丁观鹏与郎世宁
清-丁观鹏绘画作品欣赏
清-丁观鹏绘画作品欣赏丁观鹏（？-1771后），清代画家，艺术活动于康熙末期至乾隆中期，北京人。
胡敬《国朝院画录》谓：“观鹏克传家学。
”工道释、人物，尤擅仙佛、神像，以宋人为法，不尚奇诡，学明代的丁云鹏笔法，有出蓝之誉。
雍正四年（1726）进入宫廷为画院处行走，是雍正、乾隆朝画院高手，与唐岱、郎世宁、张宗苍、金廷标齐名。
造诣深湛，得乾隆帝赏识，曾为《圣制诗》初集、二集、三集之多幅画卷题诗。
在宫廷画院五十年左右，作品近二百件。
传世作品有完成于乾隆三十二年（1767）《法界源流图》卷，纵33厘米，横1635厘米，该卷场面宏大，人物众多，描金设色，精细绚丽，为中国佛教艺术瑰宝、世界佛教艺术明珠，现藏吉林省博物馆；乾隆十三年（1748）作《乞巧图》卷藏上海博物馆；二十六年（1761）作《无量寿佛图》轴、《宝相观音图》轴藏故宫博物院；三十五年（1770）八月作《说法图》轴藏西柏林民俗博物馆。
弟丁观鹤，亦供奉内廷，工人物。
清丁观鹏乾隆帝是一是二图【名称】清丁观鹏乾隆帝是一是二图轴【年代】清代【简介】绢本，设色，纵76.5厘米，横147.2厘米。
故宫博物院藏。
乾隆御笔题清人画《是一是二图》横幅。
清丁观鹏太族始和图【名称】清丁观鹏太族始和图【年代】清代【简介】纸本设色，90×54.5厘米。
故宫藏品。
此乃画家新春试笔之作，画中因而洋溢着喜悦欢快之情。
祥云低垂，青山点翠。
远山之崇俊，更显市镇之繁华。
戏台商铺，骡马车旅，喧嚣吆喝之声似在耳畔；屋宇鳞次栉比，人物衣着鲜亮，一派富庶景象。
近景的描绘，尽展画家的高深造诣。
其飞檐画栋、横廊阶梯，以及一切陈设，无不逼真肖似。
一静一动，趣味横生。
清丁观鹏宫妃话宠图【名称】清丁观鹏宫妃话宠图【年代】清代【简介】绢本，设色，纵107.5cm，横58.4cm。
北京故宫博物院。
清丁观鹏弘历洗象图局部（李梨剪裁）【名称】清丁观鹏弘历洗象图【年代】清代【简介】立轴，纸本，没色，纵132．3厘米，横62．5厘米。
唐代至清代工笔仕女画中人物面部的敷色方式探究
唐代至清代工笔仕女画中人物面部的敷色方式探究作者：安冉来源：《美与时代·中》2023年第12期摘要：中国画是一脉相承的艺术，“摹古”是精进绘画技法的最快方法，在这个学习过程中要临摹、研究、思考并存，悟其根本。
绘画虽当随时代，但在学习过程中应先研究古人，再研究当下，尤其是研究那些名画或出色画家异于常人的地方，汲取其优点来提高自身绘画技法水平。
着重研究古代卷轴形式工笔画、重彩仕女画中人物的面部敷色方式，以期对学习、创作工笔人物中的女性形象有一定的启迪。
关键词：工笔；仕女画；面部敷色一、仕女画题材演变及唐代至清代代表作品存世的真迹和后世的摹本可使我们对仕女画的风貌领略一二。
仕女画在六朝时期作为一个独立的画科正式诞生，是古代画家对女性日常生活中动作、身段、面容等所做的精细描述。
从已有资料来看，仕女画到唐代进入黄金时代，现在留存下来的许多作品，名称为“某某仕女图”，这些均是由后世所定的。
唐代仕女画主要表现上层社会的贵族妇女，例如这一时期的代表性画家周昉，张彦远评价其“不近闾里”，可知当时周昉是专门描绘贵族妇女。
宋代仕女画在创作上承袭了唐代风格又有所创新，其题材表现范围更加宽泛，新出现了大量平民妇女的图像。
这种情况到了明清时期更为明显，此时仕女画作为一个画种得到极大发展，贵族妇女、大家闺秀、小家碧玉、贫家妇女、歌伎舞娘都可以是画家表现的题材。
我们在看一个人时，大都是先看脸部，这也是我们区别人物的第一要素。
为更清晰地了解这些时期人物面部敷色方式的发展历程，下面按时间线索分阶段进行概述。
唐代至清代工筆画、重彩仕女画具有代表性的有：唐代张萱的《捣练图》《虢国夫人游春图》、唐代周昉的《簪花仕女图》《挥扇仕女图》《调琴啜茗图》、唐代佚名《宫乐图》、五代南唐周文矩的《西子浣纱图》、明唐寅的《王蜀宫妓图》、明仇英的《汉宫春晓图》、清代焦秉贞的《仕女图册》、清代丁观鹏的《宫妃话宠图》、晚清改琦的《元机诗意图》、晚清费丹旭的《月色感秋》《蕉荫仕女》《凭窗读书》等。
清代宫廷十大顶级画师
清代宫廷十大顶级画师在中国历代的宫廷中，都容纳了众多画家供职，清代宫中也有许多“画画人”。
他们大多为来自民间的职业画家，更有若干欧洲来华的传教士画家。
不论是皇帝、后妃的肖像绘制，还是盛世中的重大事件的历史记录，或是宫殿墙壁和案头观赏之作，都少不了这些宫廷画师的身影。
由于清宫绘画长期不为民众所知，许多顶级画家和高水准作品被历史封存；如今我们已有机会领略皇家艺术风范，就让我们一起来了解一下，清代宫廷画师中的十位佼佼者。
三朝元老：冷枚冷枚冷枚，清代宫廷画家，大约生于1669年，卒于1742年。
曾经跟随康熙时宫廷画家焦秉贞学画，约于康熙中期进入宫廷供职，直至乾隆七年（1472）尚在。
冷枚《连生贵子图》冷枚善画人物、界画，尤精仕女。
所画人物工丽妍雅，笔墨洁净，色彩韶秀，其画法兼工带写，点缀屋宇器皿，笔极精细，亦生动有致。
冷枚《献寿图》冷枚《梧桐双兔图》冷枚《避暑山庄图》画状元：唐岱唐岱唐岱（1675-1752），满洲正白旗人。
承祖爵，任骁骑参领，官内务府总管，以画祗候内廷。
山水画初从焦秉贞学，后与王敬铭、张宗苍同为王原祁弟子，名动京师。
康熙帝甚赏其画，常召作画，赐称“画状元”。
唐岱《晴峦春霭图》雍正中正式入宫至乾隆十一年左右出宫，在此期间“深荷两朝知遇”，乾隆帝“数有题咏，后益被宠遇”，其作品和理论在画院称誉于时。
山水师法王原祁，远承董、巨、黄、王之遗脉，用笔沉厚，布局深稳，但为适应宫廷需要，其画风更趋纤秀细腻，琐碎繁狡，富于装饰性。
唐岱《塔影钟声诗意图》唐岱《鱼藻图》唐岱《云溪飞瀑图》唐岱《万山堆秀图》佛画师：丁观鹏丁观鹏（？-1771后），活动于康熙末期至乾隆中期，北京人。
他擅长画人物、道释、山水，亦能作肖像，画风工整细致，受到欧洲绘画的影响，其弟丁观鹤同时供奉内廷。
丁观鹏《无量寿佛图》他以宋人为法，不尚奇诡，学明代的丁云鹏笔法，有出蓝之誉。
雍正四年（1726）进入宫廷为画院处行走，是雍正、乾隆朝画院高手。
清代中期丁观鹏佛文化世界无价之宝《千佛图》精品绘画作品赏析
清代中期丁观鹏佛文化世界无价之宝《千佛图》精品绘画作品赏析琴棋书画，古代被称作文房四艺，是文人墨客颇为称许的娱乐活动，古人认为，抚琴、弈棋、写字、作画，或者只是听琴、观棋、赏字、阅画，领会诗情画意，能赏心悦目，陶冶情操，有益于健康和长寿。
古画中出现的那些生活用品、山川河流，真实地反映了当时人们的生活方式和科技水平，结合古画年代背景的记载，赏画更是别有一番趣味。
今天这里有千佛图其艺术价值堪与北宋名画《清明上河图》媲美，被誉为世界“佛文化、绘画”艺术巅峰之作，世界无价之宝，值得欣赏。
——题记中国清代绘画，在当时政治、经济、思想、文化等方面的影响下，呈现出特定的时代风貌。
卷轴画延续元、明以来的趋势，文人画风靡，山水画勃兴，水墨写意画法盛行。
文人画呈现出崇古和创新两种趋向。
在题材内容、思想情趣、笔墨技巧等方面各有不同的追求，并形成纷繁的风格和流派。
宫廷绘画在康熙、乾隆时期也获得了较大的发展，并呈现出迥异前代院体的新风貌。
民间绘画以年画和版画的成就最为突出，呈现空前繁盛的局面。
清代绘画发展的历史进程，与整个社会的发展变迁相联系，亦可分为早、中、晚三个时期。
清代康熙末至乾隆、嘉庆年间，也就是清代中期，随着政权的逐步巩固，社会日趋安定，经济获得持续发展，绘画领域也呈现出繁荣的景象。
“宫廷绘画”可谓名家辈出，人物画家如郎世宁、冷枚、丁观鹏；山水画家如袁江、袁耀；花鸟画家如蒋廷锡、邹一桂，等等。
这些画家的出现，都为清代中期宫的廷绘画增添了不少色彩。
然而“扬州八怪”也诞生于同一时期，且在画史上留下了浓厚的一笔。
我们先介绍丁观鹏绘画作品。
丁观鹏，生卒年不详（生于康熙晚期，约卒于乾隆三十五年[1770年]以后），清代画家，艺术活动于康熙末期至乾隆中期，顺天（今北京）人。
丁观鹏雍正四年（1726）进入宫廷成为供奉画家，他擅长画人物、道释、山水，亦能作肖像，画风工整细致，受到欧洲绘画的影响，其弟丁观鹤同时供奉内廷。
丁观鹏擅长画道释人物，也善画山水。
书画收藏：清代宫廷画真伪辨析
书画收藏：清代宫廷画真伪辨析书画收藏：清代宫廷画真伪辨析在清代宫廷画200多年的过程中，创作了内容丰富、数量众多、艺术精湛的作品。
而为谋取私利而伪造假画亦屡见不鲜。
本文就宫廷画如何辩伪问题，作一些初浅的探讨。
宫廷画作伪情况清代宫廷画的作伪现象，与明代的沈周、文征明、董其昌，清代的王时敏、郑板桥作品相比，其数量要少得多。
其原因主要是，其一，封建王朝法律严酷，如发现谁伪造皇帝的假画或假玺印，均要受到严厉制裁，甚至带来杀身之祸；其二，宫廷画主要为皇室服务，作品很少在社会上流传；其三，宫廷画家的作品艺术水准高，作伪难度大，费力不讨好，故传世的作伪较少。
但确有赝品存世，有的现在还被收藏于国家博物馆中。
以故宫博物院和辽宁博物馆为例，收藏的郎世宁、王翚、王原祁、蒋廷锡、张宗苍、钱维城、唐岱、张照等人的伪作就有40余件。
至于全国的宫廷画伪作有多少，还难以统计。
宫廷画的作伪时间，比较符合实际的说法是，清末至民国初年。
清室腐败，民不聊生，反清斗争风起云涌，最后清王朝灭亡。
民国初年，末代皇帝溥仪及嫔妃、太监、宫女等仍居住紫禁城内。
他们过惯了挥金如土、纸醉金迷的奢侈生活，国民政府提供钱远不够他们的挥霍。
于是溥仪以赏赐为名，把价值千金的名家书画等盗出宫外，以低价出售。
一些贪财爱宝之人则利用这一可乘之机，大量收购名人字画、古玩等，形成求大于供的新的艺术市场形势。
在这种形势的刺激下，一些伪造宫廷字画的假手、作坊应运而生。
造假的地点，主要在北京故宫北面的景山后面，地安门大街烟袋斜街一带。
烟袋斜街是位于鼓楼前西北角向西南角斜出的一条小巷，长约500余米，为当时地安门内繁华的闹市区之一。
此处所造的假字画（俗称后门造），以清代“臣字款”的宫廷画为多，如郎世宁、徐扬、邹一桂、钱维城、金廷标、董浩等人之作。
伪画内容有山水、人物、花鸟、鞍马、走兽、仕女画等。
伪造皇帝的各种“收藏印”和“鉴赏印”，如乾隆五玺（“三希堂精鉴玺”、“宜子孙”、“乾隆御览之宝”、“乾隆鉴赏”、“石渠宝笈”），乾隆八玺（加上“石渠定鉴”、“宝笈重编”、“乾清宫精鉴玺”）、十三玺以及嘉庆帝的印章。
清朝时期西画技法对中国画家的影响
中国 油 画 的进 一 步 发 展 。 随着 鸦 片 战 争 的 爆发 ， 中西 的交 流 越 来 越 频繁 ， 也越来越直接 ， 西 画技 法 对 中 国 画 家 和 中 国 的
美术产生了越来越 大的影响 ，也 出现了越来越 多的中国油画 学子 ， 但直到 １ ９世纪末期 ， 才 出现 了真正掌握 西方绘 画技法 的中国画家。同治年问 ，欧洲传 教士在上海土山湾设 立孤儿 院， 向收养 的孤儿传授各种技艺 ， 其中的图画馆传授西方绘画 技术 。孤儿长大离 院， 也把油 画技法带到社会。清末 民初活跃 于上海 的周湘 、 张聿 光 、 徐 咏青等人 ， 都 出 自土山湾孤儿 院图 画馆 。与此同时 ， 一些 中国文人 到了欧洲各 国， 亲眼看到西欧 画家们的传世杰作 ， 也参观 了他们学 习和绘 画的方式 ， 叹为观
“ 形” ， 所 以在 明朝 时期 还 没 有 出现 中 国画 家 学 习这 种技 法 。
来 的具象写实 ，精细逼真 的画作并不能得到 中国宫廷画家们 高度 的评价 ， 但他们对 西画画马的技巧却是十分推崇 ， 当时宫
郎世宁：瘦马常怀万里心
郎世宁：瘦马常怀万里心————————————————————————————————作者：————————————————————————————————日期：郎世宁：瘦马常怀万里心-历史论文郎世宁：瘦马常怀万里心文｜江仙清朝初年，透视法、阴影法等西洋绘画技巧已由欧洲传教士带入宫廷，因为不能兼顾中国传统审美，并未受到广泛认同。
直到意大利人郎世宁出现，才改变这一局面，他领会了中国画对神韵和意境的追求，融入古典油画对细节和光影的表现，终于在东方土地开创了别具特色的流派。
郎世宁，原名朱塞佩· 迦斯底里奥内，一个外国人，不远万里来到中国，本意不是为了促进艺术交流，而是为了在他看来更神圣的理想：传播主的福音。
当时中国各地的耶稣会，非常注重与上层人士来往，有本事的传教士进入宫廷，直接接触最高统治者，期望教义能够自上而下渗透传播。
绘画是郎世宁得天独厚的套磁利器，画马是他最有力的敲门砖。
满清以骑射定天下，贵族子弟人人爱马，郎世宁精通解剖知识，十分擅长表现骏马的肌理骨骼。
1715 年，27 岁的郎世宁来到中国，经人引荐受到康熙召见，成为皇家御用的画画人，他还与几位热爱艺术的皇子结下私人友谊。
古老的中国对任何新事物的接受都要经过艰难的排异反应，这匹异域良马在其所处的时代，始终没有遇到真正的伯乐。
《百骏图》：成也求真败也求真雍正二年（公元1724 年），内务府奉怡亲王允祥谕：“着郎世宁画百骏图一卷，遵此。
”百马气势磅礴，暗示长寿百岁、太平盛世、人才济济，历代皇室偏爱这一绘画题材，宋代李公麟、元代赵孟頫等巨匠都有同类作品。
郎世宁用四年时间完成《百骏图》，绢本设色，纵94.5 厘米，横776.2 厘米，这是他一生骏马系列作品中规模最大型的一幅。
《百骏图》中，郎世宁采用了意大利文艺复兴时期开创的明暗写实技法，使用胶调颜料，运笔深具欧洲古典特色，通过深浅颜色细腻的变化表现马匹的结构和肌肉，而不是像中国画家那样用清晰线条勾勒轮廓。
中国古代最早描绘战争的绘画---郎世宁《平定准部回部得胜图》完整十六幅战图
中国古代最早描绘战争的绘画---郎世宁《平定准部回部得胜图》完整⼗六幅战图御题格登鄂拉斫营之战伊西洱库尔淖尔之战乌什⾣长献城降通古斯鲁克之战库陇癸之战霍斯库鲁克之战呼尔满⼤捷⿊⽔围解和落霍澌之捷鄂垒扎拉图之战拔达⼭汉纳款阿尔楚尔之战平定伊犁受降平定回部献俘凯宴成功诸将⼠郊劳回部成功诸将⼠《平定准部回部得胜图》⼜可称《御题平定伊犁回部全图》、《回疆⼀带得胜图》、《乾隆年间准、回两部平定得胜图》、《御题平定西征全图》、《平定伊犁受降图》等等。
实为同⼀组战图。
确切的官式名称为《乾隆御笔平定西域战图⼗六咏并图》。
《平定准部回部得胜图》制作于乾隆⼆⼗九年（1764年），由当时清宫内的西⽅传教⼠郎世宁、王致诚、艾启蒙、安得义四⼈起稿绘图，第⼆年⼜命丁观鹏等⼈⽤宣纸依原稿作着⾊画，原图稿完成后送⾄法国雕刻铜版。
直⾄乾隆四⼗⼆年(1777年)，⼗六幅原稿、铜版、印画才全部完成后并送回⾄宫廷，历时⼗三年之久，花费约204000⾥拉（法旧币制⼀⾥拉约为⼀两⽩银）。
作为战图的四位作者郎世宁、王致诚先后于1766年、1768年去世，安德义于1773年离开清宫，改任天主教北京主教，均未能见到成品。
可见成品的仅艾启蒙⼀⼈。
完整的⼀组《平定准部回部得胜图》包括16幅铜版画，18幅⽂字，⽂字为乾隆御题序、战图诗⽂等，为⽊板印刷。
在最初送⾄法国雕刻铜版完成后即印制了200张铜版画送回国内。
乾隆三⼗七年清内府⼜再印制多分。
较珍贵的200份战图⼤多被乾隆皇帝赏赐给王公⼤⾂，或分藏于各⾏宫园林中。
现可见的战图⼤多为时再版印制。
这组《平定准部回部得胜图》与后来制作的其他6组战图均收藏于西苑的紫光阁内。
直⾄1900年，⼋国联军占领北京，紫光阁悉数珍藏或掠⾄海外，或毁于战⽕。
这组战图现能完整可见的极其稀少，⼤都零散的被各国博物馆或学术机构或私⼈收藏。
⽽战图的原制铜版则⼤多下落不明，现能明确已知的⼤多收藏于德国和欧洲博物馆。
乾隆平定伊犁回部战图的史料价值《平定伊犁回部战图》①是乾隆时期为记述清廷平定厄鲁特蒙古准噶尔部和天⼭南路维丵吾丵尔⼤⼩和卓部叛乱的战争⽽绘制的⼀组铜版画。
郎世宁字画有没收藏价值
郎世宁字画有没收藏价值
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郎世宁的“中西合璧”新画风是清朝绘画史中最引人入胜的篇章，加速了中国传统绘画的写实取向，孙威风、永泰、张为邦、丁观鹏等从其学画甚多，为中国传统绘画注入了新的语言及观念。
原先郎世宁所带来的用明暗透视法绘制的油画，虽视觉效果逼真让人惊叹不已，但中国传统绘画讲究“形似”及“神韵”，且当时正处于“清初四王”对绘画致力于摹古或仿古中求变化的时期，郎世宁推广的西洋画法和中国传统绘画的审美标准差异太大，中国人无法接受西方人画肖像时在特定的光线照射下画出凹凸感的“阴阳脸”。
为此，郎世宁奉命跟随汉
人画师学习中国的诗词古籍，学习如何运用毛笔、绢、墨等传统绘画用具。
2005年，他的《秋林群鹿图》单单是咨询价就到达了2028万，2008年，他的“雍正十二月圆明园乐行图”十二块，甚至拍出了1.44亿元的天价，2010年的《神骏图》当时的预估价是400-600万之间，但这幅画却拍出了2016万的高价.
从郎世宁一生的业绩来看，他的主要贡献在于大胆探索西画中用的新路，熔中西画法为一炉，创造了一种前所未有的新画法、新格体，堪称郎世宁新体画。
郎世宁来到中国后仔细研习了中国画的绘画技巧，他画的中国画具有坚实的写实功力，流畅地道的墨线，一丝不苟的层层晕染，外加无法效仿的颜色运用，中西合璧，焕然一新。
以其独创的新画体博得了皇帝的赏识和信任。
从现存的郎世宁亲笔画迹来看，它既有欧洲油画如实反映现实的艺术概括，又有中国传统绘画之笔墨趣味，确有较高的艺术感染力。
清代宫廷画家丁观鹏所绘《西方极乐世界图》稿本考
AppreciatION 鉴赏图1：敦煌石窟《盛唐 ·药师经变》佛教中的“净土”是幸福的象征，反则为人世间的“秽土”象征苦难。
大乘佛教认为佛如恒河沙子一样多，不可胜数，净土也无数。
著名的净土有“弥勒净土”“灵山净土”“莲花藏净土世界”等等。
在众多的净土中，以“西方极乐世界”影响最大。
清代宫廷画家丁观鹏所绘《西方极乐世界图》稿本考杜恒伟一、“西方极乐世界图”佛教中的寓意“极乐”一词，在《阿弥陀经》有这样的描绘：“彼土何故名为极乐？其国众生，无有众苦，但受诸乐，故名极乐。
”中国近代佛学家蒋维乔先生在《中国佛教史》中引用了《观无量寿经》9《中国佛教史》第110页，蒋维乔著，团结出版AppreciatION 鉴赏编辑|屈梦夏AppreciatION 鉴赏社 2009年6月第2次印刷），此经以说往生极乐方法为主，积德行善，“观念之行”即禅是也。
具体而言形象的阐述以：“依报”“正报”“假观”“真观”之不同分为十六观，用以说明修行者达到的修为境界，具体如下：第一，日观（向西方观日，此先使心定于西方之法）。
第二，水观（观水，由水观冰，由冰观琉璃，此为地观之前方便）。
（注：第一、第二为“假观”，其观法，以观极乐之依报为手段。
）第三，地观（由琉璃一转而观极乐之土地）。
第四，树观。
第五，池观。
第六，总想观（一名宝楼观）。
第七，华座观（此观阿弥陀佛所座之华，虽为依报，但属佛之特别依报，故与前六观稍异）。
（注：第三至第七为“真观”，正观极乐依报。
）第八，像观（欲观阿弥陀身，为方便计，先观佛像；但于佛之外，亦于其左右观观音势至二菩萨；或谓之佛菩萨像观）。
……假观（观极乐正报之前方便)。
第九，真身观（观阿弥陀佛）。
（注：此观为“真观”，正现正报。
）第十，观世音观（既观弥陀真身，更观其左右二菩萨)。
第十一，大势至观（同上）。
图2：西安碑林《西方极乐世界图》第十二，普观（或谓之自往生AppreciatION 鉴赏观，自积往生极乐之想，而善观极等之相)。
两岸文物的新发现丁观鹏《莲座大士》小考
两岸文物的新发现丁观鹏《莲座大士》小考
王静灵
【期刊名称】《紫禁城》
【年(卷),期】2015(0)3
【摘要】北京故宫博物院藏有一幅由十八世纪画家丁观鹏（约一七〇六～一七七一年）所绘的《莲座大士》。
此幅绢本设色画，画上描绘身着白衣的观世音菩萨面朝右（即观者之左方），呈四分之三侧面坐于莲花座上，身后有一火焰背光，火焰背光的周围有一圈百花圆光，圆光中央上方有一「寿」字图纹，全幅无背景，仅以矿物质颜料石青平涂，画面显得异常富丽华贵。
【总页数】5页(P124-128)
【作者】王静灵
【作者单位】柏林亚洲艺术博物馆中国部
【正文语种】中文
【中图分类】G269.2
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乾隆御制诗中追念孝贤皇后的部分（随时更新中）
乾隆御制诗中追念孝贤皇后的部分（随时更新中）简介：乾隆的诗题材单调，⼜不暇锤炼，以整体上来看，被后⼈评为"格调不⾼，佳作不多"，有⼈甚⾄说"⾼宗诗最不堪"。
乾隆诗的价值在它的纪实性，古⼈有⾔"诗史"，数以7计的"御制诗"弥补了《清⾼宗实录》的不⾜，从某种意义上讲，也可以说是18世纪中国的⼀部诗史。
从⽂学艺术的⾓度审视，这些近于苛刻的评论也许并不错，但乾隆数以万计的诗章中也时见清新⾃然的篇什。
特别应该提出的是，皇帝献给孝贤皇后的上百⾸诗堪称最见真情的上乘佳作。
只有在这些诗中，乾隆才真正放下了帝王的尊严，尽情地抒发了内⼼深处对异性的眷恋。
乾隆皇帝写了那么多悼念结发妻⼦的诗，并且把这些袒露个⼈胸中隐秘的作品收⼊《御制诗》出版，让后世⼦孙和天下⽂⼈去评说，对皇帝⽽⾔，⽆疑是⼀件需要勇⽓的事。
⼈们常说乾隆是历史上最多产的诗⼈，是不是也可以说，悼念孝贤皇后的诗篇虽仅及其全部诗作总数的百分之⼀，却也⾜以使乾隆跻⾝于清诗⼈之列⽽毫不逊⾊，尽管他⼀再申明"不欲以诗矜长"，"亦不欲与⽂⼈学⼠争巧，以贻后世之讥"。
《述悲赋》易何以⾸乾坤？诗何以⾸关睢？惟⼈伦之伊始，固天俪之与齐。
念懿后之作配，廿⼆年⽽于斯。
痛⼀旦之永诀，隔阴阳⽽莫知。
昔皇考之命偶，⽤抡德于名门。
俾逑予⽽⼫藻，定嘉礼于渭滨。
在青宫⽽养德，即治锥淑⾝。
纵糟糠之未历，实同⽢⽽共⾟。
乃其正位坤宁，克赞乾清。
奉慈闱之温酰为九卿之仪型。
克俭于家，爰始缫品⽽育茧；克勤于邦，亦知较⾬⽽课晴。
嗟予命之不⾠兮，痛元嫡之连弃。
致黯然以内伤兮，遂邈尔⽽长逝。
抚诸⼦⼀如出兮，岂彼此之分视？值乖⾇之迭遘兮，谁不增夫怨怼？况顾予之伤悼兮，更恍悢⽽切意。
尚强欢以相慰兮，每禁情⽽制泪。
制泪兮，泪滴襟，强欢兮，欢匪⼼。
⾀当春⽽启辔，随予驾以东临。
抱轻疾兮念众劳，促归程兮变故遭，登画舫兮陈翟偷，由潞河兮还内朝。
弘历观画图 入画的乾隆帝
弘历观画图入画的乾隆帝作者：田玉彬来源：《现代青年》2023年第11期现在我们看几幅轻松好玩的画。
请看右页，画中跷腿而坐的那位就是乾隆帝弘历。
画中的他正在看一幅画。
他所看的画是真实存在的，名叫《乾隆皇帝洗象图》。
这种画中有画的构图方式叫“画中画”，是不是感觉很神奇？清高宗爱新觉罗·弘历（1711—1799 年）是满人入关以后的第四位皇帝。
乾隆是清高宗的年号。
乾隆帝在位期间，所谓的“康乾盛世”达到了最高峰。
不过即使在“盛世”中，底层人民生活依然贫困，奢侈的不过是上层社会。
乾隆帝是中国历史上最长寿的皇帝，也是中国历史上实际掌权时间最长的皇帝。
此外，也许还可以说，他是一个写诗最多的皇帝和最喜欢给名家书画上盖印的皇帝。
如果再加一个“最”的话，还可以说，他是一个最爱玩“画中画”的皇帝。
《弘历观画图》中，乾隆以一种舒服的姿势随意坐着，一幅画轴在他面前展开——那就是画中画《乾隆皇帝洗象图》。
乾隆身旁手持如意的少年眼神空茫，神情漠然，嘴唇紧抿而略微下撇，似乎处于出神状态，样子比主角弘历还吸引人。
也许你注意到了人物衣纹的线条，这些线条抖动弯曲，动感很强。
这是一种传统中国画的技法，叫作“战笔描”。
战笔也叫“颤笔”，就是颤动着行笔，用于表现水纹或多褶的衣纹。
但这幅画并非全由中国传统技法画成，人物肖像，特别是乾隆肖像可能是由擅长写实画的西洋画师郎世宁绘制的。
也就是说，这是一幅中西画法的合璧之作。
别看“郎世宁”像中国名字，其实他是意大利人，早在乾隆的爷爷康熙皇帝在位时他就来到了中国。
郎世宁本来是传教士，来中国后却做了很多年的清朝宫廷画师。
郎世宁来中国之前经过很好的西方绘画训练。
他的画颜色鲜艳，非常写实，如果我们把他的画和中国古代画家的画比较，会发现他的画立体感要强许多。
但是在当时，有些人排斥他的画，比如，为了表现立体感，需要用到阴影，但是那时中国人不喜欢脸上出现阴影。
再比如，中国人画山水庭园，不是画固定在一个地方看到的景象，而是在各处观察过后，画出心中形成的印象，但是郎世宁所熟悉的西方画法，会认为按照中国的画法，物象比例失调，不符合事实。
最新-郎世宁对清廷美教影响 精品
郎世宁对清廷美教影响一、郎世宁创作实践完善了引西入中宫廷美术教育机制在郎世宁之前，在宫廷美术教育中已有南怀仁与焦秉贞这样的师徒关系，也有擅长透视的画家格拉蒂尼1700年到北京，1704年返回欧洲在宫廷内传授透视画法和油画技法，还有擅长油画兼铜版画的专业画家马国贤1710年来到中国，1723年返意大利。
虽然他们对于引西入中的宫廷美术教育机制的形成起到了一定的促进作用，但由于传教士的身份分散了他们的精力或是在华时间短的限制，未能将此机制形成宫廷美术教育的常态。
郎世宁的出现改变了这一状况。
郎世宁早年来华前，在意大利接受过系统的西洋油画训练，画艺出众。
进入到中国宫廷后，他在绘画方面的才能并未完全获得中国皇帝的认可，因为皇帝反感西洋油画对人物面部阴影的处理，郎世宁一方面揣摩皇帝的趣味，钻研面部处理技巧的变通之道，以创作让皇帝满意和接受的肖像画。
另一方面学习中国传统绘画的构图技巧，掌握中式笔墨颜色特性，逐渐形成了亦中亦西的绘画面貌，为日后的在雍正和乾隆两朝受到重用打下良好的基础。
据清代档案记载，皇帝曾安排有名望的画家带徒弟，佛延、全保、富拉他、三达里、班达里沙、八十、孙威风、王价、葛曙、永春等十位柏唐阿都在郎世宁处学过油画和透视。
应康熙皇帝之命，郎世宁还要将西洋油画技艺传授给内廷柏唐阿。
到雍正年间，这十个徒弟或在养心殿当差，或仍在郎世宁处学画。
后来的弘历帝还令丁观鹏向他学习西洋线法画透视法。
乾隆三年，丁观鹏为同乐园戏台上画油画烟云壁子一块，紧接着又为重华宫戏台上画油画烟云壁子。
乾隆三年皇谕双鹤斋着郎世宁徒弟王幼学等油画。
同年，王幼学还接过太监胡世杰交来的一张画稿，照样绘制了油画一张。
由此可知，宫中存在着画室兼教室的教学场所。
教学的目的一方面是培养熟练掌握西洋画技法的绘画接班人，另一方面是给画家当助手创作满足皇室的需要的作品。
因此在画家培养方面，便按照皇帝的要求组织教学。
其间要考虑到皇帝的趣味、宫廷的礼仪、正统的观念，所以要更多地注重法度、规则。
清代的宫廷画家列表
程志道(生卒年不详)，字遵路，号景川，京 江(今江苏镇江)人，擅长画花卉、树石。
福隆安(生卒年不详)，满洲镶黄旗人，擅长 画树石。
沈源(生卒年不详)，原先是设计图样的画样 人，于乾隆元年(公元 1736 年)调往画画处作画， 擅长画人物、山水。
十一要到了,我要去打工,然后叛逆一次,长这么大唯一一次,也可能是最后一次了
正、乾隆年间在宫中供奉，擅长画人物、楼观、 花卉、曾向郎世宁学西洋画法。其子张廷彦，于 乾隆九年(公元 1744 年)进入如意馆成为宫廷画 家，擅长画人物、楼阁。
丁观鹏(生卒年不详)，顺天(今北京)人，雍 正四年(公元 1726 年)成为宫廷画家，大约卒于 乾隆三十五年(公元 1770 年)以后，擅长画道释、 人物、山水、也能画肖像，画风工整细致，其弟
清代宫廷画家的姓名，见于记载的史籍，较 为完整的是《国朝院画录》一书。此书的作者胡 敬是乾隆至嘉庆年间人，所以书中所收录的画家 也局限在清代前期，其中又以雍正、乾隆两朝较 为详细。除此以外，清内务府造办处的档案中也 有许多原始资料，可以补充画史记载的缺失。下 面将比较重要的清代宫廷画家记述如后：
一、早期宫廷画家(顺治、康熙时)
姚文瀚(生卒年不详)，顺天(今北京)人，乾 隆八年(公元 1743 年)成为宫廷画家，擅长画人 物，道释、山水。
张宗苍(公元 16861756 年)，字默存，又字 默岑，号篁村、太湖渔人，王原祁再传弟子，擅 长画山水，于乾隆十六年(公元 1751 年)进宫供 职，乾隆二十年(公元 1755 年)离开宫廷。
黄应谌(公元 15971676 年之后)，字敬一， 号创庵，顺天(今北京)人，世居京师，擅长画人 物、鬼神、婴孩等，顺治中期被召入宫廷供奉， 曾经一度担任上元(属今江苏南京)知县，后又返 回宫廷供职。存世作品有《卜居图》轴(河北省 博物馆藏)、《陋室铭图》轴(台北故宫博物院藏) 等。
一扇门窗打开一个时代
一扇门窗打开一个时代眼是心灵之窗，而窗则是建筑之眼、也是历史之眼。
古老的窗，可被视为记忆的雕塑与文化的符号。
每个时代的窗都有鲜明的特点：唐代为“直棂窗+障水板”;北宋为“直棂窗+障水版、槛墙”;南宋为可拆卸的格子门窗;元代则是固定式门窗，斜棂、格子门窗均有，格子门窗下面是障水板及槛墙;明清时期的门窗为斜棂，门下半部是障水板，窗下半部是槛墙。
目前存世的中国古窗数量不多，最远也仅能追溯至唐代，可谓弥足珍贵。
今天世界上存世最古老的建筑，是始建于唐代的五台山南禅寺、佛光寺、广仁王庙、天台庵四座古建筑，而五代至元代存世也比较稀少。
虽然我们现在不能看到古代门窗的原貌，但还是可以通过古代绘画领略其风采。
而通过对古画中各个朝代门窗的建筑结构、时代风格、绘画技法进行分析，可以鉴定一些书画作品真伪。
唐代国力强盛，表现在建筑方面也很明显。
唐代的建筑体量大，布局严整，气势恢宏。
直棂窗在唐代建筑中较为常见，在窗框内用竖向木条左右横向排列成行，以便在这些密集的木条上糊贴纸张。
直棂窗在唐代多座佛塔和壁画上也能看到，可见这是当时流行的式样。
唐代是窗饰艺术的发展期，出现了“直棂窗+障水板”，窗棂纹样则多为网纹、锁纹及球纹等。
但那时候的棂窗还不能开启，为固定状态，很多功能和造型都是受限制的。
从敦煌壁画中可以看到那个时期的窗户多数是不能开启的单扇直棂窗（图1）。
当时的绘画较为粗犷，设色浅淡，呈现了疏体的风格。
北宋时期出现了格扇、直棂窗+障水板、槛墙、阑槛钩窗、落地长窗及隔扇窗等多种类型的窗户。
其中格扇在当时也被称为“格子门”，其特征为上部为格眼、中间为腰华板、下部为障水板，自上而下全部为方格眼，用于台基边缘。
北宋李诫创作的建筑学著作《营造法式》记载的闪电窗、水纹窗等都是固定不能开启的。
这时期流行实用性较强的窗，阑槛钩窗能开能合，做工讲究，形式美观，逐渐流行起来。
此时期房屋的门窗有板门、落地长窗以及格子门等，栏杆较明清式样则更纤细，结构简单，残留有木栏杆的形象。
名家丹青——岁朝清供
名家丹青——岁朝清供“隆冬风厉，百卉凋残，晴窗坐对，眼⽬增明，是岁朝乐事。
”中国古代，历来以正⽉初⼀为“岁朝”。
是⽇，以鲜花、蔬果、⽂玩供于案前，以求新年好运、春意盎然，被称为“岁朝清供”。
作为传统⽂⼈画的重要主题，“岁朝图”历来深受画家喜爱，其或描绘辞旧迎新的新年风物，或以⽂玩蔬果等“清供”⼊画，通过笔下场景及风物等名称的谐⾳、历史典故或民俗寓意等，展现对新年的美好祝福和期待，反映出⽂⼈墨客的古雅情调。
“岁朝清供图”是我国传统绘画题材中⼀个应时应景的画种, 它蕴涵丰富、寓意深邃、雅俗共赏, 给节⽇平添了吉庆祥和的⽓氛。
“岁朝”之意可见于《汉书·孔光传》：“岁之朝⽈三朝”。
后来唐颜师古注云：“岁之朝，⽉之朝，⽇之朝，故⽈三朝。
”岁朝即⼀岁之始。
“岁朝”指农历正⽉初⼀,“岁之朝也”，有庆祝新的⼀年开始，并预报⼀岁平安吉庆之意。
《后汉书·周磐传》就有“岁朝会集诸⽣, 讲论终⽇”的记载。
“岁朝清供图”中的“清供”⼜称清玩, 包括⾦⽯、书画、古器、盆景等可供赏玩的⽂雅物品。
元明之后, ⼜将瓷、铜、⽟、⽯等各种古器物及花卉、果品归为清供物品。
“岁朝清供图”就是将这些，尤其谐⾳含有吉祥之意的清供物品描绘渲染成图, 以祝贺新岁的到来, 寄托对美好⽣活的祝愿。
⽽古⼈过年时，为美化家居环境，除了春联、剪纸、年画外，还时兴请⼈将岁朝图和吉祥图，挂于厅堂，以迎祥纳福，倍增喜⽓。
”从宋元开始，“清供图”就是岁末年初画家们应景的题材，近代的创作尤为⿍盛。
也是园林书画雅集时经常出现的⼀个热门题材。
谈起“岁朝图”的缘起，研究者多认为起源于宋代者。
有种传说认为，由于冬天不易看到珍奇花卉，因此，风雅的宋徽宗即命令画师在新春时图绘以供赏玩。
然⽽，在《宣和画谱》、《图画见闻志》、《图绘宝鉴》等早期的宋元画史中，都没有关于“岁朝清供图”的记载。
台北故宫博物院宋代赵昌岁朝图宋代赵昌所作的《岁朝图》，乃为“岁朝图”的最早可见者。
乾隆朝仿古绘画活动概述
4乾隆朝仿古绘画活动概述·传世经典CHINESE A RTISTS I N P AINTING & C ALLIGRAPHY 2020 03.总第 期125□ 赵琰哲清朝乾隆年间是宫廷绘画最为繁盛的时期，这其中有多种类型的画作。
但无论从画作数量抑或画题内容上看，仿古绘画在整个乾隆朝宫廷绘画中都占有重要的地位。
一、仿古画作的数量类别及仿画活动的时段从画作数量上看，乾隆朝仿古画作仅现存就有二百余幅。
从仿古画作在整个宫廷院画中所占比例上看，据笔者统计估算，仿古画作在整个乾隆朝宫廷绘画中所占比重至少十分之一①。
就画家而言，参与仿古绘画活动的有40余人，且身份不一。
其中既有宫廷画家如唐岱、冷枚、陈枚、沈源、孙祜、张雨森、金昆、余省、丁观鹏、周鲲、姚文瀚、曹夔音、张镐、张廷彦、张宗苍、金廷标、方琮、王炳、张为邦、徐扬、陈基、顾铨、杨大章、谢遂、吴桂、贾全、袁瑛、庄豫德、徐来琛、戴洪、锡林、程志道、黎明、门应兆、叶履豊、刘九德、冯宁、黄念等，又有海西传教士画家如郎世宁、王致诚、艾启蒙等。
还有词臣画家如董邦达、钱维城、励宗万、张照、邹一桂等。
对照胡敬《国朝院画录》所列清宫廷画家名单，可见其中八成以上院画家皆参与过仿古绘画活动②。
这亦说明仿古绘画活动在乾隆朝画院是画家普遍参与的一项活动。
在这其中，丁观鹏以仿古见长，是绘制仿古画数量最多的院画家。
有学者统计，丁观鹏著录于《石渠宝笈》画作共55件，其中仿古作品就有25件，约占半数③。
由此可知，仿古画的绘制在丁观鹏其整个绘画创作活动中占有举足轻重的分量。
如于乾隆七年绘成的《太平春市图》就是丁观鹏仿自宋苏汉臣画作而成（图1）④。
这种仿古活动并非是发生于丁观鹏个人身上的特殊现象，而是作为画院的一种重要创作任务，普遍存在于乾隆朝宫廷绘画创作当中。
另外，身为万人之上的乾隆帝也多次临仿古代画作。
乾隆帝的绘画创作基本源于宫中收图1 [清]丁观鹏 《太平春市图》卷（局部） 30.3×233.5cm 绢本设色 1742年 台北故宫博物院藏图2 [元]赵孟頫 《红衣罗汉图》卷 26×52cm 纸本设色 1304年 辽宁省博物馆藏图3 [清]弘历 仿赵孟頫《罗汉像》卷 26.2×52cm 纸本设色 故宫博物院藏. All Rights Reserved.藏的历代名迹，画中自题为“仿某代某家笔法”占了全部画作的八成以上⑤。
中国国家博物馆收藏的两卷《九歌图》
一我们对于乾隆时宫廷画家姚文瀚（生卒年不详）知之甚少，乃至他是否改过名字都不能确定，在乾隆七年（1742）内务府造办处如意馆档案中，他叫“姚文汉”—如果不是档案误记的话[1]，这与后来的档案以及他在画上自署的“姚文瀚”不同—五月二十五日，与同为“画样人”的卢鉴将所作画稿两张进呈御览，并奉旨帮助郎世宁（1688—1766）画咸福宫藤萝架[2]，这大概是现存档案中关于姚氏的最早记录。
次年四月二十八日，皇帝下旨，命其行走如意馆[3]，如此看来，这一年应属试用期。
而他服务宫廷止于何时，有学者称迄于乾隆四十三年（1778）四月，此后未见关于他的记载。
[4]但粗略浏览档案，便会发现姚氏在宫里的活动时间还要向后推不少。
目前虽未见关于姚文瀚生平、作品的编年研究，但检看档案记录与存世作品，即可获得一个印象：与当时其他著名的宫廷画家一样，他几乎完全受乾隆皇帝弘历（1711—1799，1735—1796在位）意志支配，除绘制大量纪实画，内檐装饰画外，临仿内府收藏的古画也是其职业生涯的重要组成部分。
[5]乾隆五十年（1785）五月十七日，姚文瀚接到皇帝的任务：画《射猎图》条画一张，《十八学士》《九歌图》手卷二卷。
[6]这卷《九歌图》再次出现在档案中是在第二年（1786）的六月二十九日，被交至如意馆裱成手卷。
[7]又过了近半年，十二月初七，交启祥宫配袱彆匣。
[8]至此，绘制、装潢才完毕。
在档案中，姚氏绘《九歌图》的记录仅此一则，而存世的姚文瀚《九歌图》，据我所知也仅中国国家博物馆藏有一件，故推测国博藏姚文瀚《九歌图》即档案所载者。
此卷纸本设色，纵42厘米，横727厘米。
卷末署款“臣姚文瀚恭绘”，钤印“文”（朱文）、“瀚”（白文）。
绘东皇太一、云中君、湘君、湘夫人、大司命、少司命、东君、河伯、山鬼九段。
未书辞文。
有“石渠宝笈”“乾隆御览之宝”“乾隆鉴赏”“三希堂精鉴玺”“宜子孙”五玺。
虽然画家在卷上未题“仿古”，档案中也没明言，但说此卷是仿古之作，而非创作，是有根据的。
精品郎世宁字画为什么那么贵？
精品郎世宁字画为什么那么贵？展开全文精品郎世宁字画为什么那么贵？郎世宁字画收藏活动持有清醒客观的认识，消除不切实际的幻想和误解，摆正心态。
为什么古玩收藏会产生这么大的魅力?除了收藏活动给人们带来文化精神享受和艺术熏陶的原因之外，另一个重要原因就是人们看重它的投资赚钱，使资本保值增值的功能。
在收藏界的确盛传着不少依靠投机或投资买卖，拾漏捡遗而一本万利，获益丰厚的佳话美谈。
不幸的是人们只看到这些表面赚钱的热闹现象，而没有去深入探究为什么他们能成功赚钱。
只知其然，而不知其所以然。
正是这些人们耳熟能详的成功赚钱案例，不仅引起了人们来参与古玩买卖的兴趣，并且使人们对古玩收藏产生一些不切实际的片面认识，错误地以为买卖古玩可以获利保值，从而盲目地，在没有了解掌握必备知识的情况下草率购买。
要知道在现实生活中同样有许多鲜活的事例，告诉我们因为轻率购买而上当受骗、血本无归。
郎世宁的传世作品不是很多。
有落款与不落款两种。
落款的基本上都带有一个臣字(人们习惯称作臣字款)。
这样的作品存世量大约在六七十幅，不落款的也仅有几十幅。
这些作品主要收藏于北京故宫博物馆、台北故宫博物馆、深圳博物馆、江西博物馆和沈阳故宫。
此外，美国克里夫物馆和德国柏林东亚美术馆也有个别收藏。
民间真迹极少，赝品却很多，其仿品不仅出现在宣纸上，还大批出现在瓷板上，这应当引起藏家的警惕。
郎世宁的绘画作品比较好鉴定。
在康雍乾之时他的画风很独特，这种画风融中西画法为一炉，创造了一种新的画种，有人将其称作为郎世宁新体画。
这种画风让人耳目一新，笔墨纸砚都是中国的，但造型的准确、物象的比例、焦点扫描、色彩的冷暖明暗如同西画。
这种画风除了郎世宁以外，能在画纸上体现的还有郎世宁的学生，但学生的成就与郎世宁拉开了很大距离，比较容易辨别。
近现代人都有仿郎世宁的，但仿得水平都不是很高。
郎世宁在清朝担任宫廷画师长达50余年之久，但是其传世作品并不算多，据目前行情来看，大多郎世宁作品被收录在国内外大博物馆收藏，流入民间的。
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丁观鹏与郎世宁对丁观鹏的介绍丁观鹏（？—1771后）清代画家，艺术活动于康熙末期至乾隆中期，北京人。
胡敬《国朝院画录》谓：“观鹏克传家学。
”工道释、人物，尤擅仙佛、神像，以宋人为法，不尚奇诡，学明代的丁云鹏笔法，有出蓝之誉。
雍正四年(1726)进入宫廷为画院处行走，是雍正、乾隆朝画院高手，与唐岱、郎世宁、张宗苍、金廷标齐名。
造诣深湛，得乾隆帝赏识，曾为《圣制诗》初集、二集、三集之多幅画卷题诗。
在宫廷画院五十年左右，作品近二百件。
传世作品有完成于乾隆三十二年(1767)《法界源流图》卷，纵33厘米，横1635厘米，该卷场面宏大，人物众多，描金设色，精细绚丽，为中国佛教艺术瑰宝、世界佛教艺术明珠，现藏吉林省博物馆；乾隆十三年(1748)作《乞巧图》卷藏上海博物馆；二十六年(1761)作《无量寿佛图》轴、《宝相观音图》轴藏故宫博物院；三十五年(1770)八月作《说法图》轴藏西柏林民俗博物馆。
弟丁观鹤，亦供奉内廷，工人物。
丁观鹏擅长画道释人物，也善画山水。
曾与弟弟观鹤同供奉于南熏殿。
他的画作清宫收藏很多。
与陈枚等六家合作《庆丰图》卷，《太平春市图》卷，与陈枚、孙硝合作《丹台春晓图》卷等，均辑入《石渠宝笈》。
传世作品有：《摹宋人雪渔图》和《仿韩七子过关图》，均辑入《中国历代名画集》。
丁观鹏的作品赏析《宮妃話寵圖》丁觀鵬《宮妃話寵圖》畫面：表現的是宮中女子閑適生活的情景；圖中的仕女，古盆與盆景繪畫得十分精簡。
宮廷畫家丁觀鵬擅長運用西畫的明暗設色與焦點透視法，在畫面制造立體感。
人物造型生動自然，通過對人物眼神、姿態、衣著等的具體描繪體現出宮妃們相互閑話時的神態與心境。
不僅描述了6位宮中人物，且精心刻畫了3件古盆與盆景，欄杆等，均暈染明暗，有凹凸感。
體現了時代風格。
《弘曆洗象圖》此圖乃清代畫家丁觀鵬所繪的乾隆皇帝行樂生活的一個場面:乾隆扮作普賢菩薩，高坐蓮座。
侍者扮作玉女、金童及天王，分立兩旁。
幾位僧侶仆人正在洗刷一頭白象，准備搭上毛氈錦墊，以供“菩薩”騎用。
畫下三位僧人，一位正在清掃，另二位正在傳接經書，欲呈獻皇帝。
畫面取雲霧缥缈、山泉粼粼、木石山花骨秀清逸之處爲背景，突出仙界氣氛。
人物衣褶皆用戰筆流水描，宛轉卷曲，古拙奇趣。
人物面部用淡色暈染，富有體積感，尤其乾隆的面部，更具有寫實的意味。
此畫將乾隆喻作法力無邊、救苦渡難的菩薩，其主旨是顯而易見的。
对郎世宁的介绍郎世宁（Giuseppe Castiglione?,1688—1766）是意大利人，原名朱塞佩·伽斯底里奥内，生于米兰，清康熙帝五十四年（1715）作为天主教耶稣会的修道士来中国传教，随即入宫进入如意馆，成为宫廷画家，曾参加圆明园西洋楼的设计工作，历任康、雍、乾三朝，在中国从事绘画达50多年。
郎世宁1715年他以传教士的身份远涉重洋来到中国，就被重视西洋技艺的康熙皇帝召入宫中，从此开始了长达五十多年的宫廷画家生涯。
在绘画创作中，郎世宁融中西技法于一体，形成精细逼真的效果，创造出了新的画风，因而深受康熙、雍正、乾隆器重。
尽管如此，洋画家郎世宁也必须遵守作画前绘制稿本，待皇帝批准后再“照样准画”的清宫绘画制度，目前保留在美国纽约大都会博物馆的郎世宁《百骏图》稿本就说明了这一点。
郎世宁还将欧洲的绘画技法传授给中国的宫廷画家，使得清代的宫廷绘画带有“中西合璧”的特色，呈现出不同于历代宫廷绘画的新颖画貌和独特风格。
郎世宁原系来华传教的耶稣会教士，但他在清廷官封三品，一直忙于为皇帝作画竟没有机会传教。
他擅于采纳中国绘画技巧而又保持西方艺术的基本特点。
今日全球各大博物馆都有他的作品陈列。
1688年郎世宁生于意大利米兰市，19岁入热那亚耶稣会。
不久即运用他的艺术才华为该市修道院内小教堂绘了两幅宗教画。
那时欧洲知识分子对中国文化极为向往，年甫弱冠的郎世宁就请求该会派他前往中国。
清康熙帝五十四年（1715）作为天主教耶稣会的修道士来中国传教，随即入宫进入如意馆，成为宫廷画家，曾参加圆明园西洋楼的设计工作，历任康、雍、乾三朝，在中国从事绘画达50多年。
由于郎世宁带来了西洋绘画技法，向皇帝和其他宫廷画家展示了欧洲明暗画法的魅力，他先后受到了康熙帝、雍正帝、乾隆帝的重用。
他是一位艺术上的全面手，人物、肖像、走兽、花鸟、山水无所不涉、无所不精，成为雍正帝、乾隆帝时宫廷绘画的代表人物。
他的代表作品有《聚瑞图》、《嵩献英芝图》、《百骏图》、《弘历及后妃像》、《平定西域战图》等。
11月获康熙皇帝召见。
当时康熙61岁，酷爱艺术与科学，虽然不赞成郎世宁所信仰的宗教，却把他当作一位艺术家看待，甚为礼遇。
康熙对他说：“西方的教义违反中国正统思想，只因为传教士懂得数学基本原理，国家才予以聘用。
”他又表示诧异道：“你怎能老是关怀你尚未进入的未来世界而漠视现实的世界？其实万物是各得其时的。
”旋即派郎世宁为宫廷画师，不给他传教的机会。
宫廷画师每日清晨从北京东华门附近的寓所步行进宫，七时向宫门禁卫报到。
在一所坐落于庭院与御花园之间的画室内作画，直到下午五时为止。
这间屋子夏天炎热，冬天严寒，画师必须把一缸缸颜料放在小炭炉上烘着以免凝结。
除绘画外他们还得修习汉文与满文。
康熙不喜欢油画，因为年代久了就会变得黑乎乎的，模糊不清。
于是郎世宁与其他欧籍画师学习使用胶质颜料在绢上作画的艰难技巧。
一笔下去就不能再加第二笔，也不容修改润饰。
笔触偶有踌躇，或下笔太重，那幅画就毁了。
宫廷画家都依照宋人郭熙定的原则作画：“山水画中，画山盈丈，树木盈尺，马盈寸，人物盈十分之一寸。
”平行线条就是不折不扣地平行下去。
在郎世宁看来，中国绘画的远近配合观念彻底错误。
他向康熙建议设立一所绘画学校，不获采纳。
后来他出版了一本《视学》。
不过，在许多中国人看来，用几何学的透视原理来处理空间问题，是虚伪的，非艺术化的。
中国画中对物的视点不止一个而是几个，视线的角度不是固定的，所以画家在同一幅画中能对山水或庭园表现不同的视点与角度。
郎世宁的作画题材由皇帝指定。
人像必须画平板板的正面，不能画阴影，人们以为像上的阴影“好似脸上的斑点瑕疵”。
1722年康熙驾崩，皇四子胤禛即位，即雍正继位，传教士皆逢厄运，唯有在宫廷服务的教士受到特殊礼遇，向中国的皇帝和宫廷画家展示了欧洲明暗画法的魅力。
郎世宁的作品赏析《弘历观画图》作品鉴赏：此图绘乾隆皇帝弘历坐在浓荫下凝神聚气，观看了丁云鹏所画的《洗象图》。
画中人物衣纹用笔也似丁氏之《洗象图》一样用战笔流水描，画里画外，达到统一一致，人物脸部用西洋的明暗凹凸法来表现，很有立体感。
【名称】清郎世宁聚瑞图【年代】清代【简介】立轴，绢本，设色，纵109．3厘米，横58．7厘米。
上海博物馆藏。
郎世宁先后分别于雍正元年及三年画过二幅《聚瑞图》轴，可以看出，早期的一幅上郎世宁虽用得是中国画的颜料、技法，但却强调了造型的立体感及质感，尤其加入了西方绘画中所强调的光影变化，本质上，更接近于西方静物画。
而后一幅则遵循中国传统工笔重彩花卉技法，淡化了光的明暗变化，以颜色的深浅来体现层次感和空间感。
但在青瓷花瓶的描绘中，加入了高光来强调花瓶晶莹圆润的质感，是一幅中西结合的佳品。
在此所选的即是后一幅作品，前一幅藏于中国台北故宫博物院。
【名称】清郎世宁嵩献英芝图【年代】清代【简介】图轴，绢本，设色，纵：242.3cm，横：157.1cm。
故宫旧藏，现藏台北故宫博物院。
在这件作品中郎世宁充分展示了他扎实的素描基本功和利用明暗来表现凹凸立体效果的本领。
画面正中是一只兀立于石上的白鹰，鹰首转向画的右侧，鹰目炯炯，利喙弯曲，鹰爪紧紧抓住石头。
画面的右边是一棵弯曲盘绕的老松，苍老斑驳的树干和前后掩映的松枝仿佛可攀可抚，一棵藤萝攀绕着松树枝干，凹凸玲珑有致，松树的根部和石头的缝隙之间有灵芝数株，其边沿卷起，表现出了灵芝的厚度。
画幅左边为坡石，一条急湍的溪流顺势而下，在山石隙谷中曲折绕行，激起无数的水花。
在这件作品中，郎世宁运用了欧洲的明暗画法，光线从画面左侧上方照射，故而树石的右半边均处于暗部，树干上还留下了阴影，白鹰则刚好位于最显眼的中央，明暗交织，立体感极强，似呼之欲出。
丁观鹏与郎世宁的比较1、画技、画风比较郎世宁的画融合了中西绘画技法，既讲究西方绘画中的立体效果，注意透视和明暗，重视写实和结构准确的合理性。
由于他能画并精通建筑学，曾参与增修圆明园建筑工事。
擅画肖像、走兽、花果、翎毛尤善画马。
所作大多以西画法入绢纸，略参中法，以写实为工，专注形似。
他将欧洲的绘画品种和方法传授给中国的宫廷画家，为中西文化艺术的交流作出了积极贡献，颇得皇家青睐。
法融中西，富贵气象在中国的岁月里，郎世宁的画风一直在渐进变化。
雍正年间的创作，更多展示了西洋绘画的写实艺术风貌。
在1724年所绘为雍正祝寿的《嵩献英芝图》中，郎世宁充分展示了他的西画功底。
此图造型准确、精细，以素描功底和明暗效果使图中物象具有比较强烈的凹凸立体感，弯曲盘旋的松树，枝叶掩映、树皮斑驳，居中挺立的白鹰则极为突出，羽毛的质感很强，呼之欲出。
中国画并不仅是将山水动植物当作自然存在之物画下，而是要赋予所绘对象某种喻意。
图中所绘苍松、雄鹰、灵芝、山石、流水，在中国文化中多寓意强健、长寿、吉祥。
在色彩上，鹰白、松绿、芝棕红、土坡绛色、藤萝花粉紫，也是不同于中国传统的郎世宁风格的鲜明、绚丽、浓重。
到乾隆时期，郎世宁绘画技法更纯熟了，意味更足了，也更适应中国人的欣赏习惯了，这既是因为画家精进学习创造和受到乾隆的多次“指点”，又因画家年龄和精力的关系而只画主要部分，由别人补绘次要部分。
郎世宁擅长画人物肖像、山水、花鸟、走兽、骏马等，笔下所绘景色生动人物逼真，以欧洲技法为主，注重物象和人物的解剖结构、光影效果及三维立体感，又适当地吸取了传统中国工笔绘画和写真技艺的表现手法。
郎世宁的绘画法融中西，技艺精绝，将中国画工具挥洒自如。
他和他的10余位中国学生画家们，形成了一种中西合璧、新颖别致的既不同于以往的宫廷绘画，又不同于当时文人绘画和民间绘画的流派，并成为雍正、乾隆时代的宫廷绘画主流，代表了当时的宫廷艺术品位。
郎世宁一直是宫廷画家中的翘楚，其画作被长期悬挂于乾隆的私人书房三希堂。
虽然今天还有人批评郎世宁绘画缺少一些中国画的韵味，但当时的翰林院学士和文人画家们，有不少人承认郎世宁是天才的宫廷大画家，认为他开创了一种新画法，可以生动地写景状物，自有独特的神韵，甚至引得一些文化艺术家心怀崇拜。
郎世宁画作精致而又灵活不板滞，华丽而又高雅不庸俗，尤其是辉煌盛世的那种富贵雍容、堂皇大度的万千气象和独超神韵，中国画里即使是富贵荣华气息十足的五代黄荃、宋代赵佶、现代张大千亦无出其右。
让我们捡其大类加以鉴赏。
丁观鹏善道釋人物、界畫山水，畫風工整細緻，仿古，但在仿古过程中并没有如实针对古画进行还原。