后现代主义经典例子
后现代主义拼贴例子
后现代主义拼贴例子※“现代化”过程就是指商品化、城市化、官僚机构化和理性化的过程，这些过程共同构成了“现代世界”。
现代化的过程是一个充满发明、革新和活力的过程。
※“现代性”（modernity）体现的是理性和启蒙的精神，它相信社会历史的进步和发展，人性和道德的不断改良和完善，人类将从压迫走向解放。
“现代性”通过技术、新的运输方式和交往方式、产品的分配和消费形式、现代艺术和意识形态而散布到日常生活中去。
※后现代主义不过是现代主义的一种新面孔和一种新发展。
哈贝马斯认为，福柯、德里达等人的“后现代主义”实际上就是反现代主义或超越现代主义，即全盘否定理性主义和启蒙运动。
※ 按照后现代哲学家的规定，后现代社会或后现代时代应该有一系列的特征。
首先，从后现代的社会特征来讲，它是后工业社会，是信息和科学技术膨胀和泛滥的新时代。
“各种事物之间的差异的界线模糊化，因果论和规律性为偶然性和机遇性所取代，休闲和消费优先于生产，娱乐和游戏取代规则化和组织化的活动，生活形式日益多元化，社会风险性增高，原来传统社会中以一夫一妻为基础的社会基本单位‘家庭’正在逐步瓦解和分化。
公民个人自由极端化，各种社会组织也逐渐失去其稳定性，各种组织原则不断地受到批判。
”（高宣扬：《后现代论》，台湾五南图书出版公司，1999年10月版，第32页。
）其次，后现代的知识特征是，一切知识都被数字化、符号化及商品化，不能数字化、计算机化的知识，几乎不被看作知识。
同时知识全部商品化，知识的发现和传授变成知识的生产和销售，甚至知识就是为了销售而生，学习知识成为一种知识的消费过程，完全是一种商品交换关系。
以往是现实的物质性产品才是商品，而如今越来越多的象征和可能性因素成为了商品。
掌握和传递信息成为非常重要的事情，生产和制造各种新的信息，也成为提高社会地位和扩大权力的重要途径。
掌握信息成为权力的象征，一个国家控制和占有信息的多少成为国力的一种象征。
国与国之间的竞争已不再仅仅是攻城略地，争夺自然资源，而更多的是争夺人才，争夺信息资源。
后现代主义的童话
后现代主义的童话后现代主义是一种以拒绝现代主义的意识形态为基础的文化现象和哲学思潮，它强调对权威、理性和确定性的怀疑，鼓励个体化和多样性。
童话是一种古老的文学形式，它以幻想的故事和寓言的形式教育和娱乐读者。
后现代主义的童话融合了这两个概念，将童话中的想象力和寓言与后现代主义的价值观相结合，给读者带来了一种全新的阅读体验。
以下是一篇关于后现代主义童话的1000字作文。
从前有一个小镇，那里的人们过着平静安逸的生活。
一天，一只巨大的紫色龙闯入了小镇，它张牙舞爪，恐吓人们。
传统的英雄们不再有用，他们的剑不再锋利，他们的盔甲不再坚固。
人们感到绝望，想要寻求新的策略来对抗紫色龙。
奇妙的是，一个小孩提出了一个新的想法。
他不是打算与紫色龙作战，而是想学会沟通。
于是，小孩独自一人去找紫色龙，他从中发现了一个完全不同的世界。
他发现紫色龙并非想象中那样凶恶残暴。
相反，紫色龙是一个寂寞的生物，渴望交流和友谊。
小孩试着和紫色龙沟通，以及听听它的故事。
他们在一起唱歌、跳舞，交流着彼此的感受和思想。
慢慢地，小孩和紫色龙成为了好朋友。
这个消息很快传遍了小镇，人们开始对这个小孩抱有希望。
他们也开始试着与紫色龙沟通，并发现每个人都有自己独特的声音和故事。
他们开始分享他们的艺术、音乐和文化。
小镇逐渐变得繁荣富饶，每个人都感到更加幸福和满足。
他们开始尊重不同的意见和观点，理解多样性的重要性。
他们意识到，每个人都可以为这个小镇做出独特的贡献，并带来新的想法和创新。
在小镇的每个角落，有人在分享着童话故事。
这些故事不再只有一个固定的结局，读者可以根据自己的意愿选择不同的发展情节，创造属于自己的故事。
大家对童话的创作变得更加开放和多样化，不再受限于传统的框架和道德观念。
小孩和紫色龙的故事传遍了世界，其他小镇也开始效仿这个例子，接受多样性和个体化。
他们开始与不同的人们交流和合作，打破了传统的边界和障碍。
后现代主义的童话让人们反思传统和权威是否真正适用于现代社会。
后现代主义建筑设计的代表人物及作品之迈克尔.格雷夫斯 (1)
后现代主义建筑设计的代表人物及作品之迈克尔.格雷夫斯迈克尔·格雷夫斯，美国后现代主义建筑师。
代表作品有波特兰市政厅、和佛罗里达天鹅饭店，这两座建筑都是后现代主义的代表作。
主要事迹：1934年生于印第安纳波利斯。
在辛辛那提大学毕业后，又在哈佛大学获硕迈克尔·格雷夫斯士学位。
1960年获罗马奖后又在罗马美国艺术学院留学，1962年开始在普林斯顿大学任教，1964年在该地开设事务所，1972年成为该大学教授，此外还在加利福尼亚大学任教。
格雷夫斯首先以一种色彩斑驳、构图稚拙的建筑绘画，而不是以其建筑设计作品在公众中获得了最初的声誉。
有人认为，他的建筑创作是他的绘画作品的继续与发展，充满着色块的堆砌，犹如大笔涂抹的舞台布景。
迈克尔·格雷夫斯的代表作品有波特兰市政厅、和佛罗里达天鹅饭店，这两座建筑都是后现代主义的代表作。
格雷夫斯是个全才，除了建筑，他还热衷于家具陈设，涉足用品、首饰、钟迈克尔·格雷夫斯作品表及至餐具设计，范围十分广泛。
在美国，尤其在东海岸诸州，在钟表或服装店中，很容易看到格雷夫斯设计的物品出售，从耳环乃至电话机，或是皮钱夹，都可能标明设计者是格雷夫斯。
在迪斯尼乐园中，几万平方米的旅馆以及旅馆中的一切，几乎全是格氏的作品。
除了大炮，坦克，潜水艇之外，大部分的产品格氏都愿涉足。
格雷夫斯为意大利阿勒西公司设计了一系列具有后现代特色的金属餐具，如1985年设计的水壶实用美观，获得了最大的成功，被认为是一件经典的后现代主义作品。
这把水壶具有一个最突出的特征--在壶嘴处有一个初出茅庐的小鸟形象，当壶里的水烧开时，小鸟会发出口哨声，非常形象。
会吹口哨的水壶最先是在1922年芝加哥家用产品交易会上展出的，是一位退休的纽约厨具销售商约瑟夫·布洛克，在参观一家德国茶壶工厂时得到灵感设计的。
格雷夫斯设计的水壶上，有一条蓝色的拱形垫料，能够保护手不被金属把的热量烫伤；它的底部很宽，这样能够使水迅速烧开，上面的壶口也很宽，便于清洗。
后现代解构经典举例
后现代解构经典举例
1. 对文学作品的解构：后现代主义者常常对传统的文学经典进行解构，揭示其中的矛盾、不确定性和多元性。
例如，雅克·德里达对莎士比亚的《哈姆雷特》进行了解构，他认为文本中的空白和差异可以引发多种解释，从而打破了传统的单一意义。
2. 对艺术作品的解构：后现代主义者也对艺术作品进行解构，挑战传统的审美观念和艺术价值。
例如，安迪·沃霍尔的作品《金宝汤罐头》以批量生产的消费品为主题，质疑了艺术的独特性和原创性。
3. 对历史和传统的解构：后现代主义者对历史和传统的叙事进行解构，揭示其中的主观性和选择性。
例如，福柯对权力和知识的关系进行了研究，他认为历史的书写是由权力和话语所塑造的。
4. 对性别和身份的解构：后现代主义者挑战了传统的性别和身份观念，强调多元性和流动性。
例如，朱迪斯·巴特勒对性别进行了解构，她认为性别是一种社会建构，而非生物学上的事实。
这些例子展示了后现代解构的多种方式，它通过质疑和挑战传统的观念和结构，促使人们思考和重新评估既定的价值和意义。
后现代解构并不是为了破坏一切，而是为了开启新的思考和可能性。
后现代主义广告案例
后现代主义广告案例
后现代主义广告案例有很多，以下是一些经典的例子：
1.“Just Do It”广告：这则广告是最具代表性的广告之一，强调
个人主义和反叛精神，挑战权威和传统价值观。
它以简练的语言和动感的音乐为特点，展现了运动员们不断追求卓越的精神，同时也体现了后现代主义对传统观念的挑战和反思。
2.“Think Different”广告：这则广告以黑白影像为主，展现了历
史上一些具有影响力的创新者，如爱因斯坦、甘地、毕加索等。
广告强调独立思考和创造力，挑战了传统思维方式和价值观，符合后现代主义对个体自由和创造力的追求。
3.“生活就是变化”广告：这则广告通过一系列温馨的画面和文字，
展示了人们在家居生活中的不同阶段和变化。
它强调了生活的多样性和不确定性，呼吁人们接受和适应生活中的变化，体现了后现代主义对多元化和个体差异的重视。
4.“快乐就是简单”广告：这则广告以简单的画面和音乐为特点，
强调快乐就是简单，不需要过多的复杂和繁琐。
它呼吁人们回归简单、真实的生活，符合后现代主义对简单、自然和平等的追求。
这些广告案例都体现了后现代主义的理念和精神，强调个体自由、多元化、差异性和反思传统观念。
它们通过独特的创意和表现形式，吸引了消费者的注意，并传达了品牌的价值和理念。
后现代主义的建筑类型及代表作
欣赏格雷夫斯的人说， 波特兰市政厅是属于波特兰 的，是理智与精神在这个城 市的胜利。说这幢建筑代表 了一个文化信念，如果住进 这幢房子里就再没人想住现 代办公楼了。它是想象出来 的，而且思想丰富，它也许 有些花俏，令人眩晕，但却 真正具有量感、气势、高贵、 热情等种种魅力。它不是一 种简单的构造装饰，而是有 古典根源和深刻寓意的。
整个意大利广场的处理既古又新，既真又假，既传统 又前卫，既认真又玩世不恭，既严肃又嬉闹，既俗又雅， 有强烈的象征性、斜事性、浪漫性。建成后，意裔居民常 在这里举行庆典仪式和聚会，它同时也是一处休憩场所， 受到群众的欢迎。 但建筑界对它贬褒不一。有文章说：“建筑难得使人 快乐、浪漫、高兴和有爱的感情，意大利广场是难得的便 外作品之一”，另外又有人说它“极端令人厌恶”，“喷泉是 一连串的玩闹，总起来说，它不过是后现代主义的一出滑 稽戏。”
戏谑的古典主义
基本特征： 使用部分的古典主义建筑的形式和符号，而表现手 法却具有折衷的、戏谑的、嘲讽的特点。
在建筑创作实践当中的共同特征： （1）重新确立历史传统的价值，采用古典建筑元素。 （2）建筑形式有独立存在的联想及象征含义。 （3）采用装饰、追求隐喻与象征。 （4）走向多元、大众与通俗文化。 （5）具有开放性与折中性，主张二元论。
建物主体共37层，高183公尺，立 面分成三段式，基座部分高37公尺，入 口前一道柱廊，正中为一大拱门。立面 中段部分开着宽窄略有变化的小窗各上 下贯通的竖宜线条。顶部是三角形山花 墙，上面有一个圆凹口，整幢建筑墙面 是磨光花岗石面。有别于纽约其他玻璃 帷幕建筑，带有欧洲文艺复兴建筑的特 征，约翰逊描述自己的设计说：“在纽 约所有20年代的和更早的二十世纪转折 时期的建筑，都有可爱的小尖顶：如金 字塔形、螺旋形、锯齿形等各式各 样．．．我想再次追随那些建筑，所以， 将美国电报电话公司大楼底部模仿巴齐 礼拜堂（Pazzichapel），中间部分模仿 芝加哥论坛报大楼的中段，顶 部．．．我说不准确，反正不是从老式 木座钟上学来的。”
《2024年后现代主义视域下的电影研究——以伍迪·艾伦《午夜巴黎》为例》范文
《后现代主义视域下的电影研究——以伍迪·艾伦《午夜巴黎》为例》篇一一、引言后现代主义作为一种文化思潮，对电影艺术产生了深远的影响。
伍迪·艾伦的《午夜巴黎》正是在这一文化背景下诞生的作品，以其独特的叙事风格、鲜明的主题内涵和深刻的艺术表现，成为了后现代主义电影的杰出代表。
本文将从后现代主义视域出发，对《午夜巴黎》进行深入的研究和分析。
二、后现代主义概述后现代主义起源于20世纪60年代的西方社会，是对现代主义的一种反思和批判。
它强调多元性、相对性、非线性、非逻辑性等特征，对传统观念和价值体系进行了颠覆和重构。
在后现代主义视域下，电影作为一种重要的艺术表现形式，也呈现出多元化的风格和主题。
三、《午夜巴黎》的叙事风格《午夜巴黎》以一种独特的叙事方式展现了后现代主义的多元性。
影片中通过时空穿越的情节，将观众带入一个充满魔幻现实主义的都市，呈现出现实与幻想的交织。
同时，影片运用非线性的叙事方式，将不同的故事情节和人物关系相互穿插，形成一种复杂的网络结构。
这种叙事风格既体现了后现代主义的多元性，也展现了电影艺术的创新性和探索性。
四、《午夜巴黎》的主题内涵《午夜巴黎》的主题内涵丰富而深刻，主要表现在对现代都市生活的反思和对传统文化的怀念。
影片通过对主人公在巴黎的奇幻经历的描绘，揭示了现代都市生活的孤独、迷茫和追求。
同时，影片通过对传统文化的怀念和再现，表达了对过去和未来的思考。
这种主题内涵与后现代主义的反思性和批判性相呼应，使得影片具有深刻的艺术价值和思想内涵。
五、《午夜巴黎》的艺术表现《午夜巴黎》在艺术表现上具有鲜明的特点。
首先，影片的视觉效果非常出色，通过精美的画面和独特的镜头运用，将观众带入一个充满想象力的世界。
其次，影片的音效和配乐也非常出色，通过音乐和声音的运用，增强了影片的情感表达和氛围营造。
此外，影片的表演也非常出色，演员们的表演自然真实，将角色塑造得栩栩如生。
这些艺术表现手法使得《午夜巴黎》成为了一部具有高度观赏性和艺术价值的电影作品。
后现代主义建筑案例
后现代主义建筑案例现代主义建筑是20世纪初兴起的一种建筑风格，以简洁、功能性和材料真实性为特点。
下面列举了十个现代主义建筑的案例。
1. 巴西巴西利亚大教堂巴西巴西利亚大教堂是奥斯卡·纳尼亚设计的一座现代主义建筑，建于1958年至1970年。
它采用了超现实主义的设计语言，以其独特的形状和大胆的结构而闻名。
2. 美国纽约联合国总部大楼美国纽约联合国总部大楼是一座现代主义建筑，由勒·柯布西耶设计，于1952年完工。
这座建筑以其简洁的线条和玻璃幕墙为特点，成为了国际现代主义建筑的标志之一。
3. 德国柏林勃兰登堡门德国柏林勃兰登堡门是一座现代主义建筑，由卡尔·戈特哈德设计，建于1788年至1791年。
它是柏林最著名的地标之一，以其庄严的形式和精细的雕塑而闻名。
4. 荷兰鹿特丹库伦斯塔荷兰鹿特丹库伦斯塔是一座现代主义建筑，由奥马·哈德德设计，于1984年完工。
它以其独特的倾斜外墙和玻璃幕墙而闻名，成为了鹿特丹市的地标之一。
5. 日本东京银座塔日本东京银座塔是一座现代主义建筑，由阿尔贝尔·尼古拉斯设计，于1968年完工。
它以其独特的外形和金属质感而闻名，成为了东京的地标之一。
6. 巴西里约热内卢纳罗·德·弗雷塔斯国立博物馆巴西里约热内卢纳罗·德·弗雷塔斯国立博物馆是一座现代主义建筑，由奥斯卡·纳尼亚设计，于2006年完工。
它以其独特的曲线形状和大胆的结构而闻名，成为了巴西最重要的博物馆之一。
7. 美国纽约双子塔美国纽约双子塔是一座现代主义建筑，由亨利·纳尔逊设计，于1973年完工。
它以其独特的双塔形式和大胆的结构而闻名，成为了美国最著名的建筑之一。
8. 德国法兰克福主教座堂德国法兰克福主教座堂是一座现代主义建筑，由埃米尔·冯·索克设计，建于1867年至1877年。
它以其庄严的形式和精细的雕塑而闻名，成为了法兰克福的地标之一。
现 代 设 计 史--后现代主义
3、新现代主义
严格地说，新现主义（Neo Modernism）不属于后现代主义风格的范畴，之所以 加以重点介绍，是为了提供与后代主义同时期发展的设计风格以作参照。
向现代主义的挑战，一方面表现在后现代主义的探索，另一方面，则是对现代主义 的重新研究和发展，这就是“新现代主义”的内容，与后现代主义并行发展起来的， 还有一批坚持现代主义传统，完全按照现代主义原则进行设计的设计师们，他们为 现代主义注入了新的简单形式的象征主义。因此，作为现代主义以后的设计风格， 新现代主义并不是其简单的重复和模仿，而对它的更新发展。
《究竟是什么使得今 日的家庭如此不同？ 如此有魅力？》
1956年 英国
儿童斑点椅 彼得 默多克 英国 1963年
TS502收音机 意大利 1964年
充气沙发 1968年 意大利
UP椅 意大利 1969年
“豆袋”
加提、包立尼、提奥 多罗设计
意大利 1969年
椅子 艾诺 阿尼欧设计 意大利 1965.1968年
2、曼菲斯设计集团
曼菲斯（Memphis）在意大利的米兰成立于1980年12月，由著名设计师索特萨斯 （Ettore Sottsass）和7名青年设计师组成。在80年代，它成为世界最著名的激进 设计集团，他们设计的家具、用品，虽然大多是豪华型样品，但是，他们的思想却 已渗透到诸多用以进行大规模生产的设计领域中，并在平面设计和产品设计方面开 创了一种国际性的新风格。
后现代主义视域下的电影研究——以伍迪·艾伦《午夜巴黎》为例
后现代主义视域下的电影研究——以伍迪·艾伦《午夜巴黎》为例后现代主义视域下的电影研究——以伍迪·艾伦《午夜巴黎》为例引言：20世纪后半叶以来，后现代主义逐渐成为学术研究领域的一个重要概念。
如今，影视作品也开始受到后现代主义的影响，其中包括伍迪·艾伦的《午夜巴黎》。
本文将从后现代主义视域出发，深入探讨这部电影的艺术手法和主题。
一、后现代主义的概念及其在电影中的体现A. 后现代主义的起源和发展B. 后现代主义在电影领域的表现C. 《午夜巴黎》中后现代主义的体现二、伍迪·艾伦的电影风格与后现代主义精神的相契合A. 伍迪·艾伦的电影风格简介B. 伍迪·艾伦电影中的后现代主义元素三、《午夜巴黎》中的后现代主义审视A. 时间与空间的分裂B. 历史与当代的对话C. 艺术与现实的碰撞四、《午夜巴黎》中的后现代主义主题呈现A. 邂逅与欲望B. 追求与失落C. 现实与幻想五、结论A. 后现代主义视域对《午夜巴黎》的影响B. 后现代主义视域对电影研究的启示引言：伍迪·艾伦是美国著名导演和编剧，以他独特的电影风格和智慧幽默闻名于世。
其中，《午夜巴黎》是他的一部杰作，同时也是一个典型的后现代主义电影。
后现代主义作为一个重要的学术概念，对于电影创作和研究产生了深远的影响。
本文将以《午夜巴黎》为例，从后现代主义视域出发，探讨后现代主义在电影中的呈现形式和影响。
一、后现代主义的概念及其在电影中的体现A. 后现代主义的起源和发展后现代主义源于20世纪后期，起初是作为一个哲学概念被提出。
它强调现代性的转变和深刻的文化变革，包括相对主义、去中心主义和多元化等思想。
后现代主义对于传统的现代主义思潮进行了批判，强调现实的复杂性和无法定义性。
B. 后现代主义在电影领域的表现后现代主义在电影领域的表现形式丰富多样。
电影制片人开始探索新的叙事结构、随机时间和空间的使用，以及对传统电影语言和规范的颠覆。
后现代主义在电影中的体现
后现代主义在电影中的体现后现代主义作为一种文化和艺术运动，对电影的制作和表现方式产生了深远的影响。
后现代主义通过颠覆传统的叙事结构、突破物理和精神层面的限制，以及探索影像和现实的关系，为电影带来了全新的审美体验。
本文将以几部具有代表性的后现代主义电影作为例子，探讨后现代主义在电影中的体现。
1.颠覆传统的叙事结构传统的电影叙事常常遵循线性的时间顺序，以清晰的起承转合展现故事情节。
然而，后现代主义电影破坏了这种传统结构，采用非线性叙事的方式来展示故事。
例如，克里斯托弗·诺兰的《盗梦空间》中，通过在梦境和现实之间切换、交叉叠加的方式，打破了时间和空间的界限，让观众陷入了一个虚幻的梦幻世界。
这种非线性叙事方式不仅增强了观众的参与感，同时也让观众思考现实和梦境之间的边界。
2.突破物理和精神层面的限制后现代主义电影还大胆地挑战了物理和精神层面的限制，展现了超乎常规的奇幻和梦幻式的画面。
例如，大卫·林奇的《黑暗世界》中，通过令人难以置信的视觉效果和扭曲的剧情，创造出了一个离奇而离经叛道的世界。
这种对物理和精神的突破，使电影成为一种超越现实的艺术形式，引发观众的思考和反思。
3.探索影像和现实的关系后现代主义电影通过对影像和现实之间关系的探索，呈现出一种新的观念和认知方式。
例如，斯坦利·库布里克的《2001太空漫游》中，通过对太空舱和星际飞船的精确重现和细致描绘，引导观众思考人类科技与自然宇宙之间的矛盾与统一。
这种对影像和现实之间关系的探索，挑战了观众对现实的固有观念，激发了对未知世界的好奇心。
后现代主义在电影中的体现，不仅颠覆了传统的叙事结构，突破了物理和精神层面的限制，还探索了影像和现实之间的关系。
这些特点使得后现代主义电影成为一种充满想象力和创意的艺术形式，通过与观众的互动，引发对现实和虚构的思考和反思。
因此，在电影中体现后现代主义的特点，不仅为观众带来了全新的观影体验，同时也推动了电影艺术的发展和创新。
后现代主义室内设计风格举例
后现代主义室内设计风格举例好啦，说到后现代主义室内设计，你脑袋里是不是会突然蹦出一堆稀奇古怪的东西？什么不对称的沙发，奇形怪状的灯具，还有各种前卫的图案和色块，这种风格简直让人看了觉得眼前一亮，又不禁有些摸不着头脑，难道这真的是家能住的地方吗？但不管怎么说，后现代主义就这么一股脑地扑面而来了，把所有传统的规则全都打破了，弄得我们这些老百姓有时候都忍不住心里嘀咕，真的是“毁三观”的设计啊！举个例子吧，假如你走进一间后现代风格的客厅，首先映入眼帘的可能是一张完全不对称的沙发，沙发的靠背像是被打乱过，软垫的高度各不相同，坐下去的第一感觉就是——不舒服！但你又不禁要承认，哎呀，这不对称的设计居然让这个房间显得有种怪异的美，仿佛进入了一个艺术空间，瞬间带你进入了另一个世界。
沙发旁边的茶几也不走寻常路，那桌面不是光滑的玻璃，竟然是粗糙的木板拼接，四个桌角还是各种不规则的形状，真是要不小心就会碰到，呜呜。
但你会发现这桌子也有它的魅力，越看越觉得有意思，就像是一个带着故事的艺术品，满是“破旧”的风情。
而且啊，后现代的室内设计可不止是家具上的奇葩，墙面也是一大亮点。
你是不是会发现，很多后现代的房间，墙上根本没有那些规规矩矩的挂画，取而代之的是一些奇奇怪怪的装饰物，或者是墙壁本身就成为了装饰。
譬如，可能会有一面墙直接涂上了醒目的大红色或者蓝色，然后在一角安放一颗像雕塑一样的植物盆栽。
墙面可能一半刷成了光滑的白色，一半则涂上了粗糙的灰色，简直就是一副画，一种立体的艺术装置。
你站在那里，感觉自己好像置身于一个当代艺术展览，墙壁也是“活的”，它不只是遮挡和包裹空间，它也是空间的一部分，甚至是最有“个性”的部分。
更搞笑的是，后现代设计里有时候会把一些日常物品拿来作为装饰，比如，厨房的某个角落，可能会摆着一把金属的垃圾桶，或者一个大得离谱的，堪比座椅大小的盆栽，看起来像是哪个艺术家走神了忘了带走的作品。
更有趣的是，某些设计会故意把一些不太适合出现在家里的东西，比如旧电视机，或者那些过时的收音机，放在显眼的位置，仿佛它们一夜之间成了稀世珍宝，反而显得有点复古的味道。
后现代主义设计作品案例
后现代主义设计作品案例那我得给你说说孟菲斯集团（Memphis Group）的设计作品，这可是后现代主义设计里超酷的存在。
就拿他们设计的家具来说吧。
你看那种桌子，传统桌子都是规规矩矩的，方方正正，颜色也是那种低调的深色系，感觉就像个老古板。
但孟菲斯集团设计的桌子可不一样。
桌面可能是各种几何形状拼接起来的，就像把三角形、梯形这些形状随便拼凑在一起，但是又莫名地和谐。
颜色呢？那简直就是打翻了颜料盒，什么鲜艳的粉色、明晃晃的黄色、超级扎眼的蓝色，都能出现在一张桌子上。
这桌子往房间里一放，就像一个叛逆的小孩闯进了一群老学究的聚会，特别吸睛。
还有他们设计的灯具，那造型也是绝了。
不是那种简单的灯泡加个灯罩就了事的。
灯罩可能是弯弯曲曲的，像某种外星生物的触角，或者是用一堆塑料或者玻璃的小块块拼接成一个不规则的形状，从里面透出的光都变得调皮起来。
你要是在房间里装了这么一盏灯，那整个房间的氛围就变得超级有趣，就好像这个灯随时会跟你开玩笑似的。
再来说说建筑方面的例子。
迈克尔·格雷夫斯（Michael Graves）设计的迪士尼酒店就是典型的后现代主义建筑。
从外面看，这个酒店像是从童话里蹦出来的一样。
它有着色彩斑斓的外立面，那些颜色可不是随便涂上去的。
比如说，你能看到像糖果一样的粉色墙面上，突然冒出几个蓝色的尖顶，这些尖顶的形状也不是那种规规矩矩的三角形，可能一边长一边短，就像被谁捏歪了一样。
酒店的入口处可能是一个巨大的、像卡通嘴巴一样的形状，感觉就像在邀请你走进一个童话世界。
走进酒店内部，你会发现柱子上可能装饰着各种奇特的图案，像是一些奇怪的动物或者是神话里的角色，而且这些装饰一点都不低调，都是那种特别夸张的风格，让你一进去就感觉自己仿佛置身于一个梦幻的、没有规则的奇妙空间。
后现代主义的设计作品就是这样，它们像是一群调皮的小精灵，把传统的设计规则都打乱，然后创造出一种全新的、充满活力和惊喜的视觉体验。
案例6作为主体的人死了——后现代主义的三大批判
案例6：“作为主体的人死了”？——后现代主义的三大批判1、案例呈现：后现代主义的崛起是近二、三十年西方哲学中最重要的动向之一。
它对启蒙运动以来人类所走过的道路表示怀疑，认为科学技术发展造就的巨大物质财富和理性主义统治带来的社会现代化，反而扼杀了人的自由精神和创造力。
与启蒙运动的对立也就是与现代主义的对立。
如果说，现代主义最有代表性的口号是尼采说的“上帝死了”，那么后现代主义最有代表性的口号就是福柯说的“作为主体的人死了”。
后现代主义认为，人在挣脱了神学桎梏、自立为主人之后，又落入出于人自身异化力量的理性极权的罗网。
以对现代主义的批判、反叛为旗帜，后现代主义把由启蒙运动推向历史前台的作为主体的人作为自己的批判重点。
批判人也就是批判现代西方人的价值理念。
这些价值理念归结起来，就是启蒙运动以来在西方哲学中占据主导地位的三大主义：认识论中的表象主义，真理观上的基础主义，历史观上的普遍主义。
表象主义的本质是“认识论主义”。
认识论的发展是启蒙运动最大的成果，当人要做自然的主人时，哲学认识论的任务就是为全部自然科学提供合法性。
笛卡尔、洛克、康德都提出过相关的论证，各种现代哲学思潮也都承袭了这种哲学认识论。
以表象主义的观点来看，外部世界的本质是能够在人的心灵中得到反映和再现的，认识论中人的表象（representation）功能也就成了一切科学知识的根本。
启蒙运动在张扬科学和真理的同时，也用认识论的目的和方法覆盖了人类的全部生活，要求人们用理性的、知识的、理论的眼光去看待一切，知、情、意三个领域萎缩成单一的认知领域，人们丰富多彩的情感、意志生活不见了，人性被扭曲了。
后现代主义者们反对这种“认识论单边主义”，要求恢复生活世界的本来面貌。
正如海德格尔所说：包含着人的实践、工作和生存活动的“此在”，是优先于知识和真理的。
曼海姆强调指出，思想不过是社会存在的“函数”，是不同的社会存在决定着人们的不同认识。
基础主义指的是将绝对化的真理作为人生的价值基础，以追求永恒真理为最终理想。
后现代主义注重自由化的例子
后现代主义注重自由化的例子
1. 文学作品：后现代主义文学在形式上常常采用碎片化、非线性的叙事结构，突破了传统文学中的线性故事情节和人物发展。
其中的自由化体现在作者有更大的自由度去创造、破坏和重新构建故事情节和人物形象。
2. 艺术创作：后现代主义艺术作品常常突破了传统艺术形式的限制，尝试各种创新的媒介和表现手法，如装置艺术、行为艺术等。
这种自由化的表现形式让艺术家能够更自由地表达自己的观点和情感。
3. 性别解构与性别自由：后现代主义思潮对传统性别观念的解构和自由化有很大的关注。
通过对传统性别角色的挑战和颠覆，以及对性别自由的追求，后现代主义注重了每个个体对于自己性别身份的自主选择和展开。
4. 音乐：后现代主义音乐在创作和演奏上追求自由的个性表达。
它不再受限于传统音乐形式和规则，而是尝试融合多种风格和元素，形成了新的音乐风格和演奏方式。
5. 社会与政治：后现代主义的社会政治理论中强调了个体的自由与多元性。
它对于权威和规范进行批判，并呼吁对社会结构和权力体系进行重新思考和重构，以实现更多样化、包容和自由的社会环境。
总之，后现代主义在文学艺术、性别、音乐以及社会政治领域都注重自由化。
它
鼓励个体或群体在创造中尝试新的形式和表达，突破传统限制，并为个体和社会提供更大的自由空间。
后现代主义园林案例
后现代主义园林案例后现代主义“后现代”、“后现代主义”是当代西方发达国家学术文化界的热门话题，特别是1968年“五月风暴”之后，西方马克思主义和存在主义、结构主义等原先流行的思潮突然在知识界失去了影响力,后现代主义便于上世纪6 0年代与法国后结构主义和美国新实用主义结合,成为当今西方盛行的一种综合性的哲学与文化思潮，并向全世界蔓延。
1977年，英国著名的建筑评论人查尔斯詹克斯在他的著作《现代建筑语言》中，倡导种与现代建筑风格断裂、基于折衷主义风格和通俗价值取向的、新的、后现代建筑风格，并且给后现代建筑归.纳了6点特征:①历史主义;②直接的复古主义;⑨新地方风格;④文脉主义;⑤隐喻和玄想;⑥后现代式空间。
正是通过文丘里等先锋派建筑师在建筑设计的狂飙表现，以及建筑评论家们理论层面的纳总结，使得晦涩、难懂的后现代主义哲学争论形象化了，进而为普通人所体验、所认识，进一步促进了后现代主义的传播和影响。
从某种意义上说，--向受社会各种哲学思潮、流派影响的建筑设计领域，此次成了培育后现代主义哲学思潮的一-片上壤。
本论文在对文献资料整理分析基础上对后现代主义起源、发展进行整理归纳，并对“后现代主义”、“后现代主义园林”作出概念性界定，同时提出影响中国当代园林发展的四个因素:西方思潮的影响、科技的发展、人的个性化和生态环境的恶化以及现阶段中国园林发展中存在的问题。
在此基础上开始对西方后现代主义园林的本质特征、价值取向、形成原因、创作思想进行研究，总结出西方园林是将符号学和语义.作为后现代主义园林创作的方法论和把园林作为表意、叙事、记述历史文化、表达地方特色、表现大众审美的符号。
基于对西方后现代主义园林的本质的研究，依据环境行为心理学、环境知觉理论、格式塔心理学、园林审美学、当代社会公众价值取向等理论，结合中国历史文化背景、中国当代公众园林审美特质和中国传统园林造园思想提出后现代主义在中国园林应用中应当遵循的规划设计原则和创作手法。
后现在主义哲学故事
后现在主义哲学故事从前有个小镇，镇里有个老画家，我们就叫他老汤姆吧。
老汤姆画画那可是一绝，他以前一直遵循着传统的绘画规则，画的山就是山，水就是水，画人物那也是按照最标准的比例来。
大家都觉得他的画特别棒，规规矩矩又充满美感，就像传统哲学一样，有着明确的结构和秩序。
可是有一天啊，老汤姆不知道哪根筋搭错了。
他开始了一种全新的创作方式。
他把颜料一股脑地往画布上倒，然后用扫帚扫来扫去，一会儿用脚踩踩，一会儿又把画布转着圈地涂抹。
旁边的人都看傻了眼，说：“汤姆啊，你这画的啥呀？这根本就不是画啊！”老汤姆却不以为然，他说：“你们懂什么，这就是我的后现代主义画作。
在这个世界里，没有什么固定的标准，山不再只是传统意义上高耸的山，它可以是一团蓝色的颜料，表示我心中压抑的情绪；水也不必是清澈流淌的模样，它可能是那些歪歪扭扭的线条，象征着生活里的无常。
人物？人物不需要标准的比例，每一个扭曲的形状都是人性复杂的表现。
”这就有点像后现代主义哲学对传统的冲击。
传统哲学告诉我们，世界有一个本质的、固定的真理，就像传统绘画有一套固定的技法和审美标准一样。
但后现代主义哲学就像老汤姆的新画派一样，说：“哪有那么绝对的东西呢？”有个年轻的小伙子，叫杰克，他是学哲学的。
他特别不理解老汤姆的画，觉得这完全是乱来。
他就跑去跟老汤姆理论：“你这样画画，完全没有逻辑，没有秩序，这算什么艺术？”老汤姆笑了笑，反问杰克：“那你说说，传统的绘画逻辑和秩序就一定是对的吗？你们哲学里说的那些所谓的普遍真理，真的就那么普遍吗？就像你们以前觉得地球是平的，后来发现是圆的。
今天你们觉得这画没逻辑，也许明天就会发现这是一种新的表达逻辑。
”杰克被问得哑口无言。
他回去后就开始重新思考自己学的那些哲学知识。
他发现后现代主义哲学就像一场大冒险，它打破了很多既定的观念。
比如说，小镇上一直有个规定，每天早上九点大家都要去广场集合，一起唱镇歌，这就像传统哲学里的一些约定俗成的道德规范或者社会秩序。
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“后现代主义”经典例子
120120121 韩红风
通过了解我们不难知道，后现代风格是对现代风格中纯理性主义倾向的批判，它有着自己的批判性和理论性。
后现代强调建筑及室内装潢应具有历史的延续性，但又不拘泥于传统的逻辑思维方式，讲究人情味，常在室内设置夸张、变形的柱式和断裂的拱券，或把古典构件的抽象形式以新的手法组合在一起，即采用非传统的混合、叠加、错位、裂变等手法和象征、隐喻等手段，以期创造一种溶感性与理性、集传统与现代、揉大众与行家于一体的即“亦此亦彼”的建筑形象与室内环境。
对后现代风格不能仅仅以所看到的视觉形象来评价，需要我们透过形象从设计思想来分析。
下面我们就来列举一些为人熟知的案例。
首先，在家具方面：2001年Bertjan Pot的作品，现今已成为Moooi这个荷兰品牌，能见度最高的一款作品，在各式的空间设计中，常可见其运用，或单颗悬挂，或多颗搭配，都是不同的感觉，Moooi的产品特色，即常常可以将作品赋予独特的故事性，将空间中的感受，瞬间转化成另一种氛围。
例如：产品名称为“落光的三驾马车”的一款产品，落灯是由50个安装天花板悬每一个定制切割水晶晶体的光学镜头，电脑编程电机和机械设备的白光LED。
三驾马车的落轻施华洛世奇在设计安装迈阿密是“最纯净的水晶表达，使其作为一个功能镜头，渔获物和折射光。
”还有很多类似的这种后现代主义家具（例如：里特维尔德（Gerrit Rietveld ）的红蓝椅）都很具有个性，设计感极强。
当然，在我看来，后现代风格家具实际上是装饰功能更大于实用功能，更适合别墅、酒店、样板房等摆设，要知道仅保养打理就是一件麻烦事。
理念方面：后现代主义家具多采用纯黑色木结构，黑色皮软，这是一种对古典风格的反思；Frapbois蒙德里安风格颈链，够立体又特别；蒙德里安风格白色长T和恤蒙德里安风格长袜，拼接撞色为主，个人主义感极强。
风格方面：后现代主义产品设计，以幽默、叛逆、和奇思妙想极大地充实和丰富了我们的生活。
他们象挣脱了父母的孩子一样，任意挥霍着年轻与灵动，展现给我们一个充满了旺盛生命力和创造性的世界。
一个典型的案例就是：括号书架的设计：这款书架的设计非常新颖，用小括号、中括号和大括号的造型来制作隔断，凸显趣味的同时，也不失实用。
费解的手表，这款TIWE手表手表采用OLED设计，其独特之处在于平时手表上的白色小园点是四处游动的，当你想要看时间的时候只要摇一下手表或者敲一下表面，白色小圆点就会自动摆成指针以便于查看时间，很有创意的设计。
世界在变、中国社会也在变，20世纪40年代二次大战后的意大利、德国、北欧、日本、美国等国因为确立了“科技领先、设计立国”的战略创造了经济发展的奇迹，在20世纪80年代改革开放后的中国，短短20年中也发生了翻天覆地的变化，面对世界现代家具的高度发展，背负中国传统的优秀文化，我们当代的艺术设计家要意识到自身的历史责任，奋起直追、创造出21世纪中国现代家具的设计精品，创造出独步于世界家具之林的中国现代家具风格与流派。