分析苏轼豪放诗词的艺术手法
研究苏轼诗词的文化意义
苏轼诗词的文化意义苏轼，这位北宋时期的文坛巨匠，以其独特的艺术风格和深邃的思想内涵，成为了中国文化的代表人物之一。
他的诗词不仅在文学史上占据着重要的地位，同时也对后世产生了深远的影响。
本文将探讨苏轼诗词的文化意义，从多个方面探究其价值和影响。
一、苏轼诗词的艺术风格苏轼的诗词风格独特，既有豪放奔放的特点，又有婉约细腻的一面。
他的诗歌语言优美，意境深远，常常通过描绘自然景物来表达自己内心的情感和思想。
例如《题西林壁》一诗中，苏轼通过描绘庐山的景色，表达了自己对人生的独特见解。
这种以景抒情的艺术手法，成为了苏轼诗词的一大特色。
二、苏轼诗词的思想内涵苏轼的诗词中蕴含着丰富的人生哲理和思想内涵。
他通过对自然景物的描绘和感悟，表达了自己对宇宙、人生、社会等方面的思考和见解。
例如《赤壁赋》一文中，苏轼通过描绘赤壁之战的历史场景，表达了自己对历史和人生的深刻思考。
这种思考不仅具有哲学性，也具有人文性，对于后人的人生观、价值观的形成有着重要的影响。
三、苏轼诗词的美学价值苏轼的诗词具有极高的美学价值，他的作品不仅表现了自然美、艺术美，还表现了人性美、道德美等方面。
他的诗词语言优美，意象丰富，意境深远，给人以美的享受和启迪。
例如《水调歌头·明月几时有》一诗中，苏轼通过描绘明月的景象，表达了自己对美好事物的追求和对人生的感慨。
这首诗语言优美，意境深远，是中国文学史上的经典之作。
四、苏轼诗词的社会影响苏轼的诗词不仅在文学史上具有重要地位，同时也对社会产生了深远的影响。
他的作品反映了当时社会的现实和人性的复杂性，同时也传达了自己对社会的思考和批判。
例如《江城子·密州出猎》一诗中，苏轼通过描绘密州的景色和狩猎的场景，表达了自己对当时社会的不满和批判。
这种批判精神在当时的社会中是十分罕见的，对于后世的文学创作和社会思想产生了重要的影响。
五、苏轼诗词的文化传承苏轼的诗词作为中国文化的代表之一，具有重要的文化传承价值。
苏轼的诗词风格简介
苏轼的诗词风格简介苏轼的诗词风格简介导语：苏轼（1037年1月8日—1101年8月24日），字子瞻，又字与仲，号铁冠道人、东坡居士，世称苏东坡、苏仙。
汉族，眉州眉山（今属四川省眉山市）人，祖籍河北栾城，北宋文学家、书法家、画家。
下面是由店铺整理的苏轼的诗词风格简介。
欢迎阅读！苏轼词风可分三类：一、豪放风格这是苏轼刻意追求的理想风格。
他以充沛、激昂甚至略带悲凉的感情融入词中，写人状生而以慷慨豪迈的形象与阔大雄壮的.场面取胜；二、旷达风格这是最能代表苏轼思想与性格特点的词风，表达了诗人希望隐居、避开乱世、期待和平的愿望。
三、婉约风格苏轼婉约词的数量在其词的总数中占有绝对多的比例，这些词感情纯正深婉，格调健康高远，也是对传统婉约词的一种继承与发展。
书法苏轼还擅长行、楷书，与黄庭坚、米芾、蔡襄并称“宋四家”。
他曾遍学晋、唐、五代名家，得力于王僧虔、李邕、徐浩、颜真卿、杨凝式，而自成一家，自创新意。
用笔丰腴跌宕，有天真烂漫之趣.。
自云：“我书造意本无法”；又云：“自出新意，不践古人。
”黄庭坚说他：“早年用笔精到，不及老大渐近自然”；又云：“到黄州后掣笔极有力。
”晚年又挟有海外风涛之势，加之学问、胸襟、识见处处过人，而一生又屡经坎坷，其书法风格丰腴跌宕，天真浩瀚，观其书法即可其为人。
人书并尊，在当时其弟兄子侄子由、迈、过，友人王定国、赵令畤均向他；其后历史名人如李纲、韩世忠、陆游，以及的吴宽，清代的张之洞，亦均向他学习，可见影响之大。
黄庭坚在《山谷集》里说：“本朝善书者，自当推（苏）为第一。
”绘画苏轼在绘画方面画墨竹，师文同（即文与可），比文更加简劲，且具掀舞之势。
米芾说他“作墨竹，从地一直起至顶。
余问：何不逐节分？曰：竹生时，何尝逐节生？”亦善作枯木怪石。
米芾又云：“作枯木枝干，虬曲无端；石皴硬，亦怪怪奇奇无端，如其胸中盘郁也。
”均可见其作画很有奇想远寄。
其论书画均有卓见，论画影响更为深远。
如重视神似，认为“论画以形似，见与儿童邻”，主张画外有情，画要有寄托，反对形似，反对程式束缚，提倡“诗画本一律，天工与清新”，并明确提出“士人画”的概念等，高度评价“诗中有画，画中有诗”的艺术造诣。
水调歌头明月几时有诗词赏析
《水调歌头明月几时有》诗词赏析苏轼的《水调歌头·明月几时有》是一首脍炙人口、富有深意的词。
这首词以明月为引子，将人的情感、思考与宇宙、自然相融合，展现了作者豪放、浪漫的情怀和人生观。
本文将从词的背景、主题、艺术手法等方面进行赏析。
一、背景这首词创作于北宋神宗熙宁九年（公元1076年），当时苏轼在密州（今山东诸城）做太守。
中秋之夜，他一边赏月一边饮酒，直到天亮，于是做了这首《水调歌头》。
这一背景为这首词注入了浓厚的个人情感，也让我们感受到苏轼的豪放不羁。
二、主题对明月的赞美与遐想词以“明月几时有？把酒问青天”开篇，直抒胸臆，表达对明月的赞美与遐想。
苏轼将明月视为宇宙间最美好的事物，对它充满了好奇与敬仰。
他借明月抒发了对自然的敬畏之情，同时也展现了自己对宇宙奥秘的探索精神。
对人生的思考词中“不知天上宫阙，今夕是何年”一句，表达了作者对人生的思考。
天上的宫殿，不知过了多少年，而人间却仍在悲欢离合中轮回。
这种对比让苏轼对人生产生了深刻的感慨，也让读者感受到人生的短暂与无常。
对团圆的渴望词中“人有悲欢离合，月有阴晴圆缺”一句，道出了人生的无常与变迁。
苏轼借明月的阴晴圆缺，来抒发对团圆的渴望。
这种渴望既是对家庭团圆的期盼，也是对国家统一的向往。
这种情感与当时北宋社会的时代背景紧密相连，使得这首词更具有现实意义。
豪放洒脱的人生态度在词的最后部分，“但愿人长久，千里共婵娟”，苏轼表达了一种豪放洒脱的人生态度。
他祝愿人们能够长久地生活在这个世界上，即使相隔千里，也能共同欣赏美好的月光。
这种豪情壮志不仅体现了苏轼个人的性格特点，也代表了北宋文人的一种精神风貌。
他们追求自由、超脱世俗束缚，注重个性解放和心灵自由，这种思想在当时具有一定的进步意义。
三、艺术手法豪放的笔调苏轼在这首词中运用了豪放的笔调，挥洒自如，将心中的情感淋漓尽致地表达出来。
这种笔调使得这首词气势磅礴，充满了力量感。
优美的意境词中通过描绘明月、宫阙等自然景物，营造出一种优美的意境。
浅谈苏轼豪放诗词的特点
浅谈苏轼豪放诗词的特点摘要：在宋代，词坛中有两大流派:一条以苏轼、辛弃疾为主的豪放诗词流派;另一条则以李清照、秦观为首的婉约诗词流派。
而我最喜欢的当数苏轼的豪放诗词流派，现在就个人的见解浅谈对苏轼豪放诗词的认识。
引言：苏轼，宇子瞻，号东坡居士，眉山人，是北宋才华横溢的文学大家，他于诗、文词、赋都有极高的造诣，而在词史上的独特作用与地位，尤为引人瞩目。
在北宋中期的词坛上，无论在当时的社会影响，还是词题革新的贡献，苏轼都称得上是首属一指。
但我最喜欢苏轼的豪放派诗词，将传统只表现爱情的诗词变革为表现性博的诗词。
豪放派的特点，大体是创作视野较广阔，气象恢弘雄放，喜欢用诗文的手法、句法写诗词，用事较多，不拘守律。
现在，我就个人的见解谈下对苏东被豪放诗词特点的看法与认识一.“豪放”含义的界定豪放在字典上指气雄豪奔放，也指气魄大而不拘小节，也指处理事情果断有魄力。
诗文风格豪迈、无所拘束。
豪放派词以雄豪奔放，率真质补为特色。
它是词的一种风格。
苏轼在《书吴道子画后》中谈到对“豪放”的看法，他说:“得自然之数，不差毫来。
出新意于法度中，寄妙理于豪放之外，所谓游刃馀地，远斤成风”。
他认为，豪放首先是一种创新，并不拘泥古人成法;同时，既极豪放却又符合规律——不违反生活事物的自然之数和妙理。
这样，豪放“包含内容和风格两个方面——内容指艺术的真实性及雄峻磊落的内在气势;风格是指艺术表现的形象性，生动性及其雄放不羁，气象恢弘的浪漫主义特色。
因此，豪放“首先是一种作家的内在气质，一种精神状态的表现;既而溢而成文，则形成风格上的“清雄绝世”和“超妙入神”的艺术特点。
《水调歌头明月几时有》就很好的表现了苏轼豪放词的特点。
此词大气磅礴、格调雄浑。
著名作家林语堂在《苏东坡作序》中用“元气淋漓”四字形苏轼此作，是最恰当不过了。
我粗浅的认为豪放词具有气势雄浑、旷达酒脱的特点。
二、豪放词的主要特点（1）气势雄浑粗狂，豪放中尽显诗人的情怀苏轼最著名的豪放词中，有两首诗可以体现豪放词的特点之一。
苏东坡的诗词艺术及其对后世文学的影响
苏东坡的诗词艺术及其对后世文学的影响苏东坡（1037年-1101年），字子瞻，号东坡居士，是北宋时期著名的文学家、政治家、书法家和美食家。
他以其卓越的诗词艺术才华以及深远的影响力，在中国文学史上占据着重要地位。
本文将探讨苏东坡的诗词艺术，并分析其对后世文学的深远影响。
一、苏东坡的诗词艺术苏东坡的诗词作品题材广泛，风格多样，具有独特的艺术风貌。
他的诗作注重表达个人真情实感，崇尚自由灵动的意境描绘，文字简练、意蕴深远。
苏东坡的诗词作品以豪放激昂、豪迈慷慨的风格为主，常以写景抒怀、咏史咏物等形式表达自己的情感和思想。
他善于运用比喻、夸张、对仗等修辞手法，使诗词更具表现力与感染力。
苏东坡的作品向来注重现实生活的真实反映，对人民生活、社会现象、历史事件等进行了深入思考与记录。
他的诗词常常反映出对社会进步、人民疾苦的关注，表达了他对社会和人民的无限热爱和关怀。
例如他的《赤壁赋》通过赋予历史事件美学上的意味，将对社会现实的思考与诗词艺术完美地结合在一起，使其成为中国文学史上的经典之作。
二、苏东坡对后世文学的影响1. 开创豪放诗风：苏东坡的诗词作品在豪放派诗歌的发展过程中起到了重要的推动作用。
他对乐府古体诗的发展有着重要影响，豪放诗风的创立使得后世的诗人在表达情感时更注重真实感与豪情壮志的体现。
苏东坡的诗词作品将豪放的诗风发扬光大，影响了后世文学的发展。
2. 注重个人情感表达：苏东坡的诗词作品强调个人情感、生活体验的真实表达。
他以真情实感为基础，以感悟人生为目标，对后世文学家提供了一种深入挖掘内心世界的思路。
后世文学家在苏东坡的影响下，更加注重个人情感的表达，并将个体的体验与社会现实有机结合起来，创作了一大批优秀的作品。
3. 增强写实主义色彩：苏东坡的作品注重对社会、人民生活的真实反映，其写实主义色彩深深地影响了后世文学的发展。
他通过描绘生活琐事、记录社会现象等手法，使作品更加具有现实感与可读性。
这对于后世文学的发展具有启示作用，使得后世文学家更加注重社会状况的反应与揭露。
分析苏轼豪放诗词的艺术手法
分析苏轼豪放诗词的艺术手法导读：我根据大家的需要整理了一份关于《分析苏轼豪放诗词的艺术手法》的内容，具体内容：苏轼是一位具有多方面才能的文学艺术家，他的散文、赋、诗、书画都有很高的造诣，并具有独特的风格。
他的词突破了晚唐、五代的巢臼，一扫绮丽柔靡之习，开创了北宋词坛豪放的词风。
苏轼现存三...苏轼是一位具有多方面才能的文学艺术家，他的散文、赋、诗、书画都有很高的造诣，并具有独特的风格。
他的词突破了晚唐、五代的巢臼，一扫绮丽柔靡之习，开创了北宋词坛豪放的词风。
苏轼现存三百四十余首词，各种风格的豪放词仍居少数，现存苏词绝大多数仍属于婉约词。
但他的豪放词题材扩大，思想内容与形式都独具特色，尤其风格多样：以散句入词，以诗入词，开创苏词之沉郁，飘逸、旷远、绮丽、豪放、清雄、刚健、开朗，联想丰富，比喻新奇，用笔挥洒自如，自由张扬个性，创新意识浓郁。
他在前人的基础上，加之他那广阔的胸怀，豪迈的性格，一步入词坛，立刻给词坛带来了新鲜的空气.一般认为，苏轼是从杭州通判开始创作词的。
《南歌子八月十八日观潮》是可以准确系年的苏词，它已突破了"词言情"的藩篱，开始表现出苏词的豪放本色。
在密州及其以后，他就更自觉地创作豪放词。
《江城子密州出猎》标志着他的豪放词的成熟;《念奴娇赤壁怀古》更是豪放词的千古楷模。
一豪放词中的"真情"真率自然是中国古典抒情诗的传统之一，也是历代多数诗人的美学追求。
优秀的抒情诗无不发乎性情，出乎自然，词更如此。
况周颐云："真字是词骨。
情真、景真，所作必佳。
(在晚唐五代，以温庭筠为代表的花间词，娱宾遣兴的席间即兴之作居多，专写娼楼歌妓的娇柔之态和勾栏瓦舍的男女调笑，感情多浅露轻浮，缺少一种严肃真挚的情意。
这一风气直贯北宋，无论欧、柳、周，一概难出其藩篱。
苏轼则不然，他的豪放词大部分都言志抒怀，是内在感情的凝聚，是心灵世界的外在投影。
心中辗转翻腾的情调波澜，使其不能不为词。
结合作品分析苏轼诗词的艺术风格特点
结合作品分析苏轼诗词的艺术风格特点苏轼，北宋时期的大文豪，创作了不少诗词并流芳百世。
我们学过很多苏轼的诗词作品，你能结合他的诗词作品说说他的创作艺术风格吗?下面就是店铺给大家整理的苏轼诗词的艺术风格特点，希望对你有用!苏轼诗词的艺术风格特点苏轼的词创作是从他中年出任杭州通判时开始的，他最早的作品《浪淘沙·咋日出东城》和《南歌子·海上乘槎侣》，前者写春天之景，语言平易流畅，意境虽无过人之处，倒也清新可爱;后者写钱塘江潮，苏轼词的豪迈气概和诙谐风格微有端倪。
统观全局，苏轼词中最引人注目的是政治、情爱、农村三类作品。
苏轼是满怀热情投入到政治生活中的，但是不幸的家庭经历、多蹇的仕途命运、严酷的权力争斗使他蒙受了一次次打击。
在作品中，有对理想的热情，有落魄的郁愤，有逆境中的不甘沉沦，真实细致地反映了苏轼复杂而又丰富的内心世界。
苏轼还是"性情中人"，无论是亲情还是友情，大都写得真切感人。
陈廷焯《白雨斋词话》评论说："东坡之词，纯以情胜，情之至者词亦至，只是情得其正，不似耆卿之喁喁私情耳。
"《江城子·乙卯正月二十日夜记梦》：①彭乘：《墨客挥犀》。
②见原词序。
③陆游：《老学庵笔记》。
十年生死两茫茫，不思量，自难忘。
千里孤坟，无处话凄凉。
纵使相逢应不识，尘满面，鬓如霜。
夜来幽梦忽还乡，小轩窗，正梳妆。
相顾无言，唯有泪千行。
料得年年肠断处，明月夜，短松冈。
此词作于熙宁八年(1075 年)密州任上，距苏轼元配夫人王弗去世正好十年。
词的起片开门见山，直抒感慨，丝毫不用铺垫和渲染，将思念和盘托出，有不吐不快之势。
生死殊途，南北相隔;仕途的失意，人生的苦闷，满腑凄凉无处倾诉。
接下来退一步讲"纵使相逢应不识，"因为自己早已不是意气风发的年轻人了。
下片写梦中相见，结句"料得年年肠断处，明月夜，短松冈。
"将无法排解的思念之情溶入连绵不尽的未来，更衬出未亡人的情真意挚。
结合作品对苏轼诗的艺术特点分析
结合作品对苏轼诗的艺术特点分析苏轼是一位在中国文学史上最具生命力，并且对后世作家产生极大影响的作家，他的诗词坚持现实主义的主题，内容丰富并具有极高的美学价值。
那么苏轼创作的诗歌都是有哪些特点呢?下面就是店铺给大家整理的苏轼诗的艺术特点分析，希望对你有用!苏轼诗歌的艺术特点苏轼作为北宋著名的文学家，其诗歌有着鲜明的特点。
其一、说理中显趣味——一理趣取胜。
宋代诗歌的一个很大的特点就是说理，而苏轼却是一说理大家。
所谓理趣，大体上就是诗中所含之理富于生机与灵气，即宇宙、社会、人生的哲理。
“横看成岭侧成峰，远近高低各不同。
不识庐山真面目，只缘生在此山中。
”(苏轼《题西林壁》)诗人眺望庐山，看到山岭连绵，峰峦环列，高低巍峨的景象，横看、侧看、远看、近看，视觉不同，看到的情况各不相同。
于是作者想到，人们之所以认不清庐山的真面目，就因为身在庐山之中，只看见庐山的一个局部，或被某中现象所迷惑。
这也就告诉我们：凡是主观片面，各执一端，都不能认识事物的本来面目;想见到真相，需要走出自身局限，从搞出全面洞察。
全诗融景物、感情、哲理于一体，是一首不朽的哲理诗。
苏轼诗的理不是直截了当的说出来，而是通过形象表现出来，让读者通过作品的形象去感受、联想后，然后悟出一些新颖而深邃的哲理。
又如他的《和子由渑池相会》：“人生到处知何似?应似飞鸿踏雪泥。
泥上偶然留指爪,鸿飞那复计东西。
老僧已死成新塔,坏壁无由见旧题。
往日崎岖还记否,路长人困蹇驴嘶。
”这首诗表达对人生来去无定的怅惘和往事旧迹的深情眷念。
前四句比喻生动奇妙，单行入律，一气呵成，后四句再以所闻所见所忆的情景深化“雪泥鸿爪”的感触，使前后两部分紧密相连、虚实相生。
全篇带有普遍性的人生体验，蕴涵深邃的人生哲理，古能动人深情又发人深思。
其二、现实主义与浪漫主义相结合。
苏轼的诗既具有杜甫诗的现实主义精神，又具有李白豪放不羁的浪漫主义风格，其现实主义精神首先表现在他对民间疾苦的关心和对穷奢极欲的统治者的不满。
豪放派诗词辛弃疾、苏轼诗词的比较
豪放派诗词比较--以辛弃疾、苏轼诗词为例诗词是情感的表达，更是创作者人生经历的一种外在表现形式，词在宋代达到顶峰，也成为一个时代的文化标志。
宋代词人居多，苏轼、辛弃疾是豪放派诗词的代表人物。
苏轼为北宋词人，虽然满腹才华，却多次被当权者贬官外放。
苏轼乐观开朗、豪迈豁达，因此其创作的词具有这一特征。
辛弃疾则生活在南宋，处于宋朝的没落时期，社会动荡，战火纷飞，国土破碎，一腔热血报效祖国。
但南朝朝廷却一味求和，他的满腔热血只能寄托于诗词中，一身抱负终极一生也未能实现。
两者词风既有相同，也有差异，特点较为突出，素有东陂词旷达，稼轩词豪放之称，本文研究在推宋词理论研究方面有一定意义。
一、豪放派诗词作品风格特征宋代注重文治，忽视武力，所以导致了宋代积贫积弱的局面，北宋时期国家基本处于战乱不断的年代，内忧外患，同时，统治阶级的软弱导致国家利益受到损害。
苏轼文采横溢，致力于报效国家，但受到排挤，一生颠沛流离。
但其豪放豁达情怀，使其词风独具一格，成为豪放派代表人物之一。
辛弃疾生活在南宋，偏居江南。
南宋和金以长江为界，相互对峙，民族矛盾突出，而南宋统治阶层却不思进取，沉迷酒乐之中，他的满腔抱负更是难以实现，为此，他将自己的抱负书写到诗词中。
苏轼、辛弃疾，两者所处环境不同、性格不同，造就了不同的词风，让豪放派诗词绽放光彩，成为文化史上的丰碑。
（一）乐观洒脱的“苏词”苏轼注重作品的精神塑造，如《念奴娇·赤壁怀古》这篇词作中，既生动的将赤壁雄伟壮观景色描绘出来，又通过对景色的描述表达出大丈夫要创立顶天立地的伟业，借此表达出自己壮志难酬的生活，是对词作豪情的开拓之举。
“大江东去”描绘出赤壁雄伟的挺拔山峰，整个词作意境十分豪壮。
作者利用历史事实，描写出辉煌的历史人物一生，表于文字之上，“小乔初嫁了”是描述了三国周瑜的人生得志和兼收美人入怀。
雄姿英发，羽扇纶巾”是将周瑜在赤壁之战中英武攻破曹军的军姿，借此将他心中的自信充分表现出来。
诗词鉴赏苏轼的豪放与婉约
诗词鉴赏苏轼的豪放与婉约苏轼是中国古代文学史上著名的文学家，也是宋代文坛的领袖之一。
他的诗词作品以豪放和婉约两种风格而闻名，这两种截然不同的风格充分展现了他独特的艺术魅力和情感表达能力。
本文将从不同的角度探讨苏轼的豪放与婉约之美。
一、苏轼的豪放苏轼的豪放风格表现在他的豪放情怀和自由奔放的写作风格中。
在《赤壁赋》中，苏轼以雄辩慷慨的笔触描绘了壮丽的自然景色和激荡人心的历史场景，展现出他的豪情壮志。
他经常运用雄浑激越的辞藻和瑰丽而奔放的叙述手法，使人感受到他内心深处所蕴含的壮志豪情。
苏轼的豪放还表现在他对人生的坦荡看法和不拘一格的个性上。
他以“知我者谓我心忧，不知我者谓我何求”自嘲地形容自己的性格。
他不受世俗规则束缚，敢于表达自己的真实想法和情感，这种坦率直接的性格特点在他的作品中得到了充分的展现。
二、苏轼的婉约苏轼的婉约之美主要体现在他细腻的情感表达和委婉细致的写作风格中。
在他的诗词作品中，我们可以感受到他细腻的情感和对生活的深刻感悟。
他深情地表达了对亲人、朋友和故土的眷恋，同时也在悲欢离合中领悟到了人生的无常和深情。
苏轼的婉约还体现在他对自然的细腻观察和精心描绘上。
他能以朴实的言辞揭示出自然界中微妙的变化和神秘的力量，如《水调歌头》中“明月几时有，把酒问青天”一句，以简洁的文字表达出对月亮和人生的深思。
三、豪放与婉约的结合苏轼的诗词作品中也有一些既有豪放的气势，又有婉约的柔情的作品，在这些作品中豪放与婉约的特点完美结合。
例如《念奴娇·赤壁怀古》是苏轼的代表作之一，他在这首词中既豪放地描绘了战争的场面，又婉约地抒发了对故乡的思念之情，使整首词既有慷慨激昂的气势，又有温柔细腻的情感。
在苏轼的豪放与婉约之美中，我们可以感受到他对生活的热爱、对自由的追求和对真理的追求。
他的作品既展现了豪情激荡的壮丽景象，又体现了内敛婉约的情感体验，这种综合的艺术风格使他的作品独具一格，赋予了读者丰富的审美享受。
苏轼诗词风格
苏轼诗词风格
苏轼诗词风格如下：
1、豪放风格：
这是苏轼刻意追求的理想风格。
他以充沛、激昂甚至略带悲凉的感情融入诗词中，写人状生而以慷慨豪迈的形象与阔大雄壮的场面取胜。
2、旷达风格：
这是最能代表苏轼思想与性格特点的诗词风，表达了诗人希望隐居、避开乱世、期待和平的愿望。
3、婉约风格：
苏轼婉约诗词的数量在其词的总数中占有绝对多的比例，这些词感情纯正深婉，格调健康高远，也是对传统婉约诗词的一种继承与发展。
扩展资料：
风格不仅是作家思想、性格、气质、禀赋、才华等因素的综合体现，而且风格也是因人而异的。
有什么样的人，就会有什么样的风格；有怎样的作品就会有怎样的风格。
即使是同一个人，风格也不是一成不变的，而是随着环境、经历、心情、年龄等不断发展变化的，因此，往往一个作家也会表现出不同的艺术风格。
这都说明，风格不是单一的，风格具有多样性。
同样，风格也不是唯一和排他的，而是相互包容、吸收的，甚至出现熔铸多样风格于
一身一体的情况和现象。
苏轼虽未对诗歌风格及诗歌风格的多样性作过集中的专门的论证和阐述，但时常见之于他的诸多作品和评论中。
苏轼在具有丰富创作经验且创作臻至炉火纯青的晚年，为自己一生的“成一家之言”的艺术追求与努力而颇感得意、欣慰、骄傲和自豪。
显然，这种“一家之言”并非轻而易举所能形成的，没有诗人对前人的广泛学习、继承借鉴、变化生新及创造发展，没有诗人对自己创作的永不满足、不断进取，是无法在创作上取得“著成一家之言”的杰出创作成就的。
苏轼诗词艺术特色
苏轼诗词艺术特色苏词在词史上占有特殊地位，为词的的开拓了新天地。
苏轼以其奔放的才情，将词笔深入到社会生活的各个方面，诸如怀古记游、写景咏物、亲情友谊、田园风光以及参禅说理等等，突破词“艳科的”定见，把词的社会功用提到与诗同等的地位，全方位地表现了士大夫文人的生活与精神面貌。
苏轼有意突破“诗庄词媚”的界限，以自由挥洒的文笔，定了大量风格豪放之作，开一代新词风。
他以诗境诗语入词，形成了苏词“以诗为词”的特点，同时也改变了词完全从司于音乐的地位，使词向独立的抒情诗体方向发展。
豪放是苏词的主体风格，而在豪放中时有旷达情怀的流露。
代表作如《江城子?密州出猎》、《念妈娇?赤壁怀古》。
抒发追求理想、热爱人生的美好感情。
如《水调歌头?怀子由》。
爱情词与咏物词的风格则以婉约见长。
如《江城子?掉亡》、《水龙吟?次韵章质夫杨花词》苏轼词的内容:苏轼扩大了词的领域,用词来抒写生活情趣,政治抱负,身世感慨,亲友情谊,农村生活,咏物,谈禅,说理等,无所不宜.苏轼词的风格苏轼词以豪放为主,有名的有.在裏描写了赤壁战场的雄奇景色,周瑜,诸葛亮等英雄人物的形象,颢示了对人生的乐观态度和建功立业的抱负.苏轼词虽以豪放为主,但还有清秀,穠丽,温婉,蕴藉的一面,如(莫听穿林打叶声)写得简淡.苏轼词不喜欢雕琢,善於吸收诗句入词,偶然也运用当时漱f语,给人清新朴素的感觉.特点：1．开创了豪放词风。
苏轼在婉约之外，大量地创作豪放词，开创了豪放词风，促进了词风的转变。
我们一般认为苏轼的豪放词能够借助瑰丽壮伟的意象，恢宏的意境来抒发其慷慨豪情。
苏轼豪放的艺术风格表现主要有三：一是将充沛激昂甚至悲壮苍凉的激情融入词中；二是在写人、咏景、状物时以慷慨豪迈的意象，飞动峥嵘的气势，阔大雄伟的场面取胜；三是以奔放雄豪的音调著称。
如《江城子·密州出猎》、《念奴娇·赤壁怀古》、《水调歌头·明月几时有》等等，均体现出这一风格。
2．以诗为词。
苏轼的诗词艺术特点与社会思潮
苏轼的诗词艺术特点与社会思潮简介苏轼（1037年-1101年），字子瞻，号东坡，北宋著名文学家、政治家、书画家。
他在文学创作上的卓越才华和独特风格对后世影响深远。
本文将探讨苏轼的诗词艺术特点以及他与当时社会思潮之间的关系。
一、自由奔放的艺术表达1.1 自然意境：苏轼倾向于描写山水风景和田园生活，通过大自然与人文情感相结合来表现内心世界。
1.2 艺术手法：苏轼善用比喻、象征等修辞手法，对事物进行形象而生动的描绘，使读者能够身临其境。
1.3 情感抒发：他敢于直接表达自己的情感和见解，并通过诗词来传递内心深处的情感体验。
二、嬉游怀古的文化追求2.1 怀旧之情：苏轼常常回顾历史，怀念过去时光，并以此为素材表达自己对传统文化的热爱和留恋。
2.2 以古鉴今：他善于通过回忆过去，借鉴历史教训，指出当时社会存在的问题，并提出改革建议。
2.3 独创风格：苏轼将怀古与个人情感融合，形成了独特的诗词风格，使他的作品更加丰满、生动。
三、对社会思潮的回应3.1 忧国忧民：苏轼深知当时社会政局的不稳定和百姓生活的困境，因此在他的作品中常常表达对国家和人民的关心与忧虑。
3.2 明理辨时：他对时事敏锐感知，能够准确判断某个时期所处之势力对幕僚班进行人事嘉洛娝遣。
di則%3.3 改革呼声：苏轼主张变法革新，认为通过改革可以解决社会问题，并开启一个更加公正和富饶的未来。
结论苏轼作为北宋文学家的代表之一，他在诗词创作中展现了自由奔放的艺术表达，嬉游怀古的文化追求，并对当时的社会思潮进行批判与反思。
他的作品不仅在艺术上拥有独特魅力，而且深刻地展现了他对社会和人民的关心与忧虑。
因此，苏轼被誉为中国古代文学史上独具一格的重要人物之一。
苏轼《江城子·十年生死两茫茫》艺术手法分析
苏轼《江城子·十年生死两茫茫》艺术手法分析【摘要】：苏轼身为唐宋八大家之一，其诗随豪放著称，但是所包含的内容广阔，风格多样，具有浪漫主义色彩，为宋诗的发展开辟了新的道路。
例如《江城子·十年生死两茫茫》所描述的就是苏轼对亡妻缠绵悱恻的悼念之情，本文针对这一首诗对诗词本身进行赏析并浅谈其中所使用的艺术手法。
【关键词】：苏轼;诗词;艺术手法;分析苏轼，我国北宋时期的著名的文学家、诗人，他是一位在文学艺术方面具有高超才能和成就的杰出作家。
苏轼因散文成就被列为唐宋八大家之一，进而又被列为“韩柳欧苏四大家”;他写的诗歌被尊为“宋诗典范”;他的词，被称为“为词立法”，是公认的豪放派的代表和开创之人。
纵观苏轼诗词的特点可以用“从容、豪放、创新、丰富多彩”四个词概括。
苏轼开创了以诗词来写悼亡的先河，《江城子·十年生死两茫茫》就是文学史上第一首名义上上的悼亡词，我们结合诗词内容对其做出剖析，分析其运用了何艺术手法。
一、时空对比本诗的写作背景正是苏轼妻子逝世的第十年，苏轼就任于当时的密州知府，与自己的家乡千里之隔。
苏轼对于自己的现状十分感叹，对于外迁无可奈何，同时自己又身在异乡，对于家乡的思想之情无语言表，这时对于自己亡妻的怀念之情犹如诗中所写“这次第，怎一个愁字了得。
”诗人巧妙的采用了时间的对比，将自己现在的悲惨经历与十年前的美好幸福的生活相比，突出现在自己的境遇;空间上的对比，诗人采用的是自己当前所就任的地方和有千里之隔的家乡作对比。
以上时间和空间上的所跨越的还不算什么，真正跨越的是诗中所描绘的“生死两茫茫”，苏轼与自己的爱妻阴阳相隔，思念却不能相见，只能在梦中相见，来慰籍相思之苦，表达出诗人对自己亡妻的强烈的思念之情。
二、虚实结合本诗还采用了虚实的手法来描绘对诗人对亡妻深切的思念之情，虚虚实实，相得益彰。
在上片描写到“十年生死两茫茫，不思量，自难忘”，两人一生一死，阴阳相隔十年之久，音讯渺茫，苏轼不想让自己去思念亡妻，但是却久久难以忘怀，表达了苏轼对亡妻深沉的爱，“无处话凄凉”表明苏轼没有地方去倾诉心中的凄凉，生活凄凄惨惨，十分不如意，而“纵使相逢应不识，尘满面，鬓微霜”即使我们两个再次相逢，你也认不出我了，因为我已经灰尘满面，两鬓如霜。
苏轼的诗词艺术风格研究
苏轼的诗词艺术风格研究引言苏轼（1037年-1101年），汉族，字子瞻，号东坡居士，是中国北宋时期的杰出文学家、书法家、画家和政治家。
他以其卓越的才能和多元化的创作成就，在中国古代文学史上具有重要地位。
苏轼创作了许多脍炙人口的诗词作品，并对后世产生了深远影响。
本文将对苏轼的诗词艺术风格进行研究，探索他在创作中所展现出的独特魅力和艺术特点。
1. 苏轼的生平及背景在详细讨论苏轼的诗词艺术风格之前，我们首先需要了解他的生平及背景背景。
苏轼出身于官僚世家，并接受过优质教育，对经典文化有很好的传统基础。
他曾在各地任职，并因反对辽国入侵而被贬谪到遥远地方。
2. 苏轼诗歌风格特点2.1 自然与豪放苏轼的诗歌以自然和豪放为特色。
他善于描绘大自然的景色和奇异现象，通过生动具体的描写，使读者仿佛置身其中。
而且，他的诗歌充满了豪情壮志和冒险精神，表达了令人激赏的个性和坚定信念。
2.2 深沉与超脱尽管苏轼在政治上屡遭挫折和贬谪，在一些作品中也流露出对境遇的痛苦，但是他却有着深沉超脱的心态。
他常常在困顿之中保持乐观积极，并用诗歌来宣泄情感、抒发思想。
2.3 唐宋古文与新韵体苏轼不仅创作了许多优美动人的诗歌，还对唐宋古文进行了深入研究，并提出“文以载道”的主张。
根据他对古代文学理论和实践的理解，他创造了新韵体诗。
这种形式上更加灵活多样化的诗体被后人广泛采用，并影响着后世的诗歌创作。
3. 苏轼诗词艺术风格的影响苏轼的诗词艺术风格不仅在他生前受到了广泛赞誉，也对后世文学产生了深远影响。
他所倡导的自然豪放的风格成为了后来文人墨客们追求的目标，同时也影响了后来多位文化名人和作家的创作。
结论苏轼是中国古代文学史上一位杰出的诗人和学者，他通过自己独特的艺术风格和个性特点，在中国文学界留下了深远而持久的影响。
通过对他诗歌中所展现出的自然与豪放、深沉与超脱以及新韵体等方面进行分析和探讨，我们更好地理解了苏轼及其作品对中国文化繁荣发展产生的重要意义。
苏轼集中的豪放派诗词赏析
苏轼集中的豪放派诗词赏析苏轼，字子瞻，号东坡居士，北宋文学家、书画家、政治家。
他擅长诗词创作，被誉为豪放派的代表人物之一。
他的诗词作品独具风格，不拘一格，多以豪放派文学风格为主。
接下来，我们来赏析苏轼集中的豪放派诗词。
苏轼的豪放派诗词可谓独树一帜。
他的诗词作品既包含了对现实社会的观察和批判，又融入了对自然的赞美与抒发。
不拘一格的创作风格展现出他内心的豪放与无拘无束的个性。
在苏轼的《赤壁赋》中，他以丰富的想象力和流畅的笔法，描绘了一个历史名战的场景。
其中的描写可谓豪放派风格的典型。
苏轼运用形象生动的语言将赤壁的景色、人物塑造得栩栩如生。
他写道：“青泥何盘盘，百步九折萦岩峦”，展示了山峦环绕的壮丽景色。
诗中还描绘了豪杰激战的场面，气势磅礴，令人仿佛置身于战场之中。
另外，在苏轼的词作中，他也展现了豪放派的个性。
他对爱情的描写充满了激情和张扬。
比如他在《水调歌头·明月几时有》中写道：“世事一场大梦，人生几度秋凉。
夜来风叶已鸣廊，看取眉头鬓上。
”这段词描绘了一个男子对爱情的痴迷和悲伤，表达了他对生活的无奈与感慨。
而在苏轼的诗集《东坡乐府》中，也可看出其豪放派诗词的特点。
他以慷慨激昂的词句，抒发了对人生的豁达与痛快。
这其中，以《念奴娇·赤壁怀古》最为脍炙人口。
他写道：“大江东去，浪淘尽，千古风流人物。
故垒西边，人道是、三国周郎赤壁。
乱石崩云，惊涛裂岸。
卷起千堆雪，江山如画。
”这首词通过对历史事件的回顾，表达了对英雄人物的敬佩和对江山美景的赞美。
总体而言，苏轼集中的豪放派诗词以其个性鲜明、语言独特的特点而备受人们喜爱。
他用诗词表达了自己对自然和社会的热爱与思考，展现出了豪放派文学的魅力。
这些诗词不仅给人带来美的享受，更让人对人生与自然有了更深刻的思考与感悟。
无论是对历史的描摹，还是对现实的批判，苏轼的诗词都凸显出了他个性的独立与豁达。
他豪放派的创作风格不仅开创了新的文学风气，更为后世留下了宝贵的文化遗产。
分析苏轼豪放诗词的艺术手法（3）
分析苏轼豪放诗词的艺术手法(3)苏轼的豪放词引诗入词，运用典故，以诗为词的现象尤为突出。
《涣溪沙·山下兰芽短浸溪》中：“休将白发唱黄鸡”语出白居易《醉歌》“难道使君不解歌，听唱黄鸡与白日。
黄鸡催晓丑时鸣，白日催午酉时没。
腰间红绶系未稳，镜里朱颜看已失。
”这里正是反其意而用之。
《水调歌头·明月几时有》：“明月几时有，把酒问青天”二句更是从李白《把酒问月》诗“青天有月来几时?我今停杯一问之”脱化而来;“今夕是何年，我欲乘风归去”更是出自唐人传奇《周秦行纪》“共道人间惆怅事，不知今夕是何年”。
其次，苏轼豪放词中爱以散文句法入词，一改花间词人的香词艳语，使词既摆脱了音乐的附属地位，把词发展成独立的抒情诗，又提高了词的格调，遵守词律，但又敢于不受词律的约束。
《水调歌头·落日秀帘卷》最具这一特征。
词中虽多用书卷，但不生硬晦涩;虽有议论，但富有诗情。
句首多用动词引接，如“知君”、“歌枕”、“堪笑”、“未解”、“刚道”等，有时还径以散句入词：“落日绣帘卷，亭下水连空。
知君为我新作，窗户湿青红。
”;“认得醉翁语，山色有无中”;“一千顷，都镜净，倒碧峰。
忽然浪起掀舞，一叶白头翁”;“一点浩气，千里快哉风”。
显出了他多以散文句法入词的创作特点，更是显得情调健康、积极、洒脱。
就是言情词，苏轼也如此。
《江城子·乙卯正月二十日夜记梦》，悼念前妻王弗，既豪放，又感情深挚、思致委婉。
苏轼在词中同样不用花间派词人的香词艳语，往往用白描手法抒发纯真、热烈的爱情。
以散句入词，情感动人，催人泪下：“不思量，自难忘”、“千里孤坟，无处话凄凉”、“相顾无言，惟有泪千行”、“明月夜，短松冈”。
词人用“江城子”词牌提高了言情词的格调。
另外，苏轼的豪放词适当吸收了口语入词。
(《卜算子·黄州定惠院居作》)，“回首向来萧瑟处”(《定风波·莫听穿林打叶声》)，“使君能得几回来”，其中得、“向来”、“几回来”等都是当时的口语。
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分析苏轼豪放诗词的艺术手法
导读：我根据大家的需要整理了一份关于《分析苏轼豪放诗词的艺术手法》的内容，具体内容：苏轼是一位具有多方面才能的文学艺术家，他的散文、赋、诗、书画都有很高的造诣，并具有独特的风格。
他的词突破了晚唐、五代的巢臼，一扫绮丽柔靡之习，开创了北宋词坛豪放的词风。
苏轼现存三...苏轼是一位具有多方面才能的文学艺术家，他的散文、赋、诗、书画都有很高的造诣，并具有独特的风格。
他的词突破了晚唐、五代的巢臼，一扫绮丽柔靡之习，开创了北宋词坛豪放的词风。
苏轼现存三百四十余首词，各种风格的豪放词仍居少数，现存苏词绝大多数仍属于婉约词。
但他的豪放词题材扩大，思想内容与形式都独具特色，尤其风格多样：以散句入词，以诗入词，开创苏词之沉郁，飘逸、旷远、绮丽、豪放、清雄、刚健、开朗，联想丰富，比喻新奇，用笔挥洒自如，自由张扬个性，创新意识浓郁。
他在前人的基础上，加之他那广阔的胸怀，豪迈的性格，一步入词坛，立刻给词坛带来了新鲜的空气.
一般认为，苏轼是从杭州通判开始创作词的。
《南歌子八月十八日观潮》是可以准确系年的苏词，它已突破了"词言情"的藩篱，开始表现出苏词的豪放本色。
在密州及其以后，他就更自觉地创作豪放词。
《江城子密州出猎》标志着他的豪放词的成熟;《念奴娇赤壁怀古》更是豪放词的千古楷模。
一豪放词中的"真情"
真率自然是中国古典抒情诗的传统之一，也是历代多数诗人的美学追求。
优秀的抒情诗无不发乎性情，出乎自然，词更如此。
况周颐云："真字是词骨。
情真、景真，所作必佳。
(在晚唐五代，以温庭筠为代表的花间词，娱宾遣兴
的席间即兴之作居多，专写娼楼歌妓的娇柔之态和勾栏瓦舍的男女调笑，感情多浅露轻浮，缺少一种严肃真挚的情意。
这一风气直贯北宋，无论欧、柳、周，一概难出其藩篱。
苏轼则不然，他的豪放词大部分都言志抒怀，是内在感情的凝聚，是心灵世界的外在投影。
心中辗转翻腾的情调波澜，使其不能不为词。
且看《念奴娇赤壁怀古》：
大江东去，浪淘尽，千古风流人物。
故垒西边，人道是，三国周郎赤壁。
乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪。
江山如画，一时多少豪杰!
遥想公瑾当年，小乔初嫁了，雄姿英发。
羽扇纶巾，谈笑间，樯橹灰飞烟灭。
故国神游，多情应笑我，早生华发。
人生如梦，一樽还酹江月。
首先就从大处着笔，总写长江，由江水触发千古幽情。
"千古"二字既表现历史久远，又表示风流人物众多。
这样众多的英雄人物，都被这滚滚东流的长江水
淘尽了。
一是说现在没有风流人物了，暗伏下自己壮志难酬的内容;二是说岁月的无情，又含有人生苦短而事业无成的感叹。
周郎年少得志，深得孙权信任，作出一番轰轰烈烈的大事业，千古流芳。
苏轼自也有此抱负,想有朝一日能"千金买战马，百宝妆刀鐶，何时逐汝去，与虏试周旋?"(《和子由苦寒见寄》)抗击入侵得敌人。
这不就是想使"樯橹灰飞烟灭"吗?词人在借古人的衣冠，抒发自己渴望在抗击辽和西夏的入侵中立功报国的胸怀。
写人物，以雄奇之景去衬托，有形貌描写，有情态的刻划，有英雄业绩的渲染，形象突出，个性鲜明。
这是很能体现苏轼豪放风格的一首词。
其实，苏轼豪放词多"感事"之作，与传统的艳情词相悖，但它更接近真实。
为增强情感的指向性，他经常在基础上首加词题或小序，说明写作的时间、地点和创作缘由。
如《念奴娇中秋》、《水调歌头丙辰中秋，欢饮达旦，大醉，
作此篇兼怀子由》、《水龙吟次韵章质夫〈杨花词〉》、《浣溪沙徐州石潭谢雨道上作五首》等等。
从这里我们也可看出作者对事物的敏感和其性情的潇洒，倜傥不羁的一面。
一轮圆月，一条小溪，季节变化，山川胜迹，农舍风光，化游放怀，报国之志，在他的手里都成为词的题材，均能引起他心灵的震颤和对情思的抒发。
《念奴娇赤壁怀古》、《江城子密州出猎》是苏轼豪放词的代表作，气势豪迈奔放，感情激昂旷达，。
(《题〈酒边词〉》)苏轼当之无愧是豪放词的代表作品。
但人的感情是复杂的，一个伟大的作家，他的创作成就、艺术风格，也往往不是单一的。
苏轼的豪放词风格多样：既有上面提到的豪放作品，又有感情深挚、思致沉婉的作品。
《江城子乙卯正月二十日夜记梦》则是豪放与婉约兼容的作品：十年生死两茫茫，不思量，自难忘。
千里孤坟，无处话凄凉。
纵使相逢应不知：尘满面，鬓如霜。
夜来幽梦忽还乡，小轩窗，正梳妆，相顾无言，惟有泪千行。
料得年年肠断处，明月夜，短松冈。