电影艺术概论小论文
艺术概论论文(优选材料)
我眼中的中国电影及其发展趋势[摘要]电影《阿凡达》的热映,反映了数码技术对传统电影的冲击。
本文从数码科技对电影的影响剖析着手,提出中国电影应注重电影艺术元素与数字科技应用相融合、注重电影原创能力与数码财富成长相融合,从而走出传统电影与数码电影相融合的中国式成长道路，拍出具有中国特色的电影。
[关键字] 独立电影，传统电影，数码技术我从高中的历史书上学到了中国电影艺术的开端是1905年，发展到现在也有一百多年的历史了，期间有数不清的优秀影视作品被我们所熟知。
但是，以我一个不太专业的眼光看来，中国电影这些年的发展，一直处在一个跟风模仿的阶段，当然，这些有很多原因。
在我看来，中国电影的特色是我国博大精深的文化底蕴，我们不应该一味的去以技术来讲述电影，而要发挥我们的特长，扬长避短。
我记得成龙在接受一家媒体采访，当被问到为什么你的电影不拍3D电影的时候。
成龙的回答是，我们的技术比不过老外，怎么拍都是输，但是我们有我们擅长的，总不能以我们的短处去跟被人长处吧。
我很赞成成龙说的话，中国社会的发展如此迅速，电影事业也如火如荼的发展着，这就特别需要一个方向去引导。
这就对电影创作者提出了很高的要求了。
由此，我要说到的是电影里的一个独立分支——独立电影。
文艺跟政治的关系总是很微妙。
在今天看来，中国电影的境况依旧如此，一帮不懂电影的官僚们正在严密地审查、监管着中国电影。
所以，现在的中国电影绝对不单是简单的艺术问题，而是更多的牵扯到了政治层面。
在这样的政治环境下，中国电影的现实境况就是理所当然、不足为奇的了。
“物质至上”的社会价值观带来的整个社会的浮躁气息与群体信仰的迷失在主流电影里表露无遗，电影院里充斥着大量言之无物、脱离现实的电影，用三个字来概括就是：假、大、空。
另一方面，作为中国电影的组成部分，独立电影虽然以其犀利的批判态度和毫不妥协的决绝姿态很少得到主流社会的关注和认同，但它却在自己的一亩三分地上成长得有声有色，自成体系。
电影艺术欣赏论文
电影艺术欣赏论文电影艺术欣赏论文姓名：许小敏班级：20962P1985年电影在西方横空出世，这是世界电影史上具有重大意义的一年。
电影是一种能够将光影关系玩弄得最出神入化得现代发明。
在二十年的时间里电影作为一门艺术突飞猛进地发展，其魅力、影响力已被大众接受和推崇。
电影之所以发展这么迅速，主要是它的内容反应一种文化，一种信仰，一种感情，一种哲理。
把这个世界更为紧密地连接起来。
每一部电影，都会使我从中汲取一些东西，一些深邃却易于理解的东西，它们很难从现实中挖掘。
这些珍贵东西的累积让我对电影艺术有了更进一步的了解。
影片《2012》是灾难片。
这部片子，确实从内心深处打动了我。
这部片子，几乎集中了灾难片的所有元素，特大地震，超级火山，超级海啸，毁灭整个人类的大洪水，陆地的下沉与崛起，地球磁场的倒转，城市的毁灭，无助的人群。
看这部影片，你很少能有平静观看的时候，眼睛里随时都是惊天大灾难，所有的思维都在随着影片故事情节和主人公的命运在转动。
我的感动，来自于片中的那种人性的光辉。
人性，这个词用于评论电影实在是太多了，多到了泛滥，但我还是要说，这部片子，最让我感动的，是人性。
这种人性，是博大宽广，是勇于付出，是为了他人而不惜牺牲自己的生命，而不是狭隘自我，不是自私自利，不是人不为己天诛地灭。
在《2012》里，我可以看到人类生命和人类文明的脆弱，那么健美的身躯，那么精美的建筑，那么温情的感情，在大自然狂暴的力量面前，显得如此无力，几秒钟，或者几分钟，在地震、火山、海啸、超级洪灾面前，都消失的无影无踪。
但我也看见，无论是在什么样巨大的自然力量面前，人类，或者说作为人类代表的影片主人公一家，还有那些上到国家领导人下到平民百姓的人，都在灾难面前表现出了人类的尊严。
美国总统在灾难注定来临的时刻，选择留在美国与自己的人民在一起直到最后时刻，“船长不愿丢下正在沉没的船，这是他高贵的选择”，影片中那位美国官员对总统的评价，我完全赞成。
当代大学生电影艺术的论文
当代大学生电影艺术的论文一、审美观的内涵1.审美观的含义审美观是指人们运用自己独特的审美态度和审美方法对自然景观等多个领域（其中也包括人生）进行的审美活动的总称，是一个人审美情趣和审美感受的集中体现，是人们随着经验阅历的丰富而形成对美的感悟和评价。
审美观是世界观的一个组成部分，有什么样的世界观就会有什么样的审美观。
审美观让人们从审美的角度看世界。
审美观形成于人类的社会实践，受到政治、道德等其他意识形态的制约和影响。
不同的社会背景、不同的文化地域和不同时代的人具有不同的审美观。
时代性、民族性、人类共同性作为审美观的特征存在于审美的现实维度中。
2.大学生审美观的特点当代大学生是社会重要的审美主体，在年龄上意义上，已经处于具有基本成熟生理机能的青年期，认识上已走进更深层次，知识面更加宽阔，思维方式也得到有机的完善。
这些对于大学生的审美观产生了重要影响,大学生已经初步形成了具有明确的道德观念，强烈的独立意识，并相对稳定的审美观。
通过对调查问卷的分析和整理，我们得出大学生审美观的特点具体如下。
首先，大学生审美的功利性、娱乐性更加突出。
情感是审美观中最活跃的因素,情感愉悦是审美感受的一个十分重要的特征。
调查问卷显示：一部分大学生认为“理想、信念、信仰”之类的词遥不可及，取而代之的是享乐主义、游戏人生、休闲风气和唯美时尚，最重要的是满足自身娱乐的需求。
因此，络游戏、络电视剧、卡通漫画、FLASH动画、追星等形式是大学生休闲娱乐方式的首选。
其次,大学生的审美活动更加直观。
美是审美主体对审美对象的一种特殊的心理反应，人们的审美活动离不开具体的对象，因而审美对象应该具备生动直观的形象性。
调查问卷显示：大学生更加易于接受最新出现的直观性强、浅显直白的音乐、图片、图像一这类形象简单、直观、新颖，因而更加受到大学生追捧和欢迎。
如：新出炉的明星、流行音乐榜上的歌曲、爆炸性的娱乐新闻等等。
二、电影艺术对当代大学生审美观的积极影响1.电影艺术对大学生审美感知能力的发展提供了可能性电影的诞生与发展受到了社会科学技术飞速发展的影响，如果没有了科学技术的支持，我们今天看到的电影也不会具有如此强大的感染力和趋于完美的特技效果。
电影艺术论文-范本模板
电影艺术的裁缝在没有上“动态视觉与艺术心理”这门课之前,对待影视这些作品，我完全不敢用“欣赏”这个词去形容.因为过去的我，看片子，最多只会关心剧情带给观众的思考和一些很肤浅的巨大场面的视觉冲击效果。
完全没有试过站在一个拍摄者的角度去考虑过，如何把一个片子拍好。
一个拍摄手法惟妙惟肖的片子，可以让不懂欣赏片子的人也能有一种心灵的震撼,那一种感觉的冲击，尽管那人不懂用专业术语表达出来,但是其实他所获得的心灵震撼已经充分证明拍摄者成功了.电影拍摄手法的好坏，会直接影响到电影的质量效果。
拍摄手法，就像是电影艺术的裁缝，怎么做，做多大，剪多少，如何装饰，怎样点缀,怎么去把要展现、要表达的东西做出来,这些都是一门学问。
以下，就是我上完这门课之后对这门学问的一些见解.首先，讲到电影拍摄手法，一定少不了“蒙太奇"。
蒙太奇是法文 montage 的译音,原本是建筑学上的用语，意为装配、安装。
影视理论家将其引伸到影视艺术领域，指影视作品创作过程中的剪辑组合.“蒙太奇”的含义有狭义和广义之分。
狭义蒙太奇是专指对镜头画面、声音、色彩诸元素编排组合的手段，也即在电影后期制作中，将摄录的素材根据文学剧本和导演的总体构思精心排列，构成一部完整的影视作品。
其中最基本的意义是画面的组合。
电影美学家贝拉· 巴拉兹对蒙太奇的解释是：蒙太奇是电影艺术家按事先构想的一定的顺序，把许多镜头联接起来,结果就使这些画格通过顺序本身而产生某种预期的效果。
由此可见,蒙太奇是将电影诸多元素进行组装的规则，是一种影视语言符号系统中的修辞手法.那么我个人理解，蒙太奇,其实就是通过在原片叙述的一些情节中，加入了一些额外的但是相关的音效，画面，片段等情景，来使电影达到一种更好的解释情节，渲染气氛，强化表达等效果的艺术手法。
蒙太奇手法就像化学反应中的催化剂，没有了它，反应可以继续进行,但是一旦有了它,整个反应就变得活泼了很多，效果显著了几倍.那么从具体上去分析，蒙太奇有三种思维方式：1.类比蒙太奇思维.这类思维方式是在镜头或镜头组之间采用相似的手法或者表现相似的内容，使影视作品的观众会产生类似情景的思维活动。
电影艺术鉴赏论文_电影艺术欣赏论文
电影艺术鉴赏论文_电影艺术欣赏论文本文目录 1. 电影艺术鉴赏论文篇一2. 电影艺术鉴赏论文内容3. 电影艺术鉴赏论文篇二4. 电影艺术鉴赏论文内容电影艺术的鉴赏作为艺术鉴赏的一个分支,既遵循艺术鉴赏的一般规律,又具有自己的特性。
下面是今日首发小编为大家整理的电影艺术鉴赏论文，供大家参考。
电影艺术鉴赏论文篇一电影艺术:寻回失落的精神家园电影艺术鉴赏论文内容电影作为一种文化产业，自步入市场经济以来已取得了空前的繁荣。
2010年“本年度全国故事影片生产总量526部，创历史新高，增长幅度为28.5%，产量接近美国电影年产量，居全球第三。
”“中国电影票房年收入突破100亿，增幅达63.9%，创造了全球市场的奇迹，票房总量超过英国，相当于世界最大电影市场北美票房的1/7，已进入世界电影市场前10位。
”[1]然而，电影文化产业在一片叫好的卖座声中也遭到了激烈的批评，甚至诟骂，其热议的焦点是影片严重缺失中国本土人文精神内容的内涵和深厚底蕴。
“商业电影同样也应当具有艺术性和思想性，真正优秀的商业电影从来都是思想性、艺术性、观赏性的统一。
”[2]一、为追求电影票房收入，创造商业神话而淡出甚至无视电影精神内容电影艺术一旦作为现代工业产品形式出现，就与工业资本运作、消费、技术更新有着千丝万缕的联系。
这种由光影、色彩和运动构成的电影影像带来的视觉快感，超越了其他艺术形式，是影片的重要审美愉悦特征。
电影就是利用摄影机技术和不断更新、发明的科技手段，制造了如身临其境的激烈枪战、疯狂追逐、山川奇观、太空幻境等氛围，令人或惊天动魄，或赏心悦目，备受消费者的关注和追捧。
因此电影技术和手段得到不断的革新和创造，先进的科技发明创造也不断地丰富完善电影的表现形式，特别是将银幕上各种事物的色彩和形状做超越人们听觉和视觉极限的变形，促使和加速各种影像及其构成元素同时进行运动，将观众引入一种前所未遇、应接不暇的视听震撼氛围的“视听奇观”技术在电影表现形式上的运用和推广，使观众获得了电影技术层面上前所未有、耳目一新的视听快感，给电影经营者带来巨额回报和商业奇迹。
电影艺术赏析论文例文
电影艺术赏析论文例文电影,以其受众面广,表达形式多样而在信息传播和文化交流中有着特殊的地位。
下文是店铺为大家搜集整理的关于电影艺术赏析论文例文的内容，欢迎大家阅读参考!电影艺术赏析论文例文篇1浅析《无法触碰》主题与创作[摘要]电影《无法触碰》表现了友谊、尊重、欢乐、亲情和爱情，同时反映了一些现实问题，这些都有赖于编剧和导演精湛的创作艺术，不仅引起观众的强烈共鸣，还启迪了观众对生活的反思，因此获得了巨大成功。
影片告诉我们，每个人心灵当中都有一个难以公开、不被外人所察觉和触及的领地，那就是我们柔软的内心世界，只有遇到彼此信任、真诚的人，享受现实生活和生命的开心与快乐，才会内心富足。
因此这是一部值得所有人观看的电影![关键词]《无法触碰》;主题;创作艺术;生活一、故事梗概电影《无法触碰》主要讲述富豪主人公菲利普因一次事故造成全身瘫痪，生活无法自理。
巨大的变故使他变得性情乖戾，负责照顾他的护理人员没有一个能在他身边留得长久。
刚从监狱出来、背负家庭重担、一心只想凑足辞退信以申领困难救济金的德里斯偶然出现在了应聘者的行列中。
正是因为菲利普的特殊状况和内心需求，德里斯出人意料地被雇佣了。
值得庆幸的是，德里斯无拘无束、自由豪爽的生活态度给菲利普沉闷的生活带来了快乐和笑声，两个看似根本不搭调的世界相互碰撞、融合，诞生了一段奇妙、真挚的友情。
在德里斯的启迪下，菲利普快乐生活的热情被唤起了，甚至再次尝试造成自己全身瘫痪的跳伞运动，最后还收获了爱情。
二、影片主题欣赏(一)友谊两名主演通过互动语言、动作、神态等的精湛表演，诠释了不同身份、不同教育程度甚至不同种族之间，同样能产生伟大的友谊。
他们会互相袒露自己的内心世界，谈论心里话，相互认可不同的意见和看法。
正是因为德里斯出于纯友情，从而摈弃了个人一向的原则底线，去做为菲利普洗澡、灌肠、穿丝袜等平时看似不可思议的事情，推着轮椅带他去街上透气、敞开心扉谈心，等等。
时光飞逝，两人之间形成了默契和信任，在德里斯的真挚友情感染下，自卑的菲利普也不再封闭，变得豁达，像普通人一样去追求梦想、情感，也开始热爱生活。
电影艺术赏析方面的论文
电影艺术赏析⽅⾯的论⽂ 电影作为⼀个集⼤成的艺术门类,⾃诞⽣以来就集各家所长,不仅表现在对绘画、⾳乐、摄影等艺术表现形式的汲取,还表现在故事题材的借鉴。
下⽂是店铺为⼤家搜集整理的关于电影艺术赏析⽅⾯的论⽂的内容，欢迎⼤家阅读参考! 电影艺术赏析⽅⾯的论⽂篇1 浅谈电影《⾹⽔》感悟艺术美 [摘要] ⼈类对于美感的欣赏和享受来源于对各种事物接触时所产⽣的感动，是⼀种能够让⼈⼼灵愉悦和放松的精神状态。
电影《⾹⽔》运⽤时空、光影、声⾳、画⾯等元素，将嗅觉视觉化，带给观众⽆限的美的体验，通过神奇的嗅觉视觉化之旅将《⾹⽔》所要表达的⽂化内涵与艺术之美相结合，从多个⾓度展现了《⾹⽔》的艺术美，让观众获得了丰富的审美感受，更深刻体味到真善美与爱等情感体验，在欣赏、感悟电影魅⼒的同时，让观众体会到了电影背后的魅⼒，给观众带来了⼼灵上和视觉上的饕餮盛宴。
[关键词] 《⾹⽔》;艺术感悟;审美体验 ⼈类对于美感的欣赏和享受来源于对各种事物接触时所产⽣的感动，是⼀种能够让⼈⼼灵愉悦和放松的精神状态，对于美的享受和感受是⼈们从各项事物中获得的宝贵回馈。
⼈类对美感的感受和享受有狭义和⼴义之分，狭义上，主要是审美主体对于客观存在的审美对象的具体感受，⼴义上，则是⼈类的审美意识，通过审美主体对各种美的存在的反应形成变化多样的审美趣味、审美观念和审美理想等。
在电影《⾹⽔》中，导演汤姆·提克威就通过将嗅觉影像化和审美化的⽅式将其搬上银幕，运⽤画⾯声⾳、时空光影等视觉造型元素，给观者带来了⼀次神奇的嗅觉视觉化之旅，让⼈们深刻感受都了艺术之美。
下⾯我们对于电影《⾹⽔》所表现的艺术美略作赏析。
⼀、电影《⾹⽔》介绍 影⽚讲述了男主⼈公让-马普蒂斯特·格雷诺耶因为对于⾹⽔的迷恋⽽最终⾛向了犯罪道路的故事，在这个故事中，对于⼈性、道德、理想、价值观和审美倾向都进⾏了拷问，是⼀部⾮常独特的作品，它的导演汤姆·提克威尔对于影⽚所表现的内涵也给予了⾼度评价。
电影艺术基础小论文
论罗曼·波兰斯基系列作品之《钢琴师》摘要：罗曼.波兰斯基是世界承认的“罪恶大师”，他拍摄的电影堪称部部经典，将黑色电影展现得淋漓尽致。
他以他对黑暗人性的深刻洞察和其本人传奇式的经历在世界电影史上留下了不可磨灭的印记。
他的电影的世界观和人生观独特，内涵上既有一贯欧洲人文精神和历史与伦理批判，变现形式上具有鲜明的而现代主义特征。
他以强烈的悬念、令人窒息的恐怖气氛和浓烈的血腥气味，展现自己在黑色电影上的才华。
现我们就对其著名电影《钢琴师》进行探讨，从而对其电影艺术进行赏析。
一、罗曼.波兰斯基简介罗曼-波兰斯基经历十分坎坷，生于波兰，早年随父母移居法国，但在二战爆发前两年又迁回波兰，二战爆发后，他的父母均被抓入纳粹集中营，母亲不幸死于其中。
年少的波兰斯基开始在波兰乡村地区流浪，在几个信仰新教的家庭中寄宿。
当时人们并不太关心电影，因为放映的多数是德国影片，但波兰斯基似乎没有太多的爱国主义顾虑，明显地表现出对电影的浓厚兴趣。
二战胜利后，父亲将他送入技术学校就读，但他执意要往电影方面发展。
50年代他进入一家电影学校学习，早年拍摄的短片已经显露出他对黑色幽默以及人与人之间异常关系的沉迷。
他的首部剧情长片《水中刀》是第一部不涉及战争题材的战后波兰电影，该片获得了影评界的好评，随后波兰斯基来到法国继续追求电影事业，并取得了巨大的突破。
其电影系列作品特点：神秘感和恐惧感一直笼罩在波兰斯基的电影中，这和他的人生经历有关，他的作品大多体现了他独特的世界观、人生观。
他对人性的深刻洞察，使他的影片大多涉及暴力、死亡和孤独‘恐怖、悬疑片是他的拿手好戏，成为了电影史上的“罪恶大师”。
他的四个身份：犹太集中营的幸存者，社会主义波兰电影学院的艺术生，美国的欧洲电影导演，美国政府的通缉犯。
代表作有《水中刀》、《苔丝》、《唐人街》、《苦月亮》、《钢琴师》等。
现年76岁的波兰斯基于1975年加入的法国籍，目前居住在法国。
二、《钢琴师》内容简介影片的剧作主题是讲述一名犹太钢琴师在纳粹迫害下绝处求生的故事。
电影艺术鉴赏论文范文精选
电影艺术鉴赏论文范文精选电影的情感表现与欣赏者的心灵产生某种巧合，而这种有意义的巧合所产生的共鸣就是共时性效应。
下面是店铺为大家整理的电影鉴赏论文，供大家参考。
电影鉴赏论文篇一：梦是最真的现实——赏析电影《盗梦空间》现实与虚幻的距离究竟有多远?或许只是一个梦的距离，可这个梦的时限又是多少呢?克里斯托弗·诺兰用了十年的时间，搭建起了一座关于梦的心理大厦——《盗梦空间》，众家媒体盛赞它是《黑客帝国》之后最高深的电影，看起来会让人头疼。
影迷们像追逐《阿凡达》一样，仅仅因为一个过重的噱头，就开始蜂拥而至，溢美之词随处可见。
可又有谁能真的理解影片呢?人云亦云的结果，使得不少类似解疑答惑式的影评不断出现，人们关注电影的兴趣点变成了猜字游戏，所有人都沉迷了进去。
为了能够将电影开放式的结局搞清楚，他们从哲学、建筑学、心理学、逻辑学、数学、物理学等各项学科中开始研究，一层一层地循环往复，就像电影中的梦中梦一样，真实和虚幻没有了分明的界限，只剩下了剧中人一样的执着。
所谓“一刀未剪”，主要是针对没有电影分级制度的国内电影市场而言。
没有电影分级制度，一些充满血腥、暴力、色情等不适合大范围播放的电影情节，都会在上映之前，被无情地剪辑掉。
但有时候，这些情节恰恰又是推动电影剧情发展的关键因素，对于境外引进电影而言尤其重要，因此“一刀未剪”也就成了众多国内影迷，在期盼电影上映时最纠结的根源了。
《盗梦空间》为何能“一刀未剪”呢?先将时间转回到2009年8月，随着昆汀·瓦伦蒂诺《无耻混蛋》的上映，曾因执导《蝙蝠侠：黑暗骑士》而大获成功的克里斯托弗·诺兰的新片《盗梦空间》，提前曝光了一款极简主义的先行版预告片。
时长30秒的预告片充满了欲语还休的神秘感，新人Zack Hemsey操刀制作的预告片配乐，营造出了一种气势逼人的紧迫感，一层层逐渐加深，伴随着“你的大脑就是犯罪现场”的宣传语，第一主演莱昂纳多·迪卡普里奥出现......影迷们大呼过瘾，诺兰的死忠粉丝开始接力热捧，《盗梦空间》的“神作”地位初步成型。
影视艺术概论论文
浅谈007系列电影——观《来自俄罗斯的爱情》有感1247805 葛雅婷内容摘要：007是风靡全球的一系列谍战电影，本文将介绍007系列电影，并结合《来自俄罗斯的爱情》此片，谈谈007系列电影的美学特征，主要从电影模式类型化、结构情节、叙事方法三方面论述。
最后，将分析007系列电影长盛不衰的原因。
关键词：类型电影、蒙太奇技巧、连续性剪辑、007不仅是影片的名称，更是主人公特工詹姆斯·邦德的代号。
他展现给我们的是一个冷酷但浪漫，智慧且勇敢的形象。
危难时他能令自己化险为夷，他会遇见一个美丽的女子，并展开一段浪漫的爱情。
007的男女主角向来都是俊男靓女组合，男的帅气英伟，女的性感美丽。
同时，剧情也是精彩至极，充满悬疑色彩，一直深受广大观众的喜爱。
第一部007电影于1962年10月5日公映后，007系列电影风靡全球，到今天历经五十余年长盛不衰。
至于007系列具体影片，在此就不详细介绍。
在美学特征上，007系列电影有如下三个方面的特征：一、007系列电影模式类型化。
类型化电影是制片商迎合观众趣味制作的一批题材样式基本相似的影片。
类型电影有三个基本元素：一是公式化的情节；二是定型化的人物；三是图解式的视觉形象。
007系列电影的主角是一个不断改变公开身份的情报员——詹姆斯•邦德，代号为“007”。
影片把这个角色塑造成智勇双全、侠骨柔肠的形象。
在他手下，没有解决不了的问题，任何间谍案他都能侦破，任何险恶他都能闯过，而且永远有多情美女为伴，或是善良的好记者，或是敌方的女暗探。
例如在电影《来自俄罗斯的爱情》中，影片中的邦德就是这样一个形象，而女主角是一个美丽的俄罗斯特工塔迪娜，魔鬼党以西方渴望得到的密码机为饵，诱捕007。
007陷入重围，数次死里逃生，最终顺利脱险，返回伦敦。
二、007系列电影的结构特征：开场、发展、高潮、解决开场的主要目的在于“破题”，即介绍剧中人物并介绍他的对手，设置一个矛盾或危机。
开场要求“开门见山”，是在富于动作性的冲突中展开的。
关于电影论文
关于电影论文电影是一种艺术，也是一种媒体，电影成为了文化传播和交流的重要途径之一。
下文是店铺为大家搜集整理的电影论文的内容，欢迎大家阅读参考!电影论文篇1谈从《狼图腾》看中国电影文化输出电影作为文化的世界性传播和表达工具，强调输出一国的文化内涵和价值理念，直接影响该国的国际话语权和文化取向。
中国电影文化输出之路一直在摸索中缓慢前行，试图探索出一条既能代表民族特质和核心文化，又能被世界市场广泛接受的有效模式。
电影《狼图腾》的上映，从影片的创作过程、反映的文化主题，到国际营销方式、观众接受程度等，无疑是非常成功的文化输出。
它合理地将文化自主意识与世界思维范式融合，民族文化承载与全球化商业运作有机结合，成为目前中国电影文化输出的一次有益尝试。
一、中国电影文化输出概述文化输出是指一国文化精神、文化形象与文化生活的输出，电影输出作为文化输出当中最富有活力和生命力的部分，更容易表达和传播中华文化的精髓和底蕴，承载了弘扬中华文化的使命。
而电影文化输出战略的实施是中国构建国家形象，重夺世界话语权的关键内容，彰显出其比以往任何时期都更加重要的作用。
目前，我国文化输出战略的实施虽然取得一些效果，但与我国现在的经济发展水平和速度都不相匹配，并未达到文化大国的内在需求，发挥文化作为内涵建设的基础性作用。
具体到电影输出领域，我国的电影文化输出存在以下特征：第一，电影文化输出缺乏系统性，并未以建立国家形象、传播中华传统文化为中心开展系统、全面的输出，呈现出零散化、边缘化的特征;第二，电影输出的文化赤字较为严重，2015年进口分账大片34部，票房收入为1633亿元，占总票房收入的41%之多，而2014年国产电影出口收益只有20亿元，文化输入与文化输出形成巨大逆差;第三，电影文化输出的层次和质量也偏低，与国际主流电影意识形态严重脱节，盲目输出、低质输出会严重影响文化输出的长效机制。
根据目前我国文化输出的现状分析，中国电影文化输出既不能抛弃中华传统文化，过分迎合西方主流意识，又不能固守中国传统理念和文化形态，忽视西方观众接受方式。
电影艺术赏析论文
电影艺术赏析论文电影是一种综合性的视听艺术，电影音乐是电影艺术的重要组成部分，它与电影语言、电影音像共同构成了电影艺术的声音世界，并在塑造人物形象、营造场景气氛、推动故事情节等方面发挥着独特作用，赏析电影对于我们陶冶情趣也有不可取代的作用。
下文是店铺为大家搜集整理的关于电影艺术赏析论文的内容，欢迎大家阅读参考! 电影艺术赏析论文篇1浅析电影《红色小提琴》的声乐艺术赏析[摘要]意大利电影《红色小提琴》是由导演费朗索・吉拉德执导拍摄的一部独特影视作品，电影围绕着一把有着三个世纪历史的小提琴展开叙事，在不同的环境中上演了一幕幕和小提琴有关的故事。
由作曲家约翰・克里格亚诺进行创作的电影配乐对于电影的成功起了重要的作用，深化了电影的主题思想和情感表达。
本文将以电影《红色小提琴》为载体，对电影配乐中的声乐艺术对电影主题的深化和人物思想情感的表达的重要作用进行解读。
[关键词]《红色小提琴》;电影配乐;声乐艺术一、有关电影《红色小提琴》的总体概述电影《红色小提琴》是由导演朗索・吉拉德执导拍摄的一部独特的意大利电影，在《红色小提琴》这部电影中，故事的主要人物既不是某一个人物，同时也不是一件重要的事件，而是围绕着一把有着三个世纪历史的红色小提琴展开的。
这把红色小提琴是17世纪世界著名的小提琴大师尼古拉・巴索蒂为自己即将诞生的孩子而精心准备的一件堪称完美的见面礼物。
然而不幸的是，在尼古拉・巴索蒂尚未开始进行制作的时候就传来了自己妻子安娜因为难产而母女双亡的噩耗，这对尼古拉・巴索蒂来说无疑是一个致命的打击。
为了表达对还没有出生的女儿的诚挚纪念，悲伤欲绝的尼古拉・巴索蒂最终完成了小提琴的制作。
在这以后漫长的三个世纪中，小提琴更是数易其主，在世界各地流转，见证了时光的飞转和人世间的爱恨情长。
这是一部关于乐器小提琴的电影故事，那么电影中自然而然就少不了配乐的烘托和情感的渲染。
电影导演朗索・吉拉德更是花了三年的时间在寻找和整理有关小提琴的音乐故事，并且对各个时期的音乐特征进行了详细的记录来指导电影的创作。
电影艺术鉴赏论文范文精选
电影艺术鉴赏论文范文精选电影作为一种艺术形式，具有独特的语言和表现方式，对于观众来说，不仅可以娱乐，更可以启发思考和感悟人生。
本文将从叙事结构、主题演绎和视听语言三个方面，对电影作品《阿甘正传》进行全面分析和评价，以期提高读者对电影艺术的理解和鉴赏能力。
一、叙事结构《阿甘正传》的叙事结构非常规，是由主角阿甘的回忆和重述，自选和自述组合而成，采用回溯、叠加、跳跃等手法，让观众在一个长达几十年的时间跨度内，了解阿甘的成长历程和人生经历。
其中多次穿插真实历史事件和人物，如越南战争、肯尼迪暗杀、Elvis Presley等，既突出了时代背景和社会人文特征，又进一步表达了阿甘独特的视角和生命态度，让电影呈现出一种史诗般的感觉。
另外，影片不断使用镜头语言和视觉手法来展现人物情感变化和心理冲突，增加了电影的艺术张力和魅力。
比如，在阿甘参军去越南时，镜头通过快速移动和抖动，展示了士兵极限的生存状态和战争的残酷性，给观众带来鲜明的视觉享受和情感冲击。
二、主题演绎《阿甘正传》的主题非常明确，是通过阿甘的生命经历，阐述了美国社会的变革和人性的多样性。
首先，电影通过阿甘的智力低下和体育天赋，在白人至上的种族歧视时期，反映了黑人和弱势群体缺乏平等机会和社会资源的问题。
其次，电影通过描绘阿甘如何面对战争和肢体残疾，强调了战争及其后果对个人和社会造成的毁灭性影响。
最后，电影还通过阿甘的追求和爱情经历，强调了爱情、友情和家庭的真正意义，以及人性内在的多元性和宽容精神。
三、视听语言《阿甘正传》的视听语言非常精细和画面优美，音乐色彩浓郁且富有情感，与电影主题紧密相关。
其中最有代表性的就是主题曲《Forrest Gump Suite》，由艺术家Alan Silvestri创作，深情悠远，情感真挚，寓意深刻，成为电影的经典代表之一。
另外，电影在场景、服装、妆容等方面也表现出细腻和精致，将“世界往事万象，人生百态千般”表现得淋漓尽致，形成了一种独特的视觉感受和审美体验。
电影美术艺术论文_艺术概论论文2000字
《电影美术艺术论文_艺术概论论文2000字》摘要：电影艺术美术艺术效对电影至关重要它能表现出影片特有美学效和视觉效，《梅兰芳》成功主要表现它电影美术艺术上从色彩、环境、道具等多方面表现了电影艺术特色，电影对色彩应用影响着电影涵表达色彩包括舞台颜色、人物妆容、饰色彩等现我们处媒介代人们获取信息以及享受高水平精神生活很层面上都是通影像获得人们通这途径获得化传承形成种价值观电影美术艺术论电影海报美术艺术论、现代电影海报美术艺术形式表现手法()故事与形象结合手法海报上呈现主要形象是扎着马尾辫年轻女孩她朴实无华眼神将种纯朴天真气氛营造出背景虚化了农村学教室和群快乐孩童几简单电影元素组合而出效很地传达了电影真挚感人情调而且提供了《都不能少》影片核心线而以动物形象作海报心元素《战马》是将主人公和战马形象共组合构成了电影宣传海报画面将人与马造型放到特写位置再辅以电影主题战争场面虚化作背景硝烟、战士和战马三元素很地概括了电影主题并且能够给观众提供思考配合宣传片人与马感情碰撞剪辑观众能够加深对硝烟、战士和战马三元素进行深入思考从而加深对《战马》印象(二)蒙太奇剪切手法蒙太奇即使用剪辑和组合方式构成动态电影这种手法常被使用电影拍摄程蒙太奇将多镜头和画面按照电影主题进行拼接进而产生出种想不到效而电影海报设计蒙太奇种平面艺术形式“平面蒙太奇”作种重要美术艺术手法也广泛使用设计手法这种手法是运用和画面两种形式进行结合和组装将不画面拆然进行重叠画面结构方面常见形式是运用两或三画面进行拼接组装选取照片往往是电影镜头具代表性场景或人物形象这种艺术表现方式具备现代味从现代城市精神脱胎而出能够营造捕捉人视线效例如《西风烈》组海报分别是由六组电影镜头剪辑组合而成组接和拼凑不能随进行组合要考虑能够正确传达电影主题并表现电影涵然再根据观众视觉心理接受程考虑能够吸引观众眼球《西风烈》组海报六画面剪辑便是这样产物它将海报分成三部分分别以表情和动作主要元素每部分各有两张剪辑画面通整体面部表情和人物、动物动作特写形成强烈商业美感画面上拼接了六张场景和人物图整体传递而出是战争和热血气氛这样使观众眼就明白了这部电影题材是战争另外平面蒙太奇手法还可以将两到三电影通张平面形象进行诉说这样不仅营造出画面故事感而且观众也不能够简单地从几剪辑画面猜测出电影完整情节因海报宣传和商业价值便得到实现了使用平面蒙太奇手法从影片选取出特写表情和动作将代表性人物和场景都集合海报上再使用特定期处理手法将美术艺术手法形式淋漓尽致地发挥现代电影海报设计艺术通不空画面和场景拼接然而然地形成了种故事节奏感使观众能够以从上至下或从左至右方式体会电影故事情节左右分开设计对比排列方式可以使“西风烈”主题从抽象走向具体并且产生种超越画面新生境(三)视觉传达心理学运用将鲜艳撞色和浓墨重彩暖色调运用到海报手法是现代电影海报常见设计手法色彩能够形成象征性表达海报上增加撞色设计能够增强海报给众带视觉冲击力提升电影海报视觉美感和设计美感色彩恰当运用可以很地捕捉众消费心理满足现代电影商业宣传色彩和谐统能够更容易得把海报呈现容综合起比如绿色宁静、红色热情、白色纯洁、黑色深沉等这些色彩心理都体现了色彩涵因张成功海报设计作品色彩合理应用是十分重要恰当色彩元素能够助电影海报设计工作增加画面视觉上吸引力使观众观赏视线都集电影上电影海报色彩语言要形成系统将不色彩融入到画面传达出设计者心对电影感受不冷暖色调所具有不象征义能够牵引出观众情感想性而电影海报设计如何合理地将色彩和情感心理二者结合起就成了关键问题张看电影海报色彩浓艳只能说成功了半;并非色彩越是浓艳就代表电影海报效越因要合理地运用色彩冲击力对电影情节和故事表达力影响例如电影《沙漠花》海报黄色就占据了版面三分二位置画面黄色不仅仅象征了沙漠环境而且也象征着沙漠发生事件残酷以及主角对周围残酷事件反抗而实际上影片主要容就是讲述了马里女孩与故乡陋习斗争和反抗终女孩以己勇气战胜了陋习从而改变了己人生皆欢喜结局通海报片明黄色也能够体会得到海报鲜亮黄色调表露电影励志精神实质也通女主角左眼坚韧剪接传达了电影人物心坚强和对憧憬二、结语总结了故事与形象结合手法、蒙太奇剪切手法、视觉传达心理学运用等现代电影海报美术艺术形式表现手法电影海报是种独具艺术魅力艺术表现形式如何丰富商业化环境结合美术艺术还要设计者根据消费群体和观众心理和审美进行设计灵感挖掘些常规设计手法基础上巧妙搭配不美术元素强化电影海报宣传效应电影梅兰芳美术艺术论、电影《梅兰芳》美术设计xx年导演陈凯歌电影《梅兰芳》上映上映以受到国外电影界评收获了很票房成绩国国际电影节上取得几项奖电影《梅兰芳》主要讲述了我国京剧师梅兰芳生京剧道路表现了我国那年代兴衰荣辱影片梅兰芳京剧艺术生涯对手是他爷爷“十三燕”两人次京剧比赛梅兰芳输给了“十三燕”他亲眼目睹了长辈悲剧他努力改变传统京剧表演方式从事业上却成功梅兰芳年期国受到日侵略梅兰芳也受到很多挫折和苦难但梅兰芳坚拒绝日人表演表现了梅兰芳英勇无畏精神和爱国情怀梅兰芳这部影片没有宏战争场面没有悬疑故事情节整部电影情节平淡但是却受到观众欢迎原因就是电影美术设计所展现出强烈视觉效表现出了我国国粹京剧艺术特电影艺术美术艺术效对电影至关重要它能表现出影片特有美学效和视觉效《梅兰芳》成功主要表现它电影美术艺术上从色彩、环境、道具等多方面表现了电影艺术特色二、电影《梅兰芳》美术艺术风格()电影美术舞台设计电影舞台设计能真实形象地将电影信息表达给观众还能定程上表达导演创作特和特定社会化电影舞台设计色彩体系了剧情节环境特、代特征将流行和传统结合起使观众视觉上感受电影艺术魅力电影《梅兰芳》了真实还原梅兰芳所生活环境将电影拍摄地设上海还专门借梅兰芳真实收藏品作道具充分表现了当恢弘和动荡代背景了突出孟冬这人物生活仿照民国期社会背景怀柔专门建立了四合院、仁堂药店等建筑电影建筑耗亿影片几场梅兰芳表演京剧舞台布景也十分讲究舞台设计精致气舞台上运用蜡烛和灯笼等进行烘托突出了梅兰芳京剧表演气氛电影美术舞台设计是人物表现基础真实场景设置人物生表现奠定了重要基础电影《梅兰芳》将明清风格建筑室场景进行化还原主要表现实木折扇门、檀木落地化妆镜、黄铜洗手盆、高背洗脸架、漆艺折扇隔断、旧式挂钟、木雕地灯、太师椅、木雕腿桌、雕花落地衣柜、檀木雕长案头、金木雕牌匾等等形成以了棕色调主、旧实木装饰质感、沉稳私密室空这些具有代感旧明清具色彩、质感和代性上将生活当年代任特征充分地表现出(二)电影美术人物塑造电影《梅兰芳》许多人物塑造体现了电影美学艺术人物造型设计要合原著人物特扮演梅兰芳演员是黎明首先他外形比较合梅兰芳原型是属长相斯类型上妆以就得到认可但是电影角色还原只有外相似是不够还要锻炼和生活习惯培养了还原真实梅兰芳黎明克种种困难努力学习和练习京剧艺术影片依桥段是梅兰芳表演剧目《三堂会审》梅兰芳了使己跪着身形更加笔挺用钉子固定己下跪位置到表演结束膝盖上已很被钉子扎伤演员了还原真实场景也用真实钉子使观众感受到真实视觉效使观众梅兰芳对京剧艺术无悔追所感动扮演青年梅兰芳演员是余少群余少群是学越剧出身气质上跟梅兰芳很相似更还塑造了人物特王学圻扮演“十三燕”更是出彩派头和强调都十分到位电影开头少年梅兰芳和“十三燕”斗戏是影片桥段充分体现了人物塑造电影重要作用(三)电影美术色彩设计电影对色彩应用影响着电影涵表达色彩包括舞台颜色、人物妆容、饰色彩等电影色彩象征不义可以表现人物不情感如电影阴云密布天气里会发生不事情表现了恐惧、悲伤等情绪;浓烈颜色表现出温暖情景电影通色彩运用表现出刺激视觉效彰显出电影人物情感使观众印象深刻电影《梅兰芳》开头部分舞台色彩运用了黑白色这两种颜色和京剧表演丰富多彩颜色形成鲜明地对比表现出了梅兰芳对京剧艺术简单、深刻追梅兰芳和“十三燕”斗戏场景梅兰芳穿红色戏表现出了他年轻活力;“十三燕”脸上没有洗干净油彩表现了他传统观念束缚下要带着面具面对现实窘境这场斗戏是夜晚室场景基色调是暖色系里棕色运用块白和亮缀画面用土黄色配合棕色背景红色隐藏阴影部分含蓄而有张力影片泛黄木箱、照片灰褐色老宅院等场景表现了梅兰芳童年记忆影片士兵红色衣红色墙和伯黑色衣形成鲜明对比表现了影片任人物复杂思想感情影片当上海人民衣普遍是灰褐色表现了人民处困苦生活但是京剧装鲜艳色彩又突出艰苦条件下人们对京剧艺术追和热爱舞台上梅艳芳画者精致妆容穿着色彩艳丽饰四周装饰着许多红色蜡烛和灯笼鲜红色色彩基调暗示了当梅兰芳事业处高峰期(四)电影美术摄影艺术写实是《梅兰芳》这部电影摄影特电影摄影没有用任何特技和航拍而是将现实场景原原地拍摄下体现了这部电影真实性这部电影摄影艺术相比陈凯歌导演前影片《无级》整体画面虽没有那么丰富但是却更真实《无级》场景色彩运用十分丰富但是缺乏涵观众享受到了摄影和色彩上视觉冲击却忽视了电影涵而《梅兰芳》这部影片写实摄影基础上对场景进行了高超精简和色彩提炼切场景充分表现了人物复杂情感和矛盾这部电影使用精心拍摄位置、拍摄距离和镜头身份特征整部电影主要以夜景主抓住梅兰芳舞台观感影片场景从舞台到台从戏院各位置不断换当演员从舞台退场候摄像就会向舞台下方幽暗和众多观众这样摄影方式使电影观众犹如置身电影真实场景感受到影片真实氛围“十三燕”和赌徒谈判情节镜头“十三燕”和赌徒回换使电影观众仿佛置身情节梅兰芳和孟冬舞台上对视情节镜头两人眼神相切换梅兰芳俯视着比己低孟冬电影观众就仿佛置身二人对视也视着孟冬拍摄梅兰芳登上楼梯场景镜头放他背使观众仿佛梅兰芳背地面上;当梅兰芳高处和日人讲话镜头升起运用仰视不断穿插进行面部特写和眼睛特写使观众不仅看到梅兰芳讲话场景还体会到梅兰芳心影片运用了集焦镜头使观众看到人物变得十分清晰而周围场景被柔化。
艺术理论论文 当代电影的艺术美感浅析
艺术理论论文当代电影的艺术美感浅析电影本身就是一门综合性的视听觉艺术。
它所提供给群众的就是一种精神放松、思想引领和美感享受，在当代电影艺术中，我们更加关注的就是人文精神的引领和艺术美感的享受，当代的电影导演把握住了这个时代的特征，他们运用了目前最先进的电影特效技术和声光电等技术，导演了一系列的优秀电影大片，也通过一些塑造小人物来反映很多现实中的典型，这些优秀的电影都是通过一个有场景设计、人物设计色彩效果来表达的，也是在美学的根底上在塑造电影本身的。
一、合理的场景设计是塑造当代电影艺术美感的前提电影的开展史虽然很短，但是电影艺术对人们的影响却极为深刻，尤其是近现代的电影艺术，新中国成立后的电影大局部都围绕着红色革命为主线，反映了一系列优秀的感人故事，引领着中国人克服各种困难奋勇前进，创造着一个又一个奇迹。
当代的电影艺术那么是运用了更多的特效，运用电脑软件进行后期制作，使画面更加清晰、生动和真实，使受众者更加真切地体验视听盛宴。
在这些电影的拍摄过程中，场景设计是电影成功的前提，把握好场景的设计需要各种道具，甚至要恢复历史原貌，需要大量的资金投入。
场景设计中考虑最多的是电影拍摄的画面效果，镜头所拍摄的角度是关键，色彩的把握是重点，色彩的冷暖色调决定着电影主题思想。
首先，要符合电影的艺术美感必须把握好场景设计。
场景设计包括了房屋再造设计、家具陈设设计、园艺设计和人工造势设计等，这些设计必须符合特定的时代特征。
同时场景设计要更加注重色彩的把握，这就需要美术设计师来进行颜色的搭配，通常一位优秀的电影美术设计师会根据电影场景的需要进行合理的颜色搭配，比方说冷色调搭配，它会使画面显得深沉、严肃、庄重，例如电影?黄金大劫案?，导演就是运用大量的冷灰色调的处理，把故事情节由幽默推向庄重、严肃和深沉。
如果说用暖颜色的色调安排场景设计，那么就会产生活泼、热情、辉煌等感觉，例如电影?满城尽带黄金甲?，导演张艺谋大胆地运用暖色调，金碧辉煌的宫殿，华美高贵的服饰、头饰等把皇宫的气势和辉煌都展现得淋漓尽致。
关于电影论文参考范文
关于电影论文参考范文电影是一种综合艺术，亦正如艺术本身，有着复杂而繁多的科系，电影世界里有很多不同类型的电影，也有很多种电影的分类方法。
下文是店铺为大家搜集整理的关于电影论文参考范文的内容，欢迎大家阅读参考!关于电影论文参考范文篇1浅谈新时代国产微电影的“青年之歌”利用微电影能够塑造国民认同度高的国家形象，同时又能够实现东方文化的“跨文化”传播，为此中国正不断创新文化的叙事策略，因为“现在世界上不仅有一个西方的美国梦，也有一个东方的中国梦”。
一、“自律”或“他滤”目前中国的商业大片以及大部分电影都选择自律式的影像叙事作为电影的思维定式，这部分电影和大部分好莱坞大片十分相似，套用好莱坞电影的制作模式讲述中国故事，这样的组合导致电影的经济价值很小，文化价值也尚不明确。
还有一部分电影的类型就是中国独有的武侠电影，它们十分迷恋于将中国功夫和美轮美奂的古代服装结合在一起呈现给电影观众。
实事求是地讲，张艺谋导演的《英雄》是“中国式大片”的开端，从那以后的10年时间里，中国第五代导演一直致力于“大片”的拍摄，在各种各样的“大片”的轮番轰炸后，中国观众已经对这些所谓的“大片”产生审美疲劳了，对它们的评价褒贬不一，同时这些“大片”创造的利润价值也一直在下滑。
不仅如此，国际电影节上出现了一小部分小众电影，这些电影在以自己的形式逐渐占领国际电影节，其表现出的影像叙事呈“他滤”式。
中国有一部分导演自视甚高，认为自己是行业中的佼佼者，打造的中国奇观总结起来就是“老少边穷”，乐此不疲，从未改变。
电影方面的论文范文
电影方面的论文范文电影根据视觉暂留原理，运用照相(以及录音)手段把外界事物的影像(以及声音)摄录在胶片上，通过放映(同时还原声音)，用电的方式将活动影像投射到银幕上(以及同步声音)以表现一定内容的现代技术。
下文是店铺为大家搜集整理的关于电影方面的论文范文的内容，欢迎大家阅读参考!电影方面的论文范文篇1浅谈通过看原版电影提高英语听力理解1、简述英语听力理解和看原版电影的关系许多国内外专家和学者都广泛重视看英文原版电影来提高听力的方法，就是看重了其实用性和创新性，中国语言文学的历史上，有很多著名作家关注这个话题。
他们经常通过社会实践研究这一主题。
所以，如何理解和定义看原声电影和听力理解之间的关系至关重要。
1.1以往在英语听力理解的研究作为英语课程的四大基本技能之一，听力理解一直困扰着大多数中国学生。
一旦我们解决了这个困难，我们不仅可以帮助其他任何人学习和训练个人技能，而且在培养学生英语交际能力打下一个良好的基础。
在传统的教学方法中，听力教学的模式类是枯燥而单调的，一些老师习惯于三部曲“听→质疑→回答”。
教室里气氛很无聊，学生的注意力不容易集中。
与此同时，学生的情感和心理特征直接影响听力的效果可以很容易改变。
1.2英语听力理解和看原版电影的关系作为一种综合艺术，电影通过音乐、文学和表演来反映人类文明和文化生活。
由于其巨大的普及率和生动的语言，英语原声电影是一个非常宝贵的听力材料来源。
因此，影视辅助英语教学方法弥补在英语听力教学类多媒体英语教学方法的弱点，促进其不断发展。
2、大多数大学生提高听力理解面临的困难很久以来，传统的英语教学是围绕教师和教科书展开的，主要采取的方法是教师为中心的教育和学习，这种教学模式把学生语言学习与实践锻炼分离，已违反了法律语言的学习。
对于大多数大学生提高听力有一定的困难。
其原因如下：2.1 缺少语言环境英语听力理解困难的原因不仅在于外部环境问题，还有一个更重要的原因，那就是，从一开始我们设计教科书和磁带，以满足中国学生学习的需求和学习反馈，只有很少人知道真正的英语口语。
有关电影艺术论文
有关电影艺术论文电影文化是新世纪受众最多的大众平台样式,也是大学生接受程度比较高的平台形式,电影文化的这个特点为把它应用于大学生性教育提供了可能性。
下面是店铺为大家整理的有关电影艺术论文，供大家参考。
有关电影艺术论文范文一：音乐对电视电影文化传播的作用三十年代，随着日寇对我国的侵略，中国电影人的作品中越来越多的开始出现强烈的民族情绪。
其中最著名的就是左翼电影人。
其中的代表人物聂耳，田汉等左翼知识分子为了抒发心中的愤恨，为了唤醒广大人民群众的信心，为了表现中华民族的气概创作了一大批激昂的影视作品。
尤其是我们所熟知的《义勇军进行曲》，这首万万人传唱的，宣传爱国勇士奔赴前线为了中华民族战斗的歌曲有着极强的鼓动作用。
这首歌也成为了我国的国歌传唱至今。
在那个年代，电影中英雄的形象和劳苦群众受难的形象鼓励了大众，也让人们意识到中华民族的危险处境，为唤醒中华民族的崛起和对爱国文化的传播起到了强大的作用。
建国之后，电影作为统治者对于政治的需求工具也更加受到重视。
相伴随的，电影中音乐的作用，因为其对于人们内心的鼓动和对于影片内涵的突出也更加受到重视。
这些在“”十年中更加的凸显。
如《闪闪的红星》中的《红星照我去战斗》等。
电影在此时不断地描写英雄人物的三突出，相应的电影中的音乐也在正面人物出现时高昂，在反面人物出现时低沉阴森。
这在当时对于人们精神生活的冲击和影响是十分巨大的。
因为电影的单方强行输出文化的方式，让电影中音乐的文化传播显得十分重要和突出。
经历过了“”的黑暗，到了改革开放时，因为政治上的需求降低，电影的创作开始走进生活化和心灵化。
其中产生了一大批优秀的作品《一个和八个》《青春祭》《城南旧事》等。
这一时期的电影音乐也呈现其题材多样、配器考究、旋律优美、节奏明晰、曲调悠扬，在表情达意上显得功力深厚，在与电影画面关系的处理上显得游刃有余，在帮助刻画人物性格、渲染主题方面表现出高超的艺术感受力，在与影片反映的年代背景方面水乳交融的特点。
电影艺术鉴赏论文范文
【电影艺术鉴赏论文】电影作为一种大众文化娱乐形式，一直以来都是人们重要的精神生活方式。
近年来，电影发展的繁荣和多样化，使电影艺术更加完美地展现在观众面前。
在这篇论文中，我们将会从电影的语言、美学、社会意义等角度，来探讨电影艺术的鉴赏。
一、电影的语言电影的语言可谓是电影艺术的基础，电影的语言不仅仅是通俗易懂的对白文本，在视觉和音效方面也要有独特的表现形式。
在视觉方面，多种镜头语言可以丰富电影的表现力。
比如说，移动镜头可以给人带来跟随感，静止镜头可以让人静静地欣赏画面。
抽象镜头和幻术镜头则可以创造极具引导性的画面。
在音效方面，为了更好表现画面，往往需要通过音响的搭配来表现。
比如说，战争题材的电影，可以用震撼人心的音乐来增强情感色彩，让观众倍感紧张。
声音的一些细微变化也会使画面更具有层次感，产生出更多的情感共鸣。
二、电影的美学电影的美学在很大程度上是人们对电影的审美感受。
一个好的电影，在美学上通常具备以下几个方面：1、艺术性美学艺术是电影所追求的最高境界，而电影作为一个艺术形式，也是有其独特的艺术美学特征。
2、形式美电影是视觉和听觉的结合，它的形式美是通过画面和声音，表现出来的导演的个人审美风格。
3、主题美主题美是电影所传达的核心主题和人文意义，是电影艺术最为重要美学表现之一。
三、电影的社会意义电影是一种通俗的文化产物，几乎每一种电影都代表着一种社会或文化现象。
电影如何反映和引导社会变迁，这些问题凸显了电影社会意义的重要性。
1、风貌表现电影艺术不仅是一种视听艺术，也是一种时代表达。
依据历史文化的变化，当代电影艺术将展现各式各样的社会风貌, 传染着观众，在文化中传承和致敬。
2、社会话题通过深入的社会话题，电影始终保持着对人民群众的关怀和思辨，抛出矛盾、体现问题、追问人性，唤起了社会上公共领域内的一系列话题。
四、结语电影更多地是一个被发掘和解读的艺术领域，这种领域的多元化和不断更新，作为观众，我们需要耐心地去体会、去领悟这片广阔的电影艺术之海。
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浅谈贺岁片
1.贺岁片的简介及其发展历程
贺岁片没有一个统一的定义，它一般专指为贺岁档期拍摄的具有喜剧色彩的影片，而贺岁档期是指从圣诞节，即12月24 日夜晚至新年的春节结束，共计40余天的放映时间。
在我国影坛，贺岁片的出现虽然只有短短的10余年时间，但已成为我国观众元旦和春节期间文化娱乐中一道不可或缺的大餐。
说起贺岁片，其实是舶来品。
在西方国家，圣诞节是最热闹的日子，而圣诞节和元旦又离得近，因此，每到圣诞节，电影商便推出为新年贺岁的电影。
这种贺岁电影传到香港后，被香港观众所接受，并被发扬光大，成为香港每年元旦和春节期间观众文化娱乐的主打节目。
1995年春节期间，由成龙主演的香港贺岁片《红番区》在大陆放映后受到观众的热捧。
随后由其主演的《白金龙》、《义胆厨星》又相继在1996、1997年的春节和大陆观众见面，再次受到了热烈响应。
于是，贺岁片的市场信息也引起了大陆导演和制片单位的注意。
1997年，冯小刚导演了大陆影坛的第一部贺岁片《甲方乙方》。
此片一经问世，便受到了观众的热烈欢迎吗，成为1998年元旦和春节期间文化娱乐的一道亮丽风景线，使紫禁城影业公司和冯小刚成了票房和百花奖的大赢家。
自此以后，大陆贺岁片如雨后春笋一般蓬勃发展了起来。
2..贺岁片的发展过程的问题
贺岁电影在其十余年历程中，饱受指摘。
社会学家认为它虽有不断的探索创新，却正在偏离着了以往的轨道。
贺岁电影应该是大餐后的一道甜点，是带给观众愉悦享受的体验，而随着时间的推移，贺岁片已经失去了它的本质，贺岁文化也有走入歧路的危险。
因为它的幕后都是投资方在操纵着市场，是他们在追求着利益的最大化。
社会学家、民俗学家艾君认为，在演艺界所说“贺岁”实际传承的是西方“贺岁理念”。
他们更注重时间性和娱乐性，似乎把在春节前后推出的娱乐性作品统称为“贺岁作品”，不注重贺岁内涵、忽略传统民俗理念、以自我为中心靠炒作追求效益的“贺岁”品牌效益。
对于打“贺岁”文化品牌问题，他指出，“贺岁”文化是中国传统文化中一种特殊文化品牌，但“贺岁”不是金字招牌，不能“挂羊头卖狗肉”。
炒作“贺岁”可以，不过不能不分青红皂白，把春节的作品都堪称“贺岁”，如果盲目在作品创作、制作上有投机心理，不去考虑民俗性、民族性、乡土文化的存在规律，只顾打出“贺岁”的牌子，其实并不具备贺岁的品质，将有损“贺岁”的品牌，是对中国传统文化的蔑视，这是一种很不健康的文化理念，不利于整个“贺岁”文化市场的发展。
艾君认为，从我国传统文化和民俗文化去理解贺岁作品，那么他的内容和故事一定与祝贺新年、春节等有关。
中国的贺岁文化是春节文化的特有产物，不容盲目更改其固有的贺岁内涵。
他强调，“贺岁”作品也是必须具备以下标准：一是主题以喜庆吉祥为主，为节日里图个吉利；二是内容与过年有关；三是目的
主要是酬谢观众厚爱。
3.贺岁片的意义
贺岁片发展到如今已经蔚为大观，无论在文化还是经济上贺岁片都有其深远的影响。
一、贺岁片的兴起将中国影坛从低谷中拉出。
二、贺岁片确立了电影的社会文化新观念---文化不是简单的艺术理论归纳，而是和社会环境、人心期盼、经济时潮相互呼应。
三、贺岁片确立了电影的市场文化新观念---市场不是看不着的虚拟物，而是和实实在在的票房获取、投资回报、影院银幕块数相关联。
四、贺岁片确立了电影的传播文化新观念---电影在现代背景下不能不靠传播来扩展影响吸引大众。
五、贺岁片确立了电影的艺术文化新观念---电影既是作品也是产品，艺术片内涵的优秀当之无愧但没有时代大众的心理呼应，创作的意义难以得到体现。
六、贺岁片确立了电影的国家文化新观念---多元、宽容、健康文化代替了自我、单一执迷、阴暗色调的国家精神产品。
七、贺岁片的成长一定程度上也促进了中国经济的发展。
4.贺岁片之展望
毋庸置疑，贺岁片作为一种新兴的电影艺术形式在其发展过程中有许多不足之处，有其功利性的一面，但我们也不应对其过分苛刻。
电影文化的发展需适应潮流，不能过分拘泥。
贺岁片作为一种深受观众喜爱的电影形式，应当合理引导其发展，让中国电影和华语电影发挥出自己的潜力，具有真正的竞争力。
贺岁片，让我们看到了希望。