图案的构成要素
构成要素——点
点的错视
明亮的点、鲜艳的点或是暖色的 点有前进的感觉，灰暗的点、冷 色的点有后退的感觉。
大小相同的两个点，由于周围不 同大小点的存在，就会产生不同 的视觉感受。
大小相同的两个点，由于周围加 上了两条互为夹角的直线，这时 就会感觉到离角边近的点比远的 点要大，而且其夹角越尖锐，则 视错现象会越明显。
点在设计中的应用
点在设计中的应用
作业
作业：以点为构成元素，手绘完成4张点构 成作品。 1.要求：差点构成4张，期中运用虚实形表 现法，空间表现法，肌理表现法，变形表 现法各一张。 2.尺寸：16cm*16cm
构成形的三大要素：
点的 成
线的构 成
点线面 的综合
构成
面的构 成
构成形的要素（一）
———点的形态特征及其在设计中的应用
1.点的视觉特征 2.点的构成方法
3.点在设计中的应用
点的视觉特征
点的定义
几何学对“点”的定义是：点是线的开端和终止，两线相交而成的交点显 示了点的位置。因此，点只具有位置，而不具有大小。
总结
1.等 点 构 成：点的形状、大小一致的构成方式。
总结
差 点 构 成：大小、形状不同的点的构成方式。
总结
总结
网 点 构 成:点作不同的排列和多种次序变化，产生明
暗调子的构成方式。
点在设计中的应用
点在设计中的应用
点在版面空间中的注目性和位置，给版面带来的感觉和产 生的效果，常被用于广告招贴的构图。 点的连续成虚线，或点的垂直水平排列形成的虚面效果， 常被用于平面设计的各种形式中，以此来平衡或变化版面 的构成；由文字组成的虚面，形成灰面，给版面增添了层 次。 可以以点为基本形，运用构成的形式法则组合成标志，海 报、杂志书籍封面等的图形。
平面构成知识点归纳总结
平面构成知识点归纳总结一、平面构成的基本概念1. 平面构成的定义平面构成是指在二维空间中，通过点、线、面等基本要素构成的图形。
平面构成是图形设计和美术创作中的基本要素之一，通过对平面构成的理解和运用，可以创作出丰富多彩的艺术作品。
2. 平面构成的基本要素平面构成的基本要素包括点、线、面等几何元素，同时还包括了色彩、形状、质地等艺术元素。
这些基本要素可以通过不同的组合和变化，构成各种各样的平面构成形式。
3. 平面构成的表现形式平面构成的表现形式主要有平面的排列、平面的重复、平面的组合、平面的变形、平面的对比等多种形式。
通过这些表现形式，平面构成可以表现出多样的美学效果。
二、平面构成的基本原则1. 对称原则对称是平面构成的基本原则之一，可以分为轴对称和中心对称两种形式。
对称的运用可以使图形显得稳定和均衡，给人以美的视觉享受。
2. 节奏原则节奏是指图形元素在平面上的有规律的重复和变化。
通过节奏的运用，可以增强图形的动感和韵律感，使艺术作品更加生动、有趣。
3. 平衡原则平衡是指图形元素在平面上的分布均匀和组合协调，可以分为对称平衡和不对称平衡。
平衡的运用可以使图形看起来稳定，避免了单调和杂乱的感觉。
4. 重复原则重复是指图形元素在平面上的有规律的重复和变化。
通过重复的运用，可以增加图形的统一感和整体性，使艺术作品更加连贯和一致。
5. 色彩对比原则色彩对比是指不同色彩在平面上的对比和搭配。
通过色彩对比的运用，可以增加图形的鲜明度和对比度，使艺术作品更加饱满和生动。
6. 空间视差原则空间视差是指在二维平面上通过透视、比例等手段表现出的三维空间感。
通过空间视差的运用，可以使艺术作品更加丰富和有深度。
7. 素描构图原则素描构图是指在平面上通过线条的表现和排列，创造出形象和结构的构图方式。
通过素描构图的运用，可以使艺术作品更加准确和生动。
三、平面构成的艺术运用1. 平面构成的作用平面构成在图形设计和美术创作中有着重要的作用，它可以通过不同的排列、重复、对比等手段，使图形更加生动、有趣，增加了作品的视觉吸引力。
装饰图案的设计原理
装饰图案的设计原理装饰图案的设计原理是指在设计和创作装饰图案时所遵循的一系列准则和规律。
这些原理包括色彩、形状、纹理、对比度和重复等方面，通过合理运用这些原理可以创造出具有美感和视觉效果的装饰图案。
以下是对装饰图案设计原理的详细解析。
1. 色彩原理色彩是装饰图案设计中最基本的元素之一，它能够传达情感、表达主题、营造氛围和引起视觉效果。
在设计装饰图案时，首先要考虑色彩的选择和运用。
色彩的选择应根据设计主题、用途和受众的喜好等因素进行合理搭配。
同时，要注意色彩的对比和协调，通过运用冷暖色调、互补色、相近色和色彩比例等手段来增强装饰图案的艺术感和吸引力。
2. 形状原理形状是装饰图案的基本构成要素，它是通过线条和面积组成的视觉元素。
在装饰图案设计中，形状的选择和运用是关键，能够直接影响装饰图案的整体效果。
不同形状的组合可以产生不同的视觉效果，例如直线形状通常给人稳定和坚定的感觉，而曲线形状则能够传达柔和和流动的感觉。
在设计过程中，要注意形状的规律性和平衡性，通过合理的布局和组合来创造出丰富有趣的装饰图案。
3. 纹理原理纹理是指物体表面的质感和纹理特征，通过合理运用纹理可以增强修饰图案的立体感和触感。
在装饰图案设计中，纹理的选择和运用非常重要。
不同纹理材质的组合可以产生各种不同的效果，如粗糙纹理可以增加装饰图案的质感和粗犷感，而细腻纹理则能够突出图案的精致和柔和感。
在设计过程中，要注意纹理的协调和过渡，避免纹理过多或过少，以确保装饰图案的整体效果和平衡性。
4. 对比度原理对比度是指不同元素之间在色彩、亮度和形状上的差异程度。
适度的对比度可以使装饰图案更加有吸引力和视觉冲击力。
在设计装饰图案时，要注意元素之间的对比度关系，通过亮度、色彩或形状等方面的差异创造出鲜明的对比效果。
例如，可以通过明暗对比、冷暖色对比或大小形状对比等手段来增强图案的视觉效果和层次感。
5. 重复原理重复是装饰图案设计中最常用的手法之一，通过合理运用重复可以增强装饰图案的一致性和稳定感。
大学图案基础教案
课时：2课时教学对象：大学设计专业学生教学目标：1. 让学生了解图案的基本概念、构成要素和变化规律。
2. 培养学生运用图案进行创意设计的能力。
3. 提高学生的审美观和设计素养。
教学内容：一、图案的基本概念1. 图案的定义2. 图案的作用3. 图案的分类二、图案的构成要素1. 点、线、面的运用2. 图案的基本形3. 图案的结构三、图案的变化规律1. 写实变化2. 写意变化3. 图案变形教学过程：一、导入1. 引导学生观看一些优秀的图案作品，激发学生的学习兴趣。
2. 提出问题：什么是图案？图案在生活中的应用有哪些？二、讲授新课1. 图案的基本概念：讲解图案的定义、作用和分类。
2. 图案的构成要素：讲解点、线、面的运用，图案的基本形和结构。
3. 图案的变化规律：讲解写实变化、写意变化和图案变形。
三、案例分析1. 展示一些国内外优秀的图案作品，分析其构成要素和变化规律。
2. 引导学生讨论：如何将这些图案变化规律应用到自己的设计中？四、实践环节1. 学生分组，每组选择一个主题，运用所学知识进行图案设计。
2. 教师巡回指导，解答学生在设计过程中遇到的问题。
五、展示与评价1. 学生展示自己的设计作品，互相评价。
2. 教师点评，总结本次课程的重点内容。
教学反思：1. 本节课通过理论讲解和案例分析，使学生掌握了图案的基本概念、构成要素和变化规律。
2. 实践环节让学生将所学知识应用到实际设计中，提高了学生的动手能力。
3. 教师应关注学生的个体差异，针对不同学生的学习需求进行个性化指导。
课后作业：1. 学生选择一个生活用品，运用所学知识进行图案设计。
2. 提交设计作品，并撰写设计心得。
三大构成即平面构成1
三大构成即平面构成、色彩构成与立体构成，是现代艺术设计基础的重要组成部分。
所谓“构成”是一种造型概念，其含义是将不同形态的几个以上的单元重新组构成一个新的单元。
平面构成主要在二度空间范围之内，以轮廓线划分图与地之间的界线，描绘形象。
它所表现的立体空间并非实的三度空间，而仅仅是图形对人的视觉引导作用形成的幻觉空间。
色彩构成是使学生掌握色彩构成的基础知识，学会运用它的基本方法，并具有较强的构成表现能力。
立体构成是现代艺术设计的基础之一，是使用各种材料将造型要素按照美的原则组成新立体的过程。
立体构成的构成要素是点、线、面、体、色彩和空间诸方面。
它的形成要素，仍然是形式美诸法则，如对比调和、对称均衡、比例、节奏、韵律、多样、统一等，重要的是通过设计创造意境。
三大构成包括：The plane constitution 平面构成the color constitution 色彩构成three-dimensional constitutes 立体构成平面构成的定义: 平面构成是一门研究形象在二度空间里的变化构成的科学,是探求二维空间的视觉规律、形象的建立、骨格的组织、各种元素的构成规律,造成既严谨又有无穷律动变化的装饰构图。
色彩构成就是根据人们长期形成的对色彩的感觉，而产生的一种思维定势，不同颜色的搭配，能够给人不同的心理感受，而色彩构成就是将这些思维定势总结出来。
立体构成是研究立体形态的材料和形式的造型基础学科。
立体构成所研究的对象是立体形态和空间形态的创造规律。
具体来说就是研究立体造型的物理规律和和知觉形态的心理规律。
立体构成是由二维平面形象进入三维立体空间的构成表现，两者既有联系又有区别。
联系的是：它们都是一种艺术训练，引导了解造型观念，训练抽象构成能力，培养审美观，接受严格的纪律训练；区别的是：立体构成是三维度的实体形态与空间形态的构成。
结构上要符合力学的要求，材料也影响和丰富形式语言的表达。
立体是用厚度来塑造形态、它是制作出来的。
装饰图案的组形式、基本骨架
散点式
散点式是将一个或几个单独纹样构成独立的单位纹样 形式按上下左右反复排列，单位纹样组成是两个以上的散 点时，可以是同类也可以不是同类。跟纹样的大小、形状 和方向相同与否无关。散点式构成也有两种排列方法。 一 平排法，即将单位纹样在上下左右四个方向上展开时，边与边相接的重复排列方法。 二是错排法，即将单位纹样上下左右错位排列的方法。
交叉平衡式 向背式平衡式 相对式平衡式 S形平衡式
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适合纹样是指受一定外形制约的图案构成形式，这是将一个或多个纹样置于不同的外形里面，使纹样和外形轮廓完全适应，形成单独的图案纹样。其特点结构完整，灵活自然。一般分为几何形与自然形的适合。
几何形有正方形、长方形、三角形、菱形、圆形多边形等。其特点结构形式有对称（直立式）均衡式、转换式和回旋式。
对称式，也均齐式，其特点结构整齐，庄重大方，安静自如，在表现形式上可分为绝对对称和相对对称，绝对对称即以中心线为对称轴，轴线两侧纹样是同形同量的配置，也可以以一点为中心，上下左右安排完全相同的纹样。如民间剪纸这种形式在运用时要注意处理得当，以防呆板、平庸。相对对称是指在中轴线两侧或中心点四周配置的纹样，主要部分相同，其他可稍有差异，但要保持对称感。这种对称具有形象生动，变化丰富的特点，对称式基本类型有：左右对称、上下对称、交叉对称、离心对称、向心对称、向背对称和重量对称
直立式是指单独纹样以直立状进行排列
01
的一个或多个单位连续纹样，具有明显的方
02
向性，可上、可下、可上下颠倒交错直立。
平面构成、图案基础、色彩构成要点概要
平面构成1. 平面构成的形态要素 :点线面2. 构成的形式法则 :对称 (体现了一种秩序美感 ; 均衡 (不对称的构成形式一定要达到视觉上力的均衡,才能产生美感 ; 变化 (形态变化方法:加法、减法、分割法、重叠法、差叠法、透叠法 ; 统一 (持久的美感 ; 点、线、面综合构成3. 包豪斯——“创造了当今工业设计的模式,并且为此制定了标准;它是现代建筑的助产士;它改变了一切东西的模样,从你现在正坐在上面的椅子,一直到你正在读的书”4. 构成是现代艺术 ,伴随着工业社会的诞生而生,并随着工业社会的发展而发展,是与工业产品息息相关的艺术表现形式。
构成形象奉行的是理性的、简约的、符合工业化批量生产需求的原则。
作品往往是机械的、冷漠的,追求的是“少就是多” ,适合产品的批量复制。
5. 图案是装饰艺术 ,是伴随着整个人类社会的发展而发展的,是与生活、劳动和手工艺密切相关的艺术表现形式。
图案形象往往是有机的、富于情感的, 是人类真情的自然流露。
图案创造注重的是师法自然和传统, 认为自然是源, 传统是流, 源与流缺一不可。
因此, 表现的内容常常是自然的美、生命的美, 需要对自然进行提炼、归纳, 对传统进行研究、学习。
常常经过具象——变形——意象——抽象的过程,使图形或形象,源于生活,高于生活。
图案只限于染织、服装、广告、建筑及器皿等方面的装饰。
6. 设计师试图在提供给市场和消费者一件有用的产品的时候, 也希望能够在其中表达自己的创造性和个性。
他们还希望能够把传统、文化、情感、环保等观念一起融入一个小小的物品里,使之成为人们美好生活及人类文化的一部分。
7. 大小点的更替会产生节奏感 ;由大到小旋转的点会产生深入感。
在同样大小的点中,明亮的、暖色的点感觉大,有扩张感;深色的、冷色的点感觉小,有收缩感。
8. 两条平行的直线,在发射线的作用下,会出现弯曲的错视效果。
9. 面的性质:任何图形,都是由图与底两部分组成的。
美术基础理论知识单选题100道及答案解析
美术基础理论知识单选题100道及答案解析1. 色彩三原色是（）A. 红、黄、绿B. 红、黄、蓝C. 橙、绿、紫D. 黑、白、灰答案：B解析：色彩三原色是红、黄、蓝。
2. 以下属于冷色调的是（）A. 红色B. 橙色C. 蓝色D. 黄色答案：C解析：蓝色属于冷色调，红色、橙色、黄色属于暖色调。
3. 素描中，表现物体明暗交界线的线条应该（）A. 粗而实B. 细而虚C. 粗而虚D. 细而实答案：A解析：明暗交界线是物体上明暗对比最强烈的地方，线条应粗而实。
4. 中国画中“墨分五色”指的是（）A. 红、黄、蓝、白、黑B. 焦、浓、重、淡、清C. 干、湿、浓、淡、黑D. 黑、白、灰、褐、青答案：B解析：“墨分五色”指的是焦、浓、重、淡、清。
5. 油画颜料的特点是（）A. 干燥快B. 覆盖力强C. 透明度高D. 不易修改答案：B解析：油画颜料覆盖力强，干燥较慢，透明度相对较低，且易于修改。
6. 透视学中，成角透视有（）个消失点。
A. 1B. 2C. 3D. 4答案：B解析：成角透视有两个消失点。
7. 美术作品《蒙娜丽莎》的作者是（）A. 达芬奇B. 拉斐尔C. 米开朗基罗D. 梵高答案：A解析：《蒙娜丽莎》是达芬奇的作品。
8. 以下哪种构图方式给人稳定、平衡的感觉？（）A. 三角形构图B. 圆形构图C. 对角线构图D. S 形构图答案：A解析：三角形构图具有稳定性和平衡感。
9. 雕塑《大卫》的作者是（）A. 罗丹B. 米开朗基罗C. 贝尼尼D. 多纳泰罗答案：B解析：《大卫》是米开朗基罗的雕塑作品。
10. 图案的基本构成要素是（）A. 点、线、面B. 色彩、形状、材质C. 对称、均衡、节奏D. 具象、抽象、意象答案：A解析：点、线、面是图案的基本构成要素。
11. 印象派的代表画家有（）A. 塞尚B. 高更C. 莫奈D. 毕加索答案：C解析：莫奈是印象派的代表画家。
12. 美术作品的形式美法则不包括（）A. 对称与均衡B. 对比与和谐C. 节奏与韵律D. 写实与夸张答案：D解析：写实与夸张不属于形式美法则，对称与均衡、对比与和谐、节奏与韵律是常见的形式美法则。
构成设计总结知识点
构成设计总结知识点构成设计是指通过对各种要素的有机组织来创造艺术形象和实用价值的过程。
在设计中，构成设计是至关重要的，它决定了作品的整体效果和观感。
下面将对构成设计的一些知识点进行总结和归纳。
一、基本构成要素1. 点：指构成设计中最简单的要素，没有可见的大小和形状。
点在设计中可以起到引人注目的作用，也可以用来连接线条或者形成图案。
2. 线：线是由点的连续排列而成，具有长度和方向。
线条可以是直线、曲线或者其他形式，它们在设计中起到了界定和组织空间的作用。
3. 面：面是由线的组合形成的，具有宽度和长度。
在构成设计中，面的大小、形状和颜色等因素会对作品的观感产生巨大的影响。
4. 形：形是由面的组织形成的三维实体。
形可以是几何形状，也可以是有机形态，它们在设计中展现了物体的空间特征和体积感。
5. 空间：空间是构成设计中最为重要和复杂的要素之一，它指的是作品中物体所占据的范围。
通过运用透视、比例和层次等手法，可以创造出不同的空间感。
二、构成原则1. 对比：对比是构成设计中常用的一种手法，通过对不同要素之间的对比来产生视觉冲突和吸引力。
对比可以是大小的对比、颜色的对比、形状的对比等。
2. 重复：重复是指在作品中多次使用相同的要素，通过重复可以形成统一感和节奏感。
重复可以是线条的重复、形状的重复或者颜色的重复。
3. 对称：对称是指将作品中的要素沿某个轴线进行对称排列，创造出一种平衡和稳定的感觉。
对称可以是水平对称、垂直对称或者中心对称。
4. 平衡：平衡是指在构成设计中各个要素之间的分布均衡和稳定。
平衡可以是对称平衡、不对称平衡或者收敛平衡。
5. 节奏：节奏是通过重复和变化来创造出一种有规律的感觉。
节奏可以是间断的、连续的，也可以是快节奏或者慢节奏。
三、构成设计的应用1. 平面设计：平面设计是指在二维平面上进行构成设计的一种形式，如海报设计、广告设计等。
在平面设计中，要注意良好的空间组织和排版。
2. 空间设计：空间设计是指在三维空间中进行构成设计的一种形式，如建筑设计、室内设计等。
构成设计点线面知识点
构成设计点线面知识点构成设计是一门综合性很强的学科，它涉及到诸多知识点，其中点、线、面是构成设计的基本要素。
本文将围绕着点、线、面这三个知识点展开论述，旨在深入探讨它们在构成设计中的重要性和应用。
一、点的重要性及应用点是构成设计中最基本的形式要素，它是构成一切图形的起点。
点在构成设计中有着重要的作用和广泛的应用。
首先，点在构成设计中具有构形功能。
在平面设计中，点可以作为线条的起始点或终止点，通过一系列点的连接构成各种线条，进而形成不同的图形。
在三维设计中，点的位置和数量的变化可以决定一个立体物体的形态和结构。
其次，点在构成设计中有着强烈的视觉吸引力。
通过合理地运用点的大小、颜色和形状等要素，可以吸引人们的注意力，起到突出某一元素或焦点的作用。
例如，在标志设计中，常常使用一个突出的点来增加辨识度和吸引力。
另外，点还可以用于标记和划分空间。
在平面设计中，通过点的排列和分布可以标记出不同的功能区域，使设计更加清晰和有序。
在建筑设计中，点的位置和线的交点可以确定房间和门窗的位置，起到划分和连接的作用。
二、线的重要性及应用线是构成设计中连接和分割各种形状的关键要素，它具有方向性和动态性，是构成设计中最直观和简洁的表达方式。
首先，线在构成设计中承担着连接的作用。
通过线的连接，不同的点和面可以形成有机的整体，使设计更加统一和协调。
线的粗细、曲直程度和颜色的变化等都可以带来不同的视觉效果和情感表达。
其次，线可以用于分割和划分空间。
通过线的位置和长度的变化，可以将一个整体空间分割成不同的部分，形成不同的功能区域。
线条的运用还可以起到引导人们视线和动线的作用，使设计更加有层次和节奏感。
另外，线还可以用于表达和传递信息。
例如，在平面设计中，通过线的排列和组合可以表达文字、图形和符号等信息。
在视觉传达设计中，线的运用还可以传递特定的情感和意境，起到强化设计主题和传达设计理念的作用。
三、面的重要性及应用面是构成设计中最具有空间感和立体感的要素，它可以包围和填充点和线，形成具体的形状和物体。
图案构成元素
直线---具有明确性、简洁性、锐利性，给人以紧迫感、速度感和力度感，富于男性 性格的情感特征。
• 曲线---具有丰满、优雅、柔软、和谐和律动的审美意味，富有女性性格的情 感特征。
•
在图案表现中，线的使用是最广的。
线有直线和曲线的区别有粗细、轻重、刚柔、强弱、 虚实等多种变化，还有枯笔、润笔的效果。 线还能表现不同的质感。在描绘对象形体结构和渲染 艺术效果方面，线有着丰富表现力，可完全用线勾画出 一张图案，不同内容的纹样，可选用不同形式的线来表 现。
长线--具有持续性、速度性和时间性的运动感。 短线--具有断续性、迟缓的动感。 粗线--具有厚重感和迟缓性； 细线--具有轻松感和敏锐性。
• 水平线---给人以稳定、庄重、静止、平和的意味。当水平线两端 无限延长，富有广阔、深远、无垠的心理感应。 • 垂直线---给人以崇敬、高尚、庄重的意味。斜线是介于垂直线 与水平线之间的一种线的形态，具有方向性和强烈的动感特征。
• •
由线的拼合可组成面
• 面有各种形状，有大小与虚实 变化，有正形与负形之分有点 组成的面，有线组成的面。用 点线组成的面，丰富而有变化， 用块面表现的面，充实而有力。 面的存在是相对的。
• 面，是区分内容版块的好办法。
虚实的变化。不同的点具有不同的装饰效果。 作为视觉元素的点与面的区分，并不依赖于量 度，而依赖于比较但点的基本特征是细小，给 人以小巧玲珑之感。
孩童眉间的红点，首饰镶嵌的宝石，夜空中 闪闪的小星，大海中远去的小舟等等。
两个大小不同并相隔一定距离的点，我们 的视线首先集中于大点，然后移向并集中 于小点，点愈小凝聚力愈强。
点的个数越多，点与点之间的距离越短，“面” 的感觉愈强。依点的大小、间隔的疏密作渐排列的点，给 人以方向感和空间感。
平面构成基本理论
平面构成基本理论面构成的三要素：点、线、面色彩构成的三要素：色相、明度、饱和度点：点最主要的作用就是吸引视线，多点可以创造生动感。
1.点的视觉特性：单一的点具有集中凝固视线的效用，容易形成视觉中心。
多点会创造生动感，大小各异就更加突出了。
连续的点会产生节奏、韵律，点的大小不一的排列也容易形成空间感。
2.点的构成方法：等间隔、规律间隔、不规律间隔、点的线化、点的面化。
线：线可以起到引导视线的作用，这点在平面设计中应用很广，尤为重要。
画面的工整感、速度感也是由线形来实现的，优雅的线型多为曲线。
1.线的视觉特性：垂直的线刚直、有升降感；水平的线静止、安定；斜线飞跃、积极。
曲线优雅、动感，曲折线不安定，粗线稳重踏实，前进感。
细线锐利、速度、柔弱感。
2.线的构成方法：几何线形工整、古板、冷淡；自由线形自由、个性分明。
面：面可以给点和线一个容纳的空间，单点、单线永远形成不了面。
面的分类：积极的面：点、线移动、放大产生的面。
消极的面：点、线密集，环绕产生的面。
也可以分为几何形面和非几何形面。
图与底的关系：图，简单的说，就是你想要表现的东西，位于画面前方。
底，就是背景，位于画面后方。
生动的图像一定是图底分明的，这样才有层次感。
当然也有矛盾图形，比如太极图，分辨不出图与底，一般来讲都是要求图底分明的，也可以利用图底不分明做出一些有个性的图像来。
基本形与骨架：基本形就是构成图案的最基本的要素，基本形间的关系有分离、接触、覆盖、透叠、联合、减缺、差叠、重合。
骨架就如同坐标一样，用来把感性的想法理性的呈现。
先画骨架，再作图可以表现的很工整。
平面构成的表现手段：重复、近似、渐变、发射、特异、对比、立体空间、肌理、韵律。
平面构成理论就只有这些而已，多体会、多理解才是最重要的，融会贯通。
比如：万花丛中一点红，这个红就是特异，特异包括形、颜色、质感的变化。
平面设计的基本功昨天下午，北服－佛莱士国际学院电脑美术设计专业的五位应届毕业生来工作室参观。
装饰画装饰画构成构图原理.pptx
图4-6 人物装饰画
图4-7 壁画
图4-8 学生作品
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三、构图的创意应新颖独特 一幅成功的作品离不开新颖独特的创意。设计过程中，要把握好自己的思路。 构思本身就是一个创意过程，要把创意与题材充分地表现出来，构图充当着非常 重要的角色。好的造型，通过一定的形式组合排列，会给人一种过目不忘、浮想 联翩的效果。爱因斯坦说：想象力比知识更重要，因为知识是有限的，而想象却 可概括世界上的一切，推动进步，是知识进化的源泉。”可见丰富浪漫的想象力 是创意的主观条件。在构图中，要充分调动自己的想象力，比如对人物进行夸张， 对植物加以拟人化，将动物卡通化等等（图4-9至图4-12）。
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用扁担两边挑着不同的物体，可以是重量上、面积上、位置上的均衡，也可以是视觉 或心理上的平衡。均衡具有既活泼又相对稳定的特征，在现代装饰绘画中运用较多。 对称与均衡都能使画面达到平衡，两者具有内在的同一性——稳定（图4-58至图467）。
图4-58 学生作品
图4-59 学生作品
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图4-78 学生作品
图4-79 学生作品
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五、对比与调和 对比是利用相反的、对立的构成要素突出各自的特性。形象的大小、曲直、形状、 面积、疏密、明暗、方向、动静、冷暖、色彩等都可以构成对比的关系。调和是画面中 的各个组成部分达到和谐与统一。达到调和的基本条件是在作品中必须有共同的因素存 在，这些共同因素主要指的是形、色、质等。对比与调和是相辅相成的关系，增加对比 可以使图案更加富有活力，趋向调和可以使画面更加和谐统一（图4-80、图4-81）。
图4-9 学生作品
图4-10 新颖的构图
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图4-11 学生作品
图案的概念理解
图案的概念理解图案是由具有一定规律和重复性的元素在某个平面上排列组合而成的艺术表现形式。
它是视觉艺术的一种重要形式，可见于各种艺术领域，如绘画、纺织、建筑和设计等。
图案的概念可以追溯到人类文明的早期，是人类对环境、文化和意识的表达和探索。
图案可以通过几何形状、色彩、线条和纹理等元素来表现。
它们通常被组织在一个有限的空间中，并通过一定的规律和重复性来创造出整体效果。
图案可以简单或复杂，可以有几何形状或有机形态，可以以抽象的方式表现，也可以以具象的方式呈现。
图案的产生源于人类对周围世界的观察和感受。
人们观察到自然界中的规律和重复性，如植物叶片的排列、水波的纹理、星星的分布等，这些观察促使人们试图模仿和再现自然现象。
同时，图案也是人类文化的产物，它反映了不同地域、民族和时代的审美观念和文化特征。
图案在不同文化中具有不同的象征意义。
在东方文化中，图案通常与禅意、宗教和哲学相联系，如琢磨、莲花、八宝等。
在西方文化中，图案则常常与几何学、数学和几何艺术相结合，如螺旋、蜂巢、波浪等。
此外，图案也可以用于传达信息、标识身份、装饰空间和表达个人情感。
图案设计是一门综合性的学科，它要求设计师具备艺术感知力和创造力，同时还需要掌握图案构成、颜色搭配、比例关系和空间感等基本原理。
图案设计可以应用于许多领域，如服装设计、家具设计、室内设计、印刷品设计等。
优秀的图案设计既能展现出美感，又能满足实用性和功能性的需求。
在图案设计中，规律和重复是关键要素。
通过规律和重复，图案可以创造出统一、协调和动感的效果。
不同的规律和重复方式可以带来不同的视觉效果和情绪感受。
例如，等距离重复可以产生一种稳定和整齐的感觉，而错落有致的重复则可以产生一种生动和有趣的效果。
图案的设计过程通常包括以下几个阶段：首先是灵感的获得和概念的形成，设计师可以从自然界、艺术作品、文化符号等多个方面获取灵感；然后是素材的选择和构成，设计师需要选择合适的元素来构成图案，并考虑它们之间的比例和关系；接下来是布局的设计，设计师需要将元素有机地组织在平面上，并考虑整体的均衡和动感；最后是色彩和材质的选择，设计师需要考虑使用哪些色彩和材质来强化图案的效果。
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（三）面的表现方法
二、点线面综合表现 三、小结 四、作业练习
一、图案中点、线、面的运用
进行花卉植物的变化要设计大量的构思草图，从中选出最 佳方案，并用恰当的技法将纹样表现出来，而技法是通过 点、线，面来体现的。
（一）点的表现方法 1、点的特点 图案中的点不仅有其位置，并相对地具有面的属性。点的
线的特点（2）
长线具有持续性、速度性和时间性的运动感；短线具有断 续性、迟缓的动感。
粗线具有厚重感和迟缓性；细线具有轻松感和敏锐性。 直线具有明确性、简洁性、锐利性，给人以紧迫感、速度
感和力度感，富于男性性格的情感特征。水平线给人以稳 定、庄重、静止、平和的意味。当水平线两端无限延长， 富有广阔、深远、无垠的心理感应。垂直线给人以崇敬、 高尚、庄重的意味。斜线是介于垂直线与水平线之间的一 种线的形态，具有方向性和强烈的动感特征。 曲线具有丰满、优雅、柔软、和谐和律动的审美意味，富 有女性性格的情感特征。几何曲线如圆、椭圆、抛物线等， 具有节奏、比例、规整性与单纯中的和谐感，富于现代感 的审美意味。自由曲线如开放曲线、波形线、螺旋线等， 曲率不定，富于变化，是极富个性的曲线。追求自然的节 奏感和韵律感时，常运用自由曲线。
（3）面的表现方法（1）
二次元空间构成的形都可以称之为面。二次元空 间是平面形的组织原则。不同形态的面，是由点 或线密集，或线的移动构成的。
面的形态，富有整体感的视觉特征。面和线一样， 具有多形态的属性。作为视觉元素的面，一般有 以下一些形态：
几何性的面，即由数学方式构成的面。 有机性的面，即由自由曲线构成的面。 直线性的面，即由直线随意构成的面。 偶然性的面，即由特殊技法意外获得的面。
线的表现方法
1、线的特点（1）
线是点的移动轨迹。图案中的线不仅有长短，而 且有粗细。因此线也具有“面”的属性。线的判 断，依据形象的长与宽的超特差异。
由点所组成的线条 空间的方向性和长度，构成线的主要特征。线的
运动，构成了线的多种形态，如长线、短线、粗 线、细线、直线（水平线、垂直线、斜线），曲 线（几何曲线、自由曲线）等形态。不同的线， 给人以不同的感受，富有极强的心理效果和丰富 的表现力。
（3）面的表现方法（2）
由线的拼合可组成面 不规则性的面，即由自由曲线及直线随意构成的
画。不同形态的面，最能表现出面的“轮廓线” 所具有的心理特征，给人以不同的视觉感受。 正方形、等边三角形等几何直线性的面，具有安 定、强固、简洁、秩序性的视觉特征。 圆形、椭圆形等几何曲线性的面，有柔软性、数 理性、秩序性和明快、自由、整齐的审美意味。 自由曲线构成的有机性面，给人以纯朴、秩序性 和富于人情味的美感。 自由直线构成的直线性面，如多以斜线构成，易 少安定感，但又能产生动感。
教师：姚艳红
图案的构成要素
［教学目的与要求］ 要求学生了解图案的构成要素；掌握图 案变化技巧；熟练运用点、线、面等图 案构成元素。 ［教学重点］ 熟练运用点、线、面等图案构成元素 ［教学难点］ 点、线、面构成元素理论理解 ［教具］ 图案样画、课件等
一、图案中点、线、面的运用
（一）点的表现方法 1、点的特点 2、点的 运用
依线排列的点，给人以“线”的感觉。依据一定 的规律，作大小或分组重复排列的点，给人以节 奏感。依大小序列作渐变排列的点，给人以韵律 感。依点的大小、间隔的疏密作渐变排列的点， 给人以方向感和空间感。
2、点的运用
点在图案设计中起着重要作用，点可 以构成纹样中的线，也可以组成纹样 的面。用点可以再现出图案的明暗、 深浅和层次，效果细腻、精美。
线的特点（3）
线的排列可以表现出虚面的特性，线与线 之间相距越短虚面的特性愈强。不同粗细、 不同曲直、不同方向的线作交差排列，可 以表现出变化丰富的虚面。
不同粗细或不同疏密的直线（曲线），作 有秩序的渐变排列，可以表现具有三次元 空间的“曲面”，给人以强烈的节奏与韵 律感。
2、线的运用
在图案表现中，线的使用是最广泛的。线 有直线和曲线的区别有粗细、轻重、刚柔、 强弱、虚实等多种变化，还有枯笔、润笔 的效果。线还能表现不同的质感。在描绘 对象形体结构和渲染艺术效果方面，线有 着丰富表现力，可完全用线勾画出一张图 案，不同内容的纹样，可选用不同形式的 线来表现。
形状有规则形、自由形，点一般为圆形，但也可以是方形、 三角形、菱形或其它不规则的简单的形。点的组织有疏密、 大小、轻重、虚实的变化。不同的点具有不同的装饰效果。 作为视觉元素的点与面的区分，并不依赖于量度，而依赖 于比较。但点的基本特征是细小，给人以小巧玲珑之感。 自然形态中处处可见点的存在。孩童眉间的红点，首饰镶 嵌的宝石，夜空中闪闪的小星，大海中远去的小舟等等。 在同一平面上，点的不同形态及其组合，能给人以多种不 同的视觉心理感受。单独的点具有求心性和强烈的注目性。
（3）面的表现方法（4）
以上所述的点、线、面，作为几何形图案的构成 要素，既有其自身的独立性，相互间又有着密切 的关联。点的扩大是面，面的缩小即为点；点的 移动构成线，线的移动构成面。因此，在几何形 图案的构成中，要善于利用点、线、面之间既相 互独立又相互联系的特点，丰富几何形图案的表 现。
各类型的点
两个大小相同并相隔一定距离的点，给人以张力 感，终止感。当视线反复于二点之间时，给人以 “线”的感觉。两个大小不同并相隔一定距离的 点，我们的视线首先集中于大点，然后移向并集 中于小点，点愈小凝聚力愈强。
三个以上并相隔一定距离的点，我们的视线会来 回于各点之间，而产生“面”的感觉。点的个数 越多，点与点之间的距离越短，“面”的感觉愈 强。
（3）面的表现方法（3）
面的大、小、虚、实，也给人以不同的视 觉感受。面积大的面，给人的视觉以扩张 感；面积小的面，给人的视觉以内聚感； 实的面给人以量感和力度感，称为定形的 面、积极的面；虚的面，如由点或线密集 构成的面，给人以轻而无量的感觉，被称 为不定形的面或消极的面。
任何形态面，都以通过分割或面与面的 相接、联合等方法，构成新的不同形态的 面，并给人以不同的感受。