水粉静物绘画步骤

一：构图
• 横来自百度文库图：“三角形、梯形、圆形”， 三角形构图平稳沉着
三角形 圆形
• 竖构图：“S形、C形”，竖构图，纵深感 强、有活力。
注意事项：
• 透视：是构建画面空间的第一步，大家要 通过透视原理去找，看前后、左右、上下 透视是否正确。透视不对的画面会直接影 响画面空间，不舒服，也很别扭。
• 布局：在合理的透视关系中，大家还要学 会布局，不是看到什么抄什么，物体的大 小，方向包含它们的聚散关系，都应该合 理布局
• 调整时，通常要将后面的物体与前 面的物体多做比较，增强层次感和 空间感，后面物体的塑造要概括一 些，色彩也稍灰一些，前面的笔触 要大一些，前面的物体塑造要结实 一些，色彩纯度稍高一些，主要物 体要多深入多刻画。
单色：
三：塑造
• 分面意识和球体意识，型转色变。 • 球体意识：中间突，上下左右都要虚，整个画面
也是一样，视觉中心突周围虚。 • 画面的关系塑造，黑白关系、明暗关系、虚实关
系。找准光源的统一对比，主次分明。 • 塑造始终要围绕主体和视觉中心来塑造。 • 注意物体有主次有取舍，虚实表达，不能有边缘
• 铺色时要胆大心细，从整体着手，充分理解 光源色、固有色、环境色的关系，以求大关 系的准确性
• 色彩响亮是作品“跳”的重要因素，如果 你的作品很整体、画面对比强烈而响亮， 那么作品就会脱颖而出，引起评卷老师的 注意，才有打高分的可能。因此，一张好 的作品一定要在构好图的同时，要让自己 的作品响亮起来。
• 由中心出发，中重外散，才松动； • 单面的衬布不能等腰“三角形”； • 在视觉上讲究平衡，忌讳对称； • 切勿物体雷同、拥挤、空洞、成一条直线
二：铺色
• 色调是水粉静物画面总的色彩倾向，构图之 后，可根据题意和物体，首先确定几个大的 色块，以便能确定出整幅画的色彩基调。在 此，应着重处理好亮部与暗部，物体与背景 之间的关系，画时可采取快速薄画平涂式， 使画面色调能较快地体现。
• 3、靠近视觉中心的布纹越多并越重。 • 4、画面同类物体的造型尽量不要雷同，应
该从大小、形状、纯灰、方圆去区分
四：调整阶段
• 收拾调整阶段是能否获得高分至关重 要的一环。调整的目的，主要是让画 面更突出，使自己的画能在众多试卷 中脱颖而出。往往这一环节最容易出 毛病，这时，千万不要慌，把自己的 画往远处放，仔细看一下黑 白灰关系 是否拉开了，如果没有，就要加强明 暗关系。
线。衬布的塑造注意前亮后灰，前面笔触多且肯 定、大胆，后面笔触少且整体、安静、柔和。
深入刻画
• 此时，宜采取厚薄相结合的画法，且注意 运用笔触对物体的塑造。塑造物体要从大 局出发，突出主体，切勿面面俱到。画局 部时要不断地把所描绘的局部和其他部分 进行比较，要经常调整画面不满意的地方， 使一切细节服从于整体。在考试时一定要 充分遵循“整体-局部-整体”的作画原则， 努力把静物的形体、色彩、层次、空间、 质感塑造到位。
任何塑造离不开三大面五大调子
• “三大面”是物体最基本的明暗关系，物 体受光的范围不同直接导致了黑、白、灰 的、变化
• 五大调子包括高光、亮灰、明暗交界线、 暗部和反光
如何让色彩画面丰富：
• 1、多寻找投影以及明暗交界线的变化，适 当的情况下可以主观给衬布上的投影增加 形的变化。
• 2、丰富的第一条件是你的主体物要够深入， 要不然其他东西一加上去马上就花了。
• 同时也要注意色彩的纯度关系，要处理好 画面的“鲜艳”与灰的关系，画面“鲜艳” 的颜色太多则“太火”。“灰”的颜色太 多则容易显得“灰”、“脏”、“暗”。
• 此外加强色彩的冷暖对比，这样才能主次 分明，对比强烈，画面响亮。色调的统一 是作品取得高分的基本保障一幅作品一定 要有一个主色调，这个主色调统帅着整个 画面的色彩，其余色彩均要依附于主色调， 这就是我们经常讲的“色调统一”。