有关爵士乐的名词解释
爵士乐
• 摇摆乐（Swing) 最早起源于1930年前后，在1935-1946年间达到巅峰，其 中最能代表这个乐风的则是「摇摆乐之王」班尼固德曼所 领军的六重奏（Benny GoodmanSextet）。20年代中後期 ，爵士大乐队在美国各主要都市的夜总会、舞厅等场所大 受欢迎，许多年轻乐迷都被吸引到此地玩乐，因此需要更 多适合跳舞的音乐，来满足蜂拥而至的年轻人与中产阶级 。摇摆乐後来随着艾灵顿公爵大乐团的脚步，演变成为歌 舞表演的伴奏乐队和演奏会音乐（如：艾灵顿公爵每年定 期在卡内基音乐厅演出）；摇摆乐因适合於跳舞，每小节 有四拍，因此又被称为「四拍子爵士乐」。
爵士的种类（...）
• 爵士的种类非常多，以上只是例举几个说明以下， 其他的就不一一道来了，想要了解的同学请参照 度娘同学的......此处省略一些...字
爵士乐的影响
影响 1． 爵士乐对中国音乐形式的影响 爵士乐是中国第一支舶来音乐形式。这个起源可以追溯到民国时期 的上海、大连和重庆。 在大街小巷便可以听到乐手演奏爵士乐，更 不用说在大上海的夜总会。这个现象上海更为严重，这种慵懒又快乐 的音乐形式很大一部分的改变了上海青年的价值观，人生观，也许上 海老克勒就是这么来的。从而国内很多乐器行业开始崛起，尤其制造 加工业。 2． 爵士乐对中国歌手的影响 爵士乐有着众多的风格，其中的“布鲁斯”风格深受流行歌手宠爱 ，布鲁斯元素被大量地运用到他们推出的专辑或单曲中。这种现象在 近几年华语流行歌坛中尤为突出。从中国内地到中国港澳台地区，许 多流行歌手的唱片里几乎都可以找到布鲁斯的风格的歌曲。眼前R&B （Rhythm and Blues）这个词语频繁地被众多歌手提及，西方的R&B 音乐充当市场中坚力量，并且一直持续至今。
The End
爵士介绍ppt
特征
强弱 节奏 音阶 表演
打破了传统节拍的强弱规律
节奏离奇而多变，多用连续切分，富于刺激性 mi、sol、si经常降低一点，听觉上有一种奇 异的感觉 是一种即兴性的表演，富于创造性和想象力
斯科特·乔普林（Scott Joplin）
美国黑人作曲家、钢 琴家，人称“拉格泰 姆之王”。1899年推 出的《枫叶雷格》激 起了全世界对拉格泰 姆乐的狂热，使他一 举成名。他的《枫叶 拉格泰姆》的创作， 标志着拉格泰姆乐这 种歌曲形式的创立。
《蓝色狂想曲》是美国
爵士乐发展史上的一
概
块里程碑。
这首乐曲充分体现了爵
述
பைடு நூலகம்
士乐风格中最重要的 即兴演奏的特点。
• 全曲欢快、随意、热 情、充满活力，具有 鲜明美国风格。
乔治·格什温
视频: 爵士乐公主 诺拉琼斯Norah Jones
Sinkin Soon
Bey !
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发
展
历
史 爵士乐以布鲁斯﹙蓝调﹚和拉格泰姆为源头，经过整整一个世纪的 发展，如今已是异彩纷呈、百花齐放。 1917年第一张爵士唱片诞生。 30年代以前的早期爵士乐 、30年代大乐队(Big Band)演奏的摇摆乐 (Swing)、40年代的比博普(Bebop)、40 年代末的冷爵士(Cool Jazz)、 50年代的硬博普(Hard Bop) 、60年代的自由爵士(Free Jazz)、70年代 以后的摇滚爵士(Jazz-Rock)，而后拉丁爵士(Latin Jazz)、融合爵士 (Fusion Jazz)……一张张爵士唱片汇集成了一部爵士乐发展史。
爵士乐由民歌发展而来
从19世纪末开始，爵士乐以
爵士乐简介大全
爵士乐简介大全很多都听过爵士乐着歌词，但爵士乐是怎么定义呢?下面是小编给大家是收集的爵士乐简介大全，欢迎阅读。
工作歌(WorkSong)这是十九世纪中叶普遍存在美国南方棉花田、港口、铁路和农村，劳苦黑人奴隶在工作时所唱的歌曲，後来它成为蓝调和早期表演形式走唱秀(MinstrelShow)的重要创作题材。
蓝调(Blues)蓝调音乐的产生是为了抒发演唱者的个人情感，顾名思义，这种音乐听起来十分忧郁(Blue)。
这种以歌曲直接陈述内心想法的表现方式，与当时白人社会的音乐截然不同。
蓝调音乐最重要的作曲家即是W.C.Handy，这位1873年出生於美国阿拉巴马州的「蓝调之父」，创作了许多知名的蓝调音乐，例如：St.LouisBlues、YellowDogBlues、AuntHagars’Blues、TheMemphisBlues、BealeStreetBlues等等。
繁音拍子(Ragtime)是一种采用黑人旋律，依切分音法(Syncopation)循环主题与变形乐句等法则，结合而成的早期爵士乐，盛行於第一次世界大战前後。
其发源与圣路易斯与纽奥尔良，而後美国的南方和中西部开始流行，它影响了纽奥尔良传统爵士乐的独奏与即兴演奏风格。
繁音拍子後来发展成结合流行音乐、进行曲、华尔滋与其他流行舞蹈的型式，因此繁音拍子的歌曲、乐器管弦乐队编制的曲目陆续出现，它不但在黑人乐手与乐迷间流行，也被美国白人中产阶级所接受。
纽奥尔良传统爵士乐(NewOrleansTraditionalJazz)这种乐风的组成元素，就如同美国是一个民族文化大融炉那般复杂、多元化，它包括：蓝调、舞曲、进行曲、流行歌曲、赞美诗与碎乐句(Rags)等音乐元素，以对位法(Countpoint)与繁音拍子的切分音法等主体*音乐创作为动力元素，结合大量独奏、即兴装饰*演奏与改写旋律核心为要件所展现出来的音乐体系。
纽奥尔良传统爵士乐队以小型团体为主，演奏主旋律的乐器是：短号、黑笛、萨克斯风与伸缩喇叭;伴奏乐器则有：土巴号、班鸠琴、贝斯(常以拨奏为主)、小提琴、鼓和钢琴。
爵士时代名词解释
爵士时代名词解释在20世纪20年代至60年代的爵士时代，爵士音乐成为了美国文化的重要组成部分。
在这个时代，许多特定的名词被用来描述和解释与这种音乐风格和文化相关的概念。
1. 爵士乐：爵士乐是一种起源于非洲裔美国人社区的音乐风格，它融合了非洲音乐元素、布鲁斯、拉格泰姆以及欧洲古典音乐。
爵士乐以其复杂的和声、即兴演奏和独特的节奏感而闻名。
2. 即兴演奏：即兴演奏是爵士乐的重要特征，它指的是演奏者在现场即时创作音乐，而不是按照预先排练好的曲谱演奏。
即兴演奏要求演奏者具备良好的音乐感知力和技巧，能够在即兴创作中展现独特的个人风格。
3. 大乐队：大乐队是一种由多个乐器组成的爵士乐团体，通常由铜管乐器、萨克斯管、打击乐器和键盘乐器组成。
大乐队的音乐编曲通常是为了展现不同乐器之间的和声、旋律和节奏的交互。
4. 斗琴：斗琴是爵士乐中一种特殊的吉他演奏技巧，演奏者使用拇指弹奏低音弦，而其他手指弹奏高音弦和和弦。
斗琴技巧给吉他增添了更丰富的音色和节奏感。
5. 嗓音：嗓音是一种特殊的演唱技巧，爵士乐中经常使用。
演唱者通过模仿乐器的音色和节奏，使用不同的嗓音技巧，如震音、颤音和扩音，为歌曲增添个性和表现力。
6. 酒吧舞台：在爵士时代，酒吧舞台是爵士乐表演的主要场所。
这些酒吧通常以烟雾弥漫、闪烁的舞池和激动人心的音乐表演而闻名，成为了年轻人放松、享受音乐和舞蹈的场所。
7. 斯温格：斯温格是一种特殊的爵士乐舞蹈，起源于非洲裔美国人社区。
它以优雅、流畅的舞姿和快节奏的音乐为特点，通常由一对男女表演者进行。
爵士时代是音乐史上一个重要的时期，它不仅影响了音乐风格和技巧的发展，也对社会和文化产生了深远的影响。
通过解释这些爵士时代的名词，我们可以更好地理解和欣赏这一独特的音乐风格。
爵士乐的介绍
Jazz。
Smith，Bessic
“蓝调女歌后”
1920 首次独立演出。
1923 与哥伦比亚唱片公司签约录音，不久推出 了自己的首张专辑(消沉的布鲁斯)。
贝西· 史密斯
唱片一发行后，史密斯很快成为全美最 走红的歌手，许多爵土乐队部纷纷邀请 她录音、演出。
1931 与哥伦比亚唱片公司解除了合约。
1934 录制了自己的最后一张专辑。
斯科特•乔普林
Scott Joplin
“拉格泰姆之王 ”◆黑人钢琴手 ◆创来自了一种新风格的钢琴音乐。他用左右
手形成交错的节拍，使音乐带有 幽默、欢乐、 活泼的情趣，由于这一创造，乔普林被人们 誉为“拉格泰姆之王”
◆最有名的代表作之 一——《The Entertainer》
这种音乐形式叫拉格泰姆，后来和布鲁斯汇 合，在20世纪初形成了
《“空虚”布鲁 斯》 （独唱）
【美】贝西· 史密斯
从大音阶来讲，它的第三级(Mi)音和 第七级(Si)音经常是降低一些(平时讲 是降半音，实际上不到半音)。有时 第五级(Sol)音也降半音。这些降音还 常辅以滑音和颤音，因而更加强了歌 曲忧郁、悲伤的色彩；由于有以上这 些特点，按这种方法形成的音阶，人
们称之为"布鲁斯音阶"。
拉格泰姆音乐
◆ 美国流行音乐中第一次出现 真正有全国影响的音乐形式。
◆ 它最初是一种钢琴音乐，盛 行于19世纪90年代到第一次世界 19世纪末的新奥尔良，非常地开放和自由， 大战结束
大量的音乐人为嫖客伴奏，他们弹奏欧洲 古典音乐的技巧炉火纯青。在花天酒地的 气氛中，他们开始修改曲目，甚至自己创 作。这里的观众没有太多的音乐素养，偶 而弹错几个音符他们也听不得出来，所以 钢琴师们充分地自由发挥，随意地偏离固 定模式。由于长时间的演出（从傍晚到次 日清晨），这些松散的艺人开始对严格的 音乐标准感到厌烦，他们开始尝试新的创 作，因此，由"妓院钢琴师"发展出的两种模 式（即切分和即兴），成了拉格泰姆音乐 的主要标志。
爵士乐艺术特点简介
爵士乐艺术特点简介爵士乐艺术特点简介爵士乐（Jazz），音乐类型，于19世纪末20世纪初源于美国，诞生于南部港口城市新奥尔良，音乐根基来自布鲁斯（Blues）和拉格泰姆（Ragtime）。
爵士乐讲究即兴，以具有摇摆特点的Shuffle节奏为基础，是非洲黑人文化和欧洲白人文化的结合。
下面是小编给大家收集的爵士乐艺术特点简介，欢迎阅读。
爵士乐相较于其它音乐，其自身有很多独特之处：1）即兴演奏或者是演唱2）运用布鲁斯音阶3）爵士乐节奏的极其复杂性4）独有的爵士和弦5）独特的音色运用在爵士乐的曲调中，除了从欧洲传统音乐、白人的民谣和通俗歌曲中吸取的成分之外，最有个性的是“布鲁斯音阶”（关于这种音阶的结构，我们将在有关布鲁斯的部分专门介绍），而爵士乐的和声可以说是完全建立在传统和声的基础之上，只是更加自由地使用各种变化和弦，其中主要的与众不同之处，也是由布鲁斯和弦带来的。
爵士乐艺术特色1爵士乐在使用的乐器和演奏方法上极有特色，完全不同于传统乐队。
自“爵士乐时代”以来，萨克斯管成为销售量最大的乐器之一；长号能够奏出其他铜管乐器做不到的、滑稽的或是怪诞的滑音，因而在爵士乐队中大出风头；小号也是爵士乐手偏爱的乐器，这种乐器加上不同的弱音器所产生的新奇的音色以及最高音区的几个音几乎成了爵士乐独有的音色特征；钢琴、班卓琴、吉他以及后来出现的电吉他则以其打击式的有力音响和演奏和弦的能力而占据重要地位。
相反，在传统乐队中最重要的弦乐器（小提琴、中提琴、大提琴）的地位相对次要一些；圆号的浓郁音色在管弦乐队中是很迷人的，但是对于爵士乐队来说，它的气质太温顺了，几乎无人使用。
在管弦乐队中，每件乐器在音色和音量的控制上都尽量溶入整体的音响之中，在爵士乐队中却恰恰相反，乐手们竭力使每一件乐器都“站起来”。
乐队的编制很灵活，最基本的是两个部分——节奏组与旋律组。
在早期的爵士乐队中，节奏组由低音号、班卓琴和鼓组成，后来，低音号和班卓琴逐渐被低音提琴和吉他所取代，钢琴也加入进来。
爵士乐
音 阶
表 演
1917年1月，新奥尔良的白 人乐队“正宗迪克西兰爵 士乐队”灌录了自己的第 一张唱片，这张唱片成为 了音乐历史上的第一张 Jazz唱片。
每 天 爱 你 多 一 些
爵士乐的影响和价值
爵士乐不但成为了世界性的流行 音乐之一，而且也影响了严肃音乐。 作曲家格什温的钢琴与乐队作品《蓝 色狂想曲》把爵士乐元素用于音乐会 作品，并获得了很大成功。贝尔格的 歌剧《璐璐》也采用了爵士乐的音乐 语言。
爵士的听辨
路易斯·阿姆斯特朗经典 作品——《南部之子》
爵士音乐灵魂—即兴
爵士乐队的乐器
小号
萨克斯
架子鼓
长号
钢琴
低音提琴
爵士乐的音乐特征
强 弱 节 奏
打破了传统节拍的强弱规律 节奏离奇而多变，多用连续切分，富于刺激性 经常降低mi、sol、si，使听觉上很奇异迷幻。 是一种即兴性的表演，富于创造9世纪末20世纪初兴起于美国南部 新奥尔良的黑人舞蹈音乐，后来传入城市，风靡全美， 并成为世界性的流行音乐。在众多流行音乐中， 它是出现最早、并且在世界上影响最广的一个乐种。 可以说，爵士乐是美国最有代表性的一种民间音乐。
爵士乐来源于 “布鲁斯（blues）” 和“拉格泰姆（ragtime）”以及其 他音乐风格的混合。
The End.
爵士乐
爵士乐：爵士乐（Jazz），于19世纪末20世纪初源于美国，诞生于南部港口城市新奥尔良，音乐根基来自布鲁斯（Blues）和拉格泰姆（Ragtime）。
爵士乐讲究即兴，以具有摇摆特点的Shuffle 节奏为基础，是非洲黑人文化和欧洲白人文化的结合。
20世纪前十几年爵士乐主要集中在新奥尔良发展，1917年后转向芝加哥，30年代又转移至纽约，直至今天，爵士乐风靡全球。
爵士乐的主要风格有：新奥尔良爵士、摇滚乐、比博普、冷爵士、自由爵士、拉丁爵士、融合爵士等。
-------------------我是华丽丽的分割线------------------ 1概述在不到一个世纪的时间内，这种名叫爵士（jazz music）的音乐，具有显著美国特色的音乐从默默无闻、起源于民间的音乐发展成为美国本土产生的最有份量的艺术种类。
如今在全世界几乎每个角落都有人聆听和演奏它。
爵士乐以如此众多的形式出现，而且每一种形式都相当重要，都保持了自己的特色及独具的魅力而流传至今。
如果要欣赏各种爵士乐，体会其中种种乐趣，就不能不需要拥有开放的态度，兼容并听。
-------------------我是华丽丽的分割线------------------ 2寻根溯源19世纪期间，音乐是美国南部种植园黑人奴隶们表达自我生活和情感的重要手段。
从19世纪末开始，爵士乐以英美传统音乐为基础，混合了布鲁斯、拉格泰姆及其它音乐类型，是一种“混血”的产物。
美洲的黑人音乐保存了大量非洲特色，节奏特色明显，而且保留了集体即兴创作的特点。
这种传统与新居住地的音乐——大部分是声乐——结合起来，结果诞生的不仅仅是一种新的声音而是一种全新的音乐表达形式。
最有名的非洲—美洲音乐是宗教性的。
这些优美动人的歌曲白人也听，不过比乡村黑人教堂里演唱的这类歌曲多一分上流社会的味道。
今天人们所知道的福音音乐(gospel music）更准确地说是反映了早期非洲裔美洲人的情感力量及旋律感，而不是对二十世纪起初十年中著名的Fisk Jubilee Singers的音乐中宗教性的继承。
爵士乐
[编辑] 后咆勃(Postbop)
Hardbop以来的曲式中和弦排列的愈趋密集复杂，对乐手的限制也愈多，因为乐手须要小心的绕着和弦，旋律线条也因此受到了较多的规范。Miles Davis在拜读了George Ruessell的大作之后，尝试在Milestones专辑创作了同名曲Milestones，是一首以调式为基础写成的曲子。而大家所熟知的当然还是最著名的Kind of blue中的So What，整首曲子只有两个和弦 - Dm7与Ebm7。在此Dm7就占了整首曲子的75%，于是，曲子不再有回到一个主要调性的趋势，而是呈现一片广阔的声音，和声不再密集的结果，是让即兴者有更大的弹性来专注在旋律上。当然，所谓的调式音阶也因此而大量的派上用场，但是如果只是上上下下的“爬音阶”来进行旋律的创造，一定会显得无聊。此时，用节奏的动机发展，甚至是重复的乐句来制造即兴内容更显重要。这类最基本的调式曲子，因为其广阔的声音，也被钢琴手Herbie Hancock拿来创作了Maiden Voyage，聆听这首曲子，不正就像一艘正要航向广阔大海的感觉吗？而这种形式的modal jazz，也促成了另一位钢琴大师McCoy Tyner的蹶起。Bill Evans于Kind of blue专辑即出现过的四度和声，在McCoy Tyner手中发扬光大，左手与bass手同步重压低音后立刻回来弹奏三音的四度和声，右手在飞快的以大量的五声音阶进行即兴，正是Tyner的拿手好戏。而四度和声一路的堆栈上去虽然有时较无法表现功能和声完整的声响，但modal jazz却正好适用。McCoy Tyner的The Real McCoy专辑开头曲Passion Dance正是最佳的范例。
[编辑] 硬式咆勃(Hardbop)
主条目：硬博普乐
硬包勃爵士乐 当西岸兴起酷派爵士乐的时候，东海岸却继续延伸并扩张包勃爵士乐，且形成较包勃爵士乐更热烈与强劲的硬包勃爵士乐（Hard Bop），硬包勃爵士乐除了更强调独奏外，节奏乐手与管乐搭档也相互亲密搭配负责独奏，鼓手更突然成为主要的推动者。在这次的风潮中，鼓手Art Blakey成为主要的角色，其他像萨克斯风手Sonny Rollins、Jackie McLean、Johnny Griffin、小喇叭手Clifford Brown、Lee Morgan等，均以他们杰出的才华赋予这种音乐真正的方向与型态。
爵士乐(
爵士乐爵士乐(Jazz)，一种成形于19世纪末、20世纪初，起源于非洲的音乐形式。
爵士乐是在布鲁斯和拉格泰姆的基础上，融合了某些白人的音乐成份，以小型管乐队的形式即兴演奏而逐渐形成的。
爵士乐的起源与发展，与黑人音乐有着密不可分的关联。
布鲁斯是南北战争后，黑人民间产生了一种演唱形式，它的来源已无从考查，但是有一点可以确定，它与黑人的种植园歌曲（劳动时集体合唱的无伴奏歌曲）有着一脉相承的关系。
后来，由于种植园经济的衰落，黑奴逐渐变得自由，大多数成了独立的雇工，因此集体劳动歌曲失去了生存的环境。
此时一种被称为“田间呼喊”的独唱形式代替了种植园歌曲，最原始的布鲁斯形式也因此而生了。
后来黑人进了城市，把这种呼喊带到了城里，对所有的黑人音乐都产生了巨大的影响。
这种原始的呼喊形式与早期的农村布鲁斯(Country blues)对比之下相差无几，都是在即兴演唱中形成的，每次演唱都不相同。
不同之处仅仅在于“田间呼喊”是一种个人内心情感的释放，而农村布鲁斯一般都是歌手为商家推销产品时为吸引顾客而演唱的。
他们万万没想到自己的谋生方式竟然为布鲁斯的发展树立了模板。
农村布鲁斯保留了田间呼喊中上升或下降的自然滑音特点，它的段落一般都是三句构成一段，但是没有固定的段数，可以即兴演唱很多段，它有时还经常采用班卓琴和吉他来进行伴奏。
由于农村布鲁斯出现于20世纪以前，所以它的流传只能靠文字记载而没有录音资料。
进入20世纪20年代，最流行的布鲁斯是古典布鲁斯，与农村布鲁斯相比，它的演唱风格更加流行化。
古典布鲁斯常常有作曲者参与，不完全靠歌手即兴演唱，它的曲式显得更加规整,经常由爵士乐队伴奏。
爵士乐的另一个起源，是来自一种叫“拉格泰姆的钢琴音乐”。
“拉格泰姆”是Ragtime这个词的音译,词意是“参差不齐的拍子”，故又称为“散拍乐”。
它也是从非洲民间音乐发展而成。
19世纪末,一个名叫司科特〃乔普林的黑人钢琴手,创造了一种新风格的钢琴音乐：右手高音声部演奏切分音节奏很特别的主旋律或琶音。
jazz age名词解释
jazz age名词解释
“爵士时代”是指20世纪20年代和30年代初期的美国文化时期，这个时期被誉为“狂欢时代”，因为当时的年轻一代意气风发，追求自由和狂欢。
以下是一些与“爵士时代”相关的术语和定义：
1. 爵士乐：一种源于黑人音乐的音乐风格，强调即兴演奏和复杂的和声，是“爵士时代”最具代表性的文化元素之一。
2. 禁酒令：一项法律，旨在禁止生产、销售和消费酒精饮料，从而打击酒类走私和酗酒问题。
禁酒令期间，很多人将酒精饮料非法地制造和销售，这导致了“地下酒吧”的兴起和爵士时代的文化繁荣。
3. 狂欢派对：在爵士时代，狂欢派对是非常流行的活动，通常在地下酒吧和私人住宅中举行。
这些派对的主题包括爵士乐、酒类、时尚和社交活动。
4. 电影：电影在20世纪20年代和30年代初期成为了流行文化的一部分。
无声电影和有声电影的出现让电影成为了一种受欢迎的娱乐方式，也促进了“好莱坞黄金时代”的出现。
5. 妇女权利：爵士时代是女性争取平等权利的时期。
女性开始涉足工作领域，参加政治活动，并追求社会和经济上的平等。
这些进展对整个美国社会产生了深远的影响。
6. 流行文化：爵士时代是美国流行文化的转折点。
人们开始关注娱乐、时尚和消费，这种文化现象在后来的年代中继续发展。
7. 大萧条：20世纪30年代早期，美国经历了一场经济大萧条。
这场危机对美国社会和文化产生了深远的影响，也标志着“爵士时代”文化的结束。
总之，“爵士时代”是一个充满活力和创造力的时期，对美国文化和社会产生了重要的影响。
这个时期的文化元素和社会进展对我们今天的生活仍然具有重要的意义。
125个爵士乐常用术语
125个爵士乐常用术语旨在让那些并非意欲成为爵士乐手、只是想增加对音乐的认识以便在欣赏时有所帮助的人也能受用。
一些喜欢听音乐的人，根本不管懂或不懂音乐，甚至不知其所以然，还是能了在其中，但我深信，了解音乐越多一些，从它那里得到的欢愉也多一些Ad-Libitum（Ad-Lib）：自由演奏，即兴演奏。
Air-Check：无线电广播或电视演奏的录音。
Apple the：纽约市( New York) 的绰号。
Arrangement：编曲。
Attack：指演唱或演奏准备开始时而发出的第一声。
Baby：表示爱抚的术语，意思是换对方演唱或演奏的部分。
（可轮用于性别之间，异性、同性皆可。
）Back Ground（B.G.）：背景音乐。
Balance：指乐队演奏时，应保持音律均衡调和。
Ballad：浪漫流行歌谣，经常是慢板或中庸速度，多是32小节一个单位（Chorus）。
Bar：计算音律的小节。
Barrel House：指早期不协和而粗鲁的爵士乐。
Beat：爵士乐的拍子，基础律动。
Blow：吹奏，适用于任何吹奏的乐器。
Blow One's Top：表情激增，热烈疯狂。
Blue-Note：俗称蓝调音符，由第三音与第七音降低半音，构成蓝调音阶，而奏出黑人Blues的韵味。
Boogie-Woogie：爵士钢琴的一种Blues型态，顽固的低音伴奏是它专有的特色。
Bop：摩登爵士的术语，有热爵士的意味，由Rock And Roll蜕变而来，最初名“勒咆勃”（Rebop），后改称“比咆勃”（Bebop），最后才叫“咆勃”（Bop），1947-1948年，纽约的百老汇（Broadway）成了Bop的圣地。
Bounce：一种轻松活泼的节拍，以前曾流行一时，例如“商人的跳跃”（Businessman's Bounce），描写单纯的二拍子，用愉快而让人兴奋的Tempo奏出。
Bread（面包）：钱。
Break：当演奏进行时，突然中断静止一刹那，插入一段美妙乐句，指定某件乐器单独演奏。
爵士乐
１、钢琴（Piano） 钢琴不但在古典音乐中处于"王者"的地位，在爵士乐 中也不例外。钢琴音域宽广，演奏技巧十分丰富，可 自如地弹奏歌中音阶、半音阶、双音、和弦以及各种 复杂的织体。
２、贝司（Bass） 贝司是乐队中一般必 不可少的乐器之一， 它在爵士乐队中主要 担任低音声部，有时 也作即兴独奏。传统 爵士乐一般都采用原 声贝司（即低音提琴） 来体现它的原始风味。 而在现代爵士乐（特 别是融合爵士）中经 常运用电贝司或电子 合成器中的合成贝司 音色来增加它的现代 感。
７、单簧管（Clarinet） 单簧管是爵士乐中最常用的木管乐器之一，它的音域 较宽，可达三个八度以上。单簧管可以自如地演奏音 阶、半音阶、音程跳动和弦分解以及装饰音，还善于 演奏各种、级进的或分解和弦的连音音型。
Ragtime（拉格泰姆爵士） New Orleans（新奥尔良爵士） Standards（主流爵士乐） Classic（古典爵士） Dixieland（迪克西兰爵士） Cool Jazz（冷爵士或西海岸爵士） BigBand（大型乐队爵士） Swing（摇摆爵士） Bop（波普爵士） Latin（拉丁爵士） Brazilian Jazz（巴西爵士乐） Avant-Garde （前卫爵士） Post-Bop or Mainstream Jazz（后波普爵士或 现代主流爵士） Third Stream（第三流派爵士） Hard Bop（硬波普爵士） Free Jazz（自由爵士） Fusion（融合爵士） Crossover Jazz（交叉风格爵士） Vocal Jazz（人声爵士）
高中音乐爵士乐课件
《南部之子》是一首由路易斯.阿 南部之子》是一首由路易斯. 姆斯特朗演奏并演唱的爵士音乐。乐曲速度稍快， 姆斯特朗演奏并演唱的爵士音乐。乐曲速度稍快， 表达演奏者愉悦的心情。 表达演奏者愉悦的心情。 乐曲开始的前半部分和结尾部 分是以小号为主的爵士乐队演 当中穿插一段演唱。歌词： 奏，当中穿插一段演唱。歌词：在南部有 位青年人，英俊潇洒， 位青年人，英俊潇洒，平时穿着打扮犹如 国王一般，是当地女性崇拜的偶像。 国王一般，是当地女性崇拜的偶像。青年 人热爱音乐，把音乐视为生命。人们都把 人热爱音乐，把音乐视为生命。 他称为“南部之子”。 他称为“南部之子”
《不知为何》是一首由诺拉.琼斯演 不知为何》是一首由诺拉 琼斯演 唱的爵士音乐。 唱的爵士音乐。在以钢琴和大提琴为 主的爵士乐队伴奏下，歌声徐缓、 主的爵士乐队伴奏下，歌声徐缓、缠 曲调松弛、怡然、略带忧伤。 绵，曲调松弛、怡然、略带忧伤。散 发着一种特有的民谣的清新韵律。 发着一种特有的民谣的清新韵律。诺 琼斯的演唱音色优美、 拉.琼斯的演唱音色优美、清新亮丽。 琼斯的演唱音色优美 清新亮丽。
爵士乐常用乐器
长 号
萨 克 贝 司 斯
常识积累: 常识积累:
爵士乐中常用的乐器有: 1、爵士乐中常用的乐器有: 钢琴、爵士鼓、吉他、 钢琴、爵士鼓、吉他、贝 单簧管 爵士乐的主要特点： 2、爵士乐的主要特点： (1)从大音阶来讲，它的第三级(Mi)音和第七级(Si)音经常是降低 (1)从大音阶来讲，它的第三级(Mi)音和第七级(Si)音经常是降低 从大音阶来讲 (Mi)音和第七级(Si) 一些(平时讲是降半音，实际上不到半音) 有时第五级(Sol) (Sol)音也 一些(平时讲是降半音，实际上不到半音)。有时第五级(Sol)音也 降半音。这些降音还常辅以滑音和颤音，因而更加强了歌曲忧郁、 降半音。这些降音还常辅以滑音和颤音，因而更加强了歌曲忧郁、 悲伤的色彩；由于有以上这些特点，按这种方法形成的音阶， 悲伤的色彩；由于有以上这些特点，按这种方法形成的音阶，人 们称之为"布鲁斯音阶" 们称之为"布鲁斯音阶"。 (2)旋律中多用切分节奏和三连音 形成轻重音颠倒； 旋律中多用切分节奏和三连音， (2)旋律中多用切分节奏和三连音，形成轻重音颠倒； (3)节奏多为双拍 通常为4/4 节奏多为双拍， 4/4拍 也有部分是2/4 2/4拍 (3)节奏多为双拍，通常为4/4拍，也有部分是2/4拍 ； (4)从歌词 曲调结构上讲，布鲁斯多采用对称的、 从歌词、 (4)从歌词、曲调结构上讲，布鲁斯多采用对称的、带音韵的两行 第一句重复一遍。每段曲调12小节，每句4小节， 12小节 词。第一句重复一遍。每段曲调12小节，每句4小节，从而形 ∶‖＋ 成：‖∶ A ∶‖＋B三句的固式曲式结构 (5)和弦常用主和弦(Ⅰ)、属和弦(Ⅴ)和下属和弦。(Ⅳ)，因此， 和弦常用主和弦(Ⅰ) (Ⅴ)和下属和弦 (5)和弦常用主和弦(Ⅰ)、属和弦(Ⅴ)和下属和弦。(Ⅳ)，因此， 和声听起来很和谐，而且朴素。 和声听起来很和谐，而且朴素。 萨克斯、小号、长号、小提琴、 司、萨克斯、小号、长号、小提琴、
爵士的概念
爵士的概念爵士乐是20世纪初起源于美国黑人社区的一种音乐风格，以其复杂的和声和即兴演奏而闻名于世。
它融合了非洲音乐、欧洲古典音乐和美国本土传统音乐的元素，创造出了独特的音乐语言和风格。
爵士乐在世界范围内得到了广泛的认可和欣赏，成为了一种重要的音乐艺术形式。
爵士乐的最早形式可以追溯到19世纪末的美国南方。
在那个时期，非洲奴隶和他们的后裔们用音乐来表达他们的情感和对生活的追求。
由于被压迫和剥削，他们创造了一种独特的音乐传统，融合了非洲和欧洲音乐元素，这就是爵士乐的起源。
爵士乐的特点之一是即兴演奏。
即兴演奏是艺术家在演奏过程中创造独特音乐的能力。
爵士乐中的即兴演奏十分重要，音乐家在演奏过程中可以根据个人的情绪和创造力进行即兴发挥。
这使得每一场演奏都成为了独特的艺术体验，没有两次表演会完全相同。
爵士乐的和声也是其特点之一。
和声是定义音乐的方式，爵士乐使用了很多复杂且不寻常的和声进程和和弦进行。
这些和声进程和进行逐渐演变，创造出了独特的和声语言。
例如，爵士乐中常见的七和弦和九和弦可以增加和声的复杂性和音乐的丰富性。
爵士乐也以其流畅的节奏和打击乐器的运用而著称。
爵士乐中的打击乐器，如鼓和贝斯，扮演着非常重要的角色。
打击乐器不仅起到节奏支撑的作用，还可以进行即兴演奏和独奏。
鼓手可以通过运用不同的节奏模式和技术来创造出丰富多样的鼓点，增加音乐的变化和复杂性。
爵士乐的演奏团体通常由各种乐器组成，如钢琴、萨克斯管、小号、长号、提琴等。
每个乐器都发挥着独特的作用，同时与其他乐器相互交织，创造出多层次的音乐声音。
这种集体演奏和和声的交叠使得爵士乐具有非常高的复杂度和丰富性。
除了这些音乐特点，爵士乐还具有一种自由和包容的精神。
它鼓励音乐家表达个人情感和创造力，不受限于传统和规范的束缚。
爵士乐注重个人表达和合作，音乐家们可以通过即兴演奏和互动来创造出独特的音乐性。
这种自由和包容的精神使得爵士乐成为了一个可以容纳各种音乐元素和风格的艺术形式。
爵士乐名词解释
爵士乐名词解释
爵士乐名词解释
1. 爵士（Jazz）：爵士乐是一种新兴音乐，主要以特有的节奏、音调、和弦及其变化、变速等作为基础，并以灵活地表达乐句、演奏及细微地互动而成为特有的音乐体系。
2. 风格（Style）：指爵士演奏家们有意识地掌握和发展的乐理基础，以及丰富的技法赋予所演奏的曲子的独特的特征。
3. 和弦（Chords）：和弦是乐理中由不同音高组成的一个音组，它们共同组成一段乐句，创造出不同的音乐效果。
4. 节奏（Rhythm）：指演奏时乐句中音高按照一定的拍子和时值排列，以及演奏者在乐句中的表现，如使用不同的力度、形式、断音等来形成一定的准确节奏。
5. 直奏（Straight）：指受到节奏的完全约束，无论弹奏任何乐句，最终都能够完整地按照当初的拍子演奏完毕，未让出分句影响其和谐的形式。
6. 小号（Trumpet）：小号是一种有管乐器，它具有高亢澎湃的声音，是爵士乐中重要的乐器，它可以完美地将曲调的激情置于其中。
7. 电贝（Electric Bass）：电贝斯是一种电子乐器，用于在爵士乐和流行乐中为演奏提供下支柱，它把节奏、和弦及乐句的底部延伸出来，给曲子添加弹性、旋律和节奏上的持久稳定性。
8. 鼓（Drums）：乐队中最重要的一个乐器，它创造出各种节奏给曲子增加动感，是整个乐队的灵魂，也是一场演出成功的关键所在。
125个爵士乐常用术语
125個爵士乐常用术语Ad-Libitum(Ad-Lib)：自由演奏，即兴演奏。
Air-Check：无线电广播或电视演奏的录音。
Apple the：纽约市( New York) 的绰号。
Arrangement：编曲。
Attack：指演唱或演奏准备开始时而发出的第一声。
Baby：表示爱抚的术语，意思是换对方演唱或演奏的部分。
（可轮用于性别之间，异性、同性皆可。
)Back Ground(B.G.)：背景音乐。
Balance：指乐队演奏时，应保持音律均衡调和。
Ballad：浪漫流行歌谣，经常是慢板或中庸速度，多是32小节一个单位（Chorus）。
Bar：计算音律的小节。
Barrel House：指早期不协和而粗鲁的爵士乐。
Beat：爵士乐的拍子，基础律动。
Blow：吹奏，适用于任何吹奏的乐器。
Blow One's Top：表情激增，热烈疯狂。
Blue-Note：俗称蓝调音符，由第三音与第七音降低半音，构成蓝调音阶，而奏出黑人Blues 的韵味。
Boogie-Woogie：爵士钢琴的一种Blues型态，顽固的低音伴奏是它专有的特色。
Bop：摩登爵士的术语，有热爵士的意味，由Rock And Roll蜕变而来，最初名“勒咆勃”(Rebop)，后改称“比咆勃”(Bebop)，最后才叫“咆勃”（Bop），1947-1948年，纽约的百老汇(Broadway)成了Bop的圣地。
Bounce：一种轻松活泼的节拍，以前曾流行一时，例如“商人的跳跃”（Businessman's Bounce），描写单纯的二拍子，用愉快而让人兴奋的Tempo奏出。
Bread(面包)：钱。
Break：当演奏进行时，突然中断静止一刹那，插入一段美妙乐句，指定某件乐器单独演奏。
Bridge：32小节乐曲单位里的第三个八小节（即A-A-B-A或是A-B交替乐曲形式内的B段音乐，亦称桥梁音乐或桥段）。
Bring Down：使消沉。
jazz基本元素及解释
jazz基本元素及解释摘要：一、爵士乐简介1.爵士乐的起源2.爵士乐的特点二、爵士乐的基本元素1.旋律2.和声3.节奏4.即兴演奏三、各元素解释1.旋律a.特点b.举例2.和声a.特点b.举例3.节奏a.特点b.举例4.即兴演奏a.特点b.举例正文：爵士乐起源于20世纪初的美国南部，是一种富有表现力和即兴发挥的音乐形式。
它以独特的旋律、和声、节奏和即兴演奏等基本元素，赢得了广大听众的喜爱。
一、爵士乐简介爵士乐起源于非洲音乐、欧洲音乐和美洲民间音乐等多种音乐文化的交融。
它在美国南部发展壮大，逐渐成为一种具有广泛影响力的音乐风格。
爵士乐强调即兴演奏，使得每场演出都有独特的韵味。
二、爵士乐的基本元素爵士乐的基本元素包括旋律、和声、节奏和即兴演奏。
这些元素相互作用，共同构成了爵士乐的独特魅力。
1.旋律：爵士乐的旋律通常富有抒情性和独特的韵味。
它们多采用五度或三度音阶，以及各种调式音阶，如大调、小调等。
2.和声：爵士乐的和声丰富多样，以七和弦和九和弦等复杂和弦为主。
这些和弦为旋律提供了丰富的音色和厚重的背景。
3.节奏：爵士乐的节奏活泼多变，以摇摆（Swing）节奏最为著名。
此外，还有许多其他节奏形式，如巴西节奏、非洲节奏等。
4.即兴演奏：即兴演奏是爵士乐的精髓所在。
乐手们在演奏过程中根据旋律、和声和节奏即兴发挥，展示自己的音乐才华。
三、各元素解释1.旋律：爵士乐的旋律多采用五度或三度音阶，以及各种调式音阶。
这种旋律特点使得爵士乐具有独特的韵味和表现力。
a.特点：富有表现力、独特韵味、多采用五度或三度音阶、各种调式音阶。
b.举例：《Take Five》（保罗·戴斯蒙德）2.和声：爵士乐的和声丰富多样，以七和弦和九和弦等复杂和弦为主。
这些和弦为旋律提供了丰富的音色和厚重的背景。
a.特点：复杂和弦、为旋律提供丰富的音色和背景。
b.举例：《All the Things You Are》（奥斯卡·哈姆斯特恩）3.节奏：爵士乐的节奏活泼多变，以摇摆（Swing）节奏最为著名。
爵士乐时代的名词解释
爵士乐时代的名词解释【爵士乐时代的名词解释】在20世纪的音乐界，爵士乐时代被广泛视为一个音乐的黄金时代，它不仅为人们带来了前所未有的音乐体验，也催生出了许多经典的乐曲、乐手和概念。
本文将从三个方面对爵士乐时代的名词进行解释，分别是乐器、乐曲和艺术家。
一、乐器1. 萨克斯风（Saxophone）：由比利时发明家阿道夫·萨克斯（Adolphe Sax）于19世纪初期创造的乐器，萨克斯风在爵士乐中扮演着极为重要的角色。
其独特的音色，既具有木管乐器的温暖和柔情，又蕴含铜管乐器的力量和表现力。
著名的爵士乐手查理·帕克（Charlie Parker）和约翰·科尔特雷恩（John Coltrane）都是出色的萨克斯风演奏家。
2. 钢琴（Piano）：作为一种既能独奏又能担任伴奏的多功能乐器，钢琴在爵士乐中扮演着主导地位。
乐手们可以通过按键的弹奏，实现旋律和和弦的同时表达，给乐曲带来丰富的层次感和音乐性。
著名的钢琴家，如杜克·艾灵顿（Duke Ellington）和艾拉·菲茨杰拉德（Ella Fitzgerald），都凭借着钢琴的魅力展现了自己独特的艺术风格。
3. 打击乐器（Percussion）：爵士乐中的打击乐器包括鼓、钹、铃铛等。
它们常常被用来加强节奏和创造动感，给整个乐队带来稳定的基调。
打击乐器的灵活性使得爵士乐有了更多的即兴和变化，乐手可以通过敲打、敲击、敲拍等方式创造出独特的音效和节奏感。
泰·贝克（Art Blakey）和马克·蒙特罗（Max Roach）等打击乐手都以其出色的技术和创造力成为名副其实的爵士乐巨星。
二、乐曲1. 即兴演奏（Improvisation）：即兴演奏是爵士乐的核心特征之一，它代表了乐手们在演奏过程中的即时创作和表达。
爵士乐通过即兴演奏，使每一次演出都成为独一无二的体验。
乐手们可以根据感觉随意发挥，加入个人风格和情感，将乐曲变得充满活力和创造力。
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有关爵士乐的名词解释原声爵士乐（Acoustic Jazz）没有用电声扩音的爵士乐，不过他的音色早已稍许提高了一点。
原声乐器演奏的乐曲有别于电声处理的乐曲。
拉弓（Arco）用弓弦演奏贝斯或其他弦乐器的技巧。
小节（Bar）节拍组的基本单位；乐手们谈论每小节演奏三拍还是无论多少拍。
节拍（Beat）衡量节奏搏动的单位。
几个节拍组织成一个小节后，会格外突出其中某一个或多个节拍。
蓝调的音调（Blue notes）低调处理主要音阶中的第三、第五或第七音符，以便增强音乐的表现力，这种技巧为爵士乐和蓝调的典型特色。
蓝调（又译作布鲁斯[Blues]）美国黑人的传统音乐形式，他的出现早于爵士乐，彼此之间互有影响。
一曲蓝调的主题乐结构为12个小节---当爵士乐手们说“我们来演奏蓝调吧”，指的就是12小节的结构，而非某一演奏风格。
尽管我们常提及16小节和32小节蓝调，但他们实际上哪里是蓝调啊布吉伍吉爵士乐（Boogie Woogie）20年代风行一时的钢琴演奏风格，40年代再次焕发青春。
其特色为左手平稳地重复弹奏八个音符的变格，被用右手弹奏的旋律覆盖。
博普爵士乐（Bop）也称比博普，40年代发展起来的一种突破性的爵士乐，独奏是在第一流的和弦变化基础上即兴发挥。
转调（Changes）指出爵士乐的即兴发挥基础上，连贯相继的和弦一个弦进至另一个和弦。
转调意味着构成某一部乐曲的不同和弦之间存在着特定的次序。
和弦（Chord）自然和谐地演奏出至少三个不同的音符，以便创立一个和音。
琶音和弦是指以上升或下降的顺序演奏音符。
和弦是和音的基础。
主题乐段（Chorus）转调过程中的单一陈述，乐曲以主题乐段为根本。
独奏转调时，往往是长久地演奏许多主题乐段。
循环呼吸（Circular Breathing）向吹奏乐器的吹口中送气，为了气流不间断，并且不因呼吸打断一组音符的连贯性，乐手通过鼻子呼吸。
冷爵士乐（Cool jazz）50年代对抗博普乐而产生的爵士乐形式，他更重视音乐的整体结构，而非即兴发挥，以约束情感和低缓忧郁的表演为特色。
与美国西海岸息息相关。
复调(Counterpoint)两段或两段以上相关但又有区别的旋律的自然组合。
迪西兰德爵士乐（Dixieland）白人乐手演奏的早期新奥尔良爵士乐自由爵士乐（Free jazz）自由爵士乐是在50年代末发展成型，他摒弃了传统保守的节奏、和声以及旋律构成，追求更广阔地自我表演空间。
乡土爵士乐（Funk）为了对抗冷爵士乐，50年代乡土爵士乐在蓝调的影响下诞生了，采用的是强有力的节奏和乡土气息的主旋律。
爵士乐术语中所谓的“乡土乐”，早在与之全然不同的灵歌音乐中的乡土乐出现许多年以前已然问世了。
融合爵士乐（Fusion）混合了两种或两种以上音乐形式的爵士乐，爵士摇滚就是如此。
特约演奏（Gig）爵士乐现场演出。
硬博普乐（Hard bop）50个年代博普乐的一大进展，情感更加深沉，蓝调影响更多于原始博普乐的影响和声（Harmony）乐律相关的音符---通常是指同一音阶或同一调的音符---在一起和谐自然地发挥；他与节奏、旋律合称爵士乐的主要组成部分。
即兴乐（Improv）即兴演绎的音乐形式，其创作灵感并非仅仅依赖于爵士乐。
即兴演绎(Improvisation)未经事先深思熟虑、自由演绎的旋律发展。
或者完全自然天成，或者由某一部早已有之的乐曲旋律、和声或节奏演变而来。
短小的独奏和全篇乐曲都可以即兴演绎：关键是自然。
连奏乐段（Legato）流畅.与段奏乐段截然相反，后者音乐是断断续续的。
主流（Mainstream）自20年代至今的经典、中间大路、未加电声处理的爵士乐。
最初诸如博普乐、自由爵士乐和莫达尔（Modal ）爵士乐这样的革新化演奏风格甫一问世时，并不包括在主流音乐之中，但随着时光流逝，主流也向革新风格作出了一些让步。
莫达尔爵士乐（Moda）50年代末发展成型的音乐形式，他是在一连串音阶或调式上作文章，而不是在和弦上即兴发挥；其中诸多调式应该是西方音乐中家喻户晓的音阶，或是比较深奥、历史悠久的调式。
现代派演奏者（Modernist）这一术语大约用于过去的30年间，用来定义那些对现代爵士乐的所有形式都十分关注的乐手们；他们具有高瞻远瞩的目光，绝非鼠目寸光之徒。
音高（Pitch）音符的位置，及音符的高低。
拨奏（Pizzicato）手指演奏低音提琴等弦乐器的技巧。
复合节奏（Polyrhythm）两个或两个以上彼此冲突的节奏同时演奏。
拉格泰姆乐（Ragtime）爵士乐问世之前出现的一种切分音乐曲或称粗劣参差的音乐。
节奏（Rhythm）音乐或强或弱、或长或短的节拍的组织。
节奏是爵士乐与众不同的特色之一。
即兴重复段（Riff）经多次反复演奏的短小、易上口的乐曲，或优美或富于节奏感。
音阶（Scale）以或上升或下降的顺序排列一组音符的组织形式。
拟声唱法（Scat）模拟乐器即兴演奏的一种歌唱方式。
灵歌爵士乐（Soul jazz）60年代在硬性爵士乐基础上发展而来、源于福音歌的爵士乐演出必备的流行音乐（Standards）流行歌曲，许多出自音乐片，是爵士乐的即兴演奏的基础。
跨跃弹奏法（Stride）30年代的钢琴演奏风格，因演奏者左手跨跃的动作而得名。
摇摆舞曲（Swing）乐手在常规节拍与强调音之间设置的张力，或在那个常规节拍之前，或在其后，摇摆乐曲在二、三十年代发展成型，不过所有的爵士乐都有这种摆动，那是古典音乐所未有的。
音质（Timbre）乐器或人的声音的音调或音色。
传统爵士乐（Traditional jazz）最初用于界定新奥尔良爵士乐，将他和摇摆舞曲区分开来。
此后，传统爵士乐又用来描述40年代新奥尔良音乐和迪西兰德爵士乐的复生，以及50年代末英国模仿的爵士乐。
颤音（Vibrato）通过迅速而轻微地颤动音调的音高，产生丰富的音调色彩。
爵士乐的起源及历史源自美国黑人的爵士乐19世纪末发祥于美国南部路易斯安那州的新奥尔良市，至今已有百年历史。
从最早期的“拉格泰姆”和“民间蓝调”到颇具规模的新奥尔良爵士乐；从20年代着名的以集体即兴演奏为主的“迪克西兰”到30年代以伴舞为主要职能的“摇摆乐”；从40年代追求高超的以和弦演奏为基础做即兴演奏的“比波普”到50、60年代风格迥异的“比波普”和“酷”以及随后的“自由”派；从70、80年代“摇滚”和爵士乐的融合，“合成”的出现到90年代“新经典主义”的诞生；直至今天，每一种爵士风格都活跃在舞台上。
具有强烈持久生命力的爵士乐经过百年的演变和融合，早已突破了地域、种族和国界的局限，成为一种世界性的音乐。
爵士乐在中国的历史可追溯到半个多世纪之前。
三、四十年代的上海就是爵士乐在中国的栖息地，曾出现过相当规模的爵士乐演出和一些颇具水准的爵士乐音乐家。
不过那时的爵士乐主要是为舞厅伴舞。
几十年的沧桑变迁，爵士乐在中国几乎销声匿迹，出现了近四十年的断层。
而这期间正是爵士乐重要的发展阶段。
爵士乐早已摆脱了四平八稳的伴舞的音乐形式，融合了丰富的音乐风格、文化特质和演奏技巧，最具音乐自身的魅力、表现力和感染力，早已置身于高雅艺术的行列。
八十年代末以来，爵士乐在中国复兴，并赢得越来越大的发展空间。
今天的爵士乐早已超越了各种单一的音乐文化形式，发展成为一种属于精神范畴的音乐，它最能体现音乐家灵感和和创新，它既有个人独奏、小乐团，也有类似交响乐团的大乐队编制。
在当今世上能与古典音乐相提并论的恐怕唯有爵士乐了。
因为爵士乐不仅旋律、和声和节奏方面极具特色，更主要的是它复活了古典音乐失传已久的即兴演奏。
此外，爵士乐强劲的节奏、复杂的和弦体系以及高超的演奏技巧等等都因音乐家不同的喜好、文化背景和生活的体验而有不同的反映和表现。
爵士乐通过它独特的音乐语言，从不重复的、饱涵丰富文化特征的、极具个性的灵活的音乐演奏，时而低沉忧伤，如泣如诉，时而强劲高亢，激动奔放，直探听者的心底，给人深刻的精神体验和心灵的喜悦。
爵士乐浅说解放灵魂的即兴力量提起爵士乐，许多人脑海中大概都会出现这样子的刻板印象：哦，我听不懂的上层阶级享受。
事实上，从19世纪末爵士乐出现开始，这种音乐从来就不曾专属於哪一个特定阶级。
更贴近事实地说，爵士音乐甚至诞生於中下层社会。
陈述心与灵的本能音乐大部份的音乐学者都肯定爵士乐源於非洲黑人传统民谣，以及演进至美洲黑奴做为纾发内心郁闷之途的工作歌（Work Songs），还有之后再逐渐发展出来的蓝调音乐，这种音乐"乐如其名"地听来十分忧郁（Blue）。
这些乐风都是以往以白人为主导的古典乐界所未曾听闻的。
先不要管它们的结构、乐理等等这些无济於聆听兴味的八股分析公式，最重要的是，这类黑人音乐让白人目瞪口呆地从中碰触到了赤裸裸的"心与灵"。
在这之前，所谓的正统音乐多半将感情藏匿於制式结构里，即使澎湃如命运交响曲，你也很难跟着音乐的流动直接呼号出自己真正的感受。
黑人音乐不一样，从歌曲中直陈想法几乎是他们的本能，这一点理所当然地遗传到了爵士乐身上。
黑白共同三与的多样融合多数学者相信爵士的正式雏型形成在19世纪末。
当时由於黑人音乐为白人社会所带来的震撼，相对地在欧洲某些地区像是巴黎等地的音乐家，也尝试着将白人音乐的元素揉入黑人音乐里，进而搭建出极为复杂且多层次、多变化的音乐类型。
所以，另一个要澄清的观念是，爵士乐打从一开始就是黑白共同三与的，它并不是单纯的黑色音乐。
刚在19世纪末20世纪初出现的爵士乐团，多为走唱街头的表演团体。
也可以说，他们是世纪交接时的「那卡西」。
20、30年代的主流音乐一直到1920年代，爵士乐推广开来，成为彼时流行的主流音乐。
如果你看过描绘当时美国角头盘据的黑帮电影，像是「棉花田俱乐部」、「四海好家伙」之类的片子，一定看过老大上的高档餐厅里，必有演奏爵士乐的大乐团。
当时乐团排场越大就越有面子，演奏的内容倒是其次。
到了1930年代，经济大恐慌出现了，这下餐厅老板可雇不起那麽多乐手，於是乐团人事精简，但失业的恐怖袭卷了整个美国，於是表面听来十分安详愉快的摇摆乐派（Swing）出现了。
Benny Goodman这位摇摆乐之王就是这麽垂名青史的。
虽然不断有些细细念的声音表示他的音乐太过商业化，不过不可否认地，这个好人（Goodman）的音乐的确为当时爵士乐的继续维持主流地位立下汗马功劳。
进入1940年代后，一些以爵士兴亡为己任的自省派乐手从纽约冒出头来，这些多半来自东岸酒吧的乐手将爵士视做一门非常严重的学问，他们往往坚持在演奏时要西装毕挺，因为他们是正式的音乐家。
这群年轻乐手的严谨态度果然创下了爵士史上做重要的革命之一Bop乐派。
这些乐手极端强调爵士乐最最精髓之处应为「即兴」；除此之外，他们在乐句结构上的重整与解构亦是音乐史上前所未见的。