浅谈徐渭的绘画状态
徐渭大写意花鸟画艺术风格浅析
徐渭大写意花鸟画艺术风格浅析
徐渭（1521-1593），明代画家，生于苏州。
徐渭是明朝文人画的代表人物之一，他的作品具有一种大胆、豁达、意境古奇的气息。
特别是在花鸟画方面，他的表现手法更是采用了写意的方法。
下面我们就来简单分析一下徐渭大写意花鸟画的艺术风格。
一、富于极大写意性
徐渭的花鸟画，最为人所称赞的便是他的大写意。
徐渭所画的花鸟，不仅在形态上不受约束，而且在色彩、构图上也十分具有创新性。
他凭借不拘一格的思想，甚至把角度、经验和道德规范化诸多因素完全丢到脑后，这种放手一搏的大胆举措使得花鸟画得到了更大的表现空间。
二、用笔境界高超
徐渭在笔境上也有其独到之处，以笔力雄浑、韵秀多姿见名知意。
他的笔境不仅在构图上讲究方寸有度，而且在色彩中颜料丰富多样、墨色黑白明显等方面也举手投足自如。
三、直观感受与本真境界
在徐渭的花鸟画中，直观感受和本真境界是两个非常重要的元素，他在每幅作品中都独具一格的表现了这些元素。
他所营造出的花鸟画境界，从根本上体现了大写意在境界上所表现的独到风格。
四、景祯《天启上刻版识》中评论
《天启上刻版识》中这样评价徐渭：“意致兼工，自成一家。
纤微之笔，显曜歧于他人。
精简之辞，别具一格究其奥妙，无不直指其万千。
”这充分说明了徐渭的画艺在当时的画坛中所取得的地位。
总之，徐渭的大写意花鸟画艺术风格充满了自由、豁达、大胆创新和深邃。
他的艺术风格简短明了，清新悦目，独树一帜。
徐渭的作品对于我们了解明代文人画的艺术风范和历史价值都有着极大的参考和借鉴价值。
浅谈徐渭的绘画艺术3篇
浅谈徐渭的绘画艺术第一篇：徐渭是明朝著名的画家，他的绘画艺术受到了许多大师的影响，包括吴道子、杨公洲、赵孟俯等。
从徐渭的画作中，我们可以看到他对绘画的执着与热爱。
徐渭的绘画风格独特，他擅长于用笔墨表现温柔细腻的情感，擅长用色彩渲染出深邃动人的意境，给人留下了深刻的印象。
在徐渭的画作中，我们可以看到他喜欢用大胆的线条和明快的颜色来表现自己对于形态和色彩的理解。
他的线条流畅、挺拔有力，笔画洒脱、疏密有致，这样的线条增强了画面的生动感和立体感。
而他丰富多彩的色彩运用则让人感到深深的情感共鸣。
不管是人物、山水、花鸟，徐渭都善于用色彩表现出其独特的韵味和气质，赋予了这些形象以生命力和美感。
特别是他擅长于表现春天、秋天的景色，以及女性仙子的形象，这些都体现出了他深厚的文化内涵和艺术追求。
徐渭独特的绘画技巧和思想风格，使得他的画作在古典文化中占有重要地位，对后来的画家们也产生了深刻的影响。
在今天，我们依然能从徐渭的画作中感受到那种凌厉生动的气息，以及他对自然和人文的深沉理解。
第二篇：徐渭的画作不仅在当时得到了广泛的赞誉，而且在后世也被视为绘画艺术的经典之作。
他的画作具有高超的艺术价值，而且也对中国画艺术产生了极大的影响。
徐渭的画作以文人画为主，这是因为他身为文人，对文学和艺术都有一种深入的热爱和领悟。
他的画作多以人物、山水、花鸟为主题，对于这些题材的把握非常出色，给人以美的享受。
在徐渭的人物画中，人物形象栩栩如生，充满了活力和朝气。
他的人物画多为豪放自然的意味，体现了中华传统文化中的自由人格思想。
而在他的山水画中，则含蕴着一种深邃的哲学意境，又蕴含着浓郁的文人气息。
他画的山水都非常写实，却不失诗意，在运笔、刻画上都相当自由奔放，这充分表现出了他对艺术的深刻理解和独特见解。
此外，在他的花鸟画中，徐渭将人物、动物、植物交织在一起，使画面呈现出一种和谐的氛围，这种和谐不仅是在画面上的，更是体现了生命的和谐。
徐渭的画艺在当时被誉为“神品”，并被推崇为“神仙画”。
浅谈徐渭绘画的艺术风格
浅谈徐渭绘画的艺术风格
徐渭，字文贞，明代著名画家，与唐伯虎、仇英、陈洪绶并称“四大才子画家”。
作
为明代晚期的代表画家，徐渭有着独具特色的艺术风格。
首先，徐渭的绘画更注重表现人物情感和气氛，而非形似神似。
他善于使用墨色和笔
法变化，以及运用留白的手法，使得画面到达“神似”的效果。
同时，他也很善于表现人
物的性格以及对景物的情感倾向，更注重心理描写。
例如，他的名作《鹧鸪天·图》中，
两个人物的神情、立场、动态都极富表现力，其中的超拔、缠绵之情自然细腻，透过构图
与画面中的细节，表现出自然、优雅、真挚的情感。
其次，徐渭的画作喜欢借鉴古代名画，但又在画面中加入自己的创意。
他将传统技法
与新式风格相结合，尤其善于捕捉自然中的特殊光影和瞬间景象，将自然界的事物进行极
具思考的变化和符号化的处理，创造出一种充满抒情和富有新鲜感的艺术风格。
第三，他对于色彩的运用也独具匠心。
徐渭鲜明的色彩组合使得画作充满了生机与激情。
在画作的表现上，他善于运用淡彩，颜色的层次感及层次关系的调和以及笔墨的运用
已达到高度的艺术境界。
最后，徐渭的艺术风格还借鉴了诗歌、音乐和文学等其他艺术形式，形成了独具一格
的风格，充满诗意、典雅、唯美。
例如，他的《玉楼春·清平乐》既富有韵律感，又具备
画面的美感，颇具诗情画意，充满梦幻色彩和想象空间。
综上，徐渭的绘画作品兼具天然的灵气和审美意境，画风独具特色，让人神往。
其作
品有独特的意境、诗意、神韵等方面的表现，充分表现了他对美的追求和个性特质的彰显，对于中国文化史的发展有着不可替代的贡献。
徐渭大写意花鸟画艺术风格浅析
徐渭大写意花鸟画艺术风格浅析徐渭（1521年-1593年），字元仲，明代大画家，人称徐元仲。
他擅长绘制花鸟画，并创造了独特的大写意花鸟画艺术风格，被誉为“大写意花鸟之祖”。
下面我们就来深入了解一下徐渭的艺术风格。
一、笔墨酣畅，意境深远徐渭的花鸟画即使是写实的作品，眼前的事物也不是他描写的主题。
他已将笔淋湿了，意念±氤氲起来，蓦地画出一只百灵、一朵梅花，笔墨简略、酣畅淋漓，达到神韵之妙。
在画中，梅花即是梅花，瘦鹅即为瘦鹅，同时又是极具象征意义的文化符号，以感召人心的姿态出现在作品中。
二、构图富有变化，布置雅致和谐徐渭的花鸟画构图始终以画面感为先，尤其是对比和借鉴日本绘画的大胆布局，更是为徐渭的花鸟画构思和创作带来了不少启示。
他往往将画中花鸟放入山石流水之中，使画面富有层次感和立体感。
画面中的花鸟和背景相互呼应，既有对比之美，也有和谐之美。
三、色彩凝重素雅，气韵生动徐渭的花鸟画的色彩相对浓重，多以墨色为底，少用蓝、绿等高级色彩，而是以具有传统文化色彩的红、黄、白等为主要色调，这样画出来的花鸟画色彩虽然不太华丽，但却有凝重素雅的美感。
通过笔墨的表现手法，不仅能够表现花卉的婉转柔美、鸟儿的灵动可爱，还能够把画面中天地之间的气韵生动地表现出来。
四、传统文化意境浓郁徐渭的花鸟画风格虽然大写意，但其中不乏传统文化的符号和意境。
他非常注重作品的精神内涵和思想深度，往往能够将自然景观与文化寓意相结合，使作品既有追求自然美的品质，又包含着丰富的文化内涵，堪称传统文化的珍品。
总之，徐渭以其独特的大写意花鸟画艺术风格，赢得了艺术界的高度评价，也为后世花鸟画的发展奠定了不可替代的基础。
他的作品不仅精美绝伦，而且充满了智慧和灵气，是我们在欣赏的同时，也能从中汲取灵感和启发的艺术珍品。
浅谈徐渭绘画的艺术风格
浅谈徐渭绘画的艺术风格
徐渭，字子安，号半山，明末清初著名画家，是文人画派的代表人物之一。
他的艺术风格以深入民间、勾勒人物为特点，深受后世文人所推崇。
徐渭绘画的艺术风格，首先体现在他的笔墨虚实结合的技法上。
他能在绘画中灵活运用笔墨，熟练地表现出自然景色和人物形象的特点。
他在刻画人物时，善于用深刻而生动的笔调，塑造出有情有致的人物形象。
他的山水画采用淡墨轻染，以形似神、景非景的手法，将静谧、温情、气氛和情调很好地融合在一起。
其次，徐渭作品所体现的人文主义精神和理想，在他的艺术风格上也得到了充分地体现。
他的作品具有很强的自我表现欲，突出了人的内在情感和精神追求。
他将个人的情感和理想与社会的现实结合起来，呈现出独具特色的绘画风格。
最后，徐渭绘画的艺术风格还反映在他的题材和表现手法上。
他喜欢以人物、山水、花鸟等题材为主，对自然景色的感受和对人物形象的刻画，都具有极高的审美价值。
他运用骈文、格律、对仗等文学手法，将文学艺术与画坛艺术巧妙结合起来，形成了独特的风貌。
总之，徐渭绘画的艺术风格凝聚了丰富的文学艺术和绘画技法，不仅代表了文人画派的特点，而且展现出其个性独特的艺术风格，在明清花鸟画和山水画的发展史上占有着极其重要的地位。
浅谈徐渭绘画的艺术风格
浅谈徐渭绘画的艺术风格徐渭（1521-1593），明代画家，字伯清，号微之，祖籍陕西蕲州（今河南省柘城县）。
他以“写实雄浑之妙”为艺术特点，“以老当益壮，以慢当快”的作风，极富特色。
徐渭的绘画艺术深受后世的推崇，成为中国绘画史上的一个重要代表。
徐渭的创作，最为注重的是形式的塑造和构图的安排。
他的绘画笔墨稳健，画风具有气势磅礴的特点。
在徐渭的笔下，山水、人物、动物皆予以形态上的完整呈现，精确明晰而又生动活泼。
徐渭的绘画作品刻意追求形式的逼真还原，使得画面具有强烈的立体感和层次感，非常有节奏感和动感。
他的作品中，山水画尤为精湛。
其山水画欣欣向荣，气韵高远，以细腻的笔触勾勒出山水奇观，更突出了天地之大，微小之美，这种概括山水气象的效果，其实已经是到了了韵味感性的境界。
尤其对于山水重点构造，选择派别上与庞词演教授的“崖堆法”特按，力求表现山石前后相承，委婉清若的层石质感，不仅如此，他还注重水天之间的自然切换，力求在不太用显笔意的情形下表现千变万化的山水云雾气氛，分享自然的大美与自我悟性的认识。
在他绘制的人物蹊跷之处在于他对细节的处理实在独特。
徐渭笔下的人物造型灵活，现实感十足，能够清晰地表现出被绘制对象的个性特征，令观众有身临其境之感。
特别是他对面部表情的把握，更是绝妙入微。
从人物表情来看，他的面部细节之巧的地方，极其小心翼翼地注重面部神态的表达，和面部型体的物化处理，凭徐渭的笔触，常常确能蕴含出绘画对象的心理状态，有的就如了然于目，意境无所不在，富有魅力。
总之，徐渭的绘画艺术具有熟练、精湛、纯熟等特点，历经时间的沉淀和历史的考证，至今仍然展示出极高的艺术价值和魅力。
徐渭的绘画，传达给观众的是辽阔而深邃的山水、威严而高洁的人物、感性而细腻的情感世界，以及人与自然和谐共处的境界。
他的艺术风格象征着中国文化艺术的独有魅力和深厚底蕴，对于中国绘画的发展和传承影响深远。
徐渭大写意花鸟画艺术风格浅析
徐渭大写意花鸟画艺术风格浅析徐渭（1786-1846），字子树，号八斋，浙江绍兴人，清代著名画家、文学家。
他是江南画派的代表人物之一，以大写意花鸟画而著称。
徐渭的大写意花鸟画在中国画史上占据着重要地位，具有独特的艺术风格和技法特点，对后世的影响也是深远的。
下面将对徐渭的大写意花鸟画艺术风格进行深入浅析。
一、笔墨运用灵动自如，创造了独特的艺术风格徐渭的大写意花鸟画以笔墨运用灵动自如而著称，他善于利用淡墨、拖笔、点染等技法，创造出独特的艺术风格。
他擅长以简洁而不失生动的笔墨表现出花鸟的形态，注重用墨的浓淡变化和笔法的灵动性，通过简练而精湛的画面，表现出画家对花鸟的深刻理解和对自然美的追求。
在他的作品中，经常能够看到鸟禽的活泼形态和花草的自然姿态，非常具有生动感和表现力。
二、以意传情，以情显意，寓意深远徐渭的大写意花鸟画在表现形态的更注重作品背后的意境和情感表达。
他善于以意传情，以情显意，通过作品中的花鸟形象和寄寓其中的情感来表现自己对生活的感悟和理解。
他的作品不仅仅是对花鸟的形态刻画，更是对心灵境界的表达。
在他的作品中，常常能够感受到画家对美好生活的向往和对自然世界的热爱，寓意深远，情感真挚。
三、突破传统，注重表现个性化的艺术追求徐渭的大写意花鸟画在传统的基础上，又有所突破，他不拘一格，注重表现个性化的艺术追求。
在继承传统笔墨技法的他还融入了自己对形式美和意境美的追求，形成了独特的艺术风格。
他在画中常常用寥寥几笔就能够表现出花鸟的形态和生动性，让人感受到画家的艺术功底和个性魅力。
他的作品给人一种清新脱俗的感觉，展现出他在艺术上对于自由、个性化的追求。
四、影响深远，为后世大写意花鸟画家树立了典范徐渭的大写意花鸟画在当时就已经颇受青睐，而且对后世的影响也十分深远。
他的艺术风格和表现手法为后世大写意花鸟画家树立了典范，开阔了画家们的艺术视野，也促进了中国画艺术的发展和创新。
在他的影响下，许多画家受到启发，纷纷效仿他的笔法和风格，使得大写意花鸟画在中国绘画史上占据着重要地位，徐渭被誉为大写意花鸟画的“宗师”。
浅谈徐渭绘画的艺术风格
浅谈徐渭绘画的艺术风格徐渭（1521-1593）是明代著名的文学家、书法家和画家，他在文学、书法和绘画方面都有着极高的造诣。
在绘画方面，徐渭以其独特的艺术风格在明代艺术史上占有举足轻重的地位。
他的绘画作品多为山水和人物，风格清新自然，意境深远，具有浓厚的个性特色。
本文将从徐渭绘画的意境、技法和影响等方面来浅谈徐渭绘画的艺术风格。
首先要谈到的是徐渭绘画的意境。
徐渭的作品注重捕捉自然界的真实美感，他的山水画作品中，山川河流的起伏、云雾的飘渺、树木的参天，都表现出一种自然、朴实、静谧的意境。
他通过对自然景色的细致观察和深入体会，将自然界的美妙之处融入自己的作品中。
在绘画中，他不追求华丽的装饰和造作，而是追求自然的真实和深远的意境，展现出一种清新、朴实而真挚的艺术风格。
徐渭的绘画技法也有着独特的特点。
他擅长用笔墨描绘山水，尤其擅长用墨石法表现山石的纹理和形态。
在绘画过程中，他巧妙地运用淡墨、重墨、干笔、湿笔等技法，使得作品的层次感和笔墨的厚重感更加突出。
他对墨色的运用非常娴熟，能够通过简练而有力的笔墨表现出山水的意境和气势。
徐渭的绘画技法简练而不失精妙，从中体现了他深厚的绘画功底和对笔墨的精研程度。
来谈谈徐渭绘画对后世的影响。
徐渭在绘画界的影响可谓深远而广泛，他的绘画风格影响了后世许多画家。
在明代末期，徐渭的绘画风格成为了不少画家学习的榜样，以他为范本而绘制的山水画作品层出不穷。
在清代，徐渭的山水画风格更是对当时画坛产生了很大的影响，被誉为“南宗贰”之一。
徐渭以其清新、淡雅的山水画风格，推动了中国山水画的发展，对后世的山水画家产生了深远的影响。
徐渭的绘画风格以清新、自然为主，注重表现自然景色的真实和深远的意境。
他的绘画作品中，不拘泥于形式，更注重表现自己内心的世界和对自然的感悟。
在技法上，他的笔墨运用娴熟，能够通过简练的笔墨表现出深远的山水意境。
徐渭的绘画风格对后世山水画家有着深远的影响，被誉为中国山水画史上的名家之一。
浅谈徐渭绘画的艺术风格
浅谈徐渭绘画的艺术风格徐渭（1521年-1593年），字子云，号一斋，江西临川人。
是明朝中期著名的文学家、书法家和画家。
他擅长于文学、书法、绘画，尤以绘画而著称。
徐渭的绘画风格独具特色，深受后人喜爱和推崇。
本文将就徐渭绘画的艺术风格进行一番探讨和解析。
徐渭的绘画以山水画为主，其画风清新自然、别具一格。
他的作品注重写意，擅长以几笔勾勒出高山流水的气势，画面简练且意境深远。
徐渭在绘画中尊崇笔墨用法，善于情感表达，能够用简练的线条表现出深远的意境，给人留下深刻的印象。
徐渭的作品重视构图和墨法。
他的构图布局简洁大方，尤其擅长运用虚实结合、远近呼应的手法，以点、线、面的结合构成丰富的画面。
他的画作深得中国文人山水画的传统精髓，题材广泛丰富，尤其擅长表现自然山水之美。
徐渭笔下的山水画，富有浓厚的文人气息。
他的画风在传统山水画的基础上融入了他的个人情感和审美追求，表现出了独特的艺术风格。
徐渭笔下的山水既有南方的秀丽山川，也有北方的雄浑壮美，他喜欢以悬崖峭壁、江河湖泊为题材，用墨色描绘出形态生动，气势磅礴的景象，展现出了峥嵘的山水意境。
徐渭的画作大多以淡泼写意墨色为主，具有独特的艺术魅力。
他笔下山水苍劲有力，墨色淋漓尽致，给人以豪放洒脱之感。
徐渭画作的写意墨色展现出鲜明的个人风采，充分彰显了他的艺术追求和审美情趣。
徐渭的画风受到了前人的影响，但他在绘画中注重形神兼备、情景交融，以挥洒自如的墨法表达自己的情感与个性，形成了与众不同的小巧玲珑的“徐一斋”画风。
他的山水画多以泼墨写意见长，因此在绘画史上占有一席之地。
徐渭的绘画风格在其时代极具影响力，对后来的文人画有着深远的影响。
他的作品具有独特的张力和韵味，展现了他高度的艺术修养和墨韵表现力。
徐渭的画作虽然不多，但在中国绘画史上留下了深远的影响，成为了中国绘画史上的一颗璀璨明珠。
浅谈徐渭绘画的艺术风格
浅谈徐渭绘画的艺术风格
徐渭是明朝中期的一位著名画家和书法家。
他生活在一个知识分子的家庭中，受到许多优秀的老师的教育，这些教育塑造了他深厚的学识和批判性思维。
他的艺术风格代表着当时的流派，以及他自己对绘画和书法的独特理解。
徐渭的画风崇尚自然，注重意境和笔墨情趣。
他善于用结构简洁、笔力准确、刚柔并济的手法描绘山水，给人以灵动、活泼、自然、清新之感。
他还深刻地追求艺术的表现力和个性，强调艺术家表现自己的行为和语言风格。
他注重艺术的文化内涵，强调让艺术家在艺术创造中表达自己对人生和人文精神的感悟。
徐渭绘画的精髓是山水画，他是以画山水著称于世的，其画作以细密秀丽而著称。
他笔下的山水气势恢宏，充满着中国传统文化里罕见的敦厚、美丽和尊贵感。
他的作品并不追求浮华繁复，而是体现了大自然的朴实和无尽的魅力。
他还善于运用色彩和光影效果，通过阴阳对比来展现东方哲学和美学所强调的气质和神韵。
此外，徐渭还对文人画的发展做出了重要贡献。
他强调文学文化的内涵，给他的作品注入了更多的诗意和追求。
他力图将诗情画意融合在一起，从而创造出自己的独特风格。
他的作品注重气韵生动和意境超脱，颇受当时文人雅士的欣赏和钦定。
综上所述，徐渭的绘画艺术风格综合了当时文化和艺术流派的特点，注重自然，强调意境和个性展现。
他的作品充满内涵和精神，具有很高的审美价值。
他的艺术成就得到了历代文化名人的高度评价，并在后代留下了深远的影响。
浅谈徐渭绘画的艺术风格
浅谈徐渭绘画的艺术风格徐渭（1521-1593），字猷之，号梅花居士，为明代著名画家、书法家、文学家，是明代晚期著名的艺术家之一。
他在绘画方面具有独特的艺术风格，将文学、书法与绘画相结合，形成了自己独特的绘画风格，成为明代绘画的重要代表之一。
徐渭的绘画风格在当时的艺术界备受瞩目，被誉为“文人画”的杰出代表。
他善于运用文学艺术的手法，将诗词与绘画相结合，创作出了大量具有浓厚文学气息的绘画作品。
他的笔墨淡雅，构图新颖，注重意境的营造，以及对自然景物的写实性描绘，体现了他独特的绘画风格。
徐渭绘画作品的笔墨淡雅，在用笔上非常讲究，他追求在画面上呈现出简洁、含蓄的美感。
他善于以淡墨轻柔的笔墨表现出山水画中的意境世界，使观者感受到山水之间的宁静与深远。
他在使用水墨时非常擅长运用水墨的墨色与纸的质感相结合，营造出一种温润的美感，使得他的作品更富有表现力与韵味。
徐渭的绘画作品构图新颖，他在构图上的创意也颇具特色。
他擅长以虚实相互搭配的手法，使得画面更富有层次感，给人以耳目一新的感受。
他在绘画中常常运用各种手法，通过树木、山川、水波等元素的搭配，使画面呈现出独特的美感，让人感受到一种自然、恬静的氛围。
徐渭的绘画作品注重意境的营造，他善于通过画面中的细节来表现自己的情感与内心世界，使得作品更加具有深刻的内涵与意境。
他总是力求通过细腻的笔触与色彩的运用，为作品赋予更深厚的情感，使得观者在欣赏作品时，能够感受到画家的心境与情感。
徐渭的绘画作品对自然景物的写实性描绘也是其艺术风格的一个重要特点。
他善于捕捉自然界中的各种景色，并通过自己的艺术手法将其表现出来。
他擅长通过细腻的笔触和婉约的线条，将自然景物的形态与情感表现的淋漓尽致。
他对山水、花鸟等景物的描绘非常用心，使得他的作品更具有鲜明的写实性和生动的表现力。
徐渭的绘画风格具有诗情画意、清新淡雅、意境深远的独特特点。
他在绘画上对文学、书法、自然的理解与运用，为自己的创作注入了独特的艺术魅力。
浅谈徐渭绘画的艺术风格
浅谈徐渭绘画的艺术风格【摘要】徐渭是明代著名画家，他的绘画作品展现出独特的艺术风格。
在作品中，徐渭运用了精湛的笔墨技巧，形成了独特的笔墨风格。
他的作品题材广泛，既有山水风景画，也有人物、花鸟等各种题材，展现了他多才多艺的一面。
徐渭绘画作品具有深厚的意境表现，常常通过细腻的笔墨表达情感和思想。
他的作品在艺术特点方面也有独到之处，既有传统笔墨的韵味，又有个性鲜明的特点。
徐渭的绘画作品影响深远，对后世画家产生了重要的影响和启发，具有重要的艺术价值。
徐渭的绘画艺术风格独特丰富，展现出了他卓越的艺术造诣和独特的审美情趣。
【关键词】徐渭、绘画、艺术风格、笔墨风格、题材选择、意境表现、艺术特点、影响、价值、总结。
1. 引言1.1 徐渭绘画的艺术风格简介徐渭（1522年-1603年），字元善，号直中，为明代著名画家、书法家。
其绘画作品在中国艺术史上占有重要地位，被誉为“后人不及的画圣”。
徐渭擅长山水画和人物画，其作品具有深厚的文学内涵和浓厚的情感表达。
徐渭的绘画风格独特，兼陕派与楷模，自成一家，对后世画家产生了深远的影响。
徐渭的山水画以奔放豪迈见长，以点线结合、虚实相生为特点。
他擅长以淡墨勾勒山石轮廓，运用皴法表现山势起伏，体现出他对自然景色的深刻理解和独特见解。
在人物画方面，徐渭更是精湛造诣，他善于通过笔墨勾勒人物的神态和情感，展现出人物内心世界的丰富和复杂。
徐渭所绘人物多具有历史特色，个性鲜明，栩栩如生。
徐渭的绘画作品在表现主观情感的也融入了对客观世界的深入观察和感悟。
他的作品充满着诗意和哲理，给人以深远的启迪和思考。
徐渭的艺术风格不拘泥于传统，富有创新精神，成为明代及后世的画坛巨擘。
2. 正文2.1 徐渭绘画所展现的笔墨风格徐渭绘画所展现的笔墨风格独具特色，他擅长运用淡雅的墨色和精致的笔触来表现意境。
在他的作品中，常常可以看到细腻而流畅的线条，以及精心构图的布局。
他对于墨色的运用非常巧妙，能够通过深浅变化的墨色来表现不同的情感和氛围。
徐渭大写意花鸟画艺术风格浅析
徐渭大写意花鸟画艺术风格浅析【摘要】徐渭是中国明代著名画家，他擅长大写意花鸟画。
大写意画注重形神兼备，追求形象的生动和意境的超凡，表现出一种强烈的个性化风格。
徐渭的花鸟画作品在创作特点、传统与创新、色彩运用、线条表现和意境营造等方面展现出独特的艺术魅力。
他善于运用鲜明的色彩和简洁而富有韵律感的线条，营造出优美而富有生气的画面。
徐渭的作品既传承了传统的技法和审美标准，又注入了个人独特的情感和审美理念。
他的大写意花鸟画风格深受后人喜爱与传承，展现出极高的艺术价值。
徐渭大写意花鸟画在艺术领域占有重要地位，对后世画家有着深远的影响，具有不可替代的艺术魅力和历史意义。
【关键词】徐渭、大写意花鸟画、艺术风格、创作特点、传统与创新、色彩运用、线条表现、意境营造、艺术领域、艺术价值、评价、总结、展望1. 引言1.1 介绍徐渭大写意花鸟画徐渭（1748-1823），字圣原，号兰谿，安徽桐城人，清代大画家。
徐渭是南画大家，世称“徐兰谿”。
他集中了南宋、元、明、清各朝家学之大成，得徐祺、杨洲、文徵明等画家之真传，尤以杨洲为师而事雷仲、吴仲二家，又师法文徵明。
工诗书画，兼工篆刻，亦善黄山，人物尤工。
作画设色浓淡合宜，笔法意境赅妙，其水墨勾勒简洁含蓄，即立带写，性得疏实，浑密相济，着格细处，多减繁就简，注重情致而韵于境界。
常以潇洒健逸、守雪深秀为美。
画海（《大石湖图》）高湖山（《松雪图》）名山，在异境胜境中还能凭其崭解境体，注蕴画鳞具象，逐渐形成个人的艺术画风。
通过形成其画风，将当时画师的绘画方法造诣得力的发展，成为南画的大家。
1.2 阐述大写意画的特点大写意画是中国传统绘画中的一种特殊风格，它强调表现画家主观感受和情绪表达，而非客观写实。
大写意画家通过简洁的线条和充满活力的笔触，表达出内心深处的情感和境界。
大写意画在形式上追求生动简洁，追求意蕴和情感的表达。
其特点包括以下几个方面：1. 情绪化表现：大写意画强调画家自身的情感和情绪，画家通过笔触和线条的运用，表现内心深处的情感和境界，使作品更具有生命力和情感共鸣。
浅谈徐渭绘画的艺术风格
浅谈徐渭绘画的艺术风格徐渭（1521年-1593年），字希仲，号东篱，明代画家、书法家、文学家。
徐渭在唐宋传统绘画基础上，吸收了南宗画派、元代画派、明代南北画派和文人画派的优点，形成了自己独特的艺术风格。
其作品富有诗意、意味深长，赏心悦目，不仅在明代享有盛名，并对后世的绘画艺术产生了深远的影响。
首先，徐渭的艺术风格具有轻盈而简约的特点。
他的画作不仅色彩清新，线条流畅，而且形象简约，以“立意为主”为原则，强化主旨，精心构思，大胆构图，展现了一种清新、高雅、空灵的境界。
他在作品中常用单色或银器、青绿、淡红等淡雅美丽的颜色，运用简约的线条、空间和透视，表达出来的是不同寻常的美感。
他的笔触细腻而洒脱，以意境为先，展示了纯粹的审美趣味，使得经典画作更加具有魅力。
其次，徐渭的作品具有强烈的写意性和抽象性。
他的画作以眼前物象为基础，注重描绘形象之外的神韵和情趣，从中获得趣味的提升。
他重视抒发自我情感，注重意境和抒情，将自己的情感内心融入画作，发挥自己的艺术天赋。
他的绘画作品常常使人感受到一种不拘于形式的魅力。
第三，徐渭的作品具有独立性。
他不再遵循传统重视外貌和精度的观念，而是强调以心对形，以“逸笔概括”的思想描绘和表现世界。
他的画作以个性化、表现性为特点，作品风格因人而异，具有一定的创新性和独立性，以独特的艺术表现方式，赢得了世人的认可。
综上所述，徐渭的绘画艺术风格独具慧眼，精益求精，重在立意表现，形象简约，具有写意性和抽象性。
他的作品中融合了多个画派的特点，独具匠心，形成了自己特有的艺术风格，对后世的绘画、书法、文学等学科产生了重要影响。
徐渭的艺术造诣深厚、丰富，为后世留下了海量的瑰宝，成为中国文化艺术中的重要代表人物。
浅谈徐渭绘画的艺术风格
浅谈徐渭绘画的艺术风格1. 引言1.1 徐渭绘画的重要性徐渭是明代著名的文学家、画家，其绘画作品在中国艺术史上具有重要的地位。
徐渭的绘画作品不仅在当时备受赏识，而且对后世的艺术发展产生了深远的影响。
徐渭在绘画领域的成就不仅体现在他独特的艺术风格和技术手法上，更体现在他对绘画的深刻理解和独特见解上。
通过他的作品，人们可以感受到他对自然景物和人物形态的细腻描绘和独特理解，可以看到他对艺术表现的执着追求和独特见解。
徐渭的绘画作品不仅展现了他对艺术的热爱和追求，更体现了他对艺术的独特眼光和创新精神。
徐渭的绘画作品在当时是备受推崇的，而今仍然被后人传颂，其重要性不可忽视。
通过研究徐渭的绘画作品，可以更好地理解明代绘画艺术的发展脉络，感受到其在中国艺术史上的重要地位。
1.2 徐渭绘画的背景徐渭（1537-1601），字德馨，号茜老，浙江绍兴人，明代著名画家、文学家。
徐渭生于明代中期，其时是文化繁荣的时期，社会风气宽松，文化艺术呈现多元化发展的趋势。
徐渭生于书香世家，自幼酷爱绘画，受家庭环境的熏陶，对于文学艺术有着深厚的造诣。
他参与了许多文人画派的活动，深受各种绘画技法和风格的影响，形成了自己独特的艺术风格。
徐渭的绘画背景丰富多彩，受到了各种文学艺术的熏陶和影响，他在创作中融合了传统文化和个人情感，形成了独具特色的艺术风格。
他在绘画领域的探索和实践，为后世的文人画派留下了宝贵的艺术遗产，对于中国传统绘画的发展起到了积极的推动作用。
【2000字】2. 正文2.1 徐渭绘画的题材选择徐渭绘画的题材选择非常丰富多样，涵盖了山水、花鸟、人物、历史故事等多个领域。
在山水画方面，徐渭善于表现自然风光的壮美和气势，常常描绘峻峭险峻的山峦和奔腾不息的江河，给人以壮观之感。
在花鸟画方面，徐渭喜欢以植物、花卉和各类鸟兽为题材，作品常常细腻入微，栩栩如生，栩栩如生。
在人物画方面，徐渭擅长捕捉人物形态和表情，尤其擅长描绘人物的神态和举止，传神之余还不乏生动感。
浅谈徐渭绘画的艺术风格
浅谈徐渭绘画的艺术风格徐渭（1521年-1593年），字希仁，号无为，明代文人画家，以绘山水、花鸟为主，其艺术风格独特，影响深远。
他是明代文人画派的代表人物之一，对后世的绘画艺术产生了重要影响。
徐渭的绘画风格融合了南北绘画的特点。
南方山水以山水间的气氛、意境为主，追求文人情怀，强调境界的表达；而北方山水则注重形态、构图的准确与细致，注重绘画技法。
徐渭旅居南京与北京等地，接触到了南北两派的绘画风格，使其作品不拘一格，既有南方山水的秀丽、淡雅，又有北方山水的雄浑、豪放。
这种融合的风格使他的作品充满了诗情画意，丰富多样。
徐渭的绘画作品展现了对自然界的细致观察和描绘。
他用笔勾勒出山峦起伏的轮廓，云雾缭绕的景象，寸景寓情，深化了对山水的感受。
在他的作品中，水的表现也是重要的一部分，他通过水面的反射、倒影等手法，处理水与山、树的关系，形成了动静结合、生动鲜活的画面。
他对树木、花卉的描绘也非常细腻，充满生命力。
徐渭的绘画作品不仅是对自然的再现，更是对自然的诗意赞美。
徐渭的绘画作品注重意境的营造。
他在作品中常常通过一些字句的注解，寓意深长，增加了作品的层次感和观赏价值，使观者能够更好地理解作品的内涵。
他的作品不仅仅是单纯地再现自然景色，更是通过意象的运用，表达了自己对世界的感慨、对生活的热爱。
徐渭绘画的艺术风格独特，既有南方山水的文人意境，又有北方山水的写实细腻。
他对自然的细致观察和描绘，让他的作品栩栩如生，充满了生命力。
他注重意境的营造，使其作品更富有内涵，给观者带来深思。
徐渭的绘画风格深深影响了后世的绘画艺术，不仅对明代文人画派产生了重要影响，也对后世的文人画派有着深远的影响。
浅谈徐渭的绘画艺术
浅谈徐渭的绘画艺术
徐渭是明朝中期文化巨匠，也是我国著名的文学家、画
家和鉴赏家。
他的绘画风格独特、形象鲜明，其作品以精湛的技艺和传神的意境而著称，堪称中国绘画史上的巨匠之一。
徐渭的绘画风格以勾勒为主，讲求笔墨的清晰、流畅和
准确，而且有着很好的表现力。
他的画作虽然个性鲜明，但却不失为具有古典气息的作品，展现了他的作品受到儒学影响的质朴和内敛。
徐渭的绘画形态灵活多变，不仅在人物肖像领域有着精
湛的造诣，也涉及到山水、花鸟以及人物故事等诸多绘画领域。
其中，他的人物肖像在细节处理上尤为出色，特别擅长勾勒对象的骨骼和面容，把阳刚、洒脱、自由的气息展现得淋漓尽致。
徐渭的山水画以墨色厚重、意境深邃、笔触热烈、气韵
生动而著称于世。
其作品的叙事性和表现力都非常强烈，将中国传统文化中的逸兴和道义融于画中，以独具匠心的手法表现自己的情感和思想。
值得一提的是，徐渭的花鸟画作品以线条流畅和造型逼
真为特点，其草虫群绘法的创新成为绘画发展的重要贡献。
他将花鸟和虫鱼等自然界元素以代表性手法和造型进行构图，使画面更具有生命力和神韵感。
徐渭在绘画上的创新对我国绘画的发展产生过重要的影响。
他的画风独特、造型逼真，与宋代陈容、马远、王蒙等画家在技术和视角上完美结合，开辟了我国山水画与人物画之间的创作空间，同时也为我国文学、诗歌、书法和绘画等广泛艺
术表现增加了新的注脚。
总之，徐渭是一位全方位、多面手的艺术家，在传统文化的熏陶下培养出了他细腻的艺术品味和非凡的造诣。
他的绘画作品不仅深受成功学者和热爱艺术的人群喜爱，而且对中国现代绘画的影响也是不可忽视的。
浅谈徐渭绘画的艺术风格
浅谈徐渭绘画的艺术风格徐渭是中国明代中期的一位著名画家，他的绘画作品具有鲜明的个性和独特的风格，对后世影响深远。
徐渭的画风主要体现在笔墨技法、构图语言和意境内涵等方面，下面我们来浅谈一下他的艺术风格。
首先，徐渭的笔墨技法有其独特的特点。
徐渭广泛吸纳诸家笔法，取长补短，创新发展，形成了自己的独特笔墨风格。
他的笔法柔中带刚，既注重笔墨柔和，又注意笔墨劲健，极富变化和丰富性。
在运笔方面，徐渭精通多种书画技法，如绢墨法、水墨法、点染法、点画法等，灵活运用，技法娴熟。
在笔画用料上，徐渭以线条为主，利用水墨淡重的变化来表现物象、形态和质感，并在细微之处掌握用笔强弱、淡重等因素，以达到传情达意的目的。
其次，徐渭的构图语言丰富多彩，画面富有变化，立体感强。
徐渭的画面构图非常注重整体效果，他善于利用画面空间，运用各种视角和布局方法来创造出丰富的空间感和立体感。
他在笔墨和线条的运用上注意刻画物象的轮廓和形态，把握生动性和韵律感，让人有身临其境的感受。
他在画面中还常常加入风景背景和人物活动，以丰富画面内容和情景，让人们更加容易理解和接受。
最后，徐渭的画作常常具有高度的意境内涵，让人印象深刻。
徐渭的画作主要以山水、花鸟为主题，他笔下的山水和花鸟往往具有浓郁的诗意和哲思，让人感受到自然之美和人文之情。
他的画作具有很高的审美价值和人文意义，如《清江渔歌图》、《浣花溪图》等作品都被人们誉为中国画的经典之作，对后来的山水画、花鸟画和人物画产生了深远的影响。
综上所述，徐渭是一位杰出的画家，他的绘画艺术风格独特、富有变化和内涵，使人们对中国画的发展和演变有了更加全面和深刻的认识，也彰显了中国文化的价值和魅力。
浅谈徐渭绘画的艺术风格
浅谈徐渭绘画的艺术风格徐渭（1521-1593）字伊夫，号陶岳，山东济宁人，是明代著名的画家、书法家、文学家。
徐渭是明代画坛的重要人物，他在绘画领域取得了卓越的成就，留下了许多优秀的作品，对后世有着深远的影响。
徐渭的绘画风格以“骨法”和“写意”为主要特点。
他学习并继承了宋代文人画的传统，将其发展为独特的艺术语言。
徐渭尤为擅长山水画和花鸟画，他以墨、色以及构图的安排和点缀，展现出了浓重的个人风格和独立的审美主张。
在山水画方面，徐渭注重表现形态的传神和构图的布局。
他以写意的手法，将自然景物进行大胆的演绎和艺术加工，增添了画面的表现力和艺术张力。
他尤其擅长描绘石头，通过墨色、线条和贴近自然的笔法，将石头表现得生动有趣，具有立体感和质感，并具有某种哲理性的意味。
他的山水画富有诗意和哲思，给人以静谧、沉寂的感觉，有一种与自然及人文和谐共续的境界。
在花鸟画方面，徐渭以其独特的才思和细腻的观察力，创作了许多瑰丽绝伦的作品。
他善于表现花鸟的形态和神情，通过运用墨色、线条和色彩的变化，展现出了生动真实的艺术形象。
他的花鸟画充满了生气和活力，给人以一种自然、清新的感觉，同时又透露着一种与生俱来的和谐与纯净。
徐渭的作品不仅在形态上出众，而且他对墨色的运用也十分娴熟。
他的写意用墨自然流畅，墨色濡染的程度刚刚好，恰到好处，既能表现事物的质感和立体感，又能体现出个人的情感和内涵。
徐渭的墨色丰富多变，轻重适度，使画面充满了动态和静谧之美，给人以一种雅致和高洁的感觉。
徐渭的绘画风格深受宋代文人画的影响，但在此基础上进行了创新和发展。
他注重墨色、构图和意境的表现，强调个性与艺术风格的结合，不拘泥于形式的限制，以自由和独立的精神追求艺术的真谛。
徐渭的艺术风格独特而多样，既有浓重的文人气质，又有自然雅致的意境，既能表现生活的现实，又能传达画家的感性和思考。
徐渭的艺术成就不仅在当代备受赞誉，而且对后世画坛也产生了深远的影响。
他的绘画风格不仅成为了明代画坛的一大流派，而且对后来的文人画、水墨画和写意画产生了积极的影响。
浅谈徐渭的绘画状态
浅谈徐渭的绘画状态2019-08-29内容摘要:徐渭是明代⽂坛和曲坛的⼀员巨匠，在诗、⽂、书、画、戏曲、⽂论各个领域成就斐然。
徐渭狂放不羁的笔墨与超逸豪纵的艺术⽓质，使其绘画不是简单地在技法上写意，⽽是他个⼈内⼼冲突的⾃由抒发。
看徐渭的绘画状态，以期升华灵感，激发创作情绪。
关键词:徐渭绘画⼤写意徐渭，浙江⼭阴⼈，字⽂长，号天池，⼜号青藤，画史上以⽩阳（陈淳）、青藤并称，⽣于1521年，卒于1593年。
民间关于徐渭、徐⽂长的传说很多，他诙谐怪诞的⽣平事迹也长久在民间流传。
徐渭事实上是⼀名才华极⾼，但际遇坎坷的⽂⼈，他不但精画，在书法、诗词、戏曲上的成就都很⼤，但是他似乎很孤傲⾃负，也难容于世俗，在精神上常流露出沮丧的⼼情，曾数度⾃杀，后⼜因杀妻⼊狱，在牢中关了7年之久。
徐渭的悲剧性格使其在明代艺术创作上独树⼀帜，和明代许多其他的画家努⼒尊奉传统、古⼈完全不同，他的笔墨常常是放肆狂野、不拘形式的，但⽔墨淋漓处亦有其细腻的观察和活泼的表现⼒体现。
《⽯榴图》是写⼀枝⽯榴倒垂⽽下，枝叶的笔墨都像书法，以写意法来表现⼀颗⽯榴成熟、裂开，露出⼀粒粒如珍珠般的颗粒，粗看未必形象，但造型⾃然天真，也算开创了中国绘画的⼀种倾向个⼈表现⼒于抽象的表达⽅式。
另外，此画中右上⽅以狂草提⽰，线条流畅婉转，和绘画配合，达成⼀种统⼀。
徐渭在绘画上的成就尤其突出，他把写意画推到了⼀个前所未有的⾼度，使花鸟画⾛向了抒情达意的⼤写意时代。
徐渭绘画艺术的核⼼是讲究⼀个“情”字。
所以在他的实践创作中的“以真写情”都源于他的⼼学理论中的“中也者，⼈之情”。
真是情的⽣命⼒所在。
只有“⼈⼼流出”才是真，作品才有价值。
思想⽂化的发展为张扬个性、傲世绝俗的徐渭绘画艺术精神的出现提供了可能，使徐渭的叛逆个性⽇益滋长，同时也培育了徐渭独特的艺术观。
在不同的诗⽂、题跋，甚⾄戏剧中，他对⽂艺进⾏了独特的阐述，强调“⾃然”“本⾊”之情，要求独⽴抒发“真我真情”，因⽽他反对复古。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
浅谈徐渭的绘画状态
内容摘要:徐渭是明代文坛和曲坛的一员巨匠，在诗、文、书、画、戏曲、文论各个领域成就斐然。
徐渭狂放不羁的笔墨与超逸豪纵的艺术气质，使其绘画不是简单地在技法上写意，而是他个人内心冲突的自由抒发。
看徐渭的绘画状态，以期升华灵感，激发创作情绪。
关键词:徐渭绘画大写意
徐渭，浙江山阴人，字文长，号天池，又号青藤，画史上以白阳（陈淳）、青藤并称，生于1521年，卒于1593年。
民间关于徐渭、徐文长的传说很多，他诙谐怪诞的生平事迹也长久在民间流传。
徐渭事实上是一名才华极高，但际遇坎坷的文人，他不但精画，在书法、诗词、戏曲上的成就都很大，但是他似乎很孤傲自负，也难容于世俗，在精神上常流露出沮丧的心情，曾数度自杀，后又因杀妻入狱，在牢中关了7年之久。
徐渭的悲剧性格使其在明代艺术创作上独树一帜，和明代许多其他的画家努力尊奉传统、古人完全不同，他的笔墨常常是放肆狂野、不拘形式的，但水墨淋漓处亦有其细腻的观察和活泼的表现力体现。
《石榴图》是写一枝石榴倒垂而下，枝叶的笔墨都像书法，以写意法来表现一颗石榴成熟、裂开，露出一粒粒如珍珠般的颗粒，粗看未必形象，但造型自然天真，也算开创了中国绘画的一种倾向个人表现力于抽象的表达方式。
另外，此画中右上方以狂草提示，线条流畅婉转，和绘画配合，达成一种统
一。
徐渭在绘画上的成就尤其突出，他把写意画推到了一个前所未有的高度，使花鸟画走向了抒情达意的大写意时代。
徐渭绘画艺术的核心是讲究一个“情”字。
所以在他的实践创作中的“以真写情”都源于他的心学理论中的“中也者，人之情”。
真是情的生命力所在。
只有“人心流出”才是真，作品才有价值。
思想文化的发展为张扬个性、傲世绝俗的徐渭绘画艺术精神的出现提供了可能，使徐渭的叛逆个性日益滋长，同时也培育了徐渭独特的艺术观。
在不同的诗文、题跋，甚至戏剧中，他对文艺进行了独特的阐述，强调“自然”“本色”之情，要求独立抒发“真我真情”，因而他反对复古。
徐渭把画当成无声的诗、情感抒发的载体，他在画中倾注内心的郁闷、不满和各种各样的情绪、情感。
如在《花卉杂画卷》中他画有一段枝干下垂的梅花，梅花的枝干有一部分恰好浸入溪水中，形态新颖别致。
徐渭在梅花的左边题诗一首：“梅花浸水处，无影但涵痕。
虽能避雪压，恐未免鱼吞。
”前两句诗意空灵，充满了奇特的想象力，后两句作者笔锋一转，尖锐地指出高洁的人身处危机四伏的社会现实中，难以预料和躲避各种迫害，明显联系到了他自己坎坷的人生遭遇及世事对他的不公。
徐渭的写意花卉，“走笔如飞，泼墨淋漓”，在用笔上强调一个“气”字，用墨上强调一个“韵”字。
实际上笔与笔之间有“笔断意不断”的气势在贯通着；他的用墨看似狂涂乱抹，满纸淋漓，实际上是墨团之中有墨韵，墨法之中显精神。
由此可见，徐渭的画是在用情感
来调动笔墨，在他的画中笔墨和物象都退居第二位。
笔墨在徐渭那里已不是问题，物象只不过是个载体，他将自己的人生升腾于笔墨、物象之上。
《墨葡萄图》最能代表徐渭的大写意作品风格。
此画葡萄一枝，串串葡萄吊挂枝头，茂盛的叶子以大块水墨点成，画家不求形似，其意不在画葡萄，而在写自己的人生。
画中题诗：“半生落魄已成翁，独立书斋啸晚风，笔底明珠无处卖，闲抛闲掷野藤中”。
在这里，徐渭把自己比照无处可卖的“明珠”。
此画构图奇特，信笔挥洒，似不经意，却造成了动人的气势和葡萄晶莹欲滴的艺术效果。
此画纯以水墨画葡萄，随意涂抹点染，吊挂枝头，形象生动；画藤条纷披错落，向下低垂，以饱含水分的泼墨写意法，点画葡萄枝叶，水墨酣畅，诗画与书法在画中得到恰如其分的结合。
徐渭在名作《墨花图卷》中的梅花旁题诗道，“从来不见梅花谱，信手拈来自有神，不信但看千万树，东风吹着便成春”。
画梅却不关注画梅花的画谱，只是信手拈来，就足以表现梅花的神采。
《梅花谱》是历代画家总结的画梅的规律而撰写成的画谱，这些规律往往成为初学者入门的捷径，但也会限制人的创造力，成为程式化、规律化的束缚。
徐渭无视《梅花谱》的态度，体现了他不肯受传统法度的束缚。
徐渭在描绘自己的创作状态时，在很多时候，用“涂”“抹”“戏”这样的字眼。
当然，提到更多的还有“酒”“醉”等。
观赏徐渭的画时，那种淋漓酣畅的激情的确令人可以想见作者如醉似狂的状
态。
酒使徐渭的心灵更为自由，也使他的情感和想象力达到异常亢奋的状态。
徐渭在绘画的创作中得到精神的愉悦和满足，对他来讲，绘画犹如游戏，能使内心积蓄的情感得以更加自由地宣泄，正因为如此，徐渭的绘画一直能保持着个性精神的张扬，不为世俗的功利所影响。
总之，徐渭在绘画的内容上具有强烈的主观感情色彩。
他在笔墨上挥洒自如，把大写意推向书写内心情感的最高境界。
徐渭特别注重绘画的“生韵”“生动”，这正符合中国画法中的第一法——气韵生动。
他曾在一首诗中写道，“不求形似求生韵，根拨皆吾五指栽”，又在《书谢时臣渊明卷为葛公旦》中认为，画家如果要表现自己某种特定的气质、情性，就必须选择相应的题材，以适合那种气质。
他在题一幅水墨牡丹时提到，“牡丹为富贵花，主光彩夺目。
故昔人多以勾染烘托见长。
今以泼墨为之，虽有生意，终不是此花真面目。
余本窭人，性与梅竹宜，至荣华富丽，若风马牛弗相似也。
”从他的这些见解来看，他的确有时是相当清醒的。
正是他这些清醒时的高见，使他在其疯狂的作品中更显示出超人的胆略。
今天，我们感受徐渭，欣赏其艺术，不是简单地学习他的笔墨技法或领悟他的艺术感受，我们应善于研究和发现，做到古为今用。
只有用真情去感受生活，用真心去领悟生活，用胆识去挑战生活，才能使灵感升华，才会有创作欲望，由此创作的作品才是有感而发的。