影视视听语言ppt
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影视动画视听语言概论PPT课件
图2-5选自动画片《恐龙葛蒂》
1914年，美国人爱尔·赫德发明了在透明赛璐珞片上分层 绘制动画的技术，标志着固定的动画生产工艺形成,并沿用至20 世纪80年代。
1923年，年仅22岁的沃特·迪斯尼来到好莱坞，成立了自己的动画制 片厂，并逐渐壮大。1928年，好莱坞的第一部有声电影《爵士歌王》诞生， 迪斯尼公司也制作出了第一部有声动画片《蒸汽船威利号》(如图2-6)。这 部短片成就了米老鼠的经典形象。中国在这个时期也开始研究制作动画片。 1926年，万氏兄弟制作了中国第一部动画片《大闹画室》。1930年代，彩 色动画技术诞生。 1937年，迪斯尼公司制作了第一部美国动画长片《白雪 公主》轰动世界（如图2-7）。在这部动画片的影响下，1941年万氏兄弟制 作了中国第一部动画长片《铁扇公主》（如图2-8)。
注：一部《蒸汽 船威利号》，不 但成就了米老鼠 的动画经典，也 是这个经典形象 风靡全球的开始。
图2-6选自动画片《蒸汽船威利 号》
这部影片的艺术成就在于，它第一次 拓展了动画片的容量；采用了多层次 动画摄影；赋予影片画面以鲜明的构 思层次、透视关系和景深感。此片的 故事、布景、音响、导演、动画、配 乐和色彩，乃是让观众完全身临其境 的七大法宝。
在传统动画几经浮沉之际，动画技术出现了革新，随着新的动画 视听模式的逐步形成，数字技术也开始引入动画片的制作中了。
1989年，迪斯尼公司的动画长片《小美人鱼》成为他们最后一部
用传统工艺制作的动画(如图2-12)。
注：这是迪斯尼最后一部手工绘制和摄影机拍摄同时进行的动画片。 该片用了上千种不同的颜色作为1 100幅背景画面，总共绘制超过百万 张的图画。本片还开创了迪斯尼动画的第二黄金时代。原本已趋没落 的百老汇歌舞片也因此在动画里找到新生命。
1914年，美国人爱尔·赫德发明了在透明赛璐珞片上分层 绘制动画的技术，标志着固定的动画生产工艺形成,并沿用至20 世纪80年代。
1923年，年仅22岁的沃特·迪斯尼来到好莱坞，成立了自己的动画制 片厂，并逐渐壮大。1928年，好莱坞的第一部有声电影《爵士歌王》诞生， 迪斯尼公司也制作出了第一部有声动画片《蒸汽船威利号》(如图2-6)。这 部短片成就了米老鼠的经典形象。中国在这个时期也开始研究制作动画片。 1926年，万氏兄弟制作了中国第一部动画片《大闹画室》。1930年代，彩 色动画技术诞生。 1937年，迪斯尼公司制作了第一部美国动画长片《白雪 公主》轰动世界（如图2-7）。在这部动画片的影响下，1941年万氏兄弟制 作了中国第一部动画长片《铁扇公主》（如图2-8)。
注：一部《蒸汽 船威利号》，不 但成就了米老鼠 的动画经典，也 是这个经典形象 风靡全球的开始。
图2-6选自动画片《蒸汽船威利 号》
这部影片的艺术成就在于，它第一次 拓展了动画片的容量；采用了多层次 动画摄影；赋予影片画面以鲜明的构 思层次、透视关系和景深感。此片的 故事、布景、音响、导演、动画、配 乐和色彩，乃是让观众完全身临其境 的七大法宝。
在传统动画几经浮沉之际，动画技术出现了革新，随着新的动画 视听模式的逐步形成，数字技术也开始引入动画片的制作中了。
1989年，迪斯尼公司的动画长片《小美人鱼》成为他们最后一部
用传统工艺制作的动画(如图2-12)。
注：这是迪斯尼最后一部手工绘制和摄影机拍摄同时进行的动画片。 该片用了上千种不同的颜色作为1 100幅背景画面，总共绘制超过百万 张的图画。本片还开创了迪斯尼动画的第二黄金时代。原本已趋没落 的百老汇歌舞片也因此在动画里找到新生命。
影视视听语言第二版 ppt课件
人声
音乐
从整个组织层面的需求来
根据岗位素质模型的要求
确定理想状况与现有业绩
分析，如组织目标需求、
或成功完成某项任务的要
之间的差距，分析造成业
组织效率与质量期望、人
求来分析（知识、技能、
绩差距的原因，并结合员
视听语言的构成要素 —— 听觉部分 事接续计划、市场竞争需 求与核心能力培养等。
态度等），也可称为职位 分解法/任务分析法。
角度，画面有平稳感。
·形成高大、强壮的形象或具有 ·形成的透视感比较正常，不会
力量感、雄伟感
夸张物体的垂直线条
·拍摄的人物也比较客观，不带
感情评价
第一章
2020/2/28
仰拍画面
俯拍画面
第一章
影视构图 是指在一定的画幅格式中，为表现某一特定的内
容和视觉效果，将镜头前被表现的对象以及摄影的各种造型元素 （线条、光线、影调、色调）有机地组织、分布在画面中，形成 一定的画面形式。
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第一节 景 别
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第一章
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人物全景
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第一节 景 别
影视视听语言ppt课件
• 【全景】 • 概念：被摄主体在画面内中被完全呈现出来，
画幅中人物占据主体。在实际拍摄中，这类景 别又被称为“人物全景”。
• 表现功能：能展示人物的形状、动作，能带出 人物所处的环境，也可以用来塑造空间环境。
• 远景和全景拍摄的方向、视角将决定蒙太奇句 子里的其他景别的拍摄角度。
“雪亮工程"是以区（县）、乡（镇） 、村（ 社区） 三级综 治中心 为指挥 平台、 以综治 信息化 为支撑 、以网 格化管 理为基 础、以 公共安 全视频 监控联 网应用 为重点 的“群 众性治 安防控 工程” 。
• 【大远景】 • 概念：严格说来是以空间景物为拍摄对象，表现
其范围和广度，是用来交待空间关系的功能性景 别。
• 表现功能：适于展示大的空间、环境、交待背景， 展示事件的规模和气氛，表现多层次的景物，给 观众留下自由的想象空间。
• 一般来说，影片的开头和结尾常用大远景，开头 需要交待大环境，而结尾时是因为故事结束需要 将观众带出，场景的宽阔意味着情绪的超脱。
• 【中景】 • 概念：人物取到膝盖以上。 • 表现功能：既能交待环境，也专注于人物主
体的形体和表情以及人物之间的交流关系， 是叙事性非常强的功能性景别。 • 中景的类型：两人的中景、三人的中景、三 人以上的中景（趋向于全景镜头，除非有其 他人在背景中）。过肩的中景镜头通常是标 准的双人镜头，这种镜头对于强调一个人控 制另一方有很好的表现力。 • 中景比较中性、平稳、客观，相对比较沉闷， 缺少感情色彩和视觉冲击力。
五、学习方法
• 讲授 • 影视作品观摩 • 课堂作业（影像化思维训练）
“雪亮工程"是以区（县）、乡（镇） 、村（ 社区） 三级综 治中心 为指挥 平台、 以综治 信息化 为支撑 、以网 格化管 理为基 础、以 公共安 全视频 监控联 网应用 为重点 的“群 众性治 安防控 工程” 。
画幅中人物占据主体。在实际拍摄中，这类景 别又被称为“人物全景”。
• 表现功能：能展示人物的形状、动作，能带出 人物所处的环境，也可以用来塑造空间环境。
• 远景和全景拍摄的方向、视角将决定蒙太奇句 子里的其他景别的拍摄角度。
“雪亮工程"是以区（县）、乡（镇） 、村（ 社区） 三级综 治中心 为指挥 平台、 以综治 信息化 为支撑 、以网 格化管 理为基 础、以 公共安 全视频 监控联 网应用 为重点 的“群 众性治 安防控 工程” 。
• 【大远景】 • 概念：严格说来是以空间景物为拍摄对象，表现
其范围和广度，是用来交待空间关系的功能性景 别。
• 表现功能：适于展示大的空间、环境、交待背景， 展示事件的规模和气氛，表现多层次的景物，给 观众留下自由的想象空间。
• 一般来说，影片的开头和结尾常用大远景，开头 需要交待大环境，而结尾时是因为故事结束需要 将观众带出，场景的宽阔意味着情绪的超脱。
• 【中景】 • 概念：人物取到膝盖以上。 • 表现功能：既能交待环境，也专注于人物主
体的形体和表情以及人物之间的交流关系， 是叙事性非常强的功能性景别。 • 中景的类型：两人的中景、三人的中景、三 人以上的中景（趋向于全景镜头，除非有其 他人在背景中）。过肩的中景镜头通常是标 准的双人镜头，这种镜头对于强调一个人控 制另一方有很好的表现力。 • 中景比较中性、平稳、客观，相对比较沉闷， 缺少感情色彩和视觉冲击力。
五、学习方法
• 讲授 • 影视作品观摩 • 课堂作业（影像化思维训练）
“雪亮工程"是以区（县）、乡（镇） 、村（ 社区） 三级综 治中心 为指挥 平台、 以综治 信息化 为支撑 、以网 格化管 理为基 础、以 公共安 全视频 监控联 网应用 为重点 的“群 众性治 安防控 工程” 。
影视视听语言镜头景别ppt课件
6.升降镜头 ：指摄影机在上下运动中进行拍 摄时所获取的镜头。主要用来向观众展示不同而又变化 着的场景，为其营造丰富的视觉感受和心理感受。
A、“升”常用于电影的结尾，镜头在空间中 做垂直方向上的向上运动，暗示着故事的结束。《让子弹飞》
B、“降”常用于电影的开始部分，镜头在空 间中垂直方向上的向下运动，暗示着故事的开始。《布拉
A、交待故事发生的环境背景、时空（《黄土地》 中开始交待时空背景为黄土高原）。
B、时空转换手段（《琅琊榜》最后一集用梁国的繁华 表示三个月已经过去）。
C、为作品增添诗情画意，表达深远意境，使 影片产生借物抒情、见景生情的效果
D、抒发影片中的人物情绪，推进故事情节的 发展。
烧伤病人的治疗通常是取烧伤病人的 健康皮 肤进行 自体移 植，但 对于大 面积烧 伤病人 来讲， 健康皮 肤很有 限，请 同学们 想一想 如何来 治疗该 病人
可以详尽、连续、完整地表现运动主体，常用 于追逐场面，展示空间，联系人物，利于抒情。
《鸟人》刚开始后跟，大部分新闻片用前跟比较多。
烧伤病人的治疗通常是取烧伤病人的 健康皮 肤进行 自体移 植，但 对于大 面积烧 伤病人 来讲， 健康皮 肤很有 限，请 同学们 想一想 如何来 治疗该 病人
镜头的运动
烧伤病人的治疗通常是取烧伤病人的 健康皮 肤进行 自体移 植，但 对于大 面积烧 伤病人 来讲， 健康皮 肤很有 限，请 同学们 想一想 如何来 治疗该 病人
镜头的运动
4.移镜头 ：指摄影机镜头沿水平面做各个方 向的移动的拍摄方式，常用来表现结构复杂的环境。
A、常用来表现结构复杂的环境。借助火车、 飞机、汽车、轨道等移动工具进行拍摄，所产生的多为 动态的构图，造成环视、浏览、跟随等各种效果，保持 一种客观的态度。《毕业生》开头
A、“升”常用于电影的结尾，镜头在空间中 做垂直方向上的向上运动，暗示着故事的结束。《让子弹飞》
B、“降”常用于电影的开始部分，镜头在空 间中垂直方向上的向下运动，暗示着故事的开始。《布拉
A、交待故事发生的环境背景、时空（《黄土地》 中开始交待时空背景为黄土高原）。
B、时空转换手段（《琅琊榜》最后一集用梁国的繁华 表示三个月已经过去）。
C、为作品增添诗情画意，表达深远意境，使 影片产生借物抒情、见景生情的效果
D、抒发影片中的人物情绪，推进故事情节的 发展。
烧伤病人的治疗通常是取烧伤病人的 健康皮 肤进行 自体移 植，但 对于大 面积烧 伤病人 来讲， 健康皮 肤很有 限，请 同学们 想一想 如何来 治疗该 病人
可以详尽、连续、完整地表现运动主体，常用 于追逐场面，展示空间，联系人物，利于抒情。
《鸟人》刚开始后跟，大部分新闻片用前跟比较多。
烧伤病人的治疗通常是取烧伤病人的 健康皮 肤进行 自体移 植，但 对于大 面积烧 伤病人 来讲， 健康皮 肤很有 限，请 同学们 想一想 如何来 治疗该 病人
镜头的运动
烧伤病人的治疗通常是取烧伤病人的 健康皮 肤进行 自体移 植，但 对于大 面积烧 伤病人 来讲， 健康皮 肤很有 限，请 同学们 想一想 如何来 治疗该 病人
镜头的运动
4.移镜头 ：指摄影机镜头沿水平面做各个方 向的移动的拍摄方式，常用来表现结构复杂的环境。
A、常用来表现结构复杂的环境。借助火车、 飞机、汽车、轨道等移动工具进行拍摄，所产生的多为 动态的构图，造成环视、浏览、跟随等各种效果，保持 一种客观的态度。《毕业生》开头
影视广告视听语言论述(ppt 30页)
在艺术领域中，人们常常从广义上 提到“音乐语言”、“舞蹈语言”、
式ห้องสมุดไป่ตู้理解方式。
“绘画语言”等词汇，这说明每一种艺
语言是人类的交流工具，正是通过语 术样式都有自己的一套表达符号，它们 言，人与人才能沟通，才能传递信息、表 或多或少与文字语言有着某些相同或相
达思想、抒发情感。
似之处，但它们并不是一种普及的语言，
学习目标：了解视听语言的确立及人是怎样感知视觉和听觉的；了解视听语 言的构成元素；理解影视广告视听语言的特性。
学习重点：影视广告视听语言与影视视听语言的异同。
影视广告视听语言
02
2
第一章 影视广告视听语言导论
第一节 视听语言：一个时代的语言
一、影视视听语言的确立
“语言”一词的含义，是指用口语形式
视听语言被认为是20世纪以来的主导 表达的声音符号系统即“自然语言”和 性语言。视听语言是在以电影、电视、电 用书面形式表达的文字记录符号系统即
图1-1 卢米埃尔兄弟
影视广告视听语言
04
4
第一章 影视广告视听语言导论
第一节 视听语言：一个时代的语言
一、影视视听语言的确立
电影自诞生至今，不过才一百多年的历
史，电视的诞生还要晚一些，但是它的突 飞猛进的确使人应接不暇。电影、电视是 目前拥有最大受众群的媒介，是完全经由 具体可感的视觉、听觉形象来表情达意， 甚至传递抽象思想的艺术类型。今天，没 有哪一个人能够离开由影视构成的艺术世 界，电影、电视成了人类最为重要的视听 交流工具，电影、电视已成为人类最日常 的生活化的艺术审美行为，它具有类似人 类语言的语言形式，这就是我们所说的视 听语言。而视听语言的表达是否符合其特 性，是否纯熟，是否能彰显整部作品的丰 富意蕴和含义，对于视听语言的创作者和 广大的受众都有着十分重要的意义。
影视视听语言PPT课件
客观镜头是指代表摄影机客观描述人物活动和情节发展的镜头。客观镜头代 表着创作者的眼睛，它全知全能，且无处不在，类似于小说中的第三人称叙事。 （2）主观镜头
主观镜头是指代表剧中人物视线或心理活动，如回忆、想像、幻觉的镜头。 主观镜头往往带有特定人物独特的心理感受、强烈的主体意识以及鲜明的情感色 彩，因此，主观镜头用来作为人物心理刻画的主要手段。
②人工光
主要指灯光照明。人工光源由于选用灯的种类不同，色温也会不一样。人工光提供的创作自由度比较 大，能够对人物形象和场景气氛进行某种造型处理，达到需要的戏剧效果。
光线——按方向划分：
①顺光：顺光又叫平光，正面光。
光线——按方向划分：
②侧光：侧光又叫侧面光。
光线——按方向划分：
③逆光：逆光又叫背面光。
平 镜头与被拍摄对象在 典型的新闻摄影的角度，表达平等、平静、客观、公正的
视 同一水平高度
态度
垂直夹角 仰 镜头高度低于被拍摄 被摄物体显得高大，有从上往下倾轧的态势．表达景仰、
视 对象
崇敬的态度
俯 视
镜头高于被拍摄对象
被拍摄物体显得低矮、渺小、猥琐、受压迫，表达蔑视、 贬义的态度
·视点
镜头视点：指镜头所模拟的观察者的视野。 （1）客观镜头
视听语言
semy
视听语言
影像 声音 剪辑
画面造型语言：景别、角度、景深、构图、光线、色彩 镜头语言：运动、场面调度
人声 音响 音乐 连贯性剪辑 非连贯性剪辑
景别
画面造型语言
角度 景深 构图
远景、全景、中景、近景、特写 水平、垂直 浅景空间、深度空间 九宫格构图、三角形构图、对称式构图、对角线构图、S型构图……
40
谢谢聆听
主观镜头是指代表剧中人物视线或心理活动，如回忆、想像、幻觉的镜头。 主观镜头往往带有特定人物独特的心理感受、强烈的主体意识以及鲜明的情感色 彩，因此，主观镜头用来作为人物心理刻画的主要手段。
②人工光
主要指灯光照明。人工光源由于选用灯的种类不同，色温也会不一样。人工光提供的创作自由度比较 大，能够对人物形象和场景气氛进行某种造型处理，达到需要的戏剧效果。
光线——按方向划分：
①顺光：顺光又叫平光，正面光。
光线——按方向划分：
②侧光：侧光又叫侧面光。
光线——按方向划分：
③逆光：逆光又叫背面光。
平 镜头与被拍摄对象在 典型的新闻摄影的角度，表达平等、平静、客观、公正的
视 同一水平高度
态度
垂直夹角 仰 镜头高度低于被拍摄 被摄物体显得高大，有从上往下倾轧的态势．表达景仰、
视 对象
崇敬的态度
俯 视
镜头高于被拍摄对象
被拍摄物体显得低矮、渺小、猥琐、受压迫，表达蔑视、 贬义的态度
·视点
镜头视点：指镜头所模拟的观察者的视野。 （1）客观镜头
视听语言
semy
视听语言
影像 声音 剪辑
画面造型语言：景别、角度、景深、构图、光线、色彩 镜头语言：运动、场面调度
人声 音响 音乐 连贯性剪辑 非连贯性剪辑
景别
画面造型语言
角度 景深 构图
远景、全景、中景、近景、特写 水平、垂直 浅景空间、深度空间 九宫格构图、三角形构图、对称式构图、对角线构图、S型构图……
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谢谢聆听
基础视听语言PPT演示课件PPT58页
言。电影中使用最多 最重要的语言内容。
40
第41页，共58页。
独白：人物在画面中对内心活动进行的自 我表述。
自言自语 对其他剧中人物 对观众
41
第42页，共58页。
旁白：以画外音的形式出现的人物语言。 第一人称自述（画面中没有说话的人） 第三人称介绍、议论
42
第43页，共58页。
语言的录制： 先期 （歌舞片 音乐片 戏曲片） 后期（最常用的方法） 同期声
以某种主观倾向表现出更为自然生动的真 实感和现场感
19
第20页，共58页。
跟镜头 摄像机始终跟随运动的被摄主体一起运动
而进行拍摄的镜头 表现运动中的被摄对象 以及运动过程中周
围环境的全貌 后方向的跟镜头 可以表现出主观性视角
20
第21页，共58页。
升降镜头 借助升降装置等一边升降一边拍摄的镜头 升降镜头带来画面视域的扩展和收缩 形成
43
第44页，共58页。
语言在电影中的作用： 配合影像交待说明，推动叙事 表现人物的心境和情感 塑造人物的性格 直接表达作者的观点和作品的主题
44
第45页，共58页。
第二节 音乐
音乐进入电影以后，成为电影这个综合艺 术的一个有机部分。电影音乐是一种新的 音乐体裁。它在突出影片的感情、加强影 片的戏剧性、渲染影片的气氛方面起着特 殊的作用。
美感，画面随意、松散，无规律可循。
“表现风格构图”
强调影像的造型能力和表现内心感受的能力，反对机械地 复制世界的影像，刻意追求形式美感，与人们的日常视觉 经验差别很大。
“经典风格构图”
它界乎前两种风格之间，汲取二者的优势， 避免二者的 缺陷，力图将真实感和造型性完美结合，使观众觉得画面 完全真实，同时又很精美。
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第41页，共58页。
独白：人物在画面中对内心活动进行的自 我表述。
自言自语 对其他剧中人物 对观众
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第42页，共58页。
旁白：以画外音的形式出现的人物语言。 第一人称自述（画面中没有说话的人） 第三人称介绍、议论
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第43页，共58页。
语言的录制： 先期 （歌舞片 音乐片 戏曲片） 后期（最常用的方法） 同期声
以某种主观倾向表现出更为自然生动的真 实感和现场感
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第20页，共58页。
跟镜头 摄像机始终跟随运动的被摄主体一起运动
而进行拍摄的镜头 表现运动中的被摄对象 以及运动过程中周
围环境的全貌 后方向的跟镜头 可以表现出主观性视角
20
第21页，共58页。
升降镜头 借助升降装置等一边升降一边拍摄的镜头 升降镜头带来画面视域的扩展和收缩 形成
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第44页，共58页。
语言在电影中的作用： 配合影像交待说明，推动叙事 表现人物的心境和情感 塑造人物的性格 直接表达作者的观点和作品的主题
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第45页，共58页。
第二节 音乐
音乐进入电影以后，成为电影这个综合艺 术的一个有机部分。电影音乐是一种新的 音乐体裁。它在突出影片的感情、加强影 片的戏剧性、渲染影片的气氛方面起着特 殊的作用。
美感，画面随意、松散，无规律可循。
“表现风格构图”
强调影像的造型能力和表现内心感受的能力，反对机械地 复制世界的影像，刻意追求形式美感，与人们的日常视觉 经验差别很大。
“经典风格构图”
它界乎前两种风格之间，汲取二者的优势， 避免二者的 缺陷，力图将真实感和造型性完美结合，使观众觉得画面 完全真实，同时又很精美。
《影视视听视听语言》PPT课件
（2）听觉元素分析。指对声音的分析，电 影作品中的声音包括人声、音乐和音响三 个部分。
（3）综合元素分析。
3、创作者的分析（导演、摄像、演员）
就一部作品来说，可以有自己的风格；就 导演、摄影师、演员来说，可以有个人的 风格；就一个流派、一个时代、一个民族 来说，又可以有流派风格、时代风格、民 俗风格。
序列 1 2 3 4 5 6 7
景别 大特写 特写 近景 中景 全景 远景 大远景
定义 放大局部 局部 主体 个体 环境中的个体 人的环境 环境
功能 突出特点 特点 个别 环境中的个别 个体与环境 人所处的环境 人融于环境
第二节 镜头的运动
镜头概念：镜头是电影结构的基本组成单 位，指摄影机从开拍到停止所获取的连续 不断的画面。由于景别、运动、角度、焦 距等变化，镜头可以变化出很多种类，产 生不不同的功效。一个镜头是指摄影机连 续不断的一次拍摄，是某个人认为有意义 而记录下来的框定的形象。一个镜头是由 图像和声音组成的，单个镜头一般不能很 准确的表达明确的观念。
3、后期制作阶段，剪辑师、编辑师在导演 或制片人的指导、监督、帮助下，把图像 和声音资料编辑起来，最后形成一部完整 的电影。
第五节 电影的分类
1、电影的分类 （1）按文学特点分：诗电影、散文电影、
小说电影、戏剧电影 （2）按技术创作手段分：无声电影、有声
电影、彩色电影、黑白电影、宽银幕电影 、立体电影、全息电影等。 （3）按电影的造型与叙事结构分：故事片 、新闻纪录片、科学教育片、美术片等。
第一节 景别（名解）
是指由于摄影机与被摄体的距离不同 ，而造成被摄体在电影画面中所呈现 出的范围大小的区别。（理解）
它包括：大远景、远景、全景、中景 、近景、特写、大特写几种不同景别 。（必须背过）
（3）综合元素分析。
3、创作者的分析（导演、摄像、演员）
就一部作品来说，可以有自己的风格；就 导演、摄影师、演员来说，可以有个人的 风格；就一个流派、一个时代、一个民族 来说，又可以有流派风格、时代风格、民 俗风格。
序列 1 2 3 4 5 6 7
景别 大特写 特写 近景 中景 全景 远景 大远景
定义 放大局部 局部 主体 个体 环境中的个体 人的环境 环境
功能 突出特点 特点 个别 环境中的个别 个体与环境 人所处的环境 人融于环境
第二节 镜头的运动
镜头概念：镜头是电影结构的基本组成单 位，指摄影机从开拍到停止所获取的连续 不断的画面。由于景别、运动、角度、焦 距等变化，镜头可以变化出很多种类，产 生不不同的功效。一个镜头是指摄影机连 续不断的一次拍摄，是某个人认为有意义 而记录下来的框定的形象。一个镜头是由 图像和声音组成的，单个镜头一般不能很 准确的表达明确的观念。
3、后期制作阶段，剪辑师、编辑师在导演 或制片人的指导、监督、帮助下，把图像 和声音资料编辑起来，最后形成一部完整 的电影。
第五节 电影的分类
1、电影的分类 （1）按文学特点分：诗电影、散文电影、
小说电影、戏剧电影 （2）按技术创作手段分：无声电影、有声
电影、彩色电影、黑白电影、宽银幕电影 、立体电影、全息电影等。 （3）按电影的造型与叙事结构分：故事片 、新闻纪录片、科学教育片、美术片等。
第一节 景别（名解）
是指由于摄影机与被摄体的距离不同 ，而造成被摄体在电影画面中所呈现 出的范围大小的区别。（理解）
它包括：大远景、远景、全景、中景 、近景、特写、大特写几种不同景别 。（必须背过）
最全视听语言课件(上)
音效的类型：环境声、效果声、 背景音乐等
音效的运用：根据情节和场景 选择合适的音效
音效的制作技巧：音效的采集、 编辑和混音等
05
视听语言应用领域
电影领域
视听语言在电影中的应用 电影中的镜头语言与剪辑技巧 电影中的音效与配乐表现 电影中的色彩运用与视觉效果
电视领域
电视新闻：通过 视听语言传递新 闻信息，报道国 内外大事
技术挑战与机遇
添加标题
技术挑战：随着科技的发展，视听语言面临着更多的技术挑战，如高清、4K、8K等高分辨率视频的 普及，以及虚拟现实、增强现实等新兴技术的出现，对视听语言提出了更高的要求。
添加标题
技术机遇：同时，技术的发展也为视听语言带来了更多的机遇。例如，人工智能、大数据等技术的应 用，可以帮助我们更好地分析观众的喜好和行为，从而为视听语言的发展提供更多的可能性。
广告领域
广告片制作：运 用视听语言技巧， 制作具有吸引力 和创意的广告片
广告投放：选择 合适的媒介和平 台，将广告投放 给目标受众
广告效果评估： 通过数据分析和 市场调研，评估 广告效果和ROI
广告行业趋势： 了解广告行业的 发展趋势和未来 发展方向
06
视听语言案例分析
经典电影案例分析
电影《霸王别姬》：视听语言与情感表达 电影《大话西游之月光宝盒》：视听语言与喜剧效果 电影《肖申克的救赎》：视听语言与剧情推进 电影《阿甘正传》：视听语言与励志情感
视听语言起源
电影时代的发展
电视时代的崛起
数字时代的创新与变 革
视听语言分类
影像语言：通过摄影机拍摄出来的画面来表达故事情节和人物情感 声音语言：通过声音元素来传达信息和情感，包括对话、音效、音乐等 剪辑语言：通过剪辑技巧来连接不同的镜头和场景，形成连贯的故事情节 色彩语言：通过色彩的运用来营造氛围和表达情感，包括色彩搭配、色调等 构图语言：通过构图技巧来安排画面元素的位置和比例，形成视觉上的美感
视听语言基本知识ppt
3、常见的运动镜头 D， 摇镜头——摄影机放在固定位置不动，运用三
角架上的活动底盘作原地转动拍摄而成的镜头，就 是摇镜头。摄影机可上下或左右摇动，这种方法可 能表现剧中人（或引导观众）环视周围事物，纵览 场景全貌，或根据场面高度的需要，介绍被摄对象 之间的关系。 E， 移镜头——摄影机放在移动车和升降架上，或 用摄影机移动着拍摄，对被摄休作进推近、拉远、 跟随、横移或升降运动的摄影方法谓之移摄。镜头 也常借用升降车、交通工具和轨道等进行摄影，而 往往由摄影师手持肩扛摄像，直接步行移动而获得 最佳效果。移镜头多为动态构图，给人巡视感、流 动感、临场感。
——阿道夫•阿恩海姆《艺术与视知觉》 影调是指画面的明暗层次和虚实对比及色彩的 明暗关系。在这些关系中使观众感到光的流动和变 化。影调可以说是光的空间存在形式。光影的明暗 变化层次还会使面面具有一种音乐般的视觉节奏和 韵律。景物的层次和空间距离及光源方向是获得这 种丰富影调效果的途径。
八、视听艺术中的光与影
五、镜头语言
4、景别
E、特写——由极近距离（1米左右）拍摄的画面。电 视中拍摄人像的面部、眼睛，或人体的一个小局部 、一件物品的一个细部的镜头，都属于特写。它的 取景范围一般是人的两肩以上部分，或突出地把要 强调、放大的神情、对象、景物占满屏幕。它的表 现力极为丰富，艺术感染力也特别强烈和动人心弦 。可以造成鲜明、生动、强烈、清晰的视觉形象， 得到突出与强调、冲击力和爆发力的最佳效果。
1、视听元素（画面和声音） 2、声画叙述规则（分镜头、组合 镜头、声画关系处理）
三、视听作品的艺术特性
1、“多重假定的真实” 第一重假定性——电视工作者对现实生活的剪裁； 第二重假定性——摄像机、编辑机、特技机等对素材
的处理加工； 第三重假定性——通过不同类型、不同传输效果的电
角架上的活动底盘作原地转动拍摄而成的镜头，就 是摇镜头。摄影机可上下或左右摇动，这种方法可 能表现剧中人（或引导观众）环视周围事物，纵览 场景全貌，或根据场面高度的需要，介绍被摄对象 之间的关系。 E， 移镜头——摄影机放在移动车和升降架上，或 用摄影机移动着拍摄，对被摄休作进推近、拉远、 跟随、横移或升降运动的摄影方法谓之移摄。镜头 也常借用升降车、交通工具和轨道等进行摄影，而 往往由摄影师手持肩扛摄像，直接步行移动而获得 最佳效果。移镜头多为动态构图，给人巡视感、流 动感、临场感。
——阿道夫•阿恩海姆《艺术与视知觉》 影调是指画面的明暗层次和虚实对比及色彩的 明暗关系。在这些关系中使观众感到光的流动和变 化。影调可以说是光的空间存在形式。光影的明暗 变化层次还会使面面具有一种音乐般的视觉节奏和 韵律。景物的层次和空间距离及光源方向是获得这 种丰富影调效果的途径。
八、视听艺术中的光与影
五、镜头语言
4、景别
E、特写——由极近距离（1米左右）拍摄的画面。电 视中拍摄人像的面部、眼睛，或人体的一个小局部 、一件物品的一个细部的镜头，都属于特写。它的 取景范围一般是人的两肩以上部分，或突出地把要 强调、放大的神情、对象、景物占满屏幕。它的表 现力极为丰富，艺术感染力也特别强烈和动人心弦 。可以造成鲜明、生动、强烈、清晰的视觉形象， 得到突出与强调、冲击力和爆发力的最佳效果。
1、视听元素（画面和声音） 2、声画叙述规则（分镜头、组合 镜头、声画关系处理）
三、视听作品的艺术特性
1、“多重假定的真实” 第一重假定性——电视工作者对现实生活的剪裁； 第二重假定性——摄像机、编辑机、特技机等对素材
的处理加工； 第三重假定性——通过不同类型、不同传输效果的电
影视视听语言ppt-影视视听语言之声音
（一）镜头的叙述长度
1、镜头的叙述长度
在剪接中，决定镜头长度时主要考虑将内容叙述清楚，这种镜头的 有效长度叫镜头的叙述长度。 2、要点：（1）内容表达完整（2）注意画面内容的繁简程度（景 别） 景别对镜头长度的要求： 全景 近景 5－8秒； 中景 2－3秒： 特写 3－5秒 1－2秒
27
视听语言
（二）镜头的情绪长度 1、镜头的情绪长度
视听语言
30
（四）决定镜头长度的其他因素
1、亮度因素 2、动静因素 3、运动拍摄因素 4、声音因素
视听语言
31
四、镜头的组接 1. 镜头组接（句子内）的原则： A. 符合客观规律和逻辑关系； 视线，对话，事情发展的固有过程 B. 保持视觉效果的流畅 以动作、情绪或内容变化的交接点作为剪辑点。
视听语言
表现人物“神态”关系
空间“虚”写 小景深、背景虚像 地平线与人物关系并不重要 画面构图十分重要 人物为主环境为辅 构图更注重随意性 画面角度十分重要
视听语言
25
3． 镜头的位置
仰拍、平摄、俯拍 4 镜头代表的视角 客观镜头、主观镜头，（导演视角） 5 ．镜头的内容 “实镜头”，空镜头
视听语言
26
三、镜头的长度
32
2. 注意事项：
# 两极镜头不宜进行组接；
# 同机位同景别镜头不宜组接；
# 动接动，静接静；
# 注意轴线原则。
视听语言
22
镜头的概念衍生出了“画面”的概念
画面的属性：
是导演为观众开设的一个窗口；
是二维形态，但能表现三维空间 1：2.35； 色彩等等。 1：1.66/1.85
有一定的边框约束。1：1.375；
* 构成画面的因素还有：景别，构图
1、镜头的叙述长度
在剪接中，决定镜头长度时主要考虑将内容叙述清楚，这种镜头的 有效长度叫镜头的叙述长度。 2、要点：（1）内容表达完整（2）注意画面内容的繁简程度（景 别） 景别对镜头长度的要求： 全景 近景 5－8秒； 中景 2－3秒： 特写 3－5秒 1－2秒
27
视听语言
（二）镜头的情绪长度 1、镜头的情绪长度
视听语言
30
（四）决定镜头长度的其他因素
1、亮度因素 2、动静因素 3、运动拍摄因素 4、声音因素
视听语言
31
四、镜头的组接 1. 镜头组接（句子内）的原则： A. 符合客观规律和逻辑关系； 视线，对话，事情发展的固有过程 B. 保持视觉效果的流畅 以动作、情绪或内容变化的交接点作为剪辑点。
视听语言
表现人物“神态”关系
空间“虚”写 小景深、背景虚像 地平线与人物关系并不重要 画面构图十分重要 人物为主环境为辅 构图更注重随意性 画面角度十分重要
视听语言
25
3． 镜头的位置
仰拍、平摄、俯拍 4 镜头代表的视角 客观镜头、主观镜头，（导演视角） 5 ．镜头的内容 “实镜头”，空镜头
视听语言
26
三、镜头的长度
32
2. 注意事项：
# 两极镜头不宜进行组接；
# 同机位同景别镜头不宜组接；
# 动接动，静接静；
# 注意轴线原则。
视听语言
22
镜头的概念衍生出了“画面”的概念
画面的属性：
是导演为观众开设的一个窗口；
是二维形态，但能表现三维空间 1：2.35； 色彩等等。 1：1.66/1.85
有一定的边框约束。1：1.375；
* 构成画面的因素还有：景别，构图
最全视听语言(课堂PPT)
9
远景（Long Shot，简写为L.S.）
• 远景：顾名思义，远景拍摄点离被摄对象 较远，包括的景物范围大。远景主要以大 自然为表现对象表现自然气势，表现地形 特征，地理位置，气候变化等环境氛围。 远景能抒发情感渲染气氛。
10
《断背山
11
《星爸客》
12
全景（Full Scene，简写为F.S.）
68
蒙太奇的类型
• 以蒙太奇的结构功能为标准，可将蒙太奇分为叙事蒙太奇、表现蒙太奇、理性 蒙太奇三类。
• 1、叙事蒙太奇
• 由美国导演格里菲斯首创，是电影最常用的叙事方法。以交代情节，展示事件 为旨，按照情节发展的时间流程、因果关系来分切组合镜头、场面和段落，从 而引导观众理解剧情。这种蒙太奇组接，逻辑连贯，明白易懂。
画面：电影片、幻灯片、缩微胶片一 系列镜头中的一个。
4
• 场面调度
• 意为“摆在适当的位置”，或“放在场景中”。 起初这个词只适用于舞台剧方面，指导演对演员 在舞台上表演活动的位置变化所做的处理，是舞 台排练和演出的重要表现手段，也是导演为了把 剧本的思想内容、故事情节、人物性格、环境气 氛、以及节奏等，通过自己的艺术构思，运用场 面调度方法，传达给观众的一种独特的语言。场 面调度是在银幕上创造电影形像的一种特殊表现 手段，指演员调度和摄影机调度的统一处理，被 引用到电影艺术创作中来，其内容和性质与舞台 上的不同，还涉及摄影机调度（或称镜头调度）
视听语言
1
什么是视听语言？
• 视听语言：是人类创造并使用的，同 时依托视觉和听觉两种感觉器官，以 声音和图像的综合形态进行思想、感 情的交流与传播所使用的语言。
• 视听语言三大构成主体 • 影像 声音 剪辑
2
远景（Long Shot，简写为L.S.）
• 远景：顾名思义，远景拍摄点离被摄对象 较远，包括的景物范围大。远景主要以大 自然为表现对象表现自然气势，表现地形 特征，地理位置，气候变化等环境氛围。 远景能抒发情感渲染气氛。
10
《断背山
11
《星爸客》
12
全景（Full Scene，简写为F.S.）
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蒙太奇的类型
• 以蒙太奇的结构功能为标准，可将蒙太奇分为叙事蒙太奇、表现蒙太奇、理性 蒙太奇三类。
• 1、叙事蒙太奇
• 由美国导演格里菲斯首创，是电影最常用的叙事方法。以交代情节，展示事件 为旨，按照情节发展的时间流程、因果关系来分切组合镜头、场面和段落，从 而引导观众理解剧情。这种蒙太奇组接，逻辑连贯，明白易懂。
画面：电影片、幻灯片、缩微胶片一 系列镜头中的一个。
4
• 场面调度
• 意为“摆在适当的位置”，或“放在场景中”。 起初这个词只适用于舞台剧方面，指导演对演员 在舞台上表演活动的位置变化所做的处理，是舞 台排练和演出的重要表现手段，也是导演为了把 剧本的思想内容、故事情节、人物性格、环境气 氛、以及节奏等，通过自己的艺术构思，运用场 面调度方法，传达给观众的一种独特的语言。场 面调度是在银幕上创造电影形像的一种特殊表现 手段，指演员调度和摄影机调度的统一处理，被 引用到电影艺术创作中来，其内容和性质与舞台 上的不同，还涉及摄影机调度（或称镜头调度）
视听语言
1
什么是视听语言？
• 视听语言：是人类创造并使用的，同 时依托视觉和听觉两种感觉器官，以 声音和图像的综合形态进行思想、感 情的交流与传播所使用的语言。
• 视听语言三大构成主体 • 影像 声音 剪辑
2
影视视听语言--蒙太奇PPT课件
.
2、蒙太奇：构成一个完整表达句
蒙太奇，原意指建筑学上的构成装配， 借用到电影中则是根据主题和情节的需要， 对不同镜头的组接和构成。
.
第二节、 蒙太奇的表意方式
一、蒙太奇思维
影视艺术创作的一种思维方式。编剧和导演 在构思时，在想象中形成的连续不断并合乎逻辑 的一连串的画面与声音形象。
.
二、普多夫金的理论
.
三、交叉蒙太奇
由平行蒙太奇发展而来，其特点是其中一条 线索的发展往往影响或决定另一条情节线的发展， 两条线索构成因果关系，相互交叉，又彼此依存， 最后几条线索会合在一起。例如，格里菲斯的 “最后一分钟营救”。
.
四、叙事蒙太奇
按照时间发展的时间流程、因果关系安排 和组织镜头、场景和段落的，统称叙事蒙太奇。 其特点，是脉络清楚、逻辑连贯、明白易懂。
第三章 蒙太奇的表意方式
第一节 第二节 第三节 第四节
镜头语言的形成 蒙太奇的表意方式 蒙太奇结构 蒙太奇模式
.
第一节、镜头语言的形成
1、 库里肖夫效应
苏联电影导演列夫·库里肖夫通过镜头剪接 所作的一项实验。
莫兹尤辛表情特写 +
一碗汤 一个正在做游戏的孩子 一具老妇人的尸体
.
库里肖夫得出结论：造成电影情绪反应 的，并不是单个镜头的内容，而是几个画面 Biblioteka 内的并列。.结构方式
第一，按照时间的先后顺序，来构置和组织蒙太奇段 落；
第二，按照因果关系来组织和安排蒙太奇段落； 第三，打破时间和因果关系的结构方式。如《公
民凯恩》的环形结构、《重庆森林》的板块 结构等。 第四，不但打破时间和因果关系，并且挑战观众的认 识和理解能力，随意拼接和组合蒙太奇段 落，如《低俗小说》和《大话西游》等。
2、蒙太奇：构成一个完整表达句
蒙太奇，原意指建筑学上的构成装配， 借用到电影中则是根据主题和情节的需要， 对不同镜头的组接和构成。
.
第二节、 蒙太奇的表意方式
一、蒙太奇思维
影视艺术创作的一种思维方式。编剧和导演 在构思时，在想象中形成的连续不断并合乎逻辑 的一连串的画面与声音形象。
.
二、普多夫金的理论
.
三、交叉蒙太奇
由平行蒙太奇发展而来，其特点是其中一条 线索的发展往往影响或决定另一条情节线的发展， 两条线索构成因果关系，相互交叉，又彼此依存， 最后几条线索会合在一起。例如，格里菲斯的 “最后一分钟营救”。
.
四、叙事蒙太奇
按照时间发展的时间流程、因果关系安排 和组织镜头、场景和段落的，统称叙事蒙太奇。 其特点，是脉络清楚、逻辑连贯、明白易懂。
第三章 蒙太奇的表意方式
第一节 第二节 第三节 第四节
镜头语言的形成 蒙太奇的表意方式 蒙太奇结构 蒙太奇模式
.
第一节、镜头语言的形成
1、 库里肖夫效应
苏联电影导演列夫·库里肖夫通过镜头剪接 所作的一项实验。
莫兹尤辛表情特写 +
一碗汤 一个正在做游戏的孩子 一具老妇人的尸体
.
库里肖夫得出结论：造成电影情绪反应 的，并不是单个镜头的内容，而是几个画面 Biblioteka 内的并列。.结构方式
第一，按照时间的先后顺序，来构置和组织蒙太奇段 落；
第二，按照因果关系来组织和安排蒙太奇段落； 第三，打破时间和因果关系的结构方式。如《公
民凯恩》的环形结构、《重庆森林》的板块 结构等。 第四，不但打破时间和因果关系，并且挑战观众的认 识和理解能力，随意拼接和组合蒙太奇段 落，如《低俗小说》和《大话西游》等。
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表现人物“神态”关系
空间“虚”写 小景深、背景虚像 地平线与人物关系并不重要 画面构图十分重要 人物为主环境为辅 构图更注重随意性 画面角度十分重要
视听语言
25
3． 镜头的位置
仰拍、平摄、俯拍 4 镜头代表的视角 客观镜头、主观镜头，（导演视角） 5 ．镜头的内容 “实镜头”，空镜头
视听语言
26
三、镜头的长度
剧动作，或一个事件的局部，能说明一个具体
问题。
视听语言
41
（二）句法：叙事段落的划分、叙事中的顿
歇、叙事中的着重点提示等构成镜头句子的方 法。 句与句之间的衔接，就是句法的实际体现。 通常由于每个句子在不同的场景中，因此这种 衔接也就是场景转换。
视听语言
42
（三）场景划分的依据
1、时间的转换 2、空间的转换 3、情节的转换 （四）场景转换的要求
主体运动 上一运动完成后，与下一镜头组接 主体静止 需要选上一镜头的静止因素
主体静止 上一镜头从静到动以后，与下一镜 主体运动 头组接 主体运动 根据动作并结合画面造型因素选择 主体运动 剪辑点
静接静
动接动 动接动
视听语言
34
（2）运动镜头与固定镜头组接
采用“静接静”方式－－在运动镜头里要 留出镜头运动前的起幅画面和镜头运动结束后 的落幅画面，以便用于“静接静”的处理。
存在靠两次跳轴来弥补的做法。
轴线上的正面或背面镜头，属于中性镜头，
轴线特征不明显，可与任意轴向镜头相接。
视听语言
62
1 2 2 3 5 视听语言 1 2 6 3 6 2 1 4 3 4 1 1
63
（2）常规跳轴的方法——有技巧跳轴
3
2 1
利用对象的运动改变轴线。
视听语言
64
2
1
利用摄像机的运动越过轴线。
——先锋派电影，超现实主义电影
视听语言
14
格里菲斯的“原始综合” （20-30年代）：
• “生活中的场景”+“戏剧的夸张与技巧”。 • “平行蒙太奇的”的剪辑技巧。 • 电影故事层面的平行与复式结构。 《一个国家的诞生》《党同伐异》
视听语言
15
视听语言
16
视听语言
17
前苏联导演蒙太奇理论的形成： 维尔托夫：电影的眼睛 库里肖夫：库里肖夫效应
视听语言
6
二、语言的基本结构
语言符号的形式：
字，词（词组），单句，句群，段落，篇章
影视语言符号的形式：
镜头，镜头组，镜头段（段落），作品
视听语言
7
三、语言的基本功能
叙述、议论、说明、抒情
视听语言
8
四、影视语言的 早期发展（1900年
前后）
在电影诞生的初
期，对电影胶片的
组接只是个技术问
题。
视听语言
最初的剪辑目的是为了将导演要述说的一个故事说
明白就成了。 当电影创作者开始意识到，把各种组接方式会带来 不同的效果，电影语言就这样产生了。 剪辑分：创新者的剪辑、匠艺师式的剪辑。
视听语言
21
第二节 镜头和运动
一、镜头
镜头：电影摄影机从开机到停机之间的一次
完整地不间断地摄取的、连续的、留有影像画
面的胶片片段，它是影片的基本单位，对它的 组接就构成了电影的语言问题。 镜头有长短之分，所谓长镜头，并没有时间 标准，只是相对于它前后的镜头长度而言的。
视听语言
30
（四）决定镜头长度的其他因素
1、亮度因素 2、动静因素 3、运动拍摄因素 4、声音因素
视听语言
31
四、镜头的组接 1. 镜头组接（句子内）的原则： A. 符合客观规律和逻辑关系；
视线，对话，事情发展的固有过程
B. 保持视觉效果的流畅
以动作、情绪或内容变化的交接点作为
剪辑点。
视听语言
32
普多夫金：表现蒙太奇探索
爱森斯坦：叙事蒙太奇理论
视听语言
18
谢尔盖· 爱森斯坦（苏）
《战舰波将金号》
1898～1948
视听语言
19
普多夫金
1893----1953
《母亲》
视听语言
20
第四章 常规蒙太奇剪辑（一） 关于剪辑的基本概念
第一节 剪辑 剪辑，film editing, schnitt, montage.将拍摄的胶片 组接到一起。
9
卢米埃尔——人物和物体的调度。
视听语言
10
梅里爱——特技摄影。
视听语言
11
对于电影的叙述功能的探索：（1910-1930） • 电影的创作有了分工，编剧，导演。 ——法国百代公司。
视听语言
12
• 电影使用明星来演出。
——林戴，卓别林。
视听语言
13
•
开始重视美术、摄影等造型方面的内容。
表现形式与风格
6
7
⑥与⑦内反拍机位：常用于对话的“三镜头法”。 视听语言
59
8
9
⑧与⑨正反打机位：可用作主观镜头。 视听语言
60
10
11
⑩与⑾外侧正反打：远端的人物完全被挡住，很少用。 视听语言
61
判断是否跳轴的标准：
同一人物或运动的方向要始终处于屏幕的同
一侧（左或右）。
跳轴与否只对相邻的两个镜头而言。因此不
弱程度的曲线。它由内容和剪辑两个因素决定。
2、剪接率
剪接率是指在一定长度的放映时间里包含的
镜头个数。
视听语言
29
3、镜头的比较长度
在剪接中，通过逐步加快剪接率，使镜头长
度有规律地一个比一个简短，从而加快节奏，
这种镜头的长度叫做比较长度。一般只限于景
别相近、内容分量相当、共同表现同一事件或
同一思想感情的一系列镜头。
影视视听语言
电影为什么能被人看得懂？ 为什么有的电影又看不懂？ 我们怎么制作能让人看得懂的影片？
视听语言
2
影视画面和声音的组合，具有一定的表意功能，因 此与人类的语言系统有相似之处。 “视听语言”就是研究这种“语言”的规律与技巧
的领域。
视听语言
3
绪论 （第一、二、三章）
一、视听语言
视听语言：是人类创造并使用的，同时依托 视觉和听觉两种感觉器官，以声音和图像的综 合形态进行思想、感情的交流与传播所使用的 语言。
视听语言
46
视线方向的轴线（a）
视听语言
47
运动方向的轴线(b)
视听语言
48
视听语言
49
视听语言
50
视听语言
51
人物关系方向的轴线(c)
视听语言
52
轴线c是关系线，无方向性，而a、b具有方
向性，镜头的衔接要注意方向的统一。
视听语言
53
反跳轴原则（轴线原则）：在同一场景中拍
摄相连的镜头时，为保证被摄对象在画面空间 中位置和方向的统一，使观众获得正确的空间 结构，从而正确、清楚地理解场景内容须在轴 线一侧的180度之内设置摄像角度。
视听语言
4
视听语言就是电影的语言（ Audio-visual
language）视听语言就是利用视听刺激的合理 安排向受众传播某种信息的一种感性语言。
视听语言
5
“视听语言” “影视语言” “镜头语言” “视听语言”偏重工具性。 “影视语言”侧重于艺术性。 “镜头语言”或“画面语言”则侧重于技术 性。
视听语言
35
（3）运动镜头与运动镜头组接
上镜头 1 2 主体运动 主体静止 组接方法 根据主体运动并结合画面造型因素 造型因素上考虑的重点 A 运动方向一致 “动接动” B 运动方向相反 “静接静” 下镜头 主体运动 主体静止
3
主体静止
以下镜头为主结合镜头运动快慢选择 剪辑点 A “静接静” B “动接动”
44
三、有技巧转场的方式
淡入淡出、化（叠）、圈入圈出、划像、翻 页、定格等。 非线性编辑中的“特效”
视听语言
45
第四节 轴线与机位
1．轴线与机位
轴线：是指被摄对象的视线方向、运动方向 以及他和对象人物之间的关系所构成的一条假 想中的直线。 轴线有三种：视线方向的轴线（a），运动 方向的轴线(b)，人物关系方向的轴线(c)。
视听语言
54
2．反跳轴与跳轴 （1）反跳轴原则中的11个机位：
10
8
9
11
4
6
7
5
2 1 视听语言
3
55
1
①顶角机位：交代环境与人物关系，通常用于开始或结束。 视听语言
56
2
3
②与③平行机位：用于并列表现不同对象。 视听语言
57
5 4
视听语言
④与⑤外反拍机位：做前景，分主次，边线位置关系。
58
上镜头主体运动完成时进行组接
主体运动
4
主体运动
主体静止
视听语言
36
4. 关于动作组接
（1）动作的分解和组合 ——摄像根据内容的要求，在拍摄活动的人和 物时，从不同角度用不同景别拍摄成一组镜头。
每一个镜头在完整的动作过程中都具有一定的代
表性和相关性，选择不同角度、景别拍摄一个动
作过程就是动作分解；把单独而零散的分解动作
视听语言
65
场景中有两条轴线，摄像机可以越过一条轴
线，改用另一条轴线保持空间的统一。
视听语言
66
用无明确方向的中性镜头。
视听语言
67
（3）硬跳轴 两个明显跳轴的镜头直接组接在一起。 有意的硬跳轴组接，一般是为特殊的内容需
要，如表现人物间的对立、冲突、心情的焦虑、
愤怒等等激进状态。