面，一般所占面 积大的感觉重，直线感觉 重，粗糙肌理感觉重，通 过位置、比例、色彩等去 的良好的视觉效果
节奏与韵律
第五节 比例与尺度
在装饰图案设计中要
想达到赏心悦目的效果，就
必须要研究装饰图案与装饰
对象，装饰图案内部各个造
型要素之间要具有一定的比
例尺度关系
比例分割
比例分配
比例与尺度
比例与尺度在装饰图
案上表现为图形的大小、多
少等的比例关系。
如主体与辅助形体，主色与 辅助色的关系等。
则。
变化：是把形象 性质相异的图案 构成因素有机地 组织在一起，使 各组成部分之间 产生明显的差异， 形成明显的对比
感觉。
统一：图案构成 的因素相同或类 似，是产生一致 性而形成统一的 先决条件。是为 了使变化中的图
案协调。
统一
统一构图：平排式
统一构图：复排式
变化与统一的关系
注意：变化与统一 是矛盾的双方，变 化是求差异，统一 是求协调。但两者 又相互制约和相互 依赖。变化过分， 图案各部分零散、 琐碎；统一有余， 图案单调、呆板。