影视视听语言ppt
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弱程度的曲线。它由内容和剪辑两个因素决定。
2、剪接率
剪接率是指在一定长度的放映时间里包含的
镜头个数。
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3、镜头的比较长度
在剪接中,通过逐步加快剪接率,使镜头长
度有规律地一个比一个简短,从而加快节奏,
这种镜头的长度叫做比较长度。一般只限于景
别相近、内容分量相当、共同表现同一事件或
同一思想感情的一系列镜头。
影视视听语言
电影为什么能被人看得懂? 为什么有的电影又看不懂? 我们怎么制作能让人看得懂的影片?
视听语言
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影视画面和声音的组合,具有一定的表意功能,因 此与人类的语言系统有相似之处。 “视听语言”就是研究这种“语言”的规律与技巧
的领域。
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绪论 (第一、二、三章)
一、视听语言
视听语言:是人类创造并使用的,同时依托 视觉和听觉两种感觉器官,以声音和图像的综 合形态进行思想、感情的交流与传播所使用的 语言。
1、心理的隔断性
2、视觉的连续性
视听语言
43Fra Baidu bibliotek
二、 无技巧转换(切)的几种方式:
• 两极镜头的切换 • 利用故事情节因素进行转场。 • 利用利用画面的造型因素进行转场。 • 利用动作的接续进行切换。
• 利用声音进行接续的切换。
• 利用黑场进行切换。
• 利用特写镜头进行切换。
• 表现视觉错觉的切换。
视听语言
剧动作,或一个事件的局部,能说明一个具体
问题。
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(二)句法:叙事段落的划分、叙事中的顿
歇、叙事中的着重点提示等构成镜头句子的方 法。 句与句之间的衔接,就是句法的实际体现。 通常由于每个句子在不同的场景中,因此这种 衔接也就是场景转换。
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(三)场景划分的依据
1、时间的转换 2、空间的转换 3、情节的转换 (四)场景转换的要求
主体运动 上一运动完成后,与下一镜头组接 主体静止 需要选上一镜头的静止因素
主体静止 上一镜头从静到动以后,与下一镜 主体运动 头组接 主体运动 根据动作并结合画面造型因素选择 主体运动 剪辑点
静接静
动接动 动接动
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(2)运动镜头与固定镜头组接
采用“静接静”方式--在运动镜头里要 留出镜头运动前的起幅画面和镜头运动结束后 的落幅画面,以便用于“静接静”的处理。
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(四)决定镜头长度的其他因素
1、亮度因素 2、动静因素 3、运动拍摄因素 4、声音因素
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四、镜头的组接 1. 镜头组接(句子内)的原则: A. 符合客观规律和逻辑关系;
视线,对话,事情发展的固有过程
B. 保持视觉效果的流畅
以动作、情绪或内容变化的交接点作为
剪辑点。
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视线方向的轴线(a)
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运动方向的轴线(b)
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人物关系方向的轴线(c)
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轴线c是关系线,无方向性,而a、b具有方
向性,镜头的衔接要注意方向的统一。
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反跳轴原则(轴线原则):在同一场景中拍
摄相连的镜头时,为保证被摄对象在画面空间 中位置和方向的统一,使观众获得正确的空间 结构,从而正确、清楚地理解场景内容须在轴 线一侧的180度之内设置摄像角度。
表现人物“神态”关系
空间“虚”写 小景深、背景虚像 地平线与人物关系并不重要 画面构图十分重要 人物为主环境为辅 构图更注重随意性 画面角度十分重要
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3. 镜头的位置
仰拍、平摄、俯拍 4 镜头代表的视角 客观镜头、主观镜头,(导演视角) 5 .镜头的内容 “实镜头”,空镜头
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三、镜头的长度
1、镜头的情绪长度
在剪接中,以人物的内在感情或景物所表达的情 绪因素来确定的镜头长度,叫做镜头的情绪长度。 2、要点:通常比同内容的叙述长度要长。 (1)特写、近景延长时间
(2)动作之前留出情绪反应时间
(3)动作之后留出情绪延续时间 (4)空镜头的运用
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(三)镜头的比较长度
1、节奏
节奏是指影视作品中用来表示镜头感染力强
6
7
⑥与⑦内反拍机位:常用于对话的“三镜头法”。 视听语言
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8
9
⑧与⑨正反打机位:可用作主观镜头。 视听语言
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10
11
⑩与⑾外侧正反打:远端的人物完全被挡住,很少用。 视听语言
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判断是否跳轴的标准:
同一人物或运动的方向要始终处于屏幕的同
一侧(左或右)。
跳轴与否只对相邻的两个镜头而言。因此不
上镜头主体运动完成时进行组接
主体运动
4
主体运动
主体静止
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4. 关于动作组接
(1)动作的分解和组合 ——摄像根据内容的要求,在拍摄活动的人和 物时,从不同角度用不同景别拍摄成一组镜头。
每一个镜头在完整的动作过程中都具有一定的代
表性和相关性,选择不同角度、景别拍摄一个动
作过程就是动作分解;把单独而零散的分解动作
存在靠两次跳轴来弥补的做法。
轴线上的正面或背面镜头,属于中性镜头,
轴线特征不明显,可与任意轴向镜头相接。
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1 2 2 3 5 视听语言 1 2 6 3 6 2 1 4 3 4 1 1
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(2)常规跳轴的方法——有技巧跳轴
3
2 1
利用对象的运动改变轴线。
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2
1
利用摄像机的运动越过轴线。
轴线不明显且不重要时,也有硬跳轴组接。
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(一)镜头的叙述长度
1、镜头的叙述长度
在剪接中,决定镜头长度时主要考虑将内容叙述清 楚,这种镜头的有效长度叫镜头的叙述长度。 2、要点:(1)内容表达完整(2)注意画面内容 的繁简程度(景别) 景别对镜头长度的要求: 全景 近景 5-8秒; 中景 2-3秒: 特写 3-5秒 1-2秒
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(二)镜头的情绪长度
普多夫金:表现蒙太奇探索
爱森斯坦:叙事蒙太奇理论
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谢尔盖· 爱森斯坦(苏)
《战舰波将金号》
1898~1948
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普多夫金
1893----1953
《母亲》
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第四章 常规蒙太奇剪辑(一) 关于剪辑的基本概念
第一节 剪辑 剪辑,film editing, schnitt, montage.将拍摄的胶片 组接到一起。
按照一定的顺序,重新组合成连续活动的视觉形 象就是动作的组合。
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A. 解析法 ——解析法是把一个完整的动作折解成几个片断,选
择几个有代表意义的进行拍摄,通过这些片断表现动作的完
整过程。 B. 插入法 ——先用一个镜头完整地拍摄事件发展的全过程, 然后再从中选择出一些高潮动作和片断进行重复拍摄,从而
三镜头法是剪辑镜头最常用的一种方法,即
指使用主镜头(或成双人镜头)、正拍的特写 镜头、反拍的特写镜头加以组合进行表述的剪 辑方法。
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第三节
句法
一、句法与场景转换
(一)句子(蒙太奇句子): 一组镜头经有机组合构成逻辑连贯、富于节 奏、含义相对完整的影片片段。 一个句子表现一个单位任务,一个完整的戏
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2. 镜头的景别
远景、全景、中景、近景、特写(大特写)
景别 分析 1 2 全景系列镜头 (大远景、远景、大全景、全景) 抒情的、写意的 画面强调“势” 近景系列镜头 (中景、近景、特写、大特写) 叙事的、纪实的 画面强调“质”
3
4 5 6 7 8 9 10
表现人物“形体”关系
空间“实”写 大景深、背景实像 地平线与人物关系很重要 画面气氛十分重要 环境为主人物为辅 构图更注重绘画性 画面角度不太重要
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镜头的概念衍生出了“画面”的概念。
画面的属性:
是导演为观众开设的一个窗口;
是二维形态,但能表现三维空间; 有一定的边框约束。1:1.375; 1:2.35; 等等。
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1:1.66/1.85
* 构成画面的因素还有:景别,构图,色彩
二、镜头的类型 1. 固定镜头与运动镜头 运动:这里是指摄像机的物理运动和在组接镜 头的蒙太奇剪辑中的叙述运动。相对于固定镜头, 运动镜头有推、拉、摇、跟、移、升、降七种基 本类型。
最初的剪辑目的是为了将导演要述说的一个故事说
明白就成了。 当电影创作者开始意识到,把各种组接方式会带来 不同的效果,电影语言就这样产生了。 剪辑分:创新者的剪辑、匠艺师式的剪辑。
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第二节 镜头和运动
一、镜头
镜头:电影摄影机从开机到停机之间的一次
完整地不间断地摄取的、连续的、留有影像画
面的胶片片段,它是影片的基本单位,对它的 组接就构成了电影的语言问题。 镜头有长短之分,所谓长镜头,并没有时间 标准,只是相对于它前后的镜头长度而言的。
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场景中有两条轴线,摄像机可以越过一条轴
线,改用另一条轴线保持空间的统一。
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用无明确方向的中性镜头。
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(3)硬跳轴 两个明显跳轴的镜头直接组接在一起。 有意的硬跳轴组接,一般是为特殊的内容需
要,如表现人物间的对立、冲突、心情的焦虑、
愤怒等等激进状态。
场面宏大,角色众多,或远景、大全景为主,
较完整地表现动作过程。
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(2)动作衔接(接动作)的要点
选择适当的时机 , “适当的时机”一般指动作姿态、
方向、速度明显变化的时刻。 比如:起身、落座、拥抱、握手、脱帽、回头、抬头、 低头、转身、弯腰、直身、开关门窗…… 避免不必要的动作重复
动作方向性
选择适当的长度
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5. 对话的剪辑
2. 注意事项:
# 两极镜头不宜进行组接; # 同机位同景别镜头不宜组接; # 动接动,静接静; # 注意轴线原则。
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3. 关于“动接动、静接静”:
(1)固定镜头与固定镜头组接
上镜头 1 组接方法 下镜头 原则 静接静 主体静止 根据画面造型因素及内容需要选择 主体静止 编辑点
2
3 4
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2.反跳轴与跳轴 (1)反跳轴原则中的11个机位:
10
8
9
11
4
6
7
5
2 1 视听语言
3
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1
①顶角机位:交代环境与人物关系,通常用于开始或结束。 视听语言
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2
3
②与③平行机位:用于并列表现不同对象。 视听语言
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5 4
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④与⑤外反拍机位:做前景,分主次,边线位置关系。
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三、有技巧转场的方式
淡入淡出、化(叠)、圈入圈出、划像、翻 页、定格等。 非线性编辑中的“特效”
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第四节 轴线与机位
1.轴线与机位
轴线:是指被摄对象的视线方向、运动方向 以及他和对象人物之间的关系所构成的一条假 想中的直线。 轴线有三种:视线方向的轴线(a),运动 方向的轴线(b),人物关系方向的轴线(c)。
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二、语言的基本结构
语言符号的形式:
字,词(词组),单句,句群,段落,篇章
影视语言符号的形式:
镜头,镜头组,镜头段(段落),作品
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三、语言的基本功能
叙述、议论、说明、抒情
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四、影视语言的 早期发展(1900年
前后)
在电影诞生的初
期,对电影胶片的
组接只是个技术问
题。
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(3)运动镜头与运动镜头组接
上镜头 1 2 主体运动 主体静止 组接方法 根据主体运动并结合画面造型因素 造型因素上考虑的重点 A 运动方向一致 “动接动” B 运动方向相反 “静接静” 下镜头 主体运动 主体静止
3
主体静止
以下镜头为主结合镜头运动快慢选择 剪辑点 A “静接静” B “动接动”
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卢米埃尔——人物和物体的调度。
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梅里爱——特技摄影。
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对于电影的叙述功能的探索:(1910-1930) • 电影的创作有了分工,编剧,导演。 ——法国百代公司。
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• 电影使用明星来演出。
——林戴,卓别林。
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•
开始重视美术、摄影等造型方面的内容。
表现形式与风格
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视听语言就是电影的语言( Audio-visual
language)视听语言就是利用视听刺激的合理 安排向受众传播某种信息的一种感性语言。
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“视听语言” “影视语言” “镜头语言” “视听语言”偏重工具性。 “影视语言”侧重于艺术性。 “镜头语言”或“画面语言”则侧重于技术 性。
——先锋派电影,超现实主义电影
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格里菲斯的“原始综合” (20-30年代):
• “生活中的场景”+“戏剧的夸张与技巧”。 • “平行蒙太奇的”的剪辑技巧。 • 电影故事层面的平行与复式结构。 《一个国家的诞生》《党同伐异》
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前苏联导演蒙太奇理论的形成: 维尔托夫:电影的眼睛 库里肖夫:库里肖夫效应